Verschiedene Hauttöne färben_Videos zum Färben von Hauttönen

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Drika

Drika

Einführung: Die Bedeutung der Farbtheorie und der Hauttöne in der digitalen Kunst

Heute werden wir untersuchen, wie man in der digitalen Kunst mit unterschiedlichen Hauttönen arbeitet und wie dies die visuelle Wirkung Ihrer Arbeit entscheidend verändern kann. Und um es noch interessanter zu machen, werde ich praktische Beispiele aus meinen Erfahrungen verwenden.

 

Ich begann meine Reise in die digitale Kunst im Jahr 2019, ohne etwas zu wissen, und lernte aus Tutorials und durch Ausprobieren. Im Jahr 2021 interpretierte ich Das Mädchen mit dem Perlenohrring neu und fand es damals wunderbar. Aber Anfang letzten Jahres beschloss ich, dieses Kunstwerk neu zu machen. Das Ergebnis war erstaunlich! Hier ist ein „Vorher und Nachher“, um zu sehen, wie das Verständnis von Hauttönen meinen Ansatz verändert hat.


Kapitel 1: Skin Painting Tools verstehen

1.1 Clip Studio-Pinsel

Clip Studio bietet atemberaubende Standardpinsel, aber Sie können auch Pinsel anderer Künstler herunterladen. Jeder Pinsel hat eine einzigartige Textur – ideal für alle, die Realismus oder einen Aquarell-Touch suchen. Die Wahl des richtigen Werkzeugs ist die halbe Miete für atemberaubende Ergebnisse.

Hier sind einige Pinsel und andere Dinge, die ich sowohl kostenlos als auch mit Münzen heruntergeladen habe.

1.2 Benutzerdefinierte Farbpaletten

Sie können in Clip Studio spezielle Paletten für Hauttöne erstellen oder die im Programm verfügbaren Paletten verwenden. Darüber hinaus ist es wichtig, diese Paletten mit echten visuellen Referenzen zu kombinieren. Referenzen bereichern Ihre Arbeit und helfen Ihnen, wichtige Nuancen festzuhalten.

  • \Tipp: Sie können eine Farbpalette basierend auf Referenzfotos oder -illustrationen erstellen!

Kapitel 2: Referenzen sind alles!

Warum Referenzen verwenden?

Durch das Studium von Fotos von Modellen und anderen Illustrationen lernen Sie etwas über Licht, Schatten und die große Vielfalt an Hauttönen – von Orangetönen bis hin zu kühleren, dunkleren Tönen. Dadurch verbessern Sie nicht nur Ihre Arbeit, sondern erweitern auch Ihr kreatives Repertoire.

  • \Tipp: Kombinieren Sie Farbtheorie mit Referenzen, um zu erfahren, wie warme und kühle Farben auf die menschliche Haut wirken.

Kapitel 3: Schritt für Schritt zum Färben von Hauttönen

3.1 Grundfarben

Wenn Ihre Strichzeichnung fertig ist, wählen Sie einen Anfangston, den wir Grundfarben nennen. Von hier aus werden wir Schatten, Lichter und Texturen erstellen. Denken Sie an die Referenzen, die uns bei der Auswahl der besten Farben leiten.

Ich habe mich dafür entschieden, drei verschiedene Mädchen zu machen, um den Unterschied in den Hauttönen zu demonstrieren und zu zeigen, wie wir aus verschiedenen Winkeln mit Schatten und Licht arbeiten.

3.2 Schattenblockierung

Erstellen Sie eine Ebene im Multiplizieren-Modus und verwenden Sie Flieder oder eine ähnliche Farbe, um flache Schatten zu blockieren. Dieser Schritt hilft dabei, zu definieren, woher das Licht in der Komposition kommt.

 

  • \Tipp: Verwenden Sie harte Pinsel zum Blockieren und fügen Sie Verfeinerungen mit einem weichen Radiergummi hinzu oder verwenden Sie das Lasso-Werkzeug.

3.3 Erweiterte Schatten definieren

Verfeinern Sie in einer neuen Ebene Multiplizieren die Schatten und fügen Sie Tiefe hinzu. An Stellen, wo sie dunkler sind, kann das Licht nicht hinkommen.

Im selben Schritt definieren wir die Schatten im Licht. Die beleuchteten Bereiche unserer Gesichter sind nicht 100 % hell, sie haben einen weichen Schatten. Das ist es, was wir in unserer Illustration definieren werden. Verwenden Sie eine abgedunkelte Ebene, um subtile Schattierungen innerhalb der hellen Bereiche zu erzeugen.

3.4 Reflektiertes Licht

Tragen Sie eine normale Ebene auf und verwenden Sie einen weichen Pinsel, um subtile Reflexionen in den Schatten hinzuzufügen. Dies verleiht Ihrem Kunstwerk Volumen und sorgt für Realismus.

  • \Tipp: Kombinieren Sie kühlen Schatten mit warmem Licht für eine größere visuelle Wirkung.

3.5 Bewegen des Lichts

Verwenden Sie eine Overlay-Ebene, um die beleuchteten Bereiche zu intensivieren. In diesem Stadium können Sie eine hellere Farbe, fast Weiß, auswählen, um diese Beleuchtung zu erzeugen, oder wenn sich Ihr Charakter in einer farbenfrohen Umgebung befindet und Sie diese Beleuchtung auf den Charakter reflektieren möchten, ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür.

3.6 Abschließendes Leuchten

Markieren Sie kleine Bereiche mit einer normalen Ebene, um Glanzlichter zu erzeugen.

  • \Achtung: Übertreiben Sie es nicht mit dem Glanz, um eine optische Überfrachtung Ihres Kunstwerks zu vermeiden.

Kapitel 4: Rendering und Texturierung

Wir sind am Ende!

In der Rendering-Phase passen Sie Details an, glätten Übergänge und fügen der Haut subtile Texturen hinzu. Dies verleiht Ihrer Arbeit Raffinesse und Realismus.

 

  • \Tipp: Verwenden Sie Texturen sparsam und wenden Sie sie auf Bereiche mit Übergängen zwischen Licht und Schatten an.

Abschluss

Durch die Überarbeitung alter Arbeiten können Sie sehen, wie weit Sie gekommen sind. In diesem Tutorial haben wir Ihnen gezeigt, wie Sie Hauttöne mithilfe der Farbtheorie, Referenzen und den CLIP STUDIO PAINT-Tools verbessern können. Jetzt sind Sie an der Reihe! Probieren Sie die Tipps aus, überarbeiten Sie Ihre alten Kunstwerke und teilen Sie Ihre Erfolge.

Ich hoffe, ich konnte dir weiterhelfen. Lass es dir nicht entgehen und schau dir das Anleitungsvideo auf meinem YouTube-Kanal an.

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