Einführung

In diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie ich beim Entwerfen von Charakteren vorgehe und welche Tools ich dazu verwende.

 

Das erste, was wir vor Beginn wissen sollten, sind die Merkmale des Projekts, an dem wir arbeiten werden, und die Merkmale des Charakters, den wir entwerfen werden.

 

Im Folgenden teile ich die Merkmale eines fiktiven Projekts und wie die Figur, die wir entwerfen werden, aussehen sollte.

Es gibt auch eine Videoversion mit detaillierteren Informationen :D

Projektmerkmale

• In diesem Fall entwerfen wir die Hauptfigur für ein Gelegenheits-Puzzlespiel.

• Der Stil der Charaktere wird dem Cartoon-Stil entsprechen und es handelt sich um anthropomorphe Tiere

• Die durchschnittliche Höhe der Charaktere beträgt ungefähr zwei Köpfe, kann jedoch variieren, wenn dies dazu beiträgt, die Eigenschaften eines Charakters hervorzuheben.

• Die Charaktere sollten nicht zu viele Details aufweisen, da sie mit der Einzelbild-Animationstechnik animiert werden.

 

 

Charaktereigenschaften

• Er ist ein erwachsener Detektivhund, der ein Spukhaus untersucht.

• Die Rasse des Charakters ist klein.

• Die meiste Zeit scheint er schlecht gelaunt zu sein, aber er ist ungewollt lustig.

•Die Kleidung, die er trägt, ist die eines unabhängigen Detektivs und erinnert ein wenig an die Uniformen der Polizeibeamten in den Filmen.

 

 

Skizzierphase

Allgemeiner Scan

Wenn man mit der Gestaltung einer Figur beginnt, ist es wichtig, Ideen auszuloten. Persönlich beginne ich gerne mit dem Entwurf eines einfachen Körpers und untersuche dann das Design der Köpfe. Für mich ist der Kopf einer der wichtigsten Aspekte im Design.

In diesem Fall hat mir die Form der dritten Figur sehr gut gefallen. Ich denke, dass wir dank des Schnurrbartes auf das Alter der Figur schließen können und die dicken Augenbrauen dazu beitragen können, dass die Figur ausdrucksvoller wirkt.

Details definieren

Jetzt ist es an der Zeit, die Details der ausgewählten Skizze zu verbessern. Dazu kopiere ich die Version, die mir am besten gefallen hat, und füge sie auf einer neuen Ebene ein, auf der ich die Deckkraft reduziere, um die detailliertere Version auf einer darüber liegenden Ebene zu zeichnen.

Dies ist eine meiner Lieblingsphasen, weil der Charakter bereits beginnt, Gestalt anzunehmen.

 

Hier wiederhole ich grundsätzlich den Prozess der vorherigen Phase, ich definiere die Details des Charakters unter Berücksichtigung der Details des Charakters wie dem Gesicht, der Kleidung und definiere Details wie die Größe neu. Denken Sie daran, immer die Beschreibung im Auge zu behalten, die uns für den Charakter zur Verfügung gestellt wird.

 

Sie können das Zeichen so oft kopieren und einfügen, wie Sie möchten, es ändern und versuchen, ein anderes Aussehen zu finden

Ich habe vier Versionen von Outfits für diesen Charakter angefertigt, und Version vier gefiel mir. Jetzt ist es an der Zeit, an einer detaillierteren Linie zu arbeiten und bestimmte Details des Charakters anzupassen, um seine Silhouette zu verbessern.

Um die Silhouette zu bewerten, können wir die lineare Ebene der Figur kopieren, mit dem Werkzeug „Automatische Auswahl“ den gesamten Bereich um sie herum auswählen, die Auswahl umkehren und auf einer unteren Ebene die Auswahl mit Schwarz füllen.

 

Denken Sie daran, dass Sie in der Silhouette erkennen müssen, um welche Figur es sich handelt, und angeben müssen, in welche Richtung sie schaut.

Wenn Sie mit der Silhouette des Charakters nicht zufrieden sind, können Sie die Eigenschaften Ihres Charakters ändern, um die Silhouette zu verbessern.

Nachdem nun alle Details definiert sind, können wir mit der Erkundung der Farboptionen fortfahren.

Farben erkunden

Nachdem die Linie nun definiert ist, können wir beginnen, die Farbe des Zeichens zu erkunden.

Beim Auftragen von Farben trage ich jede Farbe gerne in unterschiedlichen Schichten auf, damit ich dann ihren Farbton ändern und mehrere Farbpaletten erstellen kann.

Um jede Farbe anzuwenden, erstelle ich für jede Farbe eine neue Ebene und wende mit dem Füllen-Werkzeug jede Farbe auf jede Ebene an. Um innerhalb der Linie einzufärben, müssen im Fenster Werkzeugeigenschaft die Optionen Mehrere verweisen und Alle Ebenen aktiviert sein.

Wie Sie im Beispiel sehen können, habe ich jede Farbe auf jeder Ebene und mit ihrem jeweiligen Namen versehen, um die Navigation zu erleichtern.

Um jede Farbe zu ändern, müssen wir nur die Ebene auswählen und auf die Registerkarte Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Leuchtkraft... klicken. Jetzt können Sie die Werte ändern, um nach Farbvariationen zu suchen.

Um eine neue Farbvariation zu erstellen, platziere ich die Lineart und die Farben im selben Ordner. Jetzt kann ich diesen Ordner duplizieren und weitere Farbvariationen erstellen, indem ich den Farbton jeder Farbe anpasse.

Für diesen Charakter habe ich zehn Farbvarianten erstellt, und die Version in der grünen Box hat mir sehr gut gefallen. Da die Farbpalette nun festgelegt ist, werde ich mit der Arbeit an der endgültigen Version beginnen

Erstellen der endgültigen Version

Um an der endgültigen Version zu arbeiten, müssen wir den gleichen Vorgang wiederholen, an dem wir gearbeitet haben: Auf einer Ebene bearbeiten wir die Lineart und tragen dann mit Hilfe des Füllwerkzeugs Farbe auf eine andere Ebene auf.

Es gibt zwei Techniken, die ich gerne verwende, wenn ich an der endgültigen Linie arbeite: Eine davon ist die Arbeit mit der Vektorebene und die andere die Verwendung von Rasterebenen.

Letzte Linie mit Vektorebene

Der Vorteil der Arbeit mit einer Vektorebene besteht darin, dass Sie die Korrekturwerkzeuge und den Vektorradierer verwenden können.

 

Mit dem Vektorradierer können Sie den überschüssigen Teil der Schnittlinien löschen und mit den Linienkorrekturwerkzeugen können Sie die Linie nach dem Zeichnen manipulieren, ihren Pfad ändern und sogar die Dicke der Linie anpassen.

 

Bei dieser Art von Ebene müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass die Linie beim Ändern ihrer Größe an Qualität verliert, da es sich um Vektoren handelt und sie ohne Auflösungsverlust skaliert werden.

Letzte Linie mit Rasterebene

Persönlich bevorzuge ich diese Methode, da sie mir dabei mehr Spaß macht. Der größte Nachteil dieser Arbeitsweise besteht darin, dass Sie die Linie nach der Bearbeitung nicht mehr ändern können, da die Auflösung der Linie abnimmt, je mehr Sie sie mit den Werkzeugen „Transformieren“ oder „Verflüssigen“ ändern.

 

Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich den Überschuss am Schnittpunkt der Linien verarbeite. Es besteht darin, die Linie auf einer Ebene zu bearbeiten. Wenn Sie wissen, dass sich eine Linie schneidet, müssen Sie nur eine weitere Ebene erstellen, die Linie zeichnen und dann den Überschuss löschen. Auf diese Weise wird der Rest der Linie nicht beeinträchtigt.

 

Einer der Vorteile der Verwendung von Vektorebenen besteht darin, dass Sie das Verflüssigungswerkzeug verwenden können, mit dem Sie die Zeichnung kontrollierter manipulieren können. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, da dadurch die Auflösung der Ebene verringert wird, weshalb ich nur empfehle Verwenden Sie es in der Skizzenphase.

Wenn wir diese Techniken kennen, müssen wir nur noch die letzte Linie zeichnen, Farbe auftragen und schon haben wir das Design unserer Figur fertig. Sie können dieselben Schritte ausführen, um die Figur aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen und Ausdrücke zu erstellen.

Letzte Worte

Das Entwerfen eines Charakters ist ein sehr unterhaltsamer Prozess, und die Kenntnis der Tools, mit denen bestimmte Aufgaben vermieden werden können, trägt wesentlich dazu bei, den Spaß am Laufen zu halten. Ich würde gerne wissen, was Sie von dem Tutorial halten und ob Sie dabei etwas Neues gelernt haben.

 

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Vielen Dank fürs Lesen!