Haut kolorieren für Webtoons
Wenn es um die Darstellung von Haut geht, sind viele der Tipps und Tutorials, die ich gefunden habe, für Illustrationen und andere Werke gedacht, die eine große Menge Zeit für die Darstellung einzelner Elemente wie Haut, Haare, Kleidung usw. zulassen. Aber bei zeitsensiblen Projekten wie Comics oder Webtoons verhindern Deadlines, dass ich stundenlang Details ausarbeite.
Es gab eine Zeit, in der ich dem entgegenkam, indem ich sehr vereinfacht kolorierte und hauptsächlich nur Grundfarben und eine darüberliegende Verlaufs-Ebene verwendete. Aber im Laufe der Zeit habe ich einen Weg gefunden, diese schnelle Farbanwendung mit einem zufriedenstellenden Qualitätsniveau in Einklang zu bringen. Ich bin hier, um dies mit Ihnen zu teilen.
Wenn es um Schattierung im Allgemeinen geht, ist eines der ersten Dinge, die man lernt, eine Kugel zu schattieren. Es gibt andere Formen, wie Würfel und Kegel, aber wenn es um organische Objekte (wie Haut) geht, bleiben die Grundlagen des Verständnisses bei der Kugel.
Dies ist eine Kugel mit Hautschattierung. Wenn ich eine detaillierte oder fotorealistische Illustration zeichnen würde, wäre dies eine gute Referenz für mich, wenn ich die Haut rendere. Aber für einen Webtoon oder ähnliche Comic-Werke ist es unmöglich, die Zeit aufzuwenden, um dieses Maß an Schattierung auf jeden Charakter in jedem Panel anzuwenden.
Es gibt eine weitere Form der Kolorierung, das Cel-Shading. Dies wird häufiger in Comics und Animationen verwendet. Die Farben und Schatten sind härter und weniger verblendet. Dieselbe Kugel von vorhin würde eher so aussehen.
Trotz ihrer deutlichen Unterschiede enthalten beide die gleichen Kernelemente und Farbelemente.
Um Haut zu schattieren, verwende ich diese harten Farben und mische Verläufe in die Schattierung ein, um Tiefe außerhalb der normalen Schatten zu erzeugen.
Wenn es darum geht, Ihren Ausgangsfarbton zu wählen, gibt es viele Farbpaletten für Haut online und sogar im Asset Store. Dies sind einige meiner Favoriten.
Dies ist die, die ich im Moment verwende.
Ich werde jedoch eine Änderung in der Verwendung der Farben vornehmen. Die Schattenfarbe ist nun zur „Tiefenfarbe“ geworden. Trotz ihres Namens werde ich sie in der Grundfarbenschicht verwenden.
Grundfarbe
Dies ist das Bild, mit dem ich beginnen werde. Die Lineart wurde ebenfalls von mir erstellt.
Die von mir gewählte Grundfarbe ist ein helleres Braun. Aber anstatt diese Farbe zunächst einzufüllen, gehe ich mit diesem zweiten, viel dunkleren Farbton hinein.
Dann gehe ich mit einem weichen Pinsel, in meinem Fall habe ich das Standard-Airbrush-Werkzeug verwendet, und helle die Hauptpartien der Haut sanft auf. Ich beginne im mittleren Bereich und bin an den Rändern weicher. Ich achte darauf, die dunklere Farbe nicht vollständig zu überdecken. Wenn das dunkle Braun an den Rändern noch leicht sichtbar ist, kann dies den Eindruck komplexerer Schatten vermitteln.
Dies erzeugt einen Effekt, der der ersten Kugel mit detaillierterer Schattierung ähnelt. Es vermittelt die Illusion von Tiefe und Form, im Gegensatz zu einer einfachen Füllung der Haut.
Hier ist der Unterschied zwischen dem einfachen Füllen mit der Grundfarbe und dem Schattieren über der dunkleren Farbe.
Schatten
Für den Schatten verwende ich manchmal einen einfachen runden Pinsel, aber derzeit verwende ich diesen Pinsel hier.
Er fügt der von Ihnen gewählten Farbe eine Kante hinzu. Ich verwende den dritten Farbton als Hauptschatten, wobei die dunklere Grundfarbe von früher als Kantenfarbe dient.
Ich mache hier sehr einfache Schatten, achte nicht so sehr auf die Umgebung, sondern platziere sie einfach dort, wo sie bei natürlicherer Beleuchtung fallen würden.
Hier füge ich etwas Rouge/ einen wärmeren Farbton hinzu. Dafür verwende ich wieder den Airbrush-Pinsel. Die Kombination der harten Kanten der Schatten mit der Weichheit des Verlaufsgrunds und der Rougefarbe kann dazu beitragen, dass es dynamischer aussieht.
Glanzlichter
Ich verwende denselben Stift wie für die Schatten auch für die Glanzlichter. Dabei verwende ich auch dünnere, präzisere Linien. Ich behalte im Hinterkopf, wo ich die Schatten platziere. Bei den Glanzlichtern ist weniger mehr.
Ich verwende dafür Farben aus der Palette, aber wenn Sie wissen, dass Ihre Umgebung eine harte oder farbige Beleuchtung haben wird, integrieren Sie diese. Das Hinzufügen einer Farbe auf einer Überlagerungsebene funktioniert in solchen Fällen hervorragend, wie hier in einem vorherigen Panel. Die Glanzlichter in ihrem Haar haben eine grüne Farbe, passend zu den Lichtern, in deren Nähe sie sich befindet.
Und schließlich füge ich der gesamten Figur einen grundlegenden Schatten hinzu. Dieser basiert auf der Umgebung und externen Lichtquellen. Ich wende den Schatten auf die gesamte Figur auf einmal an, anstatt auf jedes einzelne Element (Haut, Haare, Kleidung). Ich setze auch das Weiß der Augen und die Pupillen obenauf, damit sie sich von den Schatten abheben.
Ich verwende diese Auto-Aktion zusätzlich zu dem Schatten, den ich erstellt habe, um ihm den unscharfen Rand zu verleihen, den er hat.
Und jetzt, da die Haut fertig ist, beende ich die Zeichnung! (Ein Zeitraffer ist unten verlinkt, falls Sie den Prozess sehen möchten)
Eine Videoversion der Tipps ist unten gepostet, mit dem Zeitraffer am Ende des Videos.
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