Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich benutze schon seit Langem Clip Studio Paint (ich habe das Programm schon verwendet, als es noch Manga Studio 4 hieß!). Ich war Betatesterin für das Manga Studio 5-Programm und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher und mehrere Videokurse über das Programm geschrieben. Viele von Ihnen kennen meinen Namen wahrscheinlich aus diesen Büchern. Ich schreibe wöchentlich Beiträge auf Graphixly.com und bei CSP Tips, also schauen Sie unbedingt jede Woche vorbei, um mehr Tipps und Tricks zu Clip Studio von mir zu erfahren!

 

Obwohl ich schon sehr lange digitale Kunst mache, weiß ich, dass es immer wieder etwas Neues zu lernen gibt! Eines der besten Dinge am Internet ist, von anderen zu lernen, die Dinge anders machen als ich, und dann zu sehen, ob ich dieselben Techniken auf meine eigene Kunst anwenden kann. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich zu verbessern und neue Wege zu finden, Dinge zu tun! Ich habe auf Pinterest fünf „Kunst-Hacks“ für digitale Kunst gefunden und beschlossen, sie auszuprobieren!

 

In diesem Artikel behandeln wir die folgenden Themen:

Rot-Blau-Trick

Einschichtige Beleuchtung

Sonnige Beleuchtung

Staubpartikel-Trick

Verträumter Effekt

 

Lasst uns zeichnen

 

 

Roter und blauer Trick

Dies ist eigentlich der Kunst-Hack, der die Idee zu diesem Artikel hervorbrachte, weil ich ihn mehrmals in den sozialen Medien gesehen habe und mich gefragt habe, ob er wirklich funktioniert. Es scheint viel zu einfach, um wirklich einen Unterschied zu machen, also wollte ich es versuchen!

 

Wenn Sie mit dem Kolorieren Ihres Bildes fertig sind, erstellen Sie eine neue Ebene über allem. Ich habe das Soft-Airbrush-Werkzeug und dann ein gesättigtes Blau verwendet, um einen großen Kreis über dem Gesicht meiner Figur zu zeichnen.

 

 

Wählen Sie nun eine rote Farbe und zeichnen Sie in der Mitte des blauen Kreises einen kleineren Kreis.

Gehen Sie zu Filter – Gaußscher Weichzeichner.

Fügen Sie Ihrem blauen und roten Kreis etwas Unschärfe hinzu. Ich habe eine hohe Stärke gewählt, um die Farben miteinander zu vermischen und den Rand des Kreises weicher zu machen.

Stellen Sie die Ebene auf den Mischmodus „Weiches Licht“ ein.

Jetzt können Sie das Transformieren-Werkzeug verwenden, um die Größe des blauen und roten Effekts über der Figur anzupassen. Ich habe gesehen, dass einige Künstler dies verwenden, um ihr gesamtes Bild abzudecken, aber andere, die es nur um das Gesicht herum verwenden.

Verringern Sie nun die Deckkraft der Ebene. Unten sehen Sie links das Originalbild und rechts das Bild mit dem Art-Hack.

 

 

Ich denke, dieser Trick würde unter bestimmten Umständen und bei bestimmten Lichtverhältnissen funktionieren! Mir gefällt er in dieser sanften Nachtszene wirklich gut und ich finde, er lässt das Gesicht der Figur etwas mehr hervorstechen. Ich weiß nicht, ob ich das bei jedem Kunstwerk machen würde, das ich erschaffe, aber es ist ein recht einfacher Trick, um es auszuprobieren und zu sehen, wie es aussieht!

Einschichtige Beleuchtung

Ein weiterer Hack, den ich gesehen habe, ist dieser hier, der eine einfache Methode für gut aussehende Beleuchtung beschreibt. Probieren wir ihn also aus! Zuerst öffne ich ein Bild, bei dem Schattierungen und Hervorhebungen vorgenommen wurden, das aber noch etwas mehr Hilfe gebrauchen könnte, um die Beleuchtung hervorzuheben.

Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrem Bild und füllen Sie sie dann mit einer dunkelblauen oder dunkelvioletten Farbe.

Ändern Sie den Mischmodus dieser blauen Ebene in „Farbig nachbelichten“.

Das sieht für mich schon etwas besser aus, also weiter geht’s!

Nehmen Sie nun eine hellgelbe oder orange Farbe und das weiche Airbrush-Werkzeug und malen Sie (immer noch auf der Ebene „Farbe abwedeln“) die Farbe in die hellen Bereiche.

Ich habe die Ränder meiner Beleuchtung um den Rand der Figur herum angepasst, indem ich mithilfe der Farbverlaufspalette erneut meine dunkelviolette Farbe ausgewählt und das weiche Airbrush-Werkzeug verwendet habe, um das Licht zurückzudrängen, sodass die Figur keinen Heiligenschein um sich hatte.

 

Unten ist das Originalbild links und das neue rechts!

 

 

Ehrlich gesagt gefällt mir dieser Trick wirklich gut! Ich finde, er hat die Figur ein bisschen mit dem Hintergrund vereinheitlicht und war eine einfache Möglichkeit, etwas schönes Licht hinzuzufügen. Ich werde diesen Trick definitiv wieder verwenden!

Sonniger Beleuchtungs-Hack

Versuchen wir einen anderen Trick, der unserer Arbeit das Aussehen eines schönen sonnigen und warmen Tages verleiht! Erstellen Sie zunächst eine neue Multiplikationsebene und verwenden Sie eine entsättigte rote Farbe, um Ihre Schatten einzufügen.

Verwenden Sie die Option „Transparente Pixel sperren“, um sicherzustellen, dass der nächste Schritt nicht über Ihre festgelegten Schatten hinausgeht.

 

Verwenden Sie als Nächstes eine blaugraue Farbe und das Soft-Airbrush-Werkzeug, um den Schattenbereichen, die am weitesten von der Lichtquelle entfernt sind, wie z. B. auf der anderen Seite des Gesichts, ein wenig Grau hinzuzufügen. Verwenden Sie bei Bedarf die Weichzeichner- oder Mischwerkzeuge, um die Schattenfarbe und das Blaugrau zu mischen.

 

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie den Mischmodus auf Überlagern ein. Verwenden Sie eine warme Farbe wie Gelb oder Orange für die Bereiche ohne Schattierung. Ich bin hier sparsam vorgegangen, da ein Teil der Figur im Schatten der Bäume liegt, aber wenn Ihre Figur im direkten Sonnenlicht steht, können Sie die Hervorhebungsfarbe über alle Bereiche streichen, die nicht im Schatten liegen, damit es sehr sonnig aussieht!

Ich habe die anderen Lichteffekte eingeschaltet, die ich in diesem vorherigen Artikel für dieses Bild erstellt habe:

Staubpartikel-Trick

Ich wollte auch diesen Trick ausprobieren, um einen Effekt zu erzeugen, der fast wie Staubkörnchen, Blütenblätter oder nur kleine Lichtpunkte in der Linse aussieht. Ich bin mir nicht sicher, wie ich es nennen soll, aber ich dachte, dieser Trick wäre gut, um ihn bei diesem sonnig aussehenden Bild auszuprobieren!

 

Zuerst habe ich eine brandneue Ebene erstellt und den Mischmodus auf „Hinzufügen“ eingestellt. Dann habe ich den Strukturstift genommen und mit dem Stift einige zufällige weiße Formen über mein Bild gezeichnet. Einige habe ich größer und einige kleiner gemacht. Dann habe ich auf „Filter – Effekt – Chromatische Aberration“ geklickt.

 

 

Passen Sie den Filter an, bis Ihnen das Ergebnis gefällt. Ich habe ihn auf den Lateral-Modus umgestellt, damit alle weißen Flecken eine gewisse chromatische Aberration aufweisen und nicht nur die am Rand des Bildes.

Gehen Sie nun zu Filter – Weichzeichnen – Gaußscher Weichzeichner. Passen Sie den Weichzeichner nach Ihrem Geschmack an.

Unten ist das Originalbild, so wie ich es koloriert habe, als ich es links ursprünglich erstellt habe, und die neue Version mit den beiden vorherigen Tricks, die ich ausprobiert habe! Das sonnige Licht ist großartig und ich mag, wie es geworden ist. Beim nächsten Mal würde ich definitiv auch ein paar weiße Highlights für mehr Kontrast hinzufügen.

 

Ich denke, die weißen schwebenden Dinger würden sich für viele Illustrationssituationen eignen, besonders wenn Sie etwas wie Staubkörnchen oder unscharfe Blütenblätter in Ihrem Bild haben möchten!

 

 

Traumhafter Effekt in 3 Schritten

Unser nächster Art-Hack verleiht Ihrer Arbeit einen leichten, verträumten Look, der nicht für jeden Stil geeignet ist, aber wenn Sie helle Farben und einen sanften Look bevorzugen, sollten Sie diesen ausprobieren!

 

Wenn Sie Hintergrundelemente haben, auf die Sie diesen Effekt nicht anwenden möchten, deaktivieren Sie zunächst deren Ebenen. Ich möchte dies nur auf meinen Charakter anwenden, also habe ich die Papierebene und das Hintergrunddesign deaktiviert, damit sie nicht betroffen sind.

 

 

Klicken Sie nun auf Ebene - Sichtbares mit neuer Ebene zusammenführen. Dadurch bleiben unsere ursprünglichen Ebenen von dem, was wir gleich mit dem Duplikat machen werden, erhalten.

Klicken Sie auf der neuen zusammengefügten Ebene auf Filter – Weichzeichnen – Gaußscher Weichzeichner.

Passen Sie die Stärke an, bis das Bild unscharf, aber nicht völlig unkenntlich ist.

Klicken Sie anschließend auf Bearbeiten – Tonwertkorrektur – Farbton/Sättigung/Leuchtkraft.

Erhöhen Sie die Sättigung ein wenig. Ich habe festgestellt, dass die Farben seltsam aussehen würden, wenn man zu viel davon macht, also hellen Sie es einfach etwas auf.

Ändern Sie den Füllmodus der unscharfen Ebene in „Bildschirm“.

Unten links ist die Originalversion zu sehen und rechts die angepasste Version! Dies ist ein weiterer Trick, der nur bei bestimmten Kunststilen und bestimmten Bildern funktioniert. Wenn Sie einen dunklen oder realistischen Look anstreben, wird dies wahrscheinlich nicht helfen. Wenn Sie jedoch helle Farben verwenden und Ihrer Zeichnung ein etwas ätherisches Aussehen verleihen möchten, ist dies schnell genug, um es auszuprobieren und zu sehen, ob es gut aussieht!

Abschluss

Das Ausprobieren neuer Techniken macht wirklich Spaß und ist eine großartige Möglichkeit, herauszufinden, ob es etwas Neues gibt, das Ihre Kunst auf die nächste Stufe bringen kann! Und das Beste an digitaler Kunst ist, dass Sie sie, wenn sie Ihnen nicht gefällt, immer wieder loswerden und etwas anderes ausprobieren können! Hoffentlich haben Ihnen diese fünf einfachen Kunst-Hacks etwas Neues für Ihre nächste Zeichnung gegeben!

 

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com