Hallo, ich bin @lilyxxssi, wieder da mit einem weiteren Tutorial! In dieser Sitzung werde ich einige grundlegende Konzepte zum Zeichnen von Himmeln vorstellen, eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erstellen eines einfachen Himmels mit Clip Studio Paint geben und Tipps teilen, um den Prozess zu erleichtern. Außerdem gebe ich Ratschläge, wie Sie Ihre Himmelszeichnungen auf die nächste Stufe heben können.

 

Dieses Tutorial enthält auch Anmerkungen zu Fotos, um jeden Schritt besser zu erklären. Also folgen Sie einfach mit und legen wir los!

Einführung

Der Himmel ist für einen Künstler wie eine grenzenlose Leinwand voller Licht, Farbe und Stimmung. Er ist nicht nur die Kulisse Ihrer Szene – er ist ihr Herzstück!

Betrachten Sie den Himmel als Ihren Beleitungsführer, der Schatten und Lichter formt und den Ton Ihres Werkes bestimmt. Ob sanftes Blau für eine friedliche Stimmung, feuriges Orange für einen dramatischen Sonnenuntergang oder stürmisches Grau für etwas Stimmungsvolles – der Himmel hilft, die Emotionen und die Atmosphäre Ihrer Kunst zu vermitteln.

Der Himmel ist auch ein Geschichtenerzähler, der Hinweise auf die Tageszeit oder die allgemeine Stimmung Ihres Werkes gibt.

Grundlegende Konzepte zum Merken

Der Himmel lässt sich auf zwei Hauptmerkmale reduzieren: Farbe und Dynamik.

 

Die Farbe, oft in Verläufen zu sehen, stammt von Elementen wie der Sonne und der Atmosphäre, die die Farbtöne des Himmels je nach Tageszeit ändern.

Die Dynamik des Himmels, obwohl sie aus verschiedenen Elementen besteht, beinhaltet oft die Präsenz von Wolken. Wolken sind häufig bei verschiedenen Wetterereignissen vorhanden und spielen eine entscheidende Rolle dabei, dem Himmel Textur und Bewegung zu verleihen, wodurch er lebendiger und ansprechender wirkt.

Bevor wir tiefer in die Erstellung detaillierterer Himmel eintauchen, beginnen wir mit den grundlegenden Tipps zum Zeichnen eines einfachen Himmels. Nehmen wir an, wir blicken einfach auf einen Mittagshimmel – Farbe und Wolken sind also die einzigen Elemente, auf die wir uns konzentrieren werden. Schon beim Beobachten können wir sofort feststellen, dass:

Verlauf und atmosphärische Streuung

Der Himmel besteht nicht aus einer einzigen Volltonfarbe. Wenn Sie nach oben schauen, werden Sie subtile Verläufe bemerken, die durch die Lichtstreuung in der Atmosphäre entstehen. Diese Verläufe ändern sich im Laufe des Tages, von sanften Pastelltönen bei Sonnenaufgang über leuchtende Blautöne am Mittag, warme Farbtöne bei Sonnenuntergang bis hin zu tiefen Indigofarben in der Nacht.

Betrachten wir nun die Lichtquelle, die Sonne. Beachten Sie, dass das Konzept des Lichts am Himmel eigentlich etwas verwirrend ist?

Es ist so, als ob man normalerweise, wenn man eine Kerze in einem dunklen Raum betrachtet, feststellt, dass der hellste Bereich am nächsten an der Flamme ist und es dunkler wird, je weiter man sich entfernt. Aber wenn wir den Himmel betrachten, ist der hellste Teil oft nahe am Horizont, was etwas anders erscheint.

Dies wird tatsächlich durch atmosphärische Streuung erklärt.

Wenn die Sonne hoch am Himmel steht, reist das Licht durch weniger Luft, und das blaue Licht wird gestreut, wodurch der Himmel blau erscheint.

Aber wenn die Sonne tief steht, muss das Licht durch mehr Luft reisen, was zu einer noch stärkeren Streuung des blauen Lichts führt und wärmere Farben (wie Rot und Orange) durchscheinen lässt. Deshalb wirkt der Horizont wärmer und farbenfroher.

Der Knackpunkt ist, dass der Himmel nahe am Horizont nicht nur wegen der Streuung heller aussieht, sondern weil das Licht eine längere Strecke zurückgelegt und sich mehr in der Luft ausgebreitet hat. Zudem reflektiert der Boden einen Teil des Sonnenlichts nach oben, wodurch der Horizont heller erscheint. Es ist also eine Mischung aus gestreutem Licht und Reflexionen, die dem Horizont sein helleres Aussehen verleiht.

Lichtquelle & Licht und Schatten

Werte sind am Himmel immer vorhanden. Es gibt immer eine Lichtquelle irgendwo – sei es die starke Sonne oder das sanfte Leuchten des Mondes. Diese Lichtquellen beeinflussen die Helligkeit und den Übergang der Farben. Auch bei anderen Elementen, wie Wolken, spielt der Kontrast eine Schlüsselrolle. Lichter und Schatten auf Wolken verleihen ihnen Tiefe und Form, wodurch sie dreidimensionaler und realistischer wirken.

Um es einfacher zu visualisieren, vereinfachen Sie die Wolken als überlappende Ellipsen. Dieser Ansatz hilft dabei, die Werte der Wolke festzulegen, während die Position der Lichtquelle berücksichtigt wird. Natürlich schafft, wie bei einer Wertkugel, die Präsenz von reflektiertem Licht, Halbtönen und Lichtern mehr Tiefe.

• Schattierungs-Assistent

Um die Dinge zu erleichtern, können wir die Funktion Schattierungs-Assistent in Clip Studio Paint verwenden. Erstellen Sie eine neue Ebene, nehmen Sie das Lasso-Werkzeug und umreißen Sie die Form einer Wolke.

Machen Sie sich keine Sorgen, es perfekt zu machen – dies dient nur dazu, eine grundlegende Vorstellung davon zu bekommen, wohin Licht und Schatten fallen werden. Es ist eine schnelle Methode, Ihre Schattierungen zu studieren und zu planen, bevor Sie die Details verfeinern.

Distanz und Kontrast

Nachdem wir die Form der Wolken behandelt haben, sprechen wir nun über die Rolle der Distanz. Hier kommt die Perspektive ins Spiel. Wolken, die uns näher sind, zeigen natürlich mehr Details, während die weiter entfernten aufgrund atmosphärischer Verzerrung unschärfer erscheinen. Ebenso werden ihre Größen kleiner, je weiter sie von unseren Augen entfernt sind. Das bedeutet, je weiter sie entfernt sind, desto überlappender und komprimierter wirken sie.

Wir müssen auch den vertikalen Aspekt der Wolken berücksichtigen. Höhere Wolken weisen tendenziell weniger Details auf als tiefere, da sie weiter entfernt sind und von der atmosphärischen Perspektive beeinflusst werden.

Der beste Weg, dies zu zeigen, ist die Verwendung von Kontrast. Wenn Wolken weiter in die Ferne rücken, verlieren ihre Werte an Kontrast und verschmelzen schließlich zu einem einzigen, festen und helleren Wert nahe der Horizontlinie.

"Gewicht"

Zusätzlich haben Wolken aufgrund von Wasserdampf und anderen Elementen Gewicht, und dies spiegelt sich in unseren Zeichnungen wider. Das Gewicht einer Wolke kann beeinflussen, wie dunkel ihre Schatten sind. Persönlich male ich meine Wolken gerne in einer neutralen Farbe, die nur geringfügig dunkler ist als der Hintergrund. Wenn ich jedoch schwerere Wolken zeigen möchte – wie solche, die Regen oder ein Gewitter ankündigen –, male ich sie dunkler, um ihr Gewicht zu betonen.

Dieses Konzept variiert auch mit verschiedenen Wolkentypen. Dünne Wolken, wie Zirruswolken, haben nicht viel Gewicht und erscheinen normalerweise heller. Abgesehen von ihrer Entfernung können sie mit geringem Kontrast und einem strukturierten Pinsel gemalt werden, um ihr zartes und wispy Aussehen einzufangen.

Anwendung mit Clip Studio Paint

Nachdem wir die grundlegenden Konzepte behandelt haben, kommen wir nun zu einer Demonstration. Für dieses Beispiel erstellen wir einen einfachen Mittagshimmel. Ich habe einen grundlegenden Vordergrund hinzugefügt, um die Beziehung zur Horizontlinie zu betonen.

Hintergrundfarben

Beginnen Sie mit der Grundfarbe für den Himmel. Wie bereits erwähnt, ist der hellste Bereich typischerweise nahe der Horizontlinie. Wir fügen einen Farbverlauf hinzu, um den Mittagshimmel darzustellen, der normalerweise durch verschiedene Blautöne übergeht. Erstellen Sie dazu eine neue Ebene und wählen Sie Ihre Methode:

Airbrush:

Bietet mehr Kontrolle darüber, wie Ihr Farbverlauf übergeht.

Pinsel & Verblenden:

Ermöglicht ein strukturierteres und malerischeres Aussehen.

Verlaufswerkzeug:

Eine schnellere und effizientere Methode, um einen gleichmäßigen Übergang zu erzielen.

Für diesen Schritt werde ich mit dem Verlaufswerkzeug beginnen, um meine Verläufe schnell einzurichten.

• Verlaufswerkzeug

In Clip Studio Paint gibt es viele voreingestellte Verläufe, die Sie zum Einstieg verwenden können. Diese Voreinstellungen sind super praktisch, um schnell einen Himmel zu erstellen, der zu Ihrer Szene passt. Sobald ich einen Verlauf ausgewählt habe, muss ich ihn nur noch in die gewünschte Richtung über die Leinwand ziehen, und das Werkzeug wendet die Verlaufsfarben sofort an.

Natürlich sind Sie nicht nur auf die Voreinstellungen beschränkt – Sie können sie anpassen, um sie Ihren Vorlieben anzupassen.

So geht's:

Tipp: Wenn Sie sich nicht für Himmelsfarben entscheiden können, finden Sie hier weitere Himmelsvoreinstellungen, die nach der Tageszeit benannt sind:

Nachdem ich meinen einfachen Verlauf eingestellt habe, füge ich Textur hinzu, indem ich Farben aufnehme und entweder einen Pinsel oder ein Verblendwerkzeug verwende. Dies hilft, die Glätte des Verlaufs aufzubrechen, wodurch er natürlicher und dynamischer wirkt.

• Verblenden/Verschmieren-Werkzeug

Tipp: Wussten Sie, dass Sie jeden Pinsel in einen Schmierungspinsel verwandeln können? Passen Sie einfach die Einstellungen an! Befolgen Sie diese Schritte, um es auszuprobieren.

Dynamische Elemente (Wolken)

Nachdem die Grundfarbe festgelegt ist, ist es Zeit, die Elemente hinzuzufügen, beginnend mit den Wolken auf einer neuen Ebene. Denken Sie daran, die Lichtquelle im Auge zu behalten – meine wird sich in der oberen rechten Ecke der Leinwand befinden.

Um die Dinge zu erleichtern, beginne ich mit dem Zeichnen der Wolken, die am weitesten vom Auge entfernt sind. Ihre Werte sollten wenig bis gar keinen Kontrast aufweisen und für ein natürliches Aussehen fast in die Horizontlinie übergehen.

Für die Farbe beginne ich gerne mit einem neutraleren Ton. Das gibt mir die Flexibilität, später bei Bedarf gesättigtere Farben anzupassen und hinzuzufügen.

Tipp: Wenn Sie sich unsicher sind, welche Farbe Sie für Ihren Schatten wählen sollen, ist meine bevorzugte Methode, die Farbe aus dem Bereich aufzunehmen, in dem Sie zeichnen werden. Von dort aus reduzieren Sie leicht die Sättigung, passen Sie den Farbton nach Ihren Vorlieben an und senken Sie den Wert – aber nicht so stark, dass es deplatziert aussieht.

• Pinsel

Für den Pinsel können Sie alles verwenden, aber wenn Sie ein einfacheres und natürlicheres Aussehen wünschen, wählen Sie einen Pinsel mit Texturen wie diesen:

Diese helfen, den Wolken ein weiches, realistisches Aussehen zu verleihen. Ich reduziere auch die Deckkraft des Pinsels ein wenig, damit die Wolken nicht wie feste Blöcke aussehen. Diese Technik hilft, ein natürliches, luftiges Gefühl zu erzeugen.

Ich baue die Wolken allmählich auf, indem ich sie schichte, während ich mich dem Vordergrund nähere. Mit jeder Ebene erhöhe ich den Kontrast leicht, wobei ich bedenke, dass Wolken, die dem Betrachter näher sind, definiertere Kanten und Details aufweisen.

Tipp: Um es einfacher zu machen, beginnen Sie zuerst mit einfachen Werten – einem für das Licht und einem für den Schatten. Sobald Sie die Aufteilung der Werte festgelegt haben, können Sie andere wie Halbtöne, reflektiertes Licht usw. hinzufügen.

Dies wird besonders bei den Wolken im Vordergrund betont. Da sie am nächsten sind, werden sie klarere Details aufweisen, deren Zeichnung je nach Vorliebe mehr Zeit in Anspruch nehmen kann.

Nehmen Sie sich auch Zeit, an den Kanten zu arbeiten, da diese dazu beitragen, klarere Details zu erstellen.

Denken Sie noch einmal an die Hierarchie des Kontrasts.

Sobald die Werte fertig sind, kann ich anfangen, mit Farben zu experimentieren, um die Wolken dynamischer zu gestalten. Für die Schatten könnte ich wärmere oder kühlere Töne hinzufügen, um das reflektierte Licht von unten darzustellen.

Dies beinhaltet das Verschieben der Farbtöne auf dem Farbkreis und kleine Anpassungen am Farbregler. Ich bevorzuge diese für geringfügige Farbänderungen.

Für die Lichter verwende ich hellere und gesättigtere Farben, um zu betonen, wo die Lichtquelle die Wolken am stärksten trifft. Ich habe auch mit den Mischmodi gespielt und einen ausgewählt, der das Licht der Sonne hervorstechen lässt!

Tipp: Wenn Sie immer noch unsicher sind, wie man Wolken schichtet, scheuen Sie sich nicht, mehrere Ebenen zu verwenden. Es mag chaotisch erscheinen, aber hey, wir üben noch. Lernen braucht Zeit!

Zum Abschluss habe ich den Farben etwas mehr Vielfalt verliehen, um die Zeichnung interessanter zu gestalten. Experimentieren Sie ruhig selbst, und denken Sie daran, es gibt keine hässlichen Farben – nur besser passende!

• Farb-Jitter

Tipp: Farb-Jitter bietet eine schnellere Möglichkeit, jedem Pinselstrich Abwechslung zu verleihen. Dazu gehen Sie wie folgt vor:

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Ich habe die Darstellung des Vordergrunds leicht angepasst, um ihn besser an den Hintergrund anzupassen – und das war's mit unserer Demo!

Level Up!

Ereignisse

Natürlich sind Sie nicht darauf beschränkt, einfache Hintergründe und Wolken zu erstellen. Sie können Ihr Kunstwerk aufwerten, indem Sie andere Elemente wie Regenbögen, Sterne, Blitze und mehr hinzufügen.

Viele davon können aus dem Asset Store heruntergeladen werden, während andere mit den bereits in Clip Studio Paint verfügbaren Werkzeugen erstellt werden können.

 

 

Stimmung

Noch besser, Sie können experimentieren, Himmel zu zeichnen, um bestimmte Stimmungen und Emotionen hervorzurufen.

• Verwenden Sie weiche neutrale Grautöne, um Düsternis oder Melancholie zu vermitteln.

 

• Wenden Sie lebhafte Rot- und Orangetöne an, um Intensität oder Wut auszudrücken.

 

• Fügen Sie subtile Grüntöne hinzu, um Unbehagen oder Angst anzudeuten.

 

• Integrieren Sie leuchtendes Licht, das durch dunkle Wolken bricht, um Hoffnung und Erneuerung zu symbolisieren.

…..und vieles mehr!

Indem Sie Farben durchdacht mischen und ihre Intensität variieren, können Sie Himmel schaffen, die eine Geschichte erzählen und die Emotionen des Betrachters ansprechen.

 

 

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Und das war's! Hoffentlich konnte ich Ihnen zumindest ein wenig das Konzept des Himmelzeichnens näherbringen. Denken Sie daran, Übung ist der Schlüssel – scheuen Sie sich nicht, mit Farben, Texturen und Techniken zu experimentieren, um Ihren einzigartigen Stil zu finden. Himmel können den Ton für Ihr gesamtes Kunstwerk angeben, also viel Spaß beim Erkunden der unendlichen Möglichkeiten.

 

Vielen Dank für Ihr Mitmachen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie Ihre eigenen Himmel zum Leben erwecken!