Hallo! Ich bin Hues&Rogues oder Andrei :D
Charakterdesign ist ein wichtiger Teil der Spieleentwicklung, des Manga-Zeichnens oder einfach des Erstellens von Avataren. Ich hoffe, ich kann Ihnen zeigen, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie Charaktere erstellen und Ihre Gedanken zu Papier (oder auf Bildschirmen) bringen!
1- Bevor Sie zeichnen ...
1.1- Zweck
Was ist der Zweck dieser Figur und wofür wird sie verwendet?
Alle Medien haben unterschiedliche Anforderungen, daher ist es wichtig, dies so schnell wie möglich festzulegen.
Während Sie beim Erstellen von Illustrationen für ein Buch (Comics ausgenommen) größtenteils nur den Körper und den Stil entwerfen müssen, da sich die Kleidung ändern kann, möchten Sie beim Umwandeln von Figuren in 3D-Modelle jedes Detail gut definiert und aus verschiedenen Winkeln haben.
Vtubing-Modelle (2D) sind ebenfalls ein Sonderfall, da Sie nur ein einziges Bild aus dem Winkel benötigen, aus dem es dauerhaft bleiben soll, obwohl Ausdrücke hinzugefügt werden können, um den Rigger anzuleiten.
1.2- Zielgruppe
Für wen ist diese Figur? Wer wird sie sehen?
Figuren können sich in vielen Aspekten stark unterscheiden, je nach Zielgruppe.
Beispielsweise haben verschiedene Kulturen unterschiedliche Bedeutungen für Farben, und manche sehen Farben anders als der Rest der Welt! (Sie können nach dem Himba-Stamm in Namibia suchen, das ist ziemlich interessant 😁 )
Wenn Sie möchten, dass eine andere Kultur als Ihre geheime Details Ihres Designs versteht, müssen Sie zuerst recherchieren und vielleicht mit jemandem aus dieser Kultur sprechen.
1.3- Lernen Sie Ihren Charakter kennen
Wer ist dieser Charakter? Was ist seine Geschichte und sein Ziel?
Es ist Zeit darüber nachzudenken, wie Sie es ohne Worte zeigen können!
Dinge wie soziale Klasse, Beruf, Kultur, Familie und Hintergrundgeschichte prägen Ihren Charakter sowohl von innen als auch von außen. Normalerweise möchten Sie es zeigen, ohne es erklären zu müssen. Ein gutes Charakterdesign erzählt eine Geschichte!
Sie können dies auch zu Ihrem Vorteil nutzen und Ihren Zuschauer stattdessen täuschen, indem Sie einen Charakter haben, der wie ein unschuldiger Zivilist der Unterschicht aussieht, aber tatsächlich der große Bösewicht Ihrer Geschichte ist! 😁
1.4- Farbtheorie
Welche Bedeutung möchten Sie darstellen? Welche Farben sollen sie haben?
Nachdem Sie sich nun für das Medium und die Zielgruppe entschieden haben, ist es an der Zeit, sie anzuwenden!
Hier ist der Zeitpunkt, an dem Sie über Ihre Einschränkungen nachdenken. Bei den meisten gedruckten Büchern können Sie nur mit Schwarzweiß arbeiten, und wenn Sie einen Charakter für ein bereits vorhandenes Spiel erstellen, möchten Sie der bereits vorhandenen Farbpalette folgen. Wenn Sie jedoch die Möglichkeit haben, Ihren eigenen Charakter zu erstellen, möchten Sie Ihre vorherigen Recherchen nutzen und versuchen, die neue Farbpalette sowohl mit der Geschichte Ihres Charakters als auch mit den Gefühlen abzustimmen, die Sie damit darstellen möchten.
Im Allgemeinen möchten Sie etwa 2 oder 3 Hauptfarben für den Charakter haben und diese an bestimmten Fokuspunkten hinzufügen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen, ohne ihn zu überfordern.
Wenn Sie beispielsweise mit einer rötlichen Farbpalette arbeiten, aber etwas Grünes benötigen, können Sie dieses Grün stattdessen gelblicher machen und es abdunkeln/aufhellen sowie die Sättigung verringern, damit es besser passt.
1.5- Formen
Welche Formen repräsentieren diese Figur? Wie können wir sie verwenden?
Die Formensprache ist ein sehr wichtiger Schritt bei der Erstellung einer Figur.
Obwohl die Formensprache am häufigsten in westlichen Cartoons verwendet wird, kann sie bis zu einem gewissen Grad auch in realistischeren Stilen angewendet werden. Sie können nicht nur verschiedene Formen mischen und kombinieren, sondern diese auch zu Details wie Kleidung, Mustern und sogar Frisuren hinzufügen.
Als einfache Faustregel gilt, wie Sie die Formensprache je nach Persönlichkeit Ihrer Figur verwenden können:
- Kreise für zugänglich und harmlos;
- Quadrate für unflexibel und zuverlässig;
- Dreiecke für unberechenbar und gefährlich.
1.6- Referenzen
Was können Sie aus den Misserfolgen und Erfolgen anderer Künstler lernen?
Referenzen sind kein Betrug, die Arbeit eines anderen als Ihre auszugeben ist Betrug!!
Die Verwendung von Referenzen beim Zeichnen kann ein etwas schwieriges Thema sein, aber die Wahrheit ist, dass von Künstlern erwartet wird, von anderen Künstlern zu lernen! Niemand kann sich jedes Detail der Anatomie merken, insbesondere nicht an Dinge, bei denen er sich nicht sicher ist, ohne Referenzen in Zeichnungen oder Fotos nachzuschlagen!
Versuchen Sie immer, ein Moodboard mit Bildern zu erstellen, die Sie als Referenz verwenden möchten, insbesondere von verschiedenen Künstlern und Bildern aus dem echten Leben. Dadurch können Sie über den Tellerrand hinausblicken und neue und kreative Details für Ihren Charakter finden, an die Sie nie gedacht haben!
2. Zeichnen Sie Ihren Charakter …
2.1- Silhouetten
Erkennen Sie Ihre Figuren als einfache Form?
Wenn Sie eine originelle und klare Silhouette für Ihre Figuren erstellen, können Sie den Detailgrad kontrollieren und Ihre Figuren viel einfacher erkennen.
Sie haben die Recherchephase offiziell hinter sich, und jetzt ist es Zeit für den spaßigen Teil!
Jetzt beginnen Sie darüber nachzudenken, wie diese Figur auf natürliche Weise posieren würde, und Sie können anfangen, Formen wie Körper, Haare und Kleidung zu testen, bevor Sie sich zu sehr an eine davon gewöhnen! Es geht darum, eine einzige farbgefüllte Form ohne Strichzeichnungen zu haben, und ich würde das Lasso-Füllwerkzeug von Clip Studio Paint hierfür wärmstens empfehlen!
Sie wissen, dass Sie ein gutes Ergebnis erzielt haben, wenn die verschiedenen Körperteile erkennbar sind und die Form originell ist!
2.2- Schwerpunkte
Wie viele Details sollte die Figur haben?
Nie zu viele, es sei denn, Sie versuchen, eine mehrdimensionale Figur im unheimlichen Horror-/Harajuku-Stil zu erschaffen.
Die Hauptregel ist, nicht mehr als 3 Fokuspunkte in einem Charakterdesign zu haben. Zu viele Details, ob groß oder klein, können den Betrachter verwirren und die Silhouette zerstören. Wenn Sie dennoch alle gewünschten Elemente beibehalten möchten, versuchen Sie, die weniger relevanten kleiner und einfacher zu gestalten, während Sie die Details der wichtigsten Details erhöhen!
Denken Sie daran, dass Ihre Figur aus der Ferne klarer sein soll als ein Klecks aus vielen Farben!
2.3- Pose und Winkel
Was ist die beste Pose zum Zeichnen dieser Figur?
Dies hängt stark von ihrem Zweck und der Detailfülle ab.
- Wenn Sie 2D-Vtubers erstellen, zeichnen Sie sie normalerweise nur aus dem Winkel und der Pose, in der sie zu sehen sein werden, was in den meisten Fällen Frontal- oder 3/4-Ansicht in einer aufrechten Stehpose ist.
- Wenn Sie Referenzblätter erstellen, um die Figur später als 3D-Modell zu erstellen, benötigen Sie Vorder-, Rück- und Seitenansichten sowie eine Nahaufnahme aller anderen relevanten Details und Objekte. Die Pose kann dieselbe sein wie bei 2D-Vtubers oder eine symmetrische T-Pose, aber auch asymmetrisch, wenn dies erforderlich ist.
- Wenn Sie Figuren für Bücher, Comics und andere erstellen, können Sie frei wählen, was Ihrer Meinung nach am besten für Ihre Anforderungen geeignet ist.
2.3.1- Clip Studio Tools zur Unterstützung bei Posen und Winkeln
Symmetrielineal - Dieses Lineal ist wahrscheinlich der wichtigste Teil beim Erstellen eines Charakterblatts, da es Ihnen die Arbeit abnimmt und Ihnen direktes Feedback zum Aussehen des Modus gibt, ohne dass Sie Ihren Bildschirm ständig umdrehen müssen. Ich hatte große Probleme damit, dass Sie das Lineal nicht automatisch in der Mitte des Bildschirms anbringen können, aber es gibt auch eine ziemlich einfache Möglichkeit, dies manuell zu tun!
3D-Modelle - Sowohl die Ganzkörper- als auch die Gesichts- und Handmodelle können beim Erstellen von Charakterbögen eine große Hilfe sein, da Sie sie nicht nur positionieren und ihre Proportionen an Ihren Charakter anpassen können, sondern sie auch einfach drehen können, was Ihnen sehr schnelle Umdrehungen der Charaktere ermöglicht. Vergessen Sie nur nicht, die Perspektive vollständig zu deaktivieren, damit sie genauer ist!
2.4- Schichten und Aufdecken
Können Sie alles sehen, was Sie sehen müssen?
Manchmal müssen Sie den seitlichen Pony anheben und das andere Auge zeigen!
Während es schön ist, Kleidung übereinander zu tragen und eine Sadako-artige Frisur zu machen, kann es schwierig werden, wenn Sie die Details darunter sehen müssen. Deshalb entscheiden sich Künstler manchmal dafür, die Figuren zweimal zu zeichnen und die Details zu entfernen, die sie verdecken, um die Figur besser zu visualisieren. Dies ist besonders nützlich für Rigger und Modellierer, die ein richtiges Referenzblatt benötigen, um Ihre Figur zu erstellen.
2.5- Lineart
Vektor oder Raster?
In Clip Studio Paint gibt es zwei Möglichkeiten: Vektor- und Rasterebenen.
Vektorebenen werden normalerweise für Strichzeichnungen verwendet. Die Möglichkeit, Linien ohne Qualitätsverlust hochzuskalieren und zu bearbeiten, ist immer sehr nützlich, und die Radiergummis für Vektoren machen die Arbeit damit noch einfacher. Klicken Sie HIER, um eine detaillierte Beschreibung aller Funktionen für Vektorebenen zu erhalten.
Vergessen Sie beim Arbeiten mit Vektorebenen nicht, Vector Magnet in den Pinseleinstellungen zu aktivieren! Es befindet sich unten in den Korrektureinstellungen.
Der zweite und häufigste Ebenentyp ist Raster. Bei dieser Ebene geht es eher um die einzelnen Pixel als um Linien, die einfach bearbeitet werden können. Obwohl dies auf den ersten Blick die am wenigsten nützliche Ebene für Strichzeichnungen zu sein scheint, bedeutet das nicht, dass sie für viele nicht die bevorzugte Option sein kann. Diese Art von Ebene erleichtert das Mischen von Strichzeichnungen mit Farbe und das Hinzufügen von Unschärfe bei Bedarf. Linien können auch genauso bearbeitet werden, wenn man weiß, wie man mit anderen Werkzeugen arbeitet. Rasterebenen sind auch für Künstler intuitiver, insbesondere für diejenigen, die zuvor traditionell gezeichnet haben.
Wenn Sie die Linienstärke in Ihrer Ebene bearbeiten möchten, können Sie das Verflüssigungswerkzeug im Pinch- oder Expand-Modus verwenden. Versuchen Sie dies in Ihrer Skizzenebene, anstatt eine neue Strichzeichnungsebene zu erstellen!
Egal welches Werkzeug Sie verwenden: Wenn Sie ein endgültiges Kunstwerk zeichnen (das nicht nur als Referenz dient), vergessen Sie nicht, mit dickeren und dünneren Linien unterschiedliche Linienstärken hinzuzufügen!
2.6- Farbe und Muster
Flächen, Schattierungen, Muster?
Die Menge an Farben und Stil, die für die Zeichnung benötigt werden, hängt von ihrem Zweck ab.
Während das Hinzufügen vieler Farbverläufe und starker Schattierungen optisch ansprechend ist, ist es beim Entwerfen von Charakterblättern als Referenz am besten, es einfach zu halten und Flächen und Muster zu verwenden, die später leicht gezeichnet werden können.
2.6.1- Spezielle Werkzeuge zum Kolorieren von Clip Studio Paint
Clip Studio Paint bietet uns 3 großartige Tools: Auto-Auswahl invertieren, transparente Pixel sperren und Lasso-Fülltool.
Das Auto-Auswahltool finden Sie ganz einfach, indem Sie auf „W“ klicken oder auf der linken Seite Ihres Bildschirms im Tool-Fenster. Hier können Sie entscheiden, ob Sie nur 1 Ebene oder mehrere Ihrer Wahl referenzieren möchten. Durch Anpassen der Toleranz und der Flächenskalierung können Sie eine gute Auswahl treffen, die die Arbeit für Sie erledigt. Wählen Sie einfach den leeren Bereich um die Zeichenlinie aus und invertieren Sie dann das Ergebnis. Dann können Sie diesen Bereich einfach mit einer einzigen Farbe füllen!
Die Einstellung „Alpha-Sperre“ oder „Transparente Pixel sperren“ befindet sich zusammen mit dem Transparenzregler oben in der Mitte des Ebenenfensters. Mit dieser Einstellung können Sie nicht über die zuvor erstellte Form zeichnen. Zusammen mit dem vorherigen Schritt, bei dem die Silhouette des Charakters mit einer flachen Farbe gefüllt wurde, ist es dadurch viel einfacher, zusätzliche Farben hinzuzufügen. Das Anheften einer neuen Ebene an die darunterliegende hat das gleiche Endergebnis, kann jedoch zu einer riesigen Anzahl von Ebenen führen, mit denen man nur schwer Schritt halten kann.
Das dritte und letzte Werkzeug zum Hinzufügen von Flächenfarben ist das Lasso-Füllwerkzeug. Sie finden es, indem Sie auf „U“ klicken oder im Werkzeugfenster auf die Registerkarte „Abbildung“ gehen. Hier finden Sie auch Linien, Kurven und andere voreingestellte Abbildungen. Nachdem Sie „Lasso-Füllen“ ausgewählt haben, müssen Sie nur noch eine Farbe auswählen und mit der Auswahl von Bereichen beginnen! Dieses Werkzeug füllt den Bereich sofort mit Farbe, sobald Sie den Stift loslassen.
2.6.2- Herunterladbares Tool, um innerhalb der Linien Ihrer Zeichnung zu bleiben
Es gibt dieses beliebte Tool von pharan namens „Entlang der Kante löschen“, das Ihnen in dieser Phase sehr hilfreich sein könnte. Schauen Sie es sich an!
2.6.3- Nach den flachen Farben …
Es gibt viele Tipps und Tricks, wenn es um Muster, Umwicklungen und Farbverläufe geht, aber heute gebe ich Ihnen nur schnelle Tipps, die Sie ganz einfach in Ihr Design einbauen können, ohne viel darüber nachzudenken!
Sowohl für Muster als auch für Farbverläufe ist es am sichersten, einfach eine ähnliche Farbe wie die Basis zu wählen, aber sowohl den Farbton (Kreis auf dem Farbrad) als auch das Licht/die Sättigung anzupassen. Sie können diese auch an eine vorhandene Basisfarbe anheften.
Wenn Sie ein Muster haben, das Sie wie Netzstrümpfe um einen Arm oder ein Bein wickeln müssen, können Sie das Mesh-Transformationstool in Clip Studio Paint verwenden!
3- Tipps für Charakter-/Referenzblätter
- Fügen Sie Gesichtsausdrücke und verschiedene Winkel des Gesichts hinzu! Das wird Ihnen langfristig helfen, wenn Sie die Figur mehrmals zeichnen oder animieren müssen.
- Zähne! Sie können sehr ausdrucksstark sein und sind Details, die Sie oft nur sehen, wenn sie lächeln.
- Fügen Sie dynamische Posen und Mitten in Aktionen! hinzu. Diese sind langfristig genauso nützlich wie Gesichtsausdrücke, um zu erklären, wie sich ihr Körper bewegt, ihre Haltung und Flexibilität.
- Gegenstände! Alle Gegenstände, die sie verwenden, oder Details zu Accessoires könnten relevant sein und im Blatt festgehalten werden, da Sie sie später vielleicht brauchen.
- Verschiedene Kleidungsstücke und Frisuren! Es sei denn, Sie möchten, dass sie jeden Tag den stereotypen Kleiderschrank voller derselben Kleidungsstücke haben :0
- Mustervorschau! Das Hinzufügen eines Quadrats mit einem Teil des Musters, das in einer größeren Version wiederholt werden kann, könnte viel nützlicher sein, als Sie denken! Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtigen Farben oder eine kontrastreiche Version in Schwarzweiß verwenden.
- Fügen Sie die Farbpaletten mit Notizen für kleinere Details und Farbverläufe hinzu! Sie werden Ihrem früheren Ich danken, wenn Sie diesen Charakter später neu zeichnen oder ein Modell davon erstellen müssen.
3.1- Ebenenkompositionen – Ver.3.0, nur EX
Wenn Sie beispielsweise eine einzelne Körperbasis für Ihren Charakter mit mehreren Kleidungssets haben möchten, anstatt sie entlang des Bildes zu platzieren, dann ist dies das Richtige für Sie. Mit dieser Funktion von Clip Studio Paint können Sie genau das tun!
Klicken Sie hier, um weitere Informationen zu Ebenenkompositionen zu erhalten.
3.2- Cloud-Sharing – Tablet/Telefon/Ibispaint/PC
Persönlich arbeite ich lieber unterwegs an Charakterdesigns, als Zeit zu Hause zu verbringen, um sie zu erstellen. Aus diesem Grund nutze ich die Cloud-Sharing-Funktion häufig. Ich verwende sowohl Clip Studio Paint für Tablets als auch Ibispaint und finde es toll, dass ich Zeichnungen ganz einfach und ohne Verzögerung an meinen Computer zu Hause senden kann, wenn ich an einer größeren Datei arbeiten muss.
3.3 – Zeit für eine Überprüfung!
Sie sollten immer jemanden bitten, Ihre Kunst zu überprüfen, insbesondere wenn Sie eines Tages Kunst und Charakterdesign zu Ihrem Beruf machen möchten. Der Trick besteht darin, insgesamt 4 Personen auszuwählen, 2 Künstler und 2 Personen, die wenig über Kunst wissen. Während Letztere oft nicht berücksichtigt werden, sind sie diejenigen, die oft die offensichtlichsten Dinge bemerken, ohne davon überwältigt zu sein, wie gut Ihr Werk gerendert ist oder wie sauber die Strichzeichnung ist.
Optimieren Sie Ihre Kunst, um Fehler zu beheben oder alles hinzuzufügen, was fehlt, und schon sind Sie fertig!
Ende des Leitfadens 😁
Und das war’s! Ich hoffe, Sie haben etwas Inspiration und gute Tipps für die Erstellung Ihrer eigenen Charakterbögen oder ganz allgemein neuer OCs gefunden!
Ich werde weiter an meinem arbeiten, aber wenn Sie diesen Leitfaden nützlich fanden, wäre ein „Gefällt mir“ sehr willkommen, und wenn nicht, bin ich selbst für einige Tipps offen!
Danke jedenfalls fürs Lesen dieses Beitrags und bis zum nächsten Mal!
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