Haut ausmalen (für Webtoons)

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Bensan

Bensan

Skin für Webtoons ausmalen


Viele der Tipps und Tutorials, die ich zum Rendern von Haut gefunden habe, beziehen sich auf Illustrationen und andere Arbeiten, bei denen viel Zeit für das Rendern einzelner Elemente wie Haut, Haare, Kleidung usw. aufgewendet werden muss. Bei zeitkritischen Projekten wie Comics oder Webtoons hindern mich die Deadlines jedoch daran, stundenlang an Details zu arbeiten.

Es gab eine Zeit, in der ich das durch sehr einfaches Kolorieren ausgeglichen habe, indem ich hauptsächlich Grundfarben und eine Verlaufsebene darüber verwendet habe. Aber im Laufe der Zeit habe ich einen Weg gefunden, diese schnelle Farbanwendung mit einem zufriedenstellenden Qualitätsniveau in Einklang zu bringen. Ich bin hier, um dies mit Ihnen zu teilen.



Wenn es um Schattierung im Allgemeinen geht, ist eines der ersten Dinge, die Sie lernen, eine Kugel zu schattieren. Es gibt andere Formen, wie Würfel und Kegel, aber wenn es um organische Objekte (wie Haut) geht, bleibt das Grundverständnis bei der Kugel.

Dies ist eine Kugel mit Hautschattierung. Wenn ich eine detaillierte oder fotorealistische Illustration zeichnen würde, wäre dies eine gute Referenz für mich beim Rendern der Haut. Aber für einen Webtoon oder ähnliche Comic-Werke ist es unmöglich, die Zeit zu finden, diese Schattierungsstufe auf jeden Charakter in jedem Panel anzuwenden.

Es gibt noch eine andere Form der Farbgebung, das Cell-Shading. Diese wird häufiger in Comics und Animationen verwendet. Die Farben und Schatten sind härter und weniger vermischt. Die gleiche Kugel wie zuvor würde eher so aussehen.

Trotz ihrer deutlichen Unterschiede enthalten beide die gleichen Kernelemente und Farbelemente.

Um Haut zu schattieren, verwende ich diese harten Farben und mische Farbverläufe in die Schattierung, um außerhalb der normalen Schatten Tiefe zu erzeugen.


Wenn es darum geht, Ihren Ausgangston auszuwählen, stehen online und sogar im Asset Store viele Farbpaletten für die Haut zur Verfügung. Dies sind einige meiner Favoriten.


Das ist die Version, die ich im Moment verwende.

Ich werde jedoch die Art und Weise ändern, wie ich die Farben verwende. Die Schattenfarbe ist jetzt die „Tiefenfarbe“. Trotz ihres Namens werde ich sie in der Grundfarbebene verwenden.

Grundfarbe

Mit diesem Bild werde ich beginnen. Die Strichzeichnungen stammen ebenfalls von mir.

Als Grundfarbe habe ich ein helleres Braun gewählt. Aber anstatt diese Farbe gleich zu Beginn auszufüllen, verwende ich einen zweiten, viel dunkleren Farbton.

Dann gehe ich mit einem weichen Pinsel vor (in meinem Fall habe ich das Standard-Airbrush-Werkzeug verwendet) und heller die Hauptteile der Haut sanft auf. Ich beginne im mittleren Bereich und bin an den Rändern sanfter. Ich achte darauf, die dunklere Farbe nicht vollständig abzudecken. Wenn das Dunkelbraun an den Rändern noch leicht sichtbar ist, kann dies den Eindruck komplexerer Schatten erwecken.

Dadurch erhalte ich einen Effekt ähnlich der ersten Kugel mit detaillierterer Schattierung. Es erzeugt die Illusion von Tiefe und Form, im Gegensatz zu einer einfachen Füllung der Haut.



Hier ist der Unterschied zwischen dem bloßen Füllen mit der Grundfarbe und dem Schattieren mit der dunkleren Farbe.


Schatten

Für den Schatten verwende ich manchmal einen einfachen Rundpinsel, aber derzeit benutze ich diesen Pinsel hier.

Es verleiht der gewählten Farbe eine Kante. Ich verwende den dritten Farbton als Hauptschatten und die dunklere Grundfarbe von vorhin als Kantenfarbe.

Ich mache hier sehr einfache Schatten, achte nicht so sehr auf die Umgebung, sondern platziere sie einfach dort, wo sie bei natürlicherem Licht auffallen würden.


Hier füge ich etwas Rouge/einen wärmeren Farbton hinzu. Dafür greife ich wieder auf die Airbrush zurück. Die Kombination der harten Kanten der Schatten mit der Weichheit der Verlaufsbasis und der Rougefarbe kann dazu beitragen, dass es dynamischer aussieht.


Highlights

Für die Glanzlichter verwende ich denselben Stift wie für die Schatten. Ich verwende auch dünnere, prägnantere Linien. Ich behalte im Hinterkopf, wo ich die Schatten platziere. Bei den Glanzlichtern gilt: weniger ist mehr.


Ich verwende für sie Farben aus der Palette, aber wenn Sie wissen, dass Ihre Umgebung grelles oder farbiges Licht haben wird, können Sie das mit einbeziehen. Das Hinzufügen einer Farbe auf einer Overlay-Ebene funktioniert in solchen Fällen hervorragend, wie hier auf einem vorherigen Panel. Die Glanzlichter in ihrem Haar sind grün, passend zu den Lichtern in ihrer Nähe.


Und schließlich füge ich der gesamten Figur einen einfachen Schatten hinzu. Dieser basiert auf der Umgebung und der externen Lichtquelle. Ich wende den Schatten auf einmal auf die gesamte Figur an, anstatt auf jedes einzelne Element (Haut, Haare, Kleidung). Ich füge auch das Weiß der Augen und Pupillen oben hinzu, damit sie sich von den Schatten abheben.

Ich verwende diese automatische Aktion über dem Schatten, den ich erstellt habe, um ihm das Aussehen mit den unscharfen Kanten zu verleihen.


Und jetzt, da die Haut fertig ist, beende ich die Zeichnung! (Der Zeitraffer ist unten verlinkt, wenn Sie den Vorgang sehen möchten)

Unten finden Sie eine Videoversion der Tipps mit dem Zeitraffer am Ende des Videos.

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