Einleitung

Ist dir aufgefallen, dass beim Malen von Außenkulissen der Himmel eine sehr wichtige Rolle spielt?

Er hilft uns, die Tageszeit, das Wetter und sogar die Stimmung der Szene zu definieren.

Und das Malen von Himmeln ist nicht so komplex, wie es scheint.

Um dies zu zeigen, werden wir ein paar Umgebungen für diesen kleinen Freund malen und erfahren, welche Technik ich verwende und welche Werkzeuge mir helfen, Cartoon-Himmel mit dem wunderbaren Clip Studio Paint zu malen.

Basisfarbe

Hier haben wir diese Illustration mit transparentem Hintergrund.

Um den Himmel zu malen, erstelle ich eine neue Ebene ganz unten und wende eine blaue Farbe mit dem Werkzeug Füllen an.

Tonwertkorrektur

Wenn der Blauton nicht der ist, den wir gesucht haben, können wir ihn ändern, indem wir auf die Registerkarte Bearbeiten > Tonwertkorrektur(D) > Farbton/Sättigung/Helligkeit… klicken.

Jetzt können wir die Schieberegler im Fenster ändern, um die gewünschte Farbe zu erhalten.

Wenn wir dieses Foto betrachten, werden wir feststellen, dass der Himmel einen Verlauf von einem dunklen Blau zu einem helleren und entsättigteren Blau aufweist und drei Blautöne vorherrschen.

Verlauf

Wir haben bereits das mittlere Blau, also müssen wir noch den dunklen und den hellen Ton hinzufügen.

Um sie hinzuzufügen, verwende ich das Verlaufswerkzeug.

Wenn du die Werkzeuge in der Unterwerkzeug-Palette auswählst, siehst du alle verfügbaren Verlaufstypen.

Ich bevorzuge die erste Option, die einen Verlauf von einer Volltonfarbe zu Transparent erzeugt.

Jetzt wähle ich einen dunkleren und gesättigteren Ton.

Ich erstelle eine neue Ebene und füge den Verlauf von oben nach unten hinzu.

Für den hellen Ton folge ich den gleichen Schritten, aber den Verlauf wende ich jetzt von unten nach oben an.

Ich folge diesen Schritten gerne, weil ich bei Bedarf jeden einzelnen Ton separat anpassen kann.

Wir haben bereits die Basis für unseren Himmel, jetzt müssen wir nur noch ein paar Wolken und ein paar weitere Details hinzufügen.

Wolken

Um Wolken zu zeichnen, müssen wir nur kleine Bögen unterschiedlicher Größe machen und sicherstellen, dass sie unten eine flache Basis haben. Am besten ist es, Wolken unterschiedlicher Größe zu machen und zu versuchen, einige dunklere Wolken zu platzieren, um etwas Tiefe zu erzeugen.

Um die Schatten der Wolken hinzuzufügen, können wir eine neue Ebene über den Wolken erstellen und auf dieses Symbol klicken, damit alles, was wir zeichnen, nur über dem darunter liegenden Bereich gemalt wird. Dann zeichnen wir weitere Bögen mit einer etwas dunkleren Farbe als die der Wolken.

Das erste Szenario ist fast fertig, wir müssen nur die Ebenen unserer ersten Szene ein wenig anpassen und atmosphärische Perspektive hinzufügen.

Atmosphärische Perspektive

Die atmosphärische Perspektive ist der Effekt, bei dem Objekte entsättigter und heller erscheinen, je weiter sie entfernt sind.

Um dies in unserer Illustration anzuwenden, müssen wir jede unserer Ebenen getrennt haben, in meinem Fall ist diese in Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund und Himmel unterteilt.

Jetzt wähle ich meinen Hintergrund, erstelle eine neue Ebene, klippe sie in den darunter liegenden Ordner und stelle den Mischmodus auf Überlagern. Jetzt wähle ich eine Farbe des Himmels und erstelle einen Verlauf von unten nach oben, passe den Ton an, bis er heller aussieht und weiter entfernt zu sein scheint.

Du kannst so viele Ebenen hinzufügen, wie du möchtest, und verschiedene Mischmodi ausprobieren, um ein besseres Ergebnis zu erzielen.

Für den Mittelgrund wiederhole ich nun genau die gleichen Schritte, um der Szene etwas mehr Tiefe zu verleihen.

Um den Effekt der atmosphärischen Perspektive zu verbessern, werde ich das Lineart unseres Hintergrunds einfärben. Dazu erstelle ich eine neue Ebene über dem Lineart, klippe sie und färbe sie mit einem etwas dunkleren Ton als die Basis des Objekts ein.

Der letzte Tipp, den ich zur Verbesserung des Ergebnisses habe, ist sicherzustellen, dass die Linie dünner ist im Vergleich zu Objekten, die näher sind; dies hilft sehr, das Gefühl von Tiefe zu vermitteln.

Hier können wir den Unterschied zwischen einem Szenario mit schwarzen Linien und gleicher Dicke im Vergleich zu einem Szenario mit dünneren und farbigen Linien sehen.

Die zweite Version sieht viel besser aus.

Und das war's! Wir haben unser erstes Szenario fertig, jetzt werden wir es ein wenig anpassen, um einen Sonnenuntergang und eine Nachtszene zu erhalten.

Einen Sonnenuntergang malen

Um den Sonnenuntergang zu erstellen, ändern wir die Farben unseres Himmels und der Wolken in einen rosigeren Ton, um das Gefühl zu vermitteln, dass die Sonne untergeht, und da die Sonne tiefer steht, werden die Wolken oben ihren Schatten haben.

Der Rest unserer Ebenen wird ebenfalls auf die neue Position der Sonne reagieren, daher werde ich jede davon etwas abdunkeln und den Ton auch in einen rosigeren Ton ändern.

Für unseren Freund werde ich eine neue Ebene darüber erstellen und Lichtdetails hinzufügen, um ihn viel besser in die Umgebung zu integrieren. Ich füge auch Lichttöne zu den restlichen Objekten unseres Vordergrunds hinzu, wie dem Baum und unseren Blumen, da sie ebenfalls ein wichtiger Teil der Ebene des Protagonisten sind.

Zuletzt fügen wir ein paar kleine Sterne hinzu, um das Gefühl zu vermitteln, dass die Nacht viel näher ist.

Zum Malen der Sterne verwende ich einen Pinsel, der Kreise unterschiedlicher Größe und Deckkraft zeichnet.

Hole dir den Sternenpinsel:

Jetzt ist der Sonnenuntergang fertig und wir können zur Nacht übergehen.

Die Nacht malen

Das Erste, was wir für die Nachtszene tun werden, ist die Wolken zu löschen, da es nachts selten ist, sie zu sehen, aber in einigen Fällen kann es vorkommen.

Wir werden die Himmelsfarben wieder in Blautöne ändern, aber diesmal werden sie dunkler sein.

Wir werden ein paar mehr Sterne hinzufügen und ich zeige dir einen Trick, damit sie heller aussehen.

Es genügt einfach, die Ebene des Objekts zu duplizieren, die darunter liegende Ebene auszuwählen und einen Gaußschen Weichzeichnerfilter hinzuzufügen.

Jetzt sehen unsere Sterne heller aus.

Für die restlichen Ebenen werden wir wieder die uns bekannten Schritte anwenden, den Ton der Ebenen, die wir für die verschiedenen Ebenen unserer Zeichnung haben, anpassen.

Wir verdunkeln jede unserer Ebenen und ändern den Ton zu einem bläulicheren und für die Hauptfigur fügen wir eine kühlere Beleuchtung hinzu.

Und zuletzt zeichnen wir einen Mond, indem wir einen einfachen weißen Kreis hinzufügen, ihn duplizieren und einen Bewegungsunschärfe-Filter hinzufügen, um einen Effekt zu erzeugen, der sehr gut passt.

Und fertig! Die Nacht ist auch fertig.

Letzte Worte

Wie du sehen konntest, können wir verschiedene Arten von Himmeln erzielen, indem wir einfach Ebenen mit Mischmodi anwenden und Tonkorrekturen vornehmen.

Ich hoffe, diese Informationen sind dir nützlich und das Zeichnen von Himmeln wird jetzt viel einfacher sein.

Danke fürs Anschauen des Videos! Tschüss!

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Vielen Dank fürs Lesen!