Lernen Sie, wie Sie einen wunderschönen Himmel malen und Wettereffekte in Clip Studio Paint hinzufügen! Ich habe mehrere benutzerdefinierte Pinselsets und ein Farbset erstellt, um Ihnen zu helfen, die Tipps in diesem Artikel anzuwenden. Ein Wolken-Tutorial und Wolkenpinsel sind enthalten. Außerdem habe ich mein Bestes getan, diesen Artikel übersetzerfreundlich zu gestalten, damit jeder ihn genießen kann!

Himmelsfarben

Die Farbe des Himmels kann je nach Tageszeit und Sonnenstand stark variieren. Weitere Variablen sind Ort, Wetter und sogar Umweltverschmutzung. Manche Szenarien profitieren von übertriebenen Farben, wie Rot und Orange für eine postapokalyptische Stadtlandschaft. Die Himmelsfarbe ist ein Schlüsselelement der Stimmung.

Unten sind Beispiele für einige Standard-Farbsets. Jedes besteht aus einer Basisfarbe (in der Mitte), einer Farbe mit einem helleren Wert und einer Farbe mit einem dunkleren Wert. Es ist in Ordnung, mehr als drei Farben zu verwenden, aber dies ist ein guter Ausgangspunkt. Möglicherweise bemerken Sie, dass die Farben auf den Farbfeldern etwas dunkler oder gesättigter sind als die Farben des Himmelsbeispiels. Dies liegt daran, dass das Mischen die Farben vermischt. Haben Sie keine Angst, mit kräftigen Farben zu beginnen!

1: Morgen

2: Tag

3: Sonnenuntergang

4: Nacht

Unabhängig von den verwendeten Farben sollte der Wert näher am Horizont oder am unteren Rand Ihrer Leinwand heller sein.

Ich habe diese Beispiele auch erstellt, um weichere Farbverläufe zu demonstrieren. Der Übergang von einer Farbe zur anderen sollte recht allmählich und geschmeidig sein. Dies wird Ihrem Himmel helfen, natürlicher auszusehen.

Den Himmel malen

Für Anfänger mag es einfacher sein, mit einem Himmelsverlauf zu beginnen und die Farbübergänge bei Bedarf zu mildern. Mehrere Himmelsverläufe sind in den Standard-Unterwerkzeugen enthalten, und weitere finden Sie auf Clip Studio Assets. Wenden Sie sie mit dem Verlaufswerkzeug in Clip Studio Paint an.

In der Tablet-Version finden Sie das Verlaufswerkzeug am linken Rand Ihres Zeichenbildschirms.

Ich persönlich male den Himmel gerne selbst. Meine Himmelspinsel können Sie hier herunterladen:

Um den Himmel von Grund auf zu malen, beginnen Sie mit einer Basisfarbe und füllen Sie den größten Teil der Leinwand. Fügen Sie anschließend die Farbe mit einem helleren Wert am Horizont oder am unteren Rand der Leinwand hinzu und die Farbe mit einem dunkleren Wert am oberen Rand der Leinwand. Die Farbvariation sollte stärker sein, wenn ein größerer Teil des Himmels sichtbar ist.

Verblenden Sie diese Farben miteinander, aber nicht zu stark. Ich verwende gerne einen Verblender mit weicherer Pinseldichte und mache gerade vertikale Pinselstriche. Ich beginne mit einem Aufwärtsstrich, dann einem Abwärtsstrich und wiederhole dies.

Am besten verblenden Sie nur zwei Farben gleichzeitig. Zum Beispiel beginne ich mit der hellen und der Basisfarbe, dann gehe ich dazu über, die Basisfarbe und die dunkle Farbe zu verblenden.

Verwenden Sie zum Schluss einen Weichzeichnerpinsel, um Unvollkommenheiten zu beseitigen.

Wenn Sie warme und kühle Farben kombinieren möchten, empfehle ich, diese als letzten Schritt auf einer separaten Ebene oder mit einem nicht-farbmischenden Pinsel hinzuzufügen. Dies ist normalerweise für einen Sonnenuntergang erforderlich.

Im folgenden Beispiel habe ich den weichen Airbrush verwendet, der mit den Standardwerkzeugen von Clip Studio Paint geliefert wird, als ich Orange, Gelb und Rosa zum Horizont hinzufügte. Ich habe den Weichzeichnerpinsel auch leicht für Nachbesserungen verwendet.

Wenn Ihre Leinwand einen Himmel über einem Gewässer zeigt, spiegelt das Wasser normalerweise den Himmel wider. Ich habe einfach die Himmelsschicht dupliziert und auf den Kopf gestellt, dann mit der freien Transformation ein wenig abgeflacht.

Dieselbe Technik habe ich für die Spiegelung der Bäume und Berge auf dem Wasser verwendet.

Wolken

Wolken können Spaß machen, sie gehören zu meinen Lieblingsmotiven!

Die Farbe der Wolken wird der Himmelsfarbe recht ähnlich sein. Wolken sind einfach Wasserpartikel und haben eigentlich keine eigene Farbe. Sie sind transparent, bis sich genügend Partikel angesammelt haben, um das Licht von hinten zu blockieren.

Von hinten beleuchtete Wolken oder Sturmwolken können dunkler sein, aber in jedem anderen Fall sind Ihre Himmelsfarben und/oder Weiß angemessen.

Die meisten Wolken benötigen etwas Schattierung und Glanzlichter, besonders große, flauschige Wolken. Die Position der Lichtquelle bestimmt, wo die Schatten platziert werden. Die Lichtquelle ist normalerweise die Sonne, in einigen Fällen kann es jedoch der Mond, Sternschnuppen, Planeten, Stadtlichter, Feuer usw. sein. Das gleiche Prinzip gilt weiterhin.

Die Sonne oder der Mond müssen nicht auf Ihrer Leinwand sichtbar sein, selbst wenn sie Ihre Lichtquelle sind.

Dünne, zarte Wolken oder Hintergrundwolken benötigen möglicherweise keine Schattierung oder weitere Details. Ich senke gerne den Deckkraftregler auf der Ebene mit meinen Hintergrundwolken.

Unten sind Beispiele für verschiedene Sonnenpositionen. Ich habe den späten Abend und den frühen Morgen demonstriert, damit Sie ein Beispiel für von unten beleuchtete Wolken sehen können. Wichtig ist, dass die Schatten die Richtung der Lichtquelle widerspiegeln!

1: Morgen

2: Tag

3: Abend

4: Nacht

Stilisierte Wolken

Das Ellipsenwerkzeug in Clip Studio Paint kann hilfreich sein, um die Form der Wolke zu erstellen. Jede Konfiguration ist möglich, aber die Kreise sollten sich teilweise überlappen. Malen Sie auf einer separaten Ebene jede Kugel. Mit einem Pinsel, bei dem die Stiftdruckdynamik aktiviert ist, können Sie den Schattierungsschritt überspringen, indem Sie leichteren Druck dort verwenden, wo die Schatten wären, und stärkeren Druck dort, wo das Sonnenlicht die Wolken berührt. Diese Methode funktioniert besonders gut für Tageslandschaften. Andernfalls verwenden Sie einfach eine Farbe mit einem etwas dunkleren Wert.

Ein Verblender hilft, die Farbe zu glätten. Ich empfehle, beim Malen von Wolken einen mit leichterer Pinseldichte zu verwenden. Diese Art von Verblender ist in den von mir veröffentlichten Pinselpaketen enthalten. Der letzte Schritt ist, einige der Kugelformen leicht zu glätten, damit die Wolke wie ein einziges Objekt aussieht.

Realistische Wolken

Die Schritte zum Malen realistischer Wolken sind im Wesentlichen dieselben, nur dass die Form weniger definiert ist. Die Ränder sind "zarter" oder flauschiger. Denken Sie daran, Wolken sind nur große Wasseransammlungen in Gasform.

Referenzfotos können in vielerlei Hinsicht hilfreich sein. Die Form und Farben können untersucht werden, ebenso wie die Platzierung der Wolken. Ich habe einige Referenzfotos von verschiedenen Wolkentypen gemacht, fühlen Sie sich frei, sie zu verwenden!

Wetter

Wetter ist eine weitere großartige Möglichkeit, Stimmungen zu vermitteln!

Ich verwende gerne Nebel, um die Landschaft mysteriös wirken zu lassen. Die meisten Wolkenpinsel können tatsächlich auch zum Malen von Nebel verwendet werden. Eine Verringerung der Pinseldichte oder Ebenendeckkraft kann erforderlich sein, wenn der Pinsel recht dick oder schwer ist. Nebel ist normalerweise am dichtesten am Boden und tritt oft in der Nähe von Wasser auf.

Ich fand es hilfreich, zuerst einen weichen Radiergummi entlang der Unterseite der Bäume und Berge zu verwenden, bevor ich Nebel hinzufügte. Dies hielt den gesamten Bereich weich, anstatt dass harte Umrisse durchschimmerten.

Niederschlag (Regen, Schnee, Hagel) oder alles, was aus Partikeln besteht (Sterne, Schlachtfeldsstaub usw.), sollte mit kleineren Partikeln im Hintergrund und größeren Partikeln im Vordergrund dargestellt werden. Wenn alle Partikel die gleiche Größe haben, wirkt das Bild flach.

Die Nordlichter (Aurora) sind in verschneiten Landschaften besonders schön und lassen sich in wenigen Augenblicken hinzufügen. Meinen Aurora-Pinsel können Sie hier herunterladen:

Die Ebeneneinstellung „Leuchten hinzufügen“ kann Sterne, Blitze, den Mond und die Nordlichter besser aussehen lassen. Es ist am besten, eine separate Ebene zu verwenden, damit nur diese Elemente den Leuchteffekt erhalten.

Da er nicht sichtbar ist, können andere Objekte verwendet werden, um die Anwesenheit von Wind zu demonstrieren. Im folgenden Beispiel sehen Sie, dass sowohl die Baumblätter als auch die Wolken im gleichen Winkel geblasen werden.

Normalerweise versuche ich, Schwarz und Grau zu vermeiden, aber ich wollte, dass die Sturwolken offensichtlich und etwas übertrieben oder stilisiert wirken.

Ich gebe Ihnen noch einen letzten Tipp: Beim Malen der Beispiele für diesen Artikel stellte ich fest, dass die Funktion „Intelligente Glättung“ hilfreich war, insbesondere bei Hintergrundobjekten und Bäumen. Bei starker Einstellung kann sie Ihnen tatsächlich helfen, einen malerischen Look zu erzielen.

Ich habe es in der Tablet-Version von CSP verwendet. Klicken Sie auf „Bearbeiten“ und dann auf „Intelligente Glättung“.

Probieren Sie unbedingt neue Funktionen oder Funktionen aus, die Sie noch nicht verwendet haben. Ich hoffe, diese Tipps und Materialien waren hilfreich! 😊