«Originalmuster: Design und Anwendung in Illustrationen»
Das Thema dieses Mal ist „Originalmuster entwerfen“.
Was ist also ein Muster (Pattern)? Ein Muster ist eine sich wiederholende Anordnung von Elementen.
In der Kunstwelt haben Sie sicherlich schon von mindestens einem Künstler gehört, der für seine Muster bekannt ist, wie Gustav Klimt, Andy Warhol und Yayoi Kusama. Aber tatsächlich sehen wir Muster auch oft in unserem täglichen Leben auf Fliesen, Tapeten, Kleidung, Bettwäsche usw. – das Musterdesign ist gar nicht so weit von uns entfernt!
Dieser Artikel ist in drei Teile gegliedert. Zuerst werde ich kurz einige visuelle Elemente vorstellen, die Muster bilden; dann erkläre ich die Schritte zum Zeichnen von Originalmustern mit Clip Studio Paint; und schließlich werde ich erläutern, wie Muster in Illustrationen angewendet werden können. Nutzen Sie gerne die Inhaltsfunktion, um diese drei Teile zu lesen.
Fangen wir an!
1️⃣【TEIL EINS: Die visuelle Sprache der Muster】
I. Formen, die Muster bilden
🟠Tendenz zu einfachen Formen:
Zum Beispiel Linien, geometrische Formen (Dreiecke, Quadrate, Kreise usw.) oder sogar abstrakte Muster.
Beim Zeichnen können verschiedene Formen kombiniert werden, es muss nicht nur eine verwendet werden.
🏀Tendenz zu realen Formen:
Formen, die reale Objekte erkennen lassen, wie Blüten, Blätter, Pflanzen, Tiere, Lebensmittel, Herzen, Sterne usw.
⚖️Zwischen den beiden oben genannten:
Natürlich gibt es auch sehr einfache Cartoon-Muster, bei denen man nicht weiß, wie man sie klassifizieren soll.
Aber ich möchte darauf hinweisen, dass die beiden oben genannten nur eine „Tendenz“ und keine strikte Trennung sind. Die Verwendung eines minimalistischen Stils zum Zeichnen von realen Objekten, bei dem die Form betont wird, während das Objekt noch erkennbar ist, ist ebenfalls eine Möglichkeit.
II. Kunststil
Was den Kunststil betrifft, sind ⚠️realistische Stile (Bilder, die dem Foto ähneln) eher selten;
üblich sind in der Regel ✅Bilder, die künstlerisch stilisiert wurden.
Unter künstlerischer Stilisierung versteht man vereinfacht ausgedrückt gezeichnete Bilder. Häufige Beispiele für Kunststile sind: Cel-Animation-Stil (Cartoon-Stil), Aquarell-Stil, Farbstift- oder Wachsmalstift-Stil usw.
Beim Zeichnen, ⚠️achten Sie darauf, keine zu starken Licht- und Schatteneffekte zu verwenden. Es genügt, Licht und Schatten hinzuzufügen, die die Struktur des Objekts andeuten.
Darüber hinaus können Sie sich auch von verschiedenen traditionellen Stilen inspirieren lassen: Neben modernem, minimalistischem und nordischem Stil gibt es auch den orientalischen Stil, den japanischen Stil, den mittelalterlichen Stil, den Folklore-Stil (z. B. indianischer, arabischer, altägyptischer Stil) usw.
Jeder Stil hat seine eigenen künstlerischen Ausdrucksformen. Zum Beispiel verwendet der moderne Stil meist einfache Formen; der orientalische Stil bevorzugt Rot und Gold; der japanische Stil hat viele alte und bekannte Muster; der Folklore-Stil verwendet oft Rauten- und Dreiecksformen.
Aufgrund des begrenzten Umfangs werden die Gestaltungsmerkmale jedes Stils hier nicht ausführlich erläutert. Interessierte Leser können sich gerne die Zeit nehmen, verschiedene Stile zu erkunden und ihren Favoriten zu finden!
III. Wiederholung und Anordnung der Formen
Hier wird zwischen drei Aspekten unterschieden: Position, Größe und Ausrichtung der Formen.
Diese drei Aspekte lassen sich wiederum in regelmäßige und unregelmäßige Anordnung unterteilen. Details entnehmen Sie bitte der Abbildung unten als Referenz:
Außerdem können Sie entscheiden, ob zwischen den Mustern Platz gelassen werden soll:
IV. Farben
Die Farbauswahl für Muster bietet große Freiheit; gedeckte, leuchtende, helle, dunkle Farben sind alle gängig.
Ich würde Anfängern empfehlen, die Anzahl der Farben bewusst zu begrenzen.
Wenn Sie sich beim Zeichnen nicht entscheiden können, können Sie zuerst mit Schwarz, Weiß und Grautönen beginnen und die Farben erst später auf einmal anpassen. Neben der Funktion 【Farbverlaufszuweisung】 können Sie auch die in Ver.3.0 neu hinzugefügte Funktion 【Farbpaletten-Referenz】 nutzen, um die Farben zu ändern!
V. Mustern entwerfen (Zusammenfassung)
Nachdem Sie die möglichen Lösungen zur Musterbildung verstanden haben, können Sie sich nun vorstellen, welche Art von Muster Sie erstellen möchten!
Stellen Sie sich zunächst die folgenden Fragen:
Form der Grafiken: (Gibt es ein Thema? Zum Beispiel Desserts, Blumen, Bäume oder nur einfache Formen?)
Künstlerischer Stil der Grafiken: (Möchten Sie handgemalt oder saubere Farbflächen verwenden? Gibt es einen bestimmten regionalen Stil?)
Anordnung der Grafiken: (Regelmäßige oder unregelmäßige Anordnung? Wenn regelmäßig, wie zeichnet man sie, um eine Kacheltextur zu erhalten?)
Farben: (Farbig oder Schwarz-Weiß? Ist der Hintergrund transparent?)
Nachdem Sie ungefähre Antworten haben, können Sie sich das Muster vorstellen und es dann erstellen.
Zum Beispiel:
Form der Grafiken: Große und kleine Herzen, Rautenlinien
Künstlerischer Stil der Grafiken: Pixel-Stil, eher flach
Anordnung der Grafiken: Regelmäßige Anordnung
Farben: Rosa-Töne, sanftes Gefühl
Nachdem Sie ein grundlegendes Verständnis für das Musterdesign haben, versuchen wir nun, Muster mit Clip Studio Paint zu erstellen!
2️⃣【TEIL ZWEI: Originalmuster mit Clip Studio Paint zeichnen】
🔧Grundlegende Vorgehensweise
1. Erstellen Sie eine neue Datei.
Die Dateigröße kann je nach Zeicheninhalt und Verwendungszweck bestimmt werden.
Die einzige Anforderung ist, dass Breite und Länge durch 2 teilbar sind (※gerade Zahl).
2. Aktivieren Sie die Rasterfunktion (①Ansicht → Raster);
und stellen Sie ②den Rasterursprung in die Mitte und den Abstand auf den Wert der längeren Leinwandseite ein.
Die Anzahl der Unterteilungen ist nicht festgelegt. Wenn Sie das Raster zum Messen verwenden möchten, können Sie es natürlich nach Bedarf einstellen. Wenn Sie zum Beispiel Linien an jeder Viertelstelle der Musterlänge hinzufügen möchten, können Sie die Unterteilungen auf „4“ einstellen.
3. Zeichnen Sie das Bild in der Mitte. Bitte beachten Sie:
① Beim Zeichnen nicht zu nah an den Rändern arbeiten.
Eine Ausnahme bildet die Gestaltung von Mustern, die nur horizontal wiederholt werden (d.h., die nach Fertigstellung wie ein langes Band aussehen); in diesem Fall können die oberen und unteren Bereiche ausgefüllt werden; die linken und rechten Ränder müssen jedoch freigehalten werden.
② Beim Zeichnen mit einem Pinsel, wenn keine Ausrichtung am Raster erforderlich ist, muss die „Ausrichten“-Funktion des Pinsels deaktiviert werden.
③ Beim Zeichnen können verschiedene Ebenen verwendet werden (z. B. separate Ebenen für verschiedene Objekte, Hintergrundfarben). Nach Abschluss des Zeichnens müssen die Ebenen zusammengeführt werden.
④ Ich empfehle, vor dem Zusammenführen eine Kopie der Objektebene als Sicherung zu erstellen.
💡TIPP
Beim Zeichnen können Hilfslinien wie Symmetrie-Lineale verwendet werden. Details dazu finden Sie in diesem offiziellen Tutorial.
Außerdem ist die Verwendung von bearbeiteten Fotos eine gute Option. Dies wird später demonstriert.
4. ①Wählen Sie alles auf der Leinwand aus (Tastenkombination: Strg+A) →
②Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie 【Ebene konvertieren】, um sie in eine „Bilder-Materialebene“ umzuwandeln.
5. ①Verwenden Sie das „Objekt“-Werkzeug → ②Verschieben Sie die Ebene nach links unten und richten Sie die obere linke Ecke des Objektrahmens an der Mitte der Leinwand aus.
*Vergrößern Sie die Ansicht so weit wie möglich, um die genaue Position zu bestimmen.
6. Aktivieren Sie in den Einstellungen des Objektauswahlwerkzeugs die Option „Kachelung“.
Sie können die Wiederholungsmethode nach Belieben wählen, siehe Abbildung unten als Beispiel:
(Die Abbildung unten dient nur zu Demonstrationszwecken. Bitte verkleinern Sie das Bild in diesem Schritt nicht)
7. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie 【Ebene konvertieren】 → in eine „Rasterebene“ umwandeln.
8. Füllen Sie den relativ leeren Bereich in der Mitte mit dem Muster.
*Sie können es aus der Bildsicherungsebene in Schritt 3 kopieren und einfügen.
9. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie 【Ebene konvertieren】, um sie in eine „Bilder-Materialebene“ umzuwandeln.
10. Verwenden Sie das Objektauswahlwerkzeug und aktivieren Sie die Option „Kachelung“.
Verkleinern Sie das Objekt, um das Muster zu überprüfen. Fertig!
🔧Vorgehensweise für verbundene Muster
Nachdem wir die Grundlagen verstanden haben, schauen wir uns an, worauf wir achten müssen, wenn wir verbundene Muster zeichnen wollen!
1. Zeichnen Sie ein Grundbild.
2. Kopieren und fügen Sie das Bild aus Schritt 1 ein. Versuchen Sie, die Bilder so weit wie möglich miteinander zu verbinden.
3. Da das Beispielbild keine regelmäßige oder symmetrische Form ist, muss es manuell angepasst werden.
4. Wiederholen Sie die Schritte 4 bis 7 der grundlegenden Vorgehensweise.
5. Füllen Sie den leeren Bereich in der Mitte weiterhin mit dem Grundbild und passen Sie die Form erneut an.
Versuchen Sie, alle Bilder miteinander zu verbinden.
(\ *Im unteren Bild sind die in diesem Schritt gezeichneten Bilder blau markiert)
6. Wiederholen Sie die Schritte 9 bis 10 der grundlegenden Vorgehensweise. Fertig!
🔧Vorgehensweise für überlappende Muster
Wie erstellt man also überlappende Muster? Im Folgenden werde ich ein Wellen-/Schuppenmuster demonstrieren:
1. Verwenden Sie das Raster, um Formen in der richtigen Größe zu zeichnen.
Im Beispielbild ist die Leinwandlänge in acht Felder unterteilt. Der Durchmesser des mittleren Kreises beträgt vier Felder; die Kreise auf beiden Seiten sind gleich groß und ihre Mittelpunkte liegen am Leinwandrand.
Wenn Sie Ellipsen oder andere Formen als Grundformen zeichnen möchten, achten Sie darauf, dass deren horizontale und vertikale Durchmesser durch die Länge beider Seiten der Leinwand teilbar sein sollten. Die Leinwand kann rechteckig und nicht quadratisch sein.
Sie können nach Belieben Verzierungen wie Rahmen hinzufügen, beachten Sie, dass die Rahmen auf der Innenseite des Kreises gezeichnet werden müssen.
Je nach Design können Sie, wenn die Farbe der Schuppen nicht variiert, nur eine obere Schuppe und jeweils eine halbe Schuppe unten links und rechts zeichnen, um das gleiche Muster zu erhalten.
2. Verwenden Sie die Ausrichtungsfunktion, um das Bild in der Mitte der Leinwand zu platzieren.
3. Wiederholen Sie die Schritte 4 bis 7 der grundlegenden Vorgehensweise.
4. Nachdem Sie die Ebene wieder in eine Rasterebene umgewandelt haben, schneiden Sie den unteren Halbkreis aus und fügen Sie ihn in eine neue Ebene ein.
5. Verschieben Sie die ursprüngliche Ebene zwischen die untere Formen-Ebene und die obere Formen-Ebene.
6. Wandeln Sie die ursprüngliche Ebene in eine „Bilder-Materialebene“ um. Die Kachelrichtung ist „Links/Rechts“.
Verschieben Sie die Objektebene, sodass ihre obere linke Ecke an der oberen linken Viertelstelle der Leinwand liegt.
7. Duplizieren Sie die Objektebene und platzieren Sie sie an der vorletzten Position unten.
Verschieben Sie ihre untere rechte Ecke an die untere rechte Viertelstelle der Leinwand.
8. Wählen Sie alle Ebenen aus und führen Sie sie zusammen.
9. Wiederholen Sie die Schritte 9 bis 10 der grundlegenden Vorgehensweise. Fertig!
🔧Vorgehensweise zur Mustererstellung aus Fotos
Neben handgezeichneten Mustern können Sie auch eigene Fotos zu Mustern verarbeiten!
1. Machen Sie Fotos. Ich empfehle, Objekte möglichst vor einem einfarbigen Hintergrund zu fotografieren.
Außerdem kann dasselbe Objekt aus verschiedenen Winkeln fotografiert werden, um dem Muster mehr Variation zu verleihen.
2. Öffnen Sie das Foto und nehmen Sie Farbanpassungen vor. Ziel ist es, den Farbton des Bildes klarer zu definieren.
Die Abbildung unten zeigt verschiedene Methoden zur Anpassung mit 【Bearbeiten → Farbkorrektur】: ① „Helligkeit/Kontrast“, ② „Tonwertkurve“, ③ „Tonwertkorrektur“. Sie können die Methode wählen, die Ihnen am besten gefällt, um die Farben anzupassen.
3. Wählen Sie zuerst das Bild mit dem 【Lasso-Werkzeug】 aus, kehren Sie die Auswahl um und löschen Sie die unerwünschten umgebenden Bereiche.
4. Wählen Sie den verbleibenden Bereich mit dem 【Automatische Auswahlwerkzeug】 aus. Bei Bedarf können Sie 【Auswahl erweitern】 verwenden, um den geeigneten Bereich auszuwählen, und ihn dann löschen.
5. Korrigieren Sie die Kanten manuell mit dem 【Radiergummi】.
6. Nachdem Sie eine klare Erdbeere erhalten haben, können Sie das Bild weiter anpassen, um die gewünschten Farben und künstlerischen Effekte zu erzielen.
Die folgende Abbildung zeigt die Verwendung von Ebenen-Mischmodi zur Farbanpassung und das Hinzufügen eines Rahmens.
Sie können auch verschiedene Filter verwenden, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Kombinieren Sie verschiedene Anpassungsmethoden, um Ihr eigenes Bild zu erhalten!
Verwenden Sie die oben genannten Muster und folgen Sie den Schritten der grundlegenden Vorgehensweise, um einfach Muster zu erstellen!
🔧Vorgehensweise mit benutzerdefinierten Pinseln
Mit Pinseln können Muster mit unregelmäßiger Formenwiederholung und -anordnung erstellt werden!
Detaillierte Einstellungen für benutzerdefinierte Pinsel finden Sie in diesem offiziellen Tutorial.
1. Wählen Sie die Ebene mit dem gezeichneten Bild aus und wählen Sie 【Bearbeiten → Material registrieren → Bild】.
Deaktivieren Sie „Als Pinselspitzenform verwenden“ und fügen Sie Such-Tags hinzu.
2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Pinsel und duplizieren Sie das Sub-Werkzeug.
3. Klicken Sie auf die Pinseleinstellungen, wählen Sie „Pinselspitze“ und klicken Sie auf die Materialauswahlposition.
4. Geben Sie im Auswahlfenster die Such-Tags ein und fügen Sie alle zuvor erstellten Bilder hinzu.
5. Stellen Sie die Werte des Pinsels ein, um einen zufälligen Mustereffekt zu erzielen. Im Folgenden sind einige Werte aufgeführt, die die Zufälligkeit der Form beeinflussen; die Werte können nach persönlichen Vorlieben eingestellt werden.
A. Pinselspitze → Richtung → Zufällig
B. Streueffekt → Partikelgröße → Zufällig
C. Streueffekt → Partikelrichtung → Zufällig
6. Verwenden Sie den Pinsel und malen Sie direkt auf die Leinwand, um ein Muster mit unregelmäßig wiederholten und angeordneten Formen zu erhalten!
Fertig!
3️⃣【TEIL DREI: Muster in Illustrationen anwenden】
📁Muster als Material registrieren
Obwohl die Datei auch als Clip-Datei gespeichert und verwendet werden kann, lesen Sie bitte diesen Abschnitt, wenn Sie das Muster als Material in die Cloud hochladen möchten, um es bequem zu verwenden, oder es auf Clip Studio Paint Assets hochladen möchten, um es mit anderen Benutzern zu teilen!
Die Methode ist sehr einfach: Ziehen Sie die Ebene einfach mit der Maus in die Materialbibliothek:
Doppelklicken Sie auf das Materialsymbol, um den Namen zu ändern und Such-Tags hinzuzufügen:
🖼️Muster als Illustrationshintergrund hinzufügen
Die einfachste Verwendung von Mustern in Illustrationen ist zweifellos als Hintergrund!
🔧Vorgehensweise
Ziehen Sie die Musterdatei direkt aus der Materialbibliothek in das Ebenenfenster.
💡TIPPS
Da Muster nach dem Hinzufügen zu einer Illustration visuell oft überwältigend wirken, können Sie der Hauptfigur einen Umriss hinzufügen, um sie hervorzuheben.
Da die Tonwertkorrekturfunktion nicht direkt auf Bildmaterialebenen angewendet werden kann, können Sie eine 【Korrekturebene】 verwenden, wenn Sie die Musterfarbe an die Bedürfnisse der Illustration anpassen müssen.
🔧Korrekturebene erstellen – Vorgehensweise
1,2. Nachdem Sie die Musterebene hinzugefügt haben, klicken Sie auf das Symbol in der oberen linken Ecke des Ebenenfensters.
3,4. Erstellen Sie eine neue Korrekturebene. Wählen Sie bei Bedarf eine Farbanpassungsmethode.
5. Schneiden Sie die Korrekturebene mit der darunterliegenden Ebene ab. Fertig!
🧇Muster als Illustrationstextur hinzufügen
Neben dem Hintergrund können Sie Muster auch als Illustrationstextur hinzufügen!
Ich empfehle diese Methode für Illustrationen mit größeren Farbflächen, die mehr visuelle Informationen benötigen.
Da die Illustration bereits koloriert ist, wird außerdem die Verwendung von einfarbigen Mustern empfohlen, um die Hauptfigur der Illustration nicht zu verwirren.
🔧Verwendung von Ebenen-Mischmodi – Vorgehensweise
1. Fügen Sie die Musterebene hinzu und stellen Sie sie als Schnittmaske für den gewünschten Bereich ein. Im Beispielbild ist dies die Ebene, die auf die Kleidung zugeschnitten ist.
2. Stellen Sie den Ebenen-Mischmodus ein und passen Sie die Ebenendeckkraft nach Bedarf an.
💡TIPPS
Die Verwendung von Ebenen-Mischmodi ermöglicht es, die bereits bearbeiteten Licht- und Schatteneffekte der Originalillustration beizubehalten.
Verschiedene Mischmodi haben unterschiedliche Effekte. Detaillierte Informationen finden Sie in diesem offiziellen Beispiel oder diesem Beispiel.
Bitte beachten Sie die Abbildung unten, dies ist meine ungefähre Klassifizierung der Mischmodi. Beginnen Sie mit der Frage: „Soll das Muster dunkler oder heller als das ursprüngliche Objekt sein?“, probieren Sie verschiedene Modi aus, um zu sehen, welcher passt, und passen Sie dann die Deckkraft an.
🌽Muster als Textur für Objekte in Illustrationen hinzufügen ①
Wenn Sie möchten, dass das Muster nicht zu flach wirkt, sondern sich an die Oberfläche des Objekts anpasst, beachten Sie bitte die Vorgehensweise in diesem Abschnitt!
🔧Vorgehensweise
1. Nach dem Hinzufügen des Musters können Sie zuerst den Ebenen-Mischmodus und die Deckkraft sowie die Größe und den Winkel des Musters festlegen, um das Endergebnis vorab zu prüfen.
2. Wenn Ihr Muster an den Leinwandrand stößt, müssen Sie eine neue Datei erstellen, die etwas größer als die ursprüngliche Leinwand ist.
3. Kopieren Sie die Musterebene und fügen Sie sie in die neue Datei ein.
4. Rastern Sie die Musterebene. Kopieren Sie sie dann und fügen Sie sie in die ursprüngliche Leinwand ein.
💡TIPPS
Wenn das Muster den Leinwandrand nicht berührt, kann die Musterebene direkt gerastert werden, ohne eine neue Datei erstellen zu müssen.
Der Zweck der Leinwanderweiterung besteht darin, eine größere Fläche des Musters für die Transformation zu reservieren. Andernfalls, wenn das Muster nach innen gebogen werden muss, würden die Muster am Rand brechen.
5. Wählen Sie die überschüssigen Musterteile aus und löschen Sie sie. (Möglicherweise müssen Sie das Muster leicht verschieben, um die außerhalb der Leinwand liegenden Teile zu löschen)
6. Verwenden Sie die Funktion 【Gittertransformation】, um das Bild zu verformen. Die Verformungsrichtung muss sich an die Oberfläche des Objekts anpassen; die Abbildung unten zeigt Hilfslinien zur Erläuterung.
【Vorgehensweise Gittertransformation】
① Bearbeiten → Transformieren → Gittertransformation
② Im Werkzeugeigenschaftsfenster kann die Anzahl der Gitter angepasst werden.
③ Stellen Sie auf „Ebene verschieben“ ein.
④ Verzerren Sie das Muster entsprechend der Oberfläche des Objekts.
7. Verwenden Sie 【Schnittmaske】 und 【Ebenenmaske】, um die unerwünschten Teile wegzuradieren. Fertig!
🌽Muster als Textur für Objekte in Illustrationen hinzufügen ②
Manchmal müssen wir Muster unterbrechen, um sie an die Oberfläche eines Objekts anzupassen. Dies ist besonders häufig bei der Darstellung von Kleidung.
Das Kriterium ist: „Ist ein Teil des Objekts unsichtbar?“
Falls ja, müssen Sie beim Anwenden des Musters auf die Schnittfläche achten. Im Folgenden wird demonstriert, wie Muster mit Schnittflächen hinzugefügt werden.
Bevor wir beginnen, analysieren wir die Struktur des Kragens in der Beispielabbildung:
① Insgesamt sind 6 Flächen auf der Vorderseite sichtbar.
② Die Muster von #3 und #4 sollten idealerweise verbunden erscheinen, da zwischen diesen beiden Flächen nicht viel gefaltet ist. Im Gegensatz dazu benötigen andere Flächen, wie z.B. zwischen 1 und 2, keine Verbindung, da zwischen diesen beiden Flächen ein erheblicher Teil gefaltet ist.
③ Darüber hinaus sind die Flächen #1 bis #4 ungefähr nach links ausgerichtet; während #5 und #6 nach rechts zeigen, was zwei Hauptrichtungen ergibt. Daher benötigen wir zwei Musterebenen für die 【Freie Transformation】: Bearbeiten → Transformieren → Freie Transformation oder Tastenkombination: 【Strg+Umschalt+T】, um das Muster zunächst in eine ungefähre Richtung zu transformieren.
(\ *Tatsächlich liegt die Richtung von #5 zwischen diesen beiden, dieser Schritt dient dazu, eine grobe Transformation vorzunehmen und später feinabzustimmen.)
④ Nach Abschluss der Transformation müssen die transformierten Muster dupliziert werden. #2 und #4 können eine gemeinsame Fläche nutzen; #1 und #3 können eine gemeinsame Fläche nutzen.
Da in diesem Muster Platz zwischen den Erdbeeren gelassen wird, konzentrieren Sie sich bei der Bearbeitung einfach auf die Erdbeeren.
Zuerst empfehle ich die Verwendung des 【Polygon-Auswahlwerkzeugs】, um den Bereich entlang der Falten des Kleidungsstücks auszuwählen.
1. Wählen Sie auf der ersten Musterebene die Fläche #3 aus und löschen Sie sie.
2. Wählen Sie die zweite Musterebene (im Beispielbild blau dargestellt) und bearbeiten Sie das Herz zwischen #3 und #4. Da #3 über #4 liegt, verschieben Sie die Ebene nach oben.
3. Löschen Sie die überschüssigen Teile.
💡TIPPS
Das gezielte Hinzufügen von unterbrochenen Mustern an den Falten kann leicht einen realistischen Effekt erzielen.
Wenn Sie auf Muster an den Rändern stoßen, ist es manchmal einfacher, die Leinwandgröße zu erweitern, um sie zu bearbeiten.
Darüber hinaus können Sie das 【Verflüssigen】-Werkzeug verwenden, um das Muster feinabzustimmen.
【Fazit】
Vielen Dank, dass Sie bis hierher gelesen haben!
Für mich persönlich besteht eine große Herausforderung beim Erstellen nahtloser Muster darin: „Wo genau beginnt und endet das Muster, das ich mir vorstelle? Welche Formen sollte ich am Anfang zeichnen, um dieses Muster zu erhalten?“. Leider lässt sich diese Frage nur intuitiv durch viel Beobachtung und Analyse von Mustern beantworten. Dieser Artikel kann nur einige Softwarefunktionen erläutern, aber ich bin überzeugt, dass er als Einführung sehr nützlich ist. Genießen Sie die Freude am Musterdesign!
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