Hallo zusammen,

 

Hier ist wieder Daniel; bevor wir richtig mit dem Tutorial beginnen, möchte ich wissen, ob ihr als Künstler (egal ob neuer oder alter CSP-Benutzer) beim Kolorieren der Haut eurer Charaktere mit folgenden Problemen konfrontiert seid [?] wie zum Beispiel

(welche Pinsel soll ich verwenden, oder ihr möchtet eurem Werkstück ein realistisches und natürliches Aussehen verleihen, wisst aber nicht, wie ihr das erreichen könnt, oder vielleicht möchtet ihr in einem anderen Fall die gängigen Tipps oder Hinweise kennen, um eure Pinseleinstellungen schnell anzupassen oder einfach zu optimieren, damit sie beim Zeichnen und Malen realistischer wirken, wisst aber nicht wie, oder vielleicht möchtet ihr als Künstler im Wesentlichen die praktischen Techniken kennenlernen, die man verwenden kann, um ein realistisches Meisterwerk zu schaffen) Wenn ihr die Software CLIP STUDIO PAINT (CSP) verwendet.

Nun, wenn keines der oben genannten Probleme auf euch zutrifft, dann ist dieses Tutorial sicherlich nichts für euch, aber wenn doch, dann lest es euch durch.

Ich rate euch dringend, dieses Tutorial aufmerksam bis zum Ende zu lesen, und der heutige Kurs trägt den Titel

 

[**vollständiger Text**]

Hilfreiche Methoden zur Kolorierung der Haut deines Charakters

🍿🍿🍿

Als Künstler, der seine Kolorierungsstile verbessern möchte, sei es bei der Hautkolorierung, oder vielleicht möchtet ihr euch dahingehend verbessern, besser zu wissen, wie man verschiedene Farben für die Haut eurer Charaktere auswählt und hinzufügt, oder ihr benötigt dringend einen aufschlussreichen Tipp, der euch besser verstehen lässt, wie Farben wirken, um euren Design-Charakteren mit ihren individuellen, einzigartigen Hautdetails mehr Definition zu verleihen, dann rate ich euch nochmals, sorgfältig zu lesen und so viel wie möglich zu üben, denn „Übung macht den Meister“.

 

Nehmt nun diese drei Bilder als Beispiel, welches der drei Bilder erscheint realistischer.

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Wenn ihr vorschlagt, es sei das Bild 1 und 2 oder das von 2 und 3, dann liegt ihr sehr falsch,

Aber wenn ihr vorschlagt, es sei das Bild 1 und 3, dann habt ihr recht, was nun die Frage aufwirft

" Was sind die notwendigen Dinge, die eine digital erstellte Illustration realistischer aussehen oder wirken lassen[?]"

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Betrachtet man Bild 1 und 3 genauer, so fällt uns etwas auf, das die beiden realistischer wirken lässt – es ist die Präsenz von TEXTUR, die implementiert ist und es realistischer aussehen lässt, sowie die Farben, die zum Malen verwendet werden und leicht an natürliche Farben aus traditionellen Kunstwerken erinnern.

Dieser Effekt kann sowohl bei den Pinseln als auch auf der Leinwand angewendet oder bemerkt werden, und im Laufe dieses Tutorials werden wir erfahren, wie wir diesen Begriff voll ausschöpfen können, um der Haut unseres Charakters ein realistisches Aussehen zu verleihen.

 

Beim Versuch, eine realistische digitale Illustration mit Texturgefühl zu erstellen, müssen wir zunächst zwei Dinge berücksichtigen, nämlich:

- die Textur der Leinwand, und

- Die Beschaffenheit des Pinsels, den ich verwende, um ein realistisches Aussehen zu erzielen.

🔅 Für die Texturierung der Leinwand

Sehr einfach und kurz gesagt, beinhaltet es das Hinzufügen von Texturmaterial auf das Bild, sei es vor Beginn des Zeichnens des realistischen Bildes oder nachdem das Bild gezeichnet wurde, indem man es darauf anwendet.

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Und um diesen Textur-Effekt auf die Leinwand hinzuzufügen, kann man in Clip Studio einfach über

[Fenster]>[Material]>[Material: Textur] gehen.

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Wenn die Materialtextur aktiviert ist, erscheint das Dashboard. Zieht dann eines der Materialien, das ihr verwenden möchtet [für dieses Tutorial wurde das Leinwand-Texturmaterial verwendet], auf die Leinwand, erstellt eine neue Ebene für das Texturmaterial und wendet die Textur auf das gezeichnete Bild an,

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Klickt als Nächstes auf das Kästchen oben in der Ebene, das als [Mischmodus] bekannt ist. Dort seht ihr verschiedene Modusauswahlen,

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Es gibt nun zwei Mischmodi, die am häufigsten zum Mischen der hinzugefügten Textur mit dem gezeichneten Bild auf der Leinwand verwendet werden können. Ich stelle den Mischmodus gerne entweder auf [Deckkraft], um die Farbe abzudunkeln und eine hohe Sättigung der verwendeten Farbe im Bild zu zeigen, oder ich verwende einfach den [Weiches Licht]-Modus, um die Farbe etwas heller zu machen.

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🔅Die Beschaffenheit des Unterwerkzeug-Pinselsets, das ich verwende, um ein realistisches Aussehen zu erzielen

Unten im Bild sind zwei Sätze von Unterwerkzeug-Pinseln zu sehen, die zum Zeichnen eines Kugelobjekts verwendet werden.

 

Genauer betrachtet, können wir feststellen, dass der obere Pinsel, der STANDARD-STIFT, der mit der Clip Studio Paint Software geliefert wird, beim Gebrauch eine gleichmäßige, glatte Oberfläche hat, während der untere, MEIN ANGEPASSTES PINSELSET, das zum Zeichnen verwendet wird, eine raue Oberfläche mit einer Art Verblassungs-Effekt aufweist, wenn er zum Zeichnen der Kugel verwendet wird.

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Wenn wir sagen

 

"wir wollen, dass unser Pinsel eine realistische Art von Effekt erzielt, was meinen wir damit [?]"

Es bedeutet einfach, dass wir möchten, dass unsere digitalen Pinsel ein Texturbild haben, das den realistischen Pinseln, die wir im echten Leben zum Malen oder Zeichnen verwenden, ähnlicher ist.

 

Diese oben genannte Korrektur mag sehr schwierig klingen, aber mit den Funktionen der Clip Studio Paint (CSP) Software kann das oben Genannte erreicht werden. Und das ist es, was wir in diesem speziellen Aspekt des Tutorials im Auge haben und uns ansehen möchten, nämlich die Anpassung der folgenden Elemente der Pinseleinstellungen, um lebensechte, realistische Pinsel zu erstellen, indem wir Folgendes betrachten:

-Textur - Druck und Deckkraft - Tippkanten - Stabilisierung,

der Unterwerkzeug-Pinsel, sei es ein Pinsel zum Zeichnen oder zum Auftragen von Farben, der zur Erstellung eines realistischen Kunstwerks verwendet werden kann.

Tipp 1# Textur-Einstellung anpassen,

Ich beginne zunächst damit,

- das Set des Unterwerkzeugs zu duplizieren, das ich verwenden möchte, in diesem Fall das [Textur-Unterwerkzeug].

 

- Ich habe es dann von [Texturstift] in [realer Texturstift] umbenannt.

Als Nächstes, beim neu erstellten Texturstift-Unterwerkzeug,

- geht zu den erweiterten Detaileinstellungen, wählt die Texturoption und stellt die Textur des Unterwerkzeugs auf die [große Pixeltextur] ein.

 

Danach,

- aktiviert die Textur invertieren.

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Tipp 2# Anpassung der Druck- und Deckkraft-Einstellungen

Um dies zu erreichen, wähle ich einfach die OPTION TINTENAUSWAHL in den Detaileinstellungen. Neben der Deckkraft-Anpassungsleiste befindet sich ein kastenähnliches Symbol. Ich klicke darauf, um ein neues Dashboard zu öffnen, auf dem die Deckkraft-Druckeinstellungen zu finden sind, und stelle die Einstellungen dann wie folgt ein;

- Der Stiftdruck wird auf 60 % eingestellt.

 

- Die Geschwindigkeit wird auf 0 % eingestellt.

Als Nächstes gehe ich zur OPTION PINSELGRÖSSENAUSWAHL, klicke auch darauf, um ein neues Dashboard zu öffnen, auf dem die Deckkraft-Druckeinstellungen zu finden sind, und stelle die Einstellungen dann wie folgt ein;

- Der Stiftdruck wird auf 60 % eingestellt.

 

- Die Geschwindigkeit wird auf 0 % eingestellt.

🔸🔸🔸

Und damit habe ich erfolgreich den Verblassungs- und Druck-Effekt des Pinsels eingestellt, damit er so aussieht, als wäre er traditionell auf einem Blatt Papier gezeichnet worden.

Tipp 3# Anpassung der Pinselspitzen- und Härteeinstellungen,

Ich beginne damit, die Option für die Pinselspitzeneinstellung im Detail-Einstellungs-Dashboard auszuwählen, und passe dann die folgenden Einstellungen an;

- Ich stelle sicher, dass die HÄRTE auf 100 % eingestellt ist.

 

- Für die Richtung der Spitzenform wähle ich HORIZONTAL.

 

Als Nächstes,

- neben der WINKELANPASSUNGSLEISTE befindet sich ein kleines Icon-Feld. Klickt darauf, und es erscheint eine Minileiste, in der wir einige andere Einstellungsoptionen finden können. Jetzt kann ich einfach den DRUCK auf 60 % und die GESCHWINDIGKEIT auf 0 % anpassen oder optimieren.

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Und zuletzt,

Tipp 4# Anpassung der Stabilisierungseinstellung,

Ich wähle die Korrektur-Einstellungsoption und habe dann Folgendes gemacht:

- Ich habe die Stabilisierung auf 12 % eingestellt, um das Zeichnen einfach und flexibel zu gestalten, nicht steif,

 

- außerdem habe ich die Verjüngung auf 100 % eingestellt,

 

Und um es abzurunden,

- habe ich die Fangoptionen aktiviert, um die Linie beim schnellen Zeichnen stabil und gerade zu machen.

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Und damit ist die Art und Weise abgeschlossen, wie ich das CSP-Standard-Unterwerkzeug anpasse, um die Textur eines traditionellen Kunstbleistifts zu erhalten, wenn ich etwas zeichne, wie unten gezeigt.

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Nun zum nächsten Teil: Ich möchte einige Tipps oder Techniken aufzeigen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe und die ich verwende, um die verschiedenen Hauttöne meiner Charaktere zu kolorieren.

🔅 Die praktischen Techniken oder Tipps, die ich verwende, wenn ich die Haut meiner Charaktere kolorieren möchte.

Wisst, dass diese Tipps oder Techniken, die ich in diesem heutigen Tutorial zeigen werde, Dinge sind, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe und die ich verwendet habe, um die Hauttöne meiner Charaktere zu verbessern.

 

Die Techniken werden wie folgt angewendet:

1.) Verwendung von 3D-Modellen zur besseren Körperstrukturierung

Dieser Aspekt beinhaltet, dass wir als Künstler das CSP 3D-Modell voll ausnutzen. Was ich damit meine, ist, dass wir als Anfänger oft die Angewohnheit entwickeln, ohne 3D-Modell oder Referenzbild zu zeichnen, vielleicht weil wir denken, dass die Verwendung von beidem einen zu einem weniger guten Künstler macht oder dass wir Ideen von anderen Künstlern oder Kreativen stehlen. Ich möchte jedoch, dass wir solche Gedanken beiseitelegen und diesen Aspekt voll nutzen, wenn wir zeichnen wollen, denn wenn ihr es nicht wisst, scheinen andere große Künstler genau diesen Aspekt der Kunst zu nutzen, um zu dem zu werden, was sie heute sind.

 

Beim Versuch, einen Charakter mit einer guten Haltung zu zeichnen, hilft ein 3D-Modell sehr, um die Körperstruktur eures Charakters lebendig und mit präziser Positionierung der verschiedenen Körpermerkmale zu zeichnen.

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Womit ihr mit dem Handelsmodell mit weniger Aufwand eurem Charakter leicht verschiedene Positionierungen geben könnt, wie oben gezeigt.

 

Und eine weitere Sache, die ich an den kürzlich hinzugefügten 3D-Funktionen mag: Zuvor hatte ich oft Schwierigkeiten bei der Körpermuskulatur oder sogar dabei, meinen Körper richtig in Masse anzuordnen, aber mit der kürzlich hinzugefügten Funktion namens [Posemania], kann ich mit weniger Aufwand einfach einen Screenshot der Muskelanordnung auf der Puppe auf der Website machen und diesen als Referenzpunkt verwenden, um besser zu wissen, wo ich die verschiedenen Muskeln meines Charakters zuordnen kann, wie unten gezeigt.

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2.) Aufbau einer passenden Farbwert-Palette

Wenn wir uns die Hautfarben eines Referenzfotos ansehen, werden wir drei Komponenten (Farbton, Sättigung und Wert) bemerken, die die Hauttöne ausmachen,

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Von den drei Farbkomponenten, die die Hautwerkzeuge ausmachen, neigt eine dazu, hervorzustechen, indem sie die Augen der Betrachter auf den Charakter lenkt und den verschiedenen Hauttönen ein nostalgisches Gefühl, Tiefe, Drama und mehr verleiht,

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Diese Komponente ist als Farbwert bekannt.

 

Wenn wir das obige Bild verwenden und es in ein Schwarz-Weiß-Bild umwandeln, können wir nun klar erkennen, was die interessante Dynamik oder Tiefe der Haut ausmacht, die die Betrachter für das Erscheinungsbild der Haut interessiert, ist die Tiefe, die ganz dem Konzept oder der Farbkomponente namens Wert zu verdanken ist.

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Dieser Begriff lässt sich auch daran erkennen, wie die verschiedenen Hauttöne unseres Charakters auf die gegebene Umgebung reagieren, was wir im nächsten Teil des Tutorials betrachten werden.

3.) Die Wahrnehmung der Hautfarbe des Charakters basierend auf seiner Umgebung

Kürzlich habe ich etwas sehr Interessantes über das Hinzufügen von Farben gelernt: Farben können je nachdem, wie sie sich zu anderen Farben verhalten, unterschiedlich wahrgenommen werden. Lassen Sie uns dieses Konzept, das ich gerade genannt habe, untersuchen, indem wir einfach die folgenden Farbsätze (Gelb, Rot & Blau) verwenden und sie nebeneinander platzieren, wobei Gelb oben, Rot in der Mitte und Blau unten ist. Obwohl die Farben von oben nach unten gleich sind,

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Wenn wir uns einen Farbkreis ansehen, können wir feststellen, dass, wenn der Farbkreis in eine Schwarz-Weiß-Farbe umgewandelt wird, er dazu neigt, einen Farbwert zu zeigen, der sich unterschiedlich und um die blauen, gelben, roten und grünen Bereiche herum variiert,

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Wenn wir all unsere Farbwerte anordnen, wird uns geraten, Farben nur entweder in Richtung des Warmfarbenbereichs, also des roten Bereichs, oder in Richtung des Kaltfarbenbereichs, also des grünen und blauen Bereichs auf dem Farbkreis, zu wählen.

 

In praktischer Hinsicht können wir nun deutlich sehen, dass es einen Unterschied zwischen den gleichen Sätzen farbiger Hauttöne auf verschiedenen Hintergründen gibt.

 

Die Hauttöne auf weißem Hintergrund mit einem dunklen Farbwert stechen mehr hervor als diejenigen mit hellem Farbwert, während auf schwarzem Hintergrund die Hauttöne mit einem hellen Farbwert mehr hervorstechen als diejenigen mit dunklem Farbwert.

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So sollten wir, wenn wir unserem Charakter seinen bestimmten Hautton geben, auch im Hinterkopf behalten, dass die Hintergrundfarbe den Hautton ergänzen sollte, damit sie sich leicht gut miteinander vermischen können, da sie beide den Komplementärregeln folgen,

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Die Umgebung kann Emotionen hervorrufen, die beeinflussen können, wie ein Charakter wahrgenommen wird. Zum Beispiel kann ein Charakter, der in einem warmen Ökosystem (wie dem Savannenwald) mit einer gelb-grünen Farbe platziert ist, seine Farbe an die gegebene Umgebung anpassen lassen, und die einladende Umgebung eines warmen Ökosystems kann von den Betrachtern günstiger wahrgenommen werden als in einem kalten Ökosystem (sagen wir, einer Meeresumgebung), das überall blau zu sein scheint, und dies kann das Aussehen des Charakters beeinflussen, indem der Hautton des Charakters näher an einen blauen Teint rückt, wie unten gezeigt.

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Im nächsten Aspekt möchte ich, dass wir uns ansehen, wie Licht und Schatten die Haut beeinflussen, wenn sie angewendet werden, sowie wie man das Färbeset von Unterwerkzeug-Pinseln in der CSP-Software einfach einstellt und verwendet, um sie für das Mischen der verschiedenen Hauttypen besser geeignet zu machen.

🔅 Techniken, die ich verwende, um der Haut meines Charakters Licht und Schatten hinzuzufügen und wie ich sie verblende

Wenn ihr eine bestimmte Oberfläche wie die Haut eines Charakters oder eine Objektoberfläche malen wollt, spielen die Schlüsselkonzepte, die normalerweise eine wichtige Rolle bei der Erfassung dieser Oberfläche spielen, das Licht- und Schattenkonzept.

Dieser Aspekt wurde im Laufe der Jahre von verschiedenen Künstlern behandelt, aber dieser besondere Aspekt kann nicht genug betont werden, denn wann immer man über die Haut spricht, kommt man nicht umhin, über die Wechselwirkung von Licht und Schatten mit der Hautoberfläche zu sprechen.

 

 

• Einfluss von Licht und Schatten beim Rendern von Haut

Wie wir wissen, damit die Augen die Haut oder überhaupt etwas sehen können, brauchen die Augen eine Lichtquelle, die auf die Oberfläche des Materials oder der Haut scheint, damit diese Oberfläche von den Augen gesehen werden kann.

 

Und die verschiedenen Dinge, die das Auge bemerken kann, wenn das Licht auf die Oberfläche der Haut oder des Objekts trifft, werden als LICHT und SCHATTEN bezeichnet.

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Dieses Konzept wird oft auf einer einfachen Kugeloberfläche dargestellt, und für dieses Tutorial werde ich eine Kugel verwenden, um die menschliche Haut darzustellen und die verschiedenen Arten zu zeigen, wie das Licht die Oberfläche beeinflussen kann.

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Wenn Licht auf die Haut trifft, soll es die verschiedenen Bereiche der Licht- und Schattenbereiche beleuchten und offenbaren, die wie folgt sind:

1.) Glanzlicht,

2.) Grundlichtbereich,

3.) Halbton,

4.) Schattenbereich, und

5.) reflektiertes Licht.

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Dieser Aspekt kann bei verschiedenen Hauttönen je nach dem natürlichen Wert ihrer Haut unterschiedlich wahrgenommen werden, wie im obigen Bild gezeigt.

Die Art und Weise, wie ich die Haut meines Charakters normalerweise gerne gestalte, ist, sie übereinander zu legen, indem ich die Ebenenfunktion zu meinem Vorteil nutze. Dadurch habe ich Spielraum für Anpassungen und Korrekturen, mit weniger Sorgen über Fehler oder Irrtümer beim Rendern.

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Die Haut kann auch eine dramatische Wendung nehmen, wenn die Lichtquelle so stark und grell ist, dass die rötlichen Blutfarben hervorstechen und auf der gegenüberliegenden Seite der primären Lichtquelle reflektieren.

 

Dies wiederum verändert das Aussehen der Haut, so dass sie folgende Oberflächenbereiche aufweist:

1.) Hartes Einfalllicht,

 

2.) Oberer Sekundär-Halbton (auch bekannt als oberer Lichtstreuungseffekt),

 

3.) Grundlichtbereich,

 

3.) Primärer Halbton,

 

4.) Schattenbereich, und dann

 

5.) Reflektiertes Licht.

 

6.) Unterer Sekundär-Halbton (auch bekannt als unterer Lichtstreuungseffekt),

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Dieser Aspekt wird geübt oder angewendet, um die Haut hervorzuheben und realistisch aussehen zu lassen.

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Die Haut neigt dazu, einen Schlagschatten mit einem leichten Streulicht zwischen dem Punkt, an dem Licht und Schatten aufeinandertreffen, zu reflektieren, und das ist ein großartiger Anblick beim Rendern der Haut.

 

Der Prozess zum Rendern dieser speziellen Hautart umfasst zwei Schritte, die von euch als Künstler nur erfordern, zuerst auf einer Ebene die dunkelblauen Schlagschatten auf einer Haut mit gerendertem Grundton zu rendern. Währenddessen stellt ihr auf der zweiten Ebene den Mischmodus auf [Überlagern] ein und fügt dann einen Streulichteffekt an den Rändern der verschiedenen Lücken ein, die der Schlagschatten nicht bedeckt hat.

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• Methoden, wie ich meine Farben beim Rendern der Haut mische

In diesem speziellen Abschnitt des Tutorials werden wir die verschiedenen Arten sehen, wie ich meine Farben mische, um sie realistischer zu gestalten.

Um meine Farben zu mischen, begann ich zunächst damit, die verschiedenen Farbsätze, die zum Rendern der menschlichen Haut in Form einer Kugel benötigt werden, auf verschiedenen Ebenen anzulegen und diese verschiedenen Farbebenen auch an die Grundfarben zu clippen.

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Wenn ich meine Farben mischen soll, verwende ich oft die drei verschiedenen Wege oder Methoden, wie ihr es nennen mögt, mit denen ich meine Farben mische, die wie folgt benannt sind:

 

1.) Verwendung des Gaußschen Weichzeichners,

2.) Verwendung des Misch-Unterwerkzeugs

3.) Verwendung der Farbmischfunktionen des Unterwerkzeug-Pinsels.

1. Verwendung des Gaußschen Weichzeichners

Diese Mischmethode beinhaltet einfach, dass wir den GAUSSSCHEN WEICHZEICHNER verwenden, um die verschiedenen hinzugefügten Farben auf jeder Ebene zu VERWASCHEN.

 

Wir können den Gaußschen Weichzeichner leicht im Bereich [Filtereffekt] finden, und wir gelangen dorthin, indem wir Folgendes tun;

- geht zu [Filter]>[Gaußscher Weichzeichner],

 

- passt die Stärke an, basierend darauf, wie ihr die verschiedenen Farben in den verschiedenen Ebenen haben möchtet.

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Wenn wir das oben Genannte abgeschlossen haben, wird unsere Kugel, die die Haut unseres Charakters darstellen soll, nun realistischer erscheinen.

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Der nächste Aspekt der Hautmischmethode beinhaltet einfach die Verwendung des MISCH-UNTERWERKZEUGS.

2.) Verwendung des Misch-Unterwerkzeugs

Dieser spezielle Aspekt wird einfach durch die Verwendung der Mischpinsel erledigt, in diesem Fall des [Textur-Misch-Unterwerkzeugs]-Pinsels, um die Ränder jeder Renderfarbe vom Schatten bis zur hinzugefügten Glanzfarbe zu verblenden,

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Was ich normalerweise mache, wenn ich den Mischpinsel verwende, ist, sicherzustellen, dass der Pinselstrich meiner Pinsel konsistent bleibt, um den Fluss in die gleiche Richtung zu halten.

 

Und damit ist die Verwendung von Mischpinseln zur Erzeugung eines passenden und realistischen Hauttons abgeschlossen, wie unten zu sehen ist.

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Nachdem das oben Gesagte erledigt ist, ist die folgende Mischmethode eine Methode, die ich oft gerne verwende, und sie ist einfach anzuwenden: Sie beinhaltet lediglich die Verwendung der standardmäßigen FARBMISCHFÄHIGKEITEN der Clip Studio Unterwerkzeug-Pinsel.

3.) Verwendung der Farbmischfunktionen des Unterwerkzeug-Pinsels

Dieser spezielle Aspekt des Mischens beinhaltet einfach die Verwendung von CSP-Unterwerkzeug-Pinseln mit Farbmischfähigkeit, um die verschiedenen hinzugefügten Farbelemente zu verblenden.

 

In Clip Studio Paint gibt es zwei Sätze von Renderpinseln mit unterschiedlichen Farbmischmodi,

1.) den Standardmodus, und

2.) den wahrnehmungsbasierten Modus.

Die wichtigsten Erkenntnisse aus den beiden Farbmischmodi sind, dass:

- Die Pinselsets, die den STANDARD-FARBMISCHMODUS verwenden, beim Gebrauch weniger natürlich wirken.

Und diese CSP-Unterwerkzeug-Pinselsets mit diesem STANDARD-FARBMISCHMODUS werden verwendet, um zwei Farben miteinander zu mischen; die beiden Farben verschmieren einfach miteinander und reagieren überhaupt nicht aufeinander.

 

Wohingegen die Pinselsets, die den WAHRNEHMUNGSBASIERTEN FARBMISCHMODUS verwenden, dazu neigen, nachzuahmen, wie Farben im wirklichen Leben mischen, wodurch die Farbe natürlicher wirkt, wie die Pinselsets, die im wirklichen Leben verwendet werden, wie für die unten stehenden Einstellungen auf der rechten Seite gezeigt.

Wenn dieses Set von CSP-Unterwerkzeug-Pinseln mit diesem WAHRNEHMUNGSBASIERTEN FARBMISCHMODUS verwendet wird, um zwei Farben [Gelb und Blau] zu mischen, reagieren die beiden Farben miteinander, um den sekundären Farbensatz [Grün] zu erzeugen.

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Es gibt verschiedene Techniken, die ich verwende, um meine Farben miteinander zu mischen, und diese sind wie folgt:

1.) Ich schmiere die beiden Farben einfach zusammen.

 

2.) Ich reduziere die Deckkraft des Unterwerkzeug-Pinsels auf entweder 80 % oder 60 % und versuche dann, sie beide miteinander oder übereinander zu mischen.

 

3.) Ich verwende einfach eine Drittanbieterfarbe, und ich würde raten, eine Farbe zu verwenden, die den beiden verwendeten Farben nahe kommt oder dazwischen liegt, wie eine analoge Farbe, und sie zwischen die beiden ausgewählten Farben zu legen.

 

4.) um zwei Farben zu mischen, verwende ich einfach eine der beiden Farben, die ich miteinander mischen möchte, und mit dem Unterwerkzeug-Pinsel, dessen Größe ich zu diesem Zeitpunkt möglicherweise vergrößert habe, stempel ich einfach eine der Farbe auf die andere.

🔸🔸🔸

Die Methode, die ich oft verwende, wenn ich die Haut meines Charakters rendere, ist die SCHMIERMETHODE, und ich wende sie auf jeden Aspekt der beleuchteten und schattierten Bereiche an.

 

Mit dem [wahrnehmungsbasierten Farbmischungs]-Unterwerkzeug-Pinsel beginne ich zunächst damit, die Ränder der Halbton- und Schattenfarbe zu verblenden, die tendenziell weiter von der Richtung entfernt sind, aus der die Lichtquelle auf die Haut scheint.

🔸🔸🔸

Und nachdem die verschiedenen oben genannten Aspekte erledigt sind, habe ich nun auch erfolgreich die verschiedenen Hautfarben gemischt, um sie realistisch aussehen zu lassen.

🔸🔸🔸

Nun,

 

Wichtig zu beachten: dass diese verschiedenen Methoden, die ich oben erwähnt habe, meine eigenen Wege sind, wie ich verschiedene Farben miteinander mische.

 

Und oft sehe ich mich die SCHMIERMETHODE verwenden, wenn ich zwei oder mehr Farben miteinander mischen möchte, da es meine Arbeit schneller und einfacher macht, was meine Meinung ist.

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🔅 Mein Schritt-für-Schritt-Prozess zum Rendern von [Hellen & dunklen] Hauttönen für meine Charaktere

An diesem Punkt haben wir einen Höhepunkt dieses Tutorials erreicht, und in diesem speziellen Aspekt des Tutorials möchte ich, dass wir uns den verschiedenen Schritt-für-Schritt-Prozess zum Rendern eines hellen und eines dunkleren Hauttons ansehen.

• Der Rendering-Prozess eines hellen Hauttons

Beginnt zunächst mit der Verwendung des 3D-Modells zur Strukturierung des Körpers.

🔸🔸🔸

Verwendet das angepasste Unterwerkzeug-Pinselset, das ich zuvor angepasst habe, wie oben erwähnt, und zeichnet den als Torso bezeichneten Körperteil. Nutzt dabei das Posemania-Referenzbild als Leitfaden, um die verschiedenen Muskelanordnungen genau zu definieren, und stellt danach den Ebenen-Mischmodus auf [Multiplizieren].

🔸🔸🔸

Erstellt eine neue Ebene und füllt mit dem FÜLLWERKZEUG, bekannt als [Referenzebenenreihenfolge], die Flächenfarbe des RUMPfes,

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Auf der neu erstellten Ebene verwendet ihr den [Kreide-Unterwerkzeug-Pinsel], um den primären Schattenbereich oder den zuerst hinzugefügten Schattenbereich zu rendern,

🔸🔸🔸

Nachdem der Schattenbereich hinzugefügt wurde, könnt ihr nun eine Textur auf die Leinwand hinzufügen, um die helle Haut realistischer erscheinen zu lassen.

 

Geht dazu wie folgt zum Material-Dashboard-Feld;

>> Öffnet [Fenster]>[Material]>[Material: Textur],

🔸🔸🔸

Danach wird ein Mini-Dashboard mit den verschiedenen Texturmaterialien angezeigt, aber für dieses Tutorial werde ich das Material [Sandig 2] verwenden, indem ich es auswähle und dann auf die Leinwand ziehe, womit das Material technisch auf die Leinwand importiert wurde.

🔸🔸🔸

Nachdem das oben Gesagte erledigt ist, fahre ich damit fort, das [Schrumpfauswahl-Unterwerkzeug] auszuwählen, um die gesamte Flächenfarbe des Charakters auszuwählen.

🔸🔸🔸

Klickt als Nächstes auf die Mischmodusleiste oben im Ebenen-Dashboard und stellt den Mischmodus auf [Weiches Licht] ein, um das Texturmaterial gut mit dem Hautton zu verblenden und es für die Augen des Betrachters weniger sichtbar zu machen.

🔸🔸🔸

Dann klicke ich auf das Ordnererstellungssymbol, das sich oben befindet, wodurch ein neuer Ordner erstellt wird, in den ich alle meine zuvor erstellten Ebenen verschiebe. Und da ich meine Flächenfarbe ausgewählt habe, indem ich den gesamten Körper des Charakters ausgewählt habe, MASKIERE ich diesen dann auf den Ordner, damit jeder Pinselstrich, der über den Körperbereich hinaus in die Umgebung reichen könnte, während ich rendere, nicht angezeigt oder sichtbar wird.

🔸🔸🔸

Ich fahre fort und füge dann den sekundären Farbsatz auf einer weiteren neuen Ebene oberhalb der zuvor erwähnten Ebene hinzu, wobei wir die Richtung des Schattens auf der rechten Seite zeigen.

🔸🔸🔸

Nachdem der Schattenbereich gut gerendert ist, erstelle ich eine neue Ebene und stelle den Mischmodus der neuen Ebene auf [Weiches Licht] ein.

Auch für diesen Hautton scheint die primäre Lichtquelle von oben links auf den gerenderten Charakter. Verwendet dann diesen Rausch-Airbrush, um der Haut etwas gelbliche Helligkeit zu verleihen.

🔸🔸🔸

Mit dem Rausch-Unterwerkzeug-Pinsel fügte ich erneut eine blaue Lichtreflexion bis zur rechten Hautseite hinzu, von wo aus die sekundäre Lichtquelle beleuchtet wird.

🔸🔸🔸

Die Mischmethode, die zum Rendern dieser Haut verwendet wird, ist die Pinsel-Farbmischmethode des Verblendens. Ich beginne zunächst damit, die Schattenbereiche mit einem hartkantigen Unterwerkzeug-Pinsel anzulegen, und verwende dann den Texturmisch-Unterwerkzeug-Pinsel, um die Ränder weiter weg von der Richtung der Lichtquelle, also der oberen linken Ecke, zu verblenden.

🔸🔸🔸

Und damit ist die helle Haut vollständig gerendert, aber es gibt etwas, das ich gerne mache, um die Haut lebensechter aussehen zu lassen, und das ist:

Hinzufügen einer Art adernähnlicher Linien, bestehend aus Licht und Schatten, um die Venen sowohl an den HÄNDEN als auch am BRUSTbereich des OBERKÖRPERS darzustellen,

🔸🔸🔸

Oft füge ich auch eine Reihe von Variantenfarben am unteren Ende der gerenderten Venen hinzu, um sie stärker hervorzuheben und realistischer erscheinen zu lassen.

🔸🔸🔸

Es gibt zwei Dinge, die ich tue, um die Venen lebensechter aussehen zu lassen.

 

Das erste, was ich mache, ist das Hinzufügen einer Reihe von Farben, die als UNTERTÖNE bezeichnet werden und die je nach ihrer Farbe unterschiedliche Emotionen hervorrufen. Wenn die Venen blau oder lila sind, deutet dies auf einen KÜHLEN Unterton hin, während grüne Venen auf einen WARMEN Unterton hinweisen.

🔸🔸🔸

Diese zweitletzte Sache, die ich tue, ist wie folgt:

Geht zu [Filter]>[Weichzeichnen]>[Bewegungsunschärfe]

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Ein Mini-Dashboard wird dann angezeigt, stellt die Einstellungen wie folgt ein:

- Stärke auf 5.45%,

 

- Winkel auf -70%,

 

- Richtung ist auf [beide Richtungen] eingestellt,

 

- Modus ist auf [Box] eingestellt.

 

Nachdem die verschiedenen oben genannten Einstellungen vorgenommen wurden,

 

klickt auf die Schaltfläche [OK].

🔸🔸🔸

Nachdem die Venen gerendert sind, füge ich die Hintergrundfarbe hinzu.

🔸🔸🔸

Damit sehen die Venen realistischer aus, weil sie nun verschwommen erscheinen, und dies schließt den Rendering-Prozess für den hellen Hautton ab.

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Wenn ihr als Künstler in der Lage seid, die verschiedenen oben genannten Schritte und Rendering-Techniken zu lernen und zu verstehen, könnt ihr die folgende Reihe realistischer Hauttöne erzielen,

• Techniken zum Rendern dunkler Hauttöne

- Beginnt mit der Grundfarbe, um den allgemeinen Hautton darzustellen.

- Schattierung: Verwendet dunklere Töne für Schatten und hellere Töne für Glanzlichter, um Dimension hinzuzufügen.

 

- Glanzlichter: Fügt subtile Glanzlichter zu Bereichen hinzu, wo das Licht natürlich auftrifft, wie den Knöcheln und der Mitte der Handfläche sowie auf der Stirn.

 

- Details: Fügt Details wie Falten und Fältchen ein, die den Realismus verbessern können.

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🎁🎉🎉Bonus-Tipp:

Wenn ihr die Handflächen und Fußsohlen eines Charakters mit dunklem Hautton rendern möchtet,

Beachtet: dass die Handflächen von dunkelhäutigen Personen aufgrund geringerer Sonneneinstrahlung heller sein können als der Rest ihrer Haut. Verwendet Farbtöne, die diese Variation widerspiegeln, oft etwas heller oder mit einem anderen Unterton.

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Fazit

Vielen Dank an alle fürs Lesen, ich weiß es sehr zu schätzen. Ich hoffe wirklich, dass es euch auf mehr als eine Weise geholfen hat. In diesem Sinne hoffe ich, euch in meinem nächsten Tutorial-Artikel wiederzusehen. Bis bald

Abgemeldet von

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