---

Einleitung

Hallo, ich bin die Illustratorin Moon Lychee. Heute zeige ich euch, wie man mit CLIP STUDIO PAINT transparente Haut malt.

 

✔ Du beherrschst den Anime-Stil, möchtest aber ein Level aufsteigen!

✔ Du möchtest Transparenz erzeugen, aber die Farben werden beim Überlagern trüb…

✔ Du möchtest die Informationsdichte deiner Charakterillustrationen erhöhen, um sie noch attraktiver zu machen!

 

Für alle mit solchen Problemen präsentiere ich eine einfache Technik, um transparente Haut zu malen!

Diese Methode ist auch für Anfänger leicht umzusetzen, also schau unbedingt bis zum Ende rein und male Illustrationen auf einem höheren Niveau!

Empfohlen für:

Nochmals zur Erinnerung:

Diese Tipps sind für folgende Personen empfehlenswert:

 

・Wer transparente Haut malen möchte

・Wer vom Anime-Stil aufsteigen möchte

・Wer attraktive Charakterillustrationen zeichnen möchte

Verwendete Pinsel

Nun stelle ich die Pinsel vor, die wir heute verwenden werden. Es sind nur diese drei Pinsel.

Alle sind Standardpinsel von Clip Studio Paint.

Einer ist der G-Pen des Stiftwerkzeugs, mit dem wir die Farben auftragen.

Zwei ist das Farbmischung > Weichzeichner-Werkzeug. Um Transparenz auszudrücken, wenden wir je nach Bereich einen Weichzeichner an.

Drei ist das weiche Radiergummi-Werkzeug. Durch leichtes Streichen über mit dem G-Pen gemalte Farben lässt sich die Farbdichte leicht anpassen. (Es entsteht ein anderer Effekt als beim Weichzeichnen.)

 

Das sind alle Werkzeuge. Sie sind alle kostenlos und auch für Anfänger einfach zu verwenden.

Malprozess

Wenn du noch nicht an digitale Illustrationen gewöhnt bist, hilft es schon, die Schritte genau zu verstehen, um flüssiger malen zu können. Mache dir unbedingt Notizen, damit du ohne Zögern vorankommst!

1. Den Malbereich festlegen

Zuerst erstelle ich einen neuen Ordner für das Kolorieren. Um ein Über- oder Ausmalen zu verhindern, möchte ich eine Ebenenmaske für den Charakterbereich erstellen.

 

Einige Anfänger in der digitalen Illustration kennen diesen Schritt vielleicht nicht, aber diese eine Methode erleichtert das spätere Kolorieren erheblich, also probiert sie unbedingt aus.

 

Ich erkläre kurz, was eine Ebenenmaske ist. Eine Ebenenmaske ist eine Funktion, die es ermöglicht, einen Teil der Zeichnung auf einer Ebene unsichtbar zu machen. Wenn eine Ebenenmaske angewendet wird, wird der Bereich außerhalb der festgelegten Auswahl unsichtbar.

 

Zum Beispiel erstellt man mit dem Auswahlwerkzeug eine Auswahl. Während die Auswahl sichtbar ist, klickt man auf die Ebenenmasken-Schaltfläche, und eine Maske wird auf der ausgewählten Ebene erstellt. Alles, was außerhalb dieser Auswahl gezeichnet wird, ist nun unsichtbar. Diese Maske kann auch deaktiviert oder gelöscht werden.

Nun erstelle ich eine Ebenenmaske für diesen Charakter.

 

Es gibt verschiedene Methoden, aber heute zeige ich euch eine einfache Methode zur Erstellung einer Maske für Charakterillustrationen.

 

Geht im oberen Menü zu 'Auswahl' und wählt 'Schnellmaske'. Daraufhin wird eine neue Schnellmasken-Ebene erstellt.

Die Ebenenfarbe wird automatisch rot oder orange.

Anschließend fülle ich mit dem Füllwerkzeug die Bereiche aus, die nicht ausgemalt werden sollen. Wenn man die feinen Details sorgfältig bearbeitet, wird das spätere Kolorieren einfacher. Achtet darauf, auch Haarspitzen und andere Details sauber auszusparen. Jetzt ist der gesamte Hintergrund gefüllt.

Als Nächstes klicken wir erneut auf die Schnellmaske, um sie aufzuheben.

Nun ist der Hintergrundbereich ausgewählt. Da wir jedoch den Charakterbereich malen möchten, kehren wir die Auswahl um. Ein Klick auf diese Schaltfläche in der angezeigten Symbolleiste kehrt die Auswahl um.

Nun ist die Figur ausgewählt. In diesem Zustand wähle ich den Farbordner aus und klicke auf 'Ebenenmaske erstellen'. Dann sollte neben dem Farbordner etwas wie eine Silhouette angezeigt werden.

Damit ist die Vorbereitung des Malens abgeschlossen.

2. Grundfarbe auftragen (Schattenfarbe festlegen)

Nun geht es ans Hautkolorieren. Zuerst wählt ihr eure Lieblingsfarbe und füllt die einzelnen Partien flächig aus. Die Bereiche außer der Haut lasse ich diesmal weg.

 

Ihr könnt die Hautfarbe nach Belieben wählen, aber da wir später dunklere Farben für Schatten darüberlegen, sollte die Grundfarbe heller sein als gewöhnlich. Eine Farbe, die so hell ist, dass sie an eine Highlight-Farbe erinnert, sorgt für einen besseren Kontrast zu den Schatten und ein schöneres Ergebnis.

Die Schattenfarbe wird auch durch Probeanstriche grob festgelegt. Für Schattenfarben werden oft Grau- oder Violetttöne verwendet, aber bei Haut, abgesehen von speziellen Charakteren, sieht es schöner aus, Schatten mit blutigen Farben zu erzeugen. Der Trick ist, eine rötliche Farbe zu wählen, die zur Grundfarbe passt.

 

Bevor man Schatten oder feine Details malt, ist es effizient, zuerst Probeanstriche zu machen und die Farben festzulegen, um reibungsloser voranzukommen. Die Farbauswahl und das eigentliche Malen sind separate Schritte, daher ist es effizienter, die Farben im Voraus festzulegen.

3. Schatten hinzufügen

Nun fügen wir Schatten hinzu. Schatten spielen eine sehr wichtige Rolle, um einem Bild Tiefe und Realismus zu verleihen.

 

Zuerst solltet ihr euch keine Gedanken über feine Details machen, sondern den gesamten Raumeindruck im Blick haben und mutig Schatten setzen.

Dieses Mal legen wir die Lichtquelle oben rechts fest und zeichnen die Gesamtschatten. Erstellt eine neue Ebene über der Grundfarbe; die Farbe kann später leicht geändert werden, daher ist jede Farbe in Ordnung, aber ich fülle sie der Übersichtlichkeit halber mit Grau.

Wenn ihr nur den Hautbereich mit Grau füllen möchtet, klickt bei gedrückter Strg-Taste (oder Command-Taste) auf die Ebene der Hautgrundierung, um eine Auswahl des Malbereichs zu erstellen. Dann drückt einfach die Fülltaste, um ihn leicht zu füllen.

Dann entferne ich Schatten, indem ich die Lichtquelle berücksichtige. Die entfernten Bereiche sind die, die beleuchtet werden. Es ist praktisch, einen G-Pen mit transparenter Farbe zu verwenden.

*Ich werde nur den Hautbereich demonstrieren. Wenn ihr tatsächlich zeichnet, erstellt Schatten für die gesamte Illustration.

Das Umschalten zwischen Zeichenfarbe und transparenter Farbe ist einfach mit der Tastenkombination „C“ möglich.

 

In diesem Stadium ist es in Ordnung, die Schatten grob zu setzen, ohne auf Details zu achten.

Nachdem der Schattenentwurf fertig ist, passe ich die Schattenfarbe an.

Unter 'Bearbeiten' > 'Linienfarbe in Zeichenfarbe ändern' könnt ihr die Farbe der Füllung einfach ändern.

Damit ist die Schattenbasis abgeschlossen.

Ich erstelle eine neue Ebene über der gerade gezeichneten Schattenfarbe.

 

Mit einer rötlich-dunklen Farbe setze ich Farbe auf den Stirnbereich. Da der Charakter einen Pony hat, wird dieser Bereich im Schatten liegen und dunkler. Auch bei Charakteren ohne Pony erhöht das Hinzufügen eines leicht rötlich-braunen Tons am Haaransatz die Blutdurchblutung und die Detailfülle der Bemalung.

 

Da auch die Ohren und der Halsbereich von der Lichtquelle entfernt sind, trage ich rötlich-braune Schatten auf, um Schattierungen zu erzeugen.

Die Farbe, die ich gerade mit dem G-Pen aufgetragen habe, ist sehr scharf. Um sie zu verblenden, verwende ich das Weichzeichner-Werkzeug.

Anschließend trage ich auf den Kinnbereich einen Hautton auf, der etwas heller ist als der Schatten, um eine Lichtreflexion zu simulieren. Diese Farbe solltet ihr je nach gewünschter Atmosphäre und Umgebungslicht anpassen. Und verblendet sie wie zuvor.

Als Nächstes erstelle ich eine weitere neue Ebene und zeichne die Schlagschatten.

 

Zuerst zeichne ich den Schlagschatten des Ponys. Auch der Halsbereich wird durch den Schlagschatten des Kopfes dunkler.

Da Schlagschatten umso dünner werden, je weiter sie vom Objekt entfernt sind, radiere ich einen Teil des Halsschatten leicht weg.

 

*Schlagschatten sind Schatten, die entstehen, wenn sich ein Objekt über ein anderes legt. Indem man Schatten in tiefer liegenden Bereichen wie dem Hals, unter Armen, die den Rumpf bedecken, usw. hinzufügt, kann man der Illustration Tiefe verleihen.

Ich füge auch den Ohren einen noch dunkleren Schatten hinzu. Die Schattenfarbe wähle ich unter Berücksichtigung des Gesamtbildes in einem rötlichen Ton.

4. Details fertigstellen

Endlich ist der unterhaltsame Schritt des Finishes dran!

 

Nun fügen wir den Wangen und der Nasenspitze Rötungen hinzu.

*Dieser Schritt ist besonders für Charaktere im Stil süßer Mädchen geeignet. Bei anderen Charakteren kann dieser Schritt je nach gewünschter Atmosphäre oder Vorliebe übersprungen werden.

 

Nun erstelle ich wieder eine neue Ebene. Die Farbe wähle ich passend zum Hautton als Rot-Orange. Da zu hohe Sättigung und Helligkeit die Farbe hervorstechen lassen würden, ist der Trick, möglichst eine Mittelfarbe zu wählen.

Nachdem ich die Farbe festgelegt habe, male ich grob mit dem G-Pen. Auch auf die Lippen trage ich etwas Farbe auf.

Ich verwende wieder das Weichzeichner-Werkzeug zum Verblenden. Die Lippen werden schön, wenn man sie von beiden Seiten verblendet.

Anschließend stelle ich den G-Pen auf transparente Farbe und setze Highlights auf Nasenspitze und Lippen. Indem man Highlights nicht mit Weiß, sondern mit der ursprünglichen Hautfarbe erstellt, entsteht eine bessere Farbanpassung und ein raffinierterer Look.

Zum Schluss schaue ich mir das Gesamtbild an, und wenn ich finde, dass die Rötung zu stark ist, passe ich die Deckkraft der Ebene an, um das richtige Gleichgewicht zu finden.

Ich füge noch weitere Detailschatten hinzu. Insbesondere in feine Unebenheiten wie Schlüsselbein und Halsmuskeln setze ich zusätzliche Schatten.

Tipp: Wenn Sie nur einen Teil derselben Ebene die Farbe ändern möchten, können Sie diesen Bereich mit dem Lasso-Werkzeug auswählen und dann die Farbe anpassen, um nur diesen Teil zu ändern.

Mit Strg (Command) + U können Sie die Anpassung von Farbton, Sättigung und Helligkeit öffnen.

Auch die Highlight-Bereiche des Körpers werden angepasst.

Zuletzt füge ich den Effekt der sub-oberflächlichen Streuung auf die Haut hinzu.

 

Einfach ausgedrückt ist die hier gemeinte sub-oberflächliche Streuung ein Phänomen, bei dem Licht in ein halbtransparentes Objekt wie Haut eindringt und es gesättigter erscheinen lässt, ähnlich wie die Handfläche rot erscheint, wenn man sie gegen die Sonne hält. Durch das Hinzufügen von sub-oberflächlicher Streuung wirkt die Haut noch transparenter.

 

Die Malweise ist sehr einfach. Wähle ein hochgesättigtes Karminrot aus dem oberen rechten Bereich des Farbrads. Ziehe mit dem G-Pen die Grenze zwischen Licht und Schatten nach. Nach dem Malen verblende den Bereich näher am Schatten. Reduziere dann die Deckkraft der Ebene, um es einzufügen.

Fazit

Wie hat es euch gefallen?

Dieses Mal habe ich euch gezeigt, wie man mit den Standardpinseln von Clip Studio Paint transparente Haut malt. Probiert es unbedingt aus.

Wenn es euch auch nur ein wenig geholfen hat, freue ich mich über Likes, Lesezeichen und Follows in den sozialen Medien.

Bis zu den nächsten Tipps!