Hallo. Dieser Tipp zeigt dir, wie ich Hauttöne zeichne. Mit einem kurzen „Theorie“-Teil, einem schnellen Blick auf einige Beispiele und einer kleinen Demonstration.

Theorie (leichte Theorie)

Zunächst einmal: Welchen Pinsel soll man verwenden? Nun, den/die, die dir am bequemsten erscheinen und mit denen du experimentieren möchtest. Allerdings werden die zusätzlichen Werkzeuge, die sehr nützlich sein werden, der Weichzeichner (Blur) und das Verblenden (Blend) sein. Diese Werkzeuge werden zu deinen neuen besten Freunden werden.

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Um diese Hauttöne zu erzielen, stütze ich mich auf drei Prinzipien oder Ideen: die Farbübergänge (ein Basiston, ein dunkler und ein heller), die Hautdetails und die Volumenebenen oder das Mapping.

 

Hautdetails sind leicht zu verstehen: Bereiche mit mehr oder weniger Blut, Flecken, Falten, Sommersprossen usw. Alles, was der Haut ein Extra verleiht (und sie lebendiger erscheinen lässt... es sei denn, man zeichnet etwas Untotes... das auch seine Details haben wird).

 

Farbübergänge bedeuten, eine Basisfarbe für die Haut zu wählen, die bei direkterem Licht heller erscheint und umgekehrt bei weniger Licht dunkler wird.

Das führt uns zu den Volumenebenen, wo ich mental oder durch visuelle Hilfslinien festlege, wo sich genau die Hautbereiche befinden, die weniger oder mehr direktes Licht erhalten werden.

 

Eine kurze Erklärung dazu, anhand eines einfachen Würfels. Dieser Würfel hat eine Basisfarbe (A). Kommt das Licht von oben, wird diese Ebene heller (B), und die dritte Ebene wird dunkler (C), da sie weniger Licht erhält.

 

Dies wären die Volumenebenen oder das Mapping, die wir später mit Farbe und den Blend-Werkzeugen zusammenführen und glätten. Dies wird einfacher sein, wenn wir sie in Schichten trennen.

 

Du kannst die Ebenen im Modus „Normal“ für die Basis erstellen oder „Multiplizieren“ zum Abdunkeln und „Überlagern“ zum Aufhellen der Farbe über der Basisfarbe verwenden. Oder sogar alles in einer einzigen Ebene.

Außerdem hilft eine Schwarz-Weiß-Ebene im Modus „Farbe“ dabei, zu überprüfen, ob die Zeichnung nicht zu „flach“ wird. Und das Zusammenkneifen der Augen hilft auch, die Kontraste zwischen den Farbbereichen eines Referenzfotos und deiner Zeichnung zu analysieren. Dies wirst du mit den folgenden Beispielen besser verstehen.

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Beispiele

Der Herr mit Schnurrbart

Bei dieser Zeichnung (mit Referenz, was uns definierte Lichtquellen gibt) legen wir die Farbschritte jeweils in einer Ebene fest. Obwohl es sich in diesen Fällen um sehr „harte“ Bereiche handelt, wirst du beim Zusammenkneifen der Augen im Vergleich zu Referenzfotos sehen, dass die verschiedenen Schritte spezifische Bereiche bilden.

 

Wir gehen dazu über, diese Bereiche zu verbinden und zu verschmelzen, wofür es einfacher ist, die Ebenen der Farbschritte (obwohl dies auch auf jeder einzelnen Ebene erfolgen kann) mit den Blend-Werkzeugen zu verschmelzen.

 

Schließlich werden die Hautdetails hinzugefügt.

Als zusätzlichen Hinweis möchte ich erwähnen, dass ich beim Überprüfen der Zeichnung mit der Schwarz-Weiß-Ebene sicherstelle, dass keine Mängel zu offensichtlich sind, und es mir hilft, diese zu korrigieren.

Der Hirte von Kells

Dieses Beispiel basiert auf dem Hirten aus dem Film „Das Geheimnis von Kells“ (The Secret of Kells), der nur eine Basisfarbe hat.

In diesem Fall lege ich eine Basisfarbschicht im Modus „Normal“ an. Für die dunkleren Bereiche erstelle ich eine weitere Ebene im Modus „Multiplizieren“ und niste sie in die Basisebene ein. Und ich mache dasselbe für die helleren und glänzenderen Bereiche, indem ich eine Ebene im Modus „Überlagern“ verwende.

 

Für die Hautdetails verwende ich je nach Detailtyp zwei separate Ebenen.

Der Tänzer

Dieser Tänzer, der einfacher ist, hat die gleiche Ebenenstruktur wie der Hirte, aber ich möchte erwähnen, dass die Hautdetails (rote Bereiche) direkt auf die Basisebene gemalt sind, was es selbst bei so starker Vereinfachung funktionieren lässt.

Ein Typ mit einem Huhn daneben.

Bei dieser Zeichnung ist der Prozess derselbe, aber ich möchte den Teil des Volumen-Mappings hervorheben.

Die Demo dieses Tipps

Zuletzt die Demo dieses Prozesses, die du im YouTube-Video sehen kannst: Eine Farbbasis geben → Mappen, um das Volumen und die Lichtwirkung zu verstehen → Die Farbbasis vereinen → Detaillieren.

Man könnte noch viel mehr ins Detail gehen, aber als kurze Demonstration dient es dir als Grundlage, um eine Vorstellung vom grundlegenden Prozess zu bekommen, den du befolgen kannst, um glaubwürdige Hauttöne zu zeichnen.