Mit traditionellen Medien geschaffene Kunst zu erkennen, ist einfach. Wichtige Merkmale sind die Oberfläche, wie Leinwand oder Papier, und Werkzeuge wie Pinsel, Bleistifte oder Palettenmesser. Die Technik des Künstlers ist durch diese Materialien hindurch erkennbar und spiegelt seine Meisterschaft sowie die einzigartige Textur und Tiefe des Mediums wider.
Traditionelle Kunst hat zwar einen besonderen Charme, den digitale Medien nicht vollständig reproduzieren können, doch digitale Werkzeuge können ihn mit den richtigen Funktionen, wie strukturierten Pinseln und Ebeneneffekten, eindrucksvoll nachahmen.
Natürlich wäre das alles nicht komplett ohne unser Motiv – eine Lilie von lilyxxssi (verstanden?) – gemalt in einem wunderschönen „Ölgemälde“-Stil. Lasst sie uns zum Leben erwecken! 🌸 ✨
Einrichten Ihrer Leinwand
Bevor wir mit dem Zeichnen unserer Blumen beginnen, möchten wir hervorheben, wie wichtig es ist, digital ein traditionelles Aussehen zu erzielen. Mit Clip Studio Paint können wir die Authentizität traditioneller Medien problemlos reproduzieren.
Richten Sie zunächst Ihre Leinwand wie gewohnt ein.
Fügen Sie eine Materialtextur hinzu
Da wir unsere Zeichnung so aussehen lassen, als wäre sie mit einem traditionellen Medium erstellt worden, ist die Verwendung von Texturen auf unserer Leinwand ein guter Anfang. Für dieses Tutorial werde ich die Materialtextur „Leinwand“ verwenden. Sie können jedoch jede beliebige Textur wählen. Aber zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie es geht:
Option 1: Integrierte Materialien verwenden
Öffnen Sie das Materialfenster:
1. Gehen Sie zu Fenster > Material > Monochromatisches Muster oder Textur.
Suchen Sie eine Leinwandtextur:
1. Durchsuchen Sie die Materialbibliothek nach einer Leinwandtextur. Normalerweise suchen Sie unter Kategorien wie „Textur“ oder „Papier“.
Ziehen Sie die Textur auf die Leinwand:
1. Ziehen Sie die ausgewählte Textur auf Ihre Leinwand. Es wird automatisch eine neue Ebene erstellt.
Option 2: Importieren Ihrer eigenen Textur
Bild importieren:
Ziehen Sie Ihre eigene Texturdatei per Drag & Drop auf die Leinwand oder gehen Sie zu Datei > Importieren > Bild.
Größe nach Bedarf anpassen:
Verwenden Sie das Transformationswerkzeug (Strg+T oder Befehl+T), um die Textur zu skalieren und zu positionieren.
Wenden Sie einen Mischmodus an:
Texturebene auswählen:
Klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf die Texturebene.
Mischmodus ändern:
Stellen Sie den Mischmodus je nach Wunsch auf „Multiplizieren“, „Überlagern“ oder „Weiches Licht“ ein. Sie können dies im Dropdown-Menü oben im Ebenenbedienfeld tun.
Deckkraft anpassen:
Verringern Sie die Deckkraft der Ebene, um die Textur bei Bedarf subtiler zu gestalten.
Als nächstes platzieren Sie die Ebene mit der Leinwandstruktur ganz oben in Ihrem Ebenenstapel. Sperren Sie die Ebene, um sicherzustellen, dass sie an ihrem Platz bleibt und sich während der Arbeit nicht versehentlich verschiebt. Dadurch bleibt die Struktur in Ihrem gesamten Kunstwerk einheitlich, was zu einem authentischen, traditionellen Gefühl beiträgt.
Skizze / Lineart
Nachdem unsere Leinwand nun fertig ist, können wir mit der Auswahl der Pinsel fortfahren. Texturen spielen eine große Rolle dabei, den traditionellen Look zu erzielen, den wir anstreben. Um traditionelle Medien zu imitieren, wählen Sie Pinsel, die natürliche Werkzeuge wie Ölfarben, Wasserfarben oder Kohle nachbilden.
Abhängig von Ihrem gewählten „Medium“ können Sie entweder eine grobe Skizze anfertigen und diese dann übermalen oder Ihre Strichzeichnung verfeinern, bis Sie zufrieden sind. In jedem Fall ist es wichtig, sich für das Traditionelle zu entscheiden, damit es zu unserem traditionellen Gefühl passt, das wir anstreben.
Auswählen und Anpassen des Pinsels
Öffnen Sie die Werkzeugpalette (normalerweise auf der linken Seite des Arbeitsbereichs).
Wählen Sie die entsprechende Kategorie:
Bleistift für graphitähnliche Werkzeuge.
Stift für saubere, traditionelle Tuschestile.
Pastell/Trockene Medien für raue, verschmierte Kohle- oder Kreidetexturen.
In diesem Fall wähle ich ein klassisches Bleistiftwerkzeug, um eine grobe Skizze zu erstellen und die Richtung der Blütenblätter und Blätter unserer Blume zu analysieren. Bevor wir loslegen, können Sie das Werkzeug nach Belieben anpassen. Sie müssen nicht jede Einstellung anpassen, aber hier sind einige wichtige Optionen, die ich zum Skizzieren empfehle:
Pinselgröße anpassen:
Stellen Sie die Pinselgröße im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs ein (5–10 Pixel für grobe Skizzen).
Deckkraft steuern:
Aktivieren Sie die Deckkraft durch Druck in den Eigenschaften des Werkzeugs, um die Linienstärke durch Druck anzupassen.
Stabilisierung anpassen:
Stellen Sie die Stabilisierung auf 5–10 ein, um ein natürliches, raues Gefühl zu erzeugen, oder erhöhen Sie den Wert für glattere Linien.
Textur hinzufügen:
Fügen Sie im Detailfenster des Unterwerkzeugs unter der Pinselspitze eine Textur hinzu, um einen realistischen Bleistifteffekt zu erzielen.
Druckempfindlichkeit anpassen:
Aktivieren Sie die Größe durch Druck, um die Linienstärke durch Druck zu variieren.
Wenn Sie nicht alle diese Optionen im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ finden können, klicken Sie einfach auf das Schraubenschlüssel-Werkzeug, um weitere Einstellungen anzuzeigen, die Sie optimieren können. Dadurch werden weitere Anpassungsoptionen geöffnet, mit denen Sie Ihr Bleistiftwerkzeug für das perfekte Skizziererlebnis optimieren können!
Nachdem wir nun unser Bleistiftwerkzeug eingerichtet haben, können wir mit der Skizze der Blume beginnen. Wenn Sie sich über die Details nicht sicher sind, können Sie sich gerne Referenzen als Orientierungshilfe holen. Denken Sie beim Skizzieren an zwei wichtige Dinge:
1. Form und Umriss
2. Richtung der Blütenteile
Form und Umriss
Blumen haben unterschiedliche Blütenblattformen, aber wenn man ihre Gesamtform verbessert, werden sie lesbarer und optisch ansprechender. Die Stärkung der Hauptform sorgt für Ausgewogenheit und Klarheit.
Anstatt Blütenblätter zu einer Masse zu verschmelzen, lassen Sie Lücken, wo sie sich nicht überlappen, und ahmen Sie so ihre natürliche Gruppierung nach. Selbst in dichten Blütenbüscheln sind immer Leerräume oder Lücken vorhanden.
Richtung der Blütenteile
In diesem Schritt geht es darum, wie die einzelnen Teile der Blume einzeln aussehen werden:
Blütenblätter und Blätter\ Bestimmen Sie zunächst die Form und den Winkel jedes Blütenblatts und berücksichtigen Sie dabei, wie sie sich biegen und überlappen. Skizzieren Sie die Richtung, in die sie zeigen, ob sie offen oder gefaltet sind. Identifizieren Sie bei Blättern die Adern und Ränder und denken Sie daran, dass sie in verschiedene Richtungen abgewinkelt sein können. Dies verleiht Ihrer Blume Tiefe und Bewegung.
Stiel und Narbe\ Der Stiel sollte natürlich von der Mitte der Blüte ausgehen und entweder nach unten oder nach oben verlaufen. Achten Sie darauf, dass die Narbe deutlich oben platziert ist und berücksichtigen Sie dabei die Perspektive der Blüte. Dies hilft, die Struktur und das Gesamtgleichgewicht der Blüte zu definieren.
Mithilfe dieser Anleitungen haben wir eine solide Skizze erstellt! Fahren wir nun mit dem nächsten Schritt fort: Füllen Sie sie mit Grundfarben.
Grundfarben
Das Auftragen von Grundfarben ist einfach, aber wichtig. Blumen haben selten eine einzige Vollfarbe; sie weisen oft subtile Variationen oder Farbverläufe auf, die fließend zwischen den Farbtönen übergehen. Dies verleiht Ihrem Kunstwerk Tiefe und Realismus.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, Farbvariationen in Ihren Blumen zu erzielen:
1. Pinsel mit Farbmischung: Aktivieren Sie die Farbmischungsfunktion für sanfte Übergänge beim Malen.
2. Deckkraftebenen: Legen Sie Farben mit reduzierter Deckkraft übereinander, um einen sanften Mischeffekt zu erzielen.
3. Mischwerkzeuge: Verwenden Sie Mischwerkzeuge, um Farben nahtlos zu verschmelzen.
4. Separate Ebenen: Arbeiten Sie auf separaten Ebenen, um Farbverläufe einfach anzupassen und zu verfeinern.
In diesem Teil konzentrieren wir uns auf die Verwendung von Pinseln und Mischwerkzeugen, da wir das Gefühl eines Ölgemäldes nachahmen möchten. Bei der traditionellen Ölmalerei ist das Auftragen von Schichten nicht immer notwendig – das direkte Übermalen von Flächen ist die typische Methode.
Sie fragen sich vielleicht, warum Sie nicht das Verlaufswerkzeug verwenden? Es ist tatsächlich eine großartige Option, um sanfte Übergänge zu erstellen. Es hängt jedoch davon ab, welchen Look Sie erzielen möchten. Das Verlaufswerkzeug ist für weiche Übergänge sehr hilfreich, aber für dieses Tutorial verwende ich ein Pinselmaterial mit Texturen, die ich beibehalten möchte. Sie werden gleich sehen, wie sich dies auf den Gesamteffekt auswirkt! 😊
Den Pinsel auswählen
Ich habe Ihnen bereits gezeigt, wie Sie Ihr Skizzierwerkzeug anpassen können. Dasselbe gilt auch für Ihre Pinsel. Klicken Sie einfach auf das Schraubenschlüssel-Werkzeug, um auf die Einstellungen zuzugreifen und sie nach Ihren Wünschen anzupassen.
Aber wenn Sie wie ich gerne Materialressourcen erkunden, stehen Ihnen viele vorgefertigte Materialien zur Verfügung, die perfekt zu Ihrem Kunststil passen. Diese Ressourcen können Ihnen Zeit sparen und Ihnen helfen, dieses traditionelle Gefühl zu erreichen, ohne bei Null anfangen zu müssen!
Schauen Sie sich dieses Asset als Beispiel an:
Dieser Pinsel hat die Textur, die man normalerweise bei Ölgemälden sieht, und verleiht Ihrem Kunstwerk ein sattes, traditionelles Gefühl. Außerdem enthält er eine Farbmischvorgabe, die Farben sanft miteinander vermischt und den natürlichen Farbfluss auf einer Leinwand nachahmt. So erzielen Sie mit minimalem Aufwand einen nahtlosen, malerischen Effekt!
Auftragen der Farben
Tragen Sie die Farbe mit Strichen auf, die der Richtung der Blütenblätter folgen. So verleihen Sie der Blume und dem gesamten Gemälde zusätzliche Details und Tiefe. Wenn Sie weniger Druck ausüben, können Sie die Farbmischung besser kontrollieren und so subtilere Übergänge und ein weicheres, natürlicheres Aussehen erzielen.
Überblendungswerkzeug
Wenn die Pinselvorgabe nicht den gewünschten Farbverlauf erzielt, können Sie immer noch das Mischwerkzeug verwenden. Für ein natürlicheres Aussehen wählen Sie Mischwerkzeuge mit Texturen anstelle einer einfachen, glatten Mischung. Strukturiertes Mischen bewahrt das malerische Gefühl und verleiht Ihrem Kunstwerk Tiefe.
Ich habe mir beim ersten Auftragen nicht allzu viele Gedanken über die perfekte Verfeinerung gemacht, da diese Bereiche während des Rendering-Prozesses immer angepasst und übermalt werden können. Dies ermöglicht mehr Flexibilität und Kreativität beim Zusammenfügen der Details.
Ich habe einen dunklen Hintergrund hinzugefügt, um die Farben hervorzuheben und dem Gemälde mehr Kontrast zu verleihen. Dies verstärkt die Lebendigkeit der Blume und verleiht der Gesamtkomposition Tiefe.
Danach können wir nun mit Licht und Schatten fortfahren.
Licht und Schatten
Lichtquelle
Bei dieser Zeichnung möchte ich die Farbe der Blume hervorheben, indem ich eine dezente Vignette darum füge. Dies hilft, die Aufmerksamkeit auf den Brennpunkt zu lenken und gleichzeitig den Fokus sanft von den Rändern abzulenken. Um diesen Effekt zu verstärken, werde ich die Beleuchtung etwas direkter gestalten, wodurch die Blume ein lebendiges und leuchtendes Aussehen erhält.
Hinzufügen der Werte
Nachdem ich nun die Lichtquelle identifiziert habe, verwende ich die Hintergrundfarbe als Grundlage für die Bestimmung der durchschnittlichen Schattenfarbe. Dadurch wird sichergestellt, dass sich die Schatten harmonisch in die Gesamtkomposition einfügen und ein stimmiges und natürliches Erscheinungsbild entsteht.
Farbauswahl
1. Verwenden Sie das Farbauswahl-Werkzeug, um die Hintergrundfarbe für den durchschnittlichen Schattenton zu extrahieren.
Mischmodus
1. Erstellen Sie eine neue Ebene und schneiden Sie sie auf die Ebene mit der Grundfarbe.
2. Verwenden Sie das Füllwerkzeug, um diese Ebene mit der durchschnittlichen Schattenfarbe zu füllen.
Wenden Sie einen Mischmodus (wie Multiplizieren oder Überlagern) an, um sie sanft mit der Grundfarbe zu verschmelzen.
3. Trennen Sie Licht und Schatten
1. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug > Weich, um die Kanten weicher zu machen und einen Vignetteneffekt zu erzeugen. Dadurch wird der Übergang zwischen Licht und Schatten weicher, was die Gesamttiefe und den Fokus der Komposition verbessert.
Nachdem wir diese Schritte abgeschlossen haben, können wir mit der nächsten Phase fortfahren: dem Hinzufügen der Details. Hier erwacht die Blume wirklich zum Leben!
Übermalen und Details
In diesem Schritt geht es darum, die feineren Details hinzuzufügen, um die Blume zum Leben zu erwecken. Dazu gehören die Adern und Muster auf den Blütenblättern und Blättern, die Flecken auf der Lilie und das Verfeinern der Kanten für ein saubereres Aussehen. Dies ist auch die Phase, in der ich über die Skizzenebene male, um das Kunstwerk so ausgefeilt und einheitlich wie möglich zu gestalten.
Endergebnis
Und das war’s! Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, Ihr Kunstwerk einem traditionellen Medium-Look anzunähern. Danke, dass Sie mitgemacht haben, und bis zum nächsten Mal! 😊 🎨
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