Einführung
Smartphones sind so praktisch, dass wir überall zeichnen können, nur unsere Finger oder einen Stylus benötigend. Der einzige Nachteil ist die Größe, aber es gibt einige Methoden, um diesen Nachteil zu überwinden. Daher stelle ich dieses Mal den Prozess und die Werkzeuge vor, die ich verwende, wenn ich auf kleinen Geräten zeichnen möchte. Ohne weitere Umschweife…
Lasst uns beginnen!! (o･ω･o)
1. Erste Schritte
Zunächst, wenn Sie neu in der Verwendung der Smartphone-Version sind, können Sie das folgende Tutorial ansehen, in dem ich von den Grundlagen ausgehe: Der Download des Programms, das kostenlose und kostenpflichtige Format und eine Erklärung der Benutzeroberfläche des Studio-Modus und des einfachen Modus, 3D-Modelle und andere mehr.
WICHTIG: Wenn Sie keine Nutzungslizenz besitzen, ermöglicht die Smartphone-Version die Nutzung aller Funktionen kostenlos für 30 Stunden pro Monat.
2. Die Hände
Ausschließlich die Finger zum Illustrieren zu verwenden, ist sehr anstrengend, besonders am Anfang, aber hier sind einige Tipps, die angewendet werden können, um die Beschwerden zu minimieren:
• Kurze Nägel ersparen uns Überanstrengung und verbessern die Präzision.
• Zeit ist ein wichtiger Faktor, machen Sie kleine Pausen, entspannen Sie die Augen.
• Es wäre auch eine gute Idee, eine Halterung zu verwenden, die das Telefon neigt, um zu vermeiden, dass wir unseren Rücken wie eine Garnele krümmen. Wir müssen auf unseren Rücken achten, eine gestreckte Wirbelsäule ist eine glückliche Wirbelsäule.
• Halten Sie Ihre Hand nicht zu lange schwebend, Sie werden schnell müde; legen Sie sie auf eine Oberfläche.
• Obwohl wir mit dem Finger zeichnen können, ist die Verwendung eines Stifts ideal, um Verletzungen der Hand durch alleinige Verwendung der Finger zu vermeiden. Es gibt viele gute und preiswerte auf dem Markt.
• Hände entspannen: Wenn Sie sich entscheiden, nur Ihre Finger zu verwenden, um eine komfortable und verletzungsfreie Arbeitszeit zu gewährleisten, haben Sie die Möglichkeit, einen Stressball zu verwenden oder einige Handentspannungsübungen zu machen. In den Tai-Chi-Kursen, die ich besuche, wurden uns einige Bewegungen zur Entspannung der Handgelenke beigebracht. Ich teile Ihnen eine davon mit, ideal zur Vorbeugung von Problemen mit dem Karpaltunnel. Für diese Übung müssen Sie:
➀ Die Finger so ineinander verschränken, dass zwischen den Handflächen ein Raum wie bei einem Baseball bleibt.
➁ Jetzt müssen die Handgelenke eine Minute lang nach vorne und dann eine weitere Minute nach hinten gedreht werden. Fertig, so einfach ist das.
3. Zeichnen wir zwischen dem einfachen Modus und dem Studio-Modus
✦ Die Leinwand
Beim Starten der Anwendung finden wir eine große Auswahl an Ressourcen vor, aber um eine neue Leinwand zu erstellen, müssen wir zur Option „Zeichnen“ gehen. Auf dem nächsten Bildschirm finden Sie Vorlagen mit Standardmaßen für verschiedene Arbeiten, die wir verwenden, hängt von der Art des Projekts ab. In meinem Fall wähle ich eine benutzerdefinierte Größe von 1000 x 1000 px.
Um die „dpi“ zu ändern/auszuwählen, gehen Sie zur Option „Erweiterte Einstellungen“.
Nachfolgend einige Überlegungen zu den Maßen, die für den Druck oder digital verwendet werden können.
DRUCK: Wenn wir die Illustration drucken möchten, ist eine Auflösung von 300 dpi ratsam (dpi ist die Informationsmenge, die die Leinwand enthält; je mehr Informationen sie enthält, desto schärfer ist der Druck). Für die Leinwandgröße empfehle ich die Wahl zwischen einem A4 (21,00 x 29,70 cm) oder einem A5 (14,80 x 21,00 cm).
DIGITAL: Um Illustrationen in sozialen Netzwerken in guter Qualität anzuzeigen, wird eine Auflösung von 72 dpi empfohlen. Bezüglich der Größe wird eine Leinwand von 2160 x 2700 px als Basis empfohlen. Ideale Größe, damit Instagram die Illustration nicht zuschneidet.
- LEINWAND ANPASSEN -
Wenn wir später feststellen, dass die Leinwand nicht die richtigen Maße hat, können wir sie ganz einfach über die Option „Leinwand anpassen“ in den drei Punkten oben rechts ändern.
✦ Die Skizze
Die Skizze können wir direkt in der Anwendung erstellen, wie es normalerweise gemacht wird, aber wir haben auch die Möglichkeit, sie traditionell anzufertigen, um sie danach zu fotografieren oder zu scannen. In diesem Fall werde ich die Fotografie verwenden. Nun, sehen wir uns an, wie man eine traditionelle Skizze digital verarbeitet.
- KAMERAWINKEL -
Vermeiden Sie es, das Foto in schrägen Winkeln aufzunehmen, um Verzerrungen zu vermeiden. Ein paralleler Winkel ist ideal. Um den Winkel zu kontrollieren, können Sie den Kamerastabilisator nutzen, den die meisten aktuellen Telefone besitzen.
Eine weitere wichtige Überlegung ist, dass keine Schatten auf das Bild fallen und möglichst sanfte Farben erzielt werden.
Die CLIP STUDIO PAINT App verfügt über zwei Modelle für die Zeichenoberfläche: den Studio-Modus (1), der alle Programmfunktionen bietet, und den einfachen Modus (2), eine vereinfachte Oberfläche mit den wichtigsten Funktionen für Illustrationen, ideal für kleine Bildschirme. Während der Illustration werde ich beide Modi verwenden, hauptsächlich aber den einfachen Modus.
Um ein Bild aus dem einfachen Modus zu importieren, muss das Symbol „Neue Ebene“ gedrückt gehalten werden. Dabei wird eine Reihe von Optionen angezeigt, unter denen wir „Galerie“ auswählen. Diese Option führt uns zum Dateibrowser, wo wir das Foto der Zeichnung auswählen.
Das importierte Bild wird als Vorschau mit den entsprechenden Knoten hinzugefügt, die es uns ermöglichen, es besser an die Leinwand anzupassen. Sobald alles angepasst ist, klicken wir auf „Akzeptieren“.
- LINIE EXTRAHIEREN -
Nach dem Importieren erscheint automatisch eine Meldung, die uns fragt, ob wir die Linie extrahieren möchten. Wir akzeptieren dies. Im nächsten Schritt öffnet sich der Linienfilter-Einsteller. Die Liniendichte bleibt jedem selbst überlassen. Zum Schluss schließen wir die Aktion mit „Akzeptieren“ ab.
Wenn wir den Hintergrund deaktivieren, können wir die Transparenz des Bildes erkennen.
✦ Touch-Gesten und Tastaturkürzel
TOUCH-GESTEN: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, lernen wir einige Funktionen kennen, die uns einen komfortableren Arbeitsablauf ermöglichen. Touch-Gesten sparen viel Zeit, indem sie die Anzahl der Aktionen und Bewegungen auf der Leinwand minimieren. Standardmäßig sind diese aktiviert, aber wenn Sie eine deaktivieren möchten, können Sie dies über die Option tun: Einstellungen und Hilfe > Touch-Gesten.
Die Gesten, die das Programm bietet, sind:
● Mit dem Finger zeichnen: Wenn diese Option deaktiviert ist, erkennt die Anwendung nur Aktionen, die mit dem Stylus ausgeführt werden; funktioniert nicht mit optischen Stiften.
● Mit drei Fingern wiederherstellen und mit zwei Fingern rückgängig machen. Außerdem kann man mit den Pfeilen oben auch rückgängig machen und wiederherstellen.
● Leinwand mit zwei Fingern verschieben / Leinwand mit zwei Fingern drehen.
● Farbwähler durch langes Drücken: Wenn wir einen Finger auf den Teil der Leinwand drücken, von dem wir die Farbe aufnehmen möchten, erscheint der Farbwählerkreis, den wir über die Leinwand bewegen können, ohne den Finger vom Bildschirm zu nehmen.
Hinweis: Hier finden wir auch die Option zum Umschalten zwischen hellem und dunklem Modus. Der dunkle Modus ist ideal in der Nacht bei wenig Licht oder wenn unsere Augen müde sind.
TASTATURKÜRZEL: Wenn wir eine Tastatur besitzen, die sich über Bluetooth oder einen Adapter mit unserem Handy verbinden lässt, können wir sie für einen effizienten und komfortablen Arbeitsablauf nutzen. Die Werkzeuge und Fenster des Programms verfügen standardmäßig über Tastaturkürzel, die einen extrem einfachen Zugriff ermöglichen. So kann eine Hand für Gesten und Verknüpfungen verwendet werden, während wir mit der anderen zeichnen; dies sorgt für viel Geschwindigkeit.
Die voreingestellte Liste der Befehle im einfachen Modus kann unter: Einstellungen und Hilfe > Tastaturkürzel eingesehen werden.
Man kann zum Beispiel zwischen Werkzeugen wechseln, ohne das Werkzeugmenü manuell öffnen zu müssen.
Hinweis: Leider können die Befehle im einfachen Modus noch nicht bearbeitet werden. Wir hoffen, dass sie in zukünftigen Updates anpassbarer werden.
✦ Lineart
Werkzeugmenü: Durch Klicken auf das Pinselsymbol unten wird das Werkzeugmenü geöffnet. Hier finden Sie die unverzichtbaren Werkzeuge wie: Transformation, Farbwähler, Pinsel, Lasso, Verflüssigen, Radiergummi, Füllung, Form, Filter und Effekt.
Ebenenpalette: Durch Klicken auf das Symbol unten rechts wird die Ebenenpalette geöffnet. Wenn Sie die Palette nach links schieben, werden die Namensdetails angezeigt. Wenn Sie auf die Miniaturansicht einer Ebene klicken, erscheint ein Menü, in dem die Sichtbarkeit der Ebene, die Löschoption, die Deckkraft usw. gesteuert werden können. Durch einen Klick auf die drei Punkte am Ende des schwebenden Menüs werden die vollständigen Optionen zur Bearbeitung der Ebene angezeigt, wie: Mischmodus, Rand, An untere Ebene anpassen usw. Um den Namen der Ebene zu ändern, klicken Sie einfach auf den Namen im Dropdown-Menü.
- SKIZZENFARBE -
Als ersten Schritt ändere ich die Farbe der Skizze, damit der Unterschied zwischen Skizze und Lineart leichter zu erkennen ist.
➀ Ich aktiviere die Funktion „Transparente Pixel sperren“ auf der Skizzierebene. Dann ändere ich die Farbe auf Blau und male die Linie mit meinem bevorzugten Pinsel.
Um die Unterscheidung zwischen beiden Ebenen (Skizze und Lineart) zu verbessern, empfehle ich, die Deckkraft der Skizze zu reduzieren.
- STABILISIERUNG -
Nun, auf einer neuen Ebene über der Skizze muss die Reinigung beginnen, aber zuerst der Strich. Um feste Striche zu erzielen und das Zittern der Hand zu vermeiden, können wir den Stabilisator verwenden. Innerhalb der Pinselliste, oben rechts, gibt es drei Punkte. Beim Drücken erscheint ein Kasten mit dem Text: Alle Stabilisierungseinstellungen / Start und Ende ändern. Wenn wir darauf klicken, öffnet sich das Stabilisator-Menü.
Die Stabilität wird auf einer Skala von 0 bis 100 gezählt, wobei null keine und hundert ein fester Strich ist. Beim Zeichnen mit höherer Stabilisierung fühlen sich die Striche langsamer an.
Diese Stabilisierungseinstellungen werden auf alle Pinsel angewendet.
Die Stabilisierung ist ideal für Linien, aber zum Auftragen von Farbe ist es besser, sie zu deaktivieren.
- SYMMETRIELINIAL -
Da die Illustration dieses Beispiels frontal ist, kann ich eine kleine Abkürzung verwenden, nämlich das Symmetrielinial. Liniale sind nicht mit dem einfachen Modus kompatibel, daher müssen wir für einen Moment in den Studio-Modus wechseln. Um in den Studio-Modus zu wechseln, gehen Sie zu den drei Punkten auf der rechten Seite. Im Menü wird eine Liste von Optionen angezeigt, aus der wir „In den Studio-Modus wechseln“ auswählen.
Sobald Sie sich im Studio-Modus befinden, müssen Sie zum Unterwerkzeug-Selektor oben links gehen, dort befinden sich die Liniale.
TRICK: Um eine perfekt vertikale oder horizontale Symmetrie zu erhalten, muss die „SHIFT“-Taste gedrückt gehalten werden, während das Lineal auf der Leinwand positioniert wird, und am Ende die Taste losgelassen werden. In der Tablet- oder Handy-Version des Programms können wir diese Taste über das seitliche EDGE-Tastenfeld aktivieren.
Wir können das Lineal nicht verwenden, um alle Elemente zu spiegeln, da dies einen unnatürlichen Effekt erzeugt. Daher muss es in einigen Bereichen deaktiviert werden, um diese individuell zu malen. Um das Lineal zu deaktivieren oder zu entfernen, muss das Symbol in der Ebenenminiatur gedrückt gehalten und die entsprechende Option im Menü ausgewählt werden.
Um zum einfachen Modus zurückzukehren, gehen Sie zu den drei Linien oben links und wählen Sie im Menü „Zum einfachen Modus wechseln“.
Sobald das Lineart fertig ist, muss die Skizzierebene mit dem Augensymbol in den Ebeneneinstellungen ausgeblendet werden.
✦ Grundfarbe
Nachdem die saubere Zeichnung fertig ist, geht es darum, die Farben aufzutragen. Wieder im einfachen Modus finden wir unten einen farbigen Kreis. Beim Klicken erscheint der Farbkreis. Unten befindet sich auch die Farbpalette und der Farbregler. Oben befinden sich die Hauptfarbe, die Sekundärfarbe und die Transparenz.
Mit dem Kreis wählen wir die Farben, und darin mit dem Quadrat die Helligkeit und Sättigung der Farbe.
- AUSWAHLBEREICH -
Die Verwendung des Lasso-Werkzeugs und des Füllwerkzeugs zum Malen ganzer Blöcke ist sehr effizient. In meinem Fall teile ich die Illustration zum Auftragen der Grundfarben in große Blöcke (Haare, Haut, Augen und Lippen) auf, die ich auf einzelnen Ebenen male. Sehen wir uns an, wie das geht:
➀ Wir wählen den Bereich aus, der gemalt werden soll, indem wir das Lasso-Werkzeug aus dem Werkzeugmenü verwenden. In den Werkzeugeigenschaften gibt es zwei sehr nützliche Funktionen: „Zur Auswahl hinzufügen“ und „Aus Auswahl entfernen“ (zweites Symbol von rechts nach links), diese beiden dienen zum Hinzufügen oder Entfernen zum ausgewählten Bereich; und Auswahl umkehren (drittes Symbol), das dazu dient, dass das, was sich außerhalb der Auswahl befindet, bearbeitet werden kann und das innerhalb der Auswahl nicht.
➁ Auf einer neuen Ebene unter der Skizze verwenden wir das Füllwerkzeug und wenden es innerhalb des ausgewählten Bereichs an.
Um die Ebene zwischen den Ebenen zu verschieben, müssen Sie sie gedrückt halten und an die gewünschte Position ziehen.
Mit dieser Funktion können geschlossene Bereiche gefüllt und durch Ändern einiger Einstellungen sogar Bereiche mit kleinen Öffnungen gefüllt werden. Ein wichtiger Aspekt ist, dass in den Werkzeugeinstellungen die Option „Auf alle Ebenen beziehen“ deaktiviert sein muss, um zu verhindern, dass das Programm die Skizzenlinien als Begrenzung betrachtet.
Um die Auswahl aufzuheben, klicken Sie auf die schwebende Schaltfläche „Auswahl löschen“ oben.
- FARBSET -
Ein Tipp, um schneller zu arbeiten, ist die Verwendung von Farbsets. Darin können wir unsere Lieblingsfarben hinzufügen, um sie für zukünftige Illustrationen schnell zur Hand zu haben.
Um ein Farbset zu importieren oder zu erstellen, müssen wir auf die drei Linien auf der linken Seite und dann auf das „+“-Symbol klicken. Wenn wir „Neue Sets suchen“ wählen, werden wir zur Clip Studio ASSETS-Seite weitergeleitet, laden das Set herunter und fertig. Wenn wir hingegen „Neues Farbset“ wählen, wird ein neues Set erstellt, in das wir unsere eigenen Farben einfügen können.
Wenn Sie eine Palette gedrückt halten, wird ein Menü angezeigt, in dem Sie die Optionen zum Set duplizieren, löschen und Namen ändern finden. Um eine Farbe hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf das Pluszeichen.
✦ Pinsel
Sprechen wir ein wenig über Pinsel, um zu wissen, wie man sie handhabt.
Sehen wir uns an: Das erste Symbol in der Werkzeugleiste ist eine Verknüpfung, die es ermöglicht, schnell zwischen Radiergummi und Pinsel zu wechseln. Ideal, um Fehler in kürzerer Zeit zu korrigieren.
• PINSEL
Um den Pinsel zu wechseln, klicken Sie auf das entsprechende Symbol oder auf das Symbol mit zwei Pinseln in der Mitte des Menüs. Eine Liste mit Pinseln und ihren Kategorien wird angezeigt.
• PINSEL HINZUFÜGEN
Obwohl das Programm viele gute Standardpinsel enthält, schadet es nie, Zugang zu anderen Varianten zu haben. Um neue Pinsel herunterzuladen, klicken Sie auf das „+“-Symbol oben, in den Optionen wählen wir „Empfohlene Pinsel hinzufügen“.
Wir scrollen bis zum Ende der empfohlenen Pinsel und wählen die Option: Neue Pinsel suchen. Die Clip Studio ASSETS-Seite wird geöffnet; der Dienst, der es ermöglicht, Materialien zum Herunterladen zu suchen. Nach Abschluss des Downloads werden die Pinsel in der Kategorie „Download“ angezeigt. Wenn Sie einen Pinsel gedrückt halten, erscheinen die Änderungsoptionen (umbenennen, löschen, duplizieren usw.).
HINWEIS: Um ASSET-Materialien herunterzuladen, ist ein CLIP STUDIO-Benutzerkonto erforderlich. Die Registrierung ist vollständig kostenlos.
Aus Studio-Modus importieren: Wenn wir andererseits einen Pinsel haben, den wir bereits im Studio-Modus geändert haben und den wir dem einfachen Modus hinzufügen möchten, müssen wir nur die Option „Aus Studio-Modus importieren“ wählen und im Menü den entsprechenden Pinsel auswählen.
• PINSELEINSTELLUNGEN
Um die Pinselseinstellungen zu ändern, müssen Sie auf den Pfeil neben dem Pinsel klicken. Hier steuern wir Aspekte wie Farbmischung, Dichte und Aquarellrand, unter anderem. Die Anzahl der Einstellungen hängt vom Pinseltpy ab.
• VERWENDUNG DER PINSEL
Einfach: Unten erscheinen zwei Balken. Der obere Balken entspricht der Pinselgröße, während der zweite der Deckkraft entspricht. Einige Anwendungen, die wir der Deckkraft geben können, sind das Erstellen verschiedener Texturen mit demselben Pinsel und das Mischen von Farben.
Um Bereiche zu löschen, ohne die Pinseltextur zu verlieren, muss der Pinsel selbst verwendet werden, aber anstatt eine Farbe ausgewählt zu haben, muss die „Transparenz“ ausgewählt werden, die sich im Farbkreis befindet.
• MISCHPINSEL
Innerhalb der verschiedenen Pinselkategorien finden wir eine, die dem Mischen gewidmet ist. Hier gibt es eine Reihe von Pinseln, die beim Mischen von Farben helfen, aber man muss ihre Eigenschaften kennen, um zu bestimmen, welche für uns am nützlichsten sind. Spielen Sie mit der Deckkraft der Pinsel, um verschiedene Mischresultate zu erzielen.
● Farbmischung und Weichzeichnen: Diese Pinsel liefern diffuse Ergebnisse und lassen Texturen verloren gehen. Wenn sie übermäßig verwendet werden, hinterlassen sie ein unangenehmes Ergebnis, sind aber gut zum Glätten von Kanten.
● Fingerspitze: Dies simuliert, wie die Farbe beim Verstreichen verläuft.
● Farb-, Nass- und Texturmixer: Diese drei behalten die Textur bei und fügen sie hinzu, falls nicht vorhanden. Es muss ausprobiert werden, welcher für unsere jeweiligen Fälle am besten geeignet ist.
✦ Lichter, Schatten und 3D-Modelle
Nach den Grundfarben müssen wir bestimmen, woher das Licht kommt. Wenn Sie nicht wissen, wie Licht ein Objekt beleuchtet und ihm seine dreidimensionalen Eigenschaften verleiht, können Sie ein 3D-Modell zur Orientierung verwenden.
Der einfache Modus enthält einige Ganzkörpermodelle im Materialbereich, aber wenn wir spezifischere Modelle, z. B. für ein Gesicht, wünschen, finden wir diese im Studio-Modus. Sie befinden sich unter: Studio-Modus > Materialordner > 3D > Kopf.
Beim Auswählen und Ziehen erscheint es auf der Leinwand mit allen Änderungsoptionen. Um den Lichtwinkel und somit die Schatten zu bearbeiten, müssen wir zu den Werkzeugeigenschaften (Schraubenschlüsselsymbol) > Lichtquelle gehen.
Durch Ziehen des Kreises wird die Lichtrichtung moduliert.
Aus diesen Köpfen können wir verschiedene Arten von Gesichtern erstellen; um zu lernen, wie man die Gesichtsmerkmale von 3D-Modellen modifiziert, empfehle ich, dieses offizielle Tutorial zu dieser Funktion zu besuchen:
● ANWENDUNGSSTRUKTUR:
Sobald wir die Position von Licht und Schatten in unserer Illustration kennen, besteht der nächste Schritt darin, sie zu malen. Um den Prozess zu erleichtern, können wir uns auf die Ebenenfunktionen stützen. Sehen wir uns einige Beispiele an:
➀ Verwenden Sie „An untere Ebene anpassen“, dessen Funktion darin besteht, einen falschen Beschnitt zu erstellen. Das heißt, das darauf Gezeichnete ist nur innerhalb der Grenzen dessen sichtbar, was auf der referenzierten Ebene (der unteren Ebene) gezeichnet wurde. Wenn der Beschnitt entfernt wird, wird alles, was außerhalb der Ränder der Basisebene gemacht wurde, sichtbar. Diese Einstellung ist für meinen Arbeitsprozess grundlegend. Ich erstelle eine neue Ebene über der Grundfarbe und aktiviere diese Funktion; darauf male ich die Schattendetails.
Es können auch mehrere Beschneidungsebenen auf eine einzige Ebene angewendet werden. Zum Beispiel ist die Ursprungsebene die des Haarblocks (1) und die darauf folgenden Ebenen darüber sind Schattenebenen, die mit dieser verbunden sind. Darüber hinaus ist dies keine zerstörerische Methode, sodass Änderungen ohne Verlust des restlichen Fortschritts sehr einfach sind.
➁ Verwenden Sie „Transparente Pixel sperren“. Dies ist eine Funktion, die es uns ermöglicht, innerhalb des gemalten Bereichs zu malen, ohne neue Ebenen an die Basisebene binden zu müssen. Wenn diese Option auf derselben Ebene aktiviert ist, kann nur auf Pixeln mit Farbe gezeichnet werden; transparente Pixel werden vollständig ignoriert. Diese Funktion finden wir in den Ebenenoptionen, es ist das Symbol des Quadrats mit einem kleinen Schloss. Der Nachteil ist, dass dies eine zerstörerische Option ist, was wir einmal getan haben, können wir nicht mehr so leicht rückgängig machen.
Fertig, wir haben jetzt Licht und Schatten in Form einer Skizze, in den nächsten Schritten werden wir sie rendern.
Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie man einem Gesicht Lichter und Schatten hinzufügt, lade ich Sie ein, sich das folgende Tutorial anzusehen:
✦ Verflüssigen und Leinwand spiegeln
● VERFLÜSSIGEN: Die Position der Augen ist nicht ideal, aber das lässt sich im Handumdrehen beheben. Das Verflüssigen-Werkzeug ermöglicht Korrekturen und das Ändern der Form des Bereichs, in dem es verwendet wird. Es ist ein Werkzeug, das gut am Ende einer Illustration funktioniert. Damit können wir die Position, die Größe einiger Teile der Illustration bearbeiten und ändern, ohne etwas löschen zu müssen, besonders wenn wir sie bereits fertiggestellt haben.
In den Werkzeugeigenschaften finden sich: der Modus und die Intensität. Im Modus finden wir sieben Optionen: Schieben, Vergrößern, Verkleinern, Nach links schieben, Nach rechts schieben, Nach rechts drehen und Nach links drehen. Die Intensität moduliert wiederum den Grad der Werkzeugverzerrung.
So einfach können wir Form und Größe ändern, ideal zur Verbesserung der Proportionen. Sehen wir uns das nächste Bild an und spielen wir „Finde die Unterschiede“ :)
Um mehr über dieses Werkzeug zu erfahren, empfehle ich, dieses offizielle Tutorial zu lesen:
- LEINWANDANSICHT SPIEGELN -
Denken Sie daran, dass es unerlässlich ist, die Leinwand zu drehen, um Fehler zu korrigieren, die auf den ersten Blick nicht auffallen. Innerhalb des Drei-Punkte-Menüs finden wir die Option „Ansicht horizontal spiegeln“, und mit dem blauen Symbol, das beim Aktivieren der Option erscheint, kann zur Basisansicht zurückgekehrt werden.
✦ Farbe
Sehen wir uns nun den Schritt-für-Schritt-Farbprozess an, aber lassen Sie mich zuerst den Arbeitsablauf erklären, dem ich folge.
- ARBEITSABLAUF -
Für einen besseren Arbeitsablauf ist eine Ordnung der Ebenen erforderlich. Nachfolgend teile ich Ihnen die Logik mit, der ich folge.
➀ Alle Ebenen, die ich für die Skizze verwendet habe, packe ich in einen Ordner, den ich Skizze (1) nenne. Anschließend erstelle ich eine Ebene über dem Ordner, auf der ich das Lineart (2) erstelle. Wenn ich fertig bin, blende ich den Skizzenordner aus.
➁ Jetzt erstelle ich einen neuen Ordner unter den beiden vorherigen, den ich „Farbe“ (3) nenne. Ich male die Grundfarbe jedes Elements auf eine einzelne Ebene; zum Beispiel die Haut auf eine, die Augen, Lippen und Haare auf ihre jeweilige individuelle Ebene innerhalb des Ordners.
➂ Zuletzt erstelle ich Ebenen über denen der Grundfarben, die ich an die untere Ebene anpasse, wie ich im Abschnitt „Lichter und Schatten“ erklärt habe.
Um eine Ebene in einem Ordner zu verschieben, müssen Sie sie nur gedrückt halten und in den Ordner ziehen. Sobald das Programm anzeigt, dass sie gruppiert werden können (mit einem blauen Rand um das Ordnersymbol), müssen Sie sie loslassen.
TIPP: Wenn es schwierig ist, zwischen so vielen Ebenen und Ordnern zu unterscheiden, können wir ihnen eine Farbmarkierung hinzufügen. Dazu müssen wir in den Studio-Modus gehen, dort zum Symbol oben links im Ebenenfenster. Diese Farbliste dient dazu, den Ebenen Farbe zu geben. Sie können eine Standardfarbe oder eine andere mit „Andere Farbe wählen“ auswählen. Wenn wir in den einfachen Modus zurückkehren, sehen wir die Markierungen neben der Ebene.
- FARBEN WÄHLEN -
Um etwas Farbe zu verleihen, ist es so einfach wie dem Drei-Ton-Schema zu folgen. Diese Methode besteht darin, drei Farben zu wählen: Eine Grundfarbe, eine helle für die Lichter und eine dunkle für die Schatten.
● GRUNDFARBEN: Um eine Grundfarbe und im Allgemeinen die meisten Farben mit Ausnahme einiger Sonderfälle zu wählen, müssen Grautöne vermieden werden. Im Falle der Grundfarben sollten wir uns in einem oberen Bereich positionieren und uns von dort diagonal nach unten bewegen.
● SCHATTEN: Für die Schatten gilt dasselbe: Wir bewegen uns diagonal zwischen Grautönen und gesättigten Tönen. In diesem Fall können wir uns analog zu einer anderen nahegelegenen Farbe bewegen, um eine Farbvariation zu erzielen. Eine weitere Sache ist, dass diese ersten Schatten nicht zu dunkel sein sollten; diese Art von Tiefe werden wir etwas später behandeln.
● LICHT: Für die Lichter müssen wir noch einmal zur linken Ecke zurückkehren, aber ohne reines Weiß zu berühren.
● TIEFE SCHATTEN: Sobald die Lichter und Schatten festgelegt sind, geht es darum, die tiefen Schatten zu intensivieren, um einen konkreteren Tiefeneffekt zu erzielen. In diesem Fall müssen wir uns diagonal zu den Schwarztönen bewegen. Diese tiefen Schatten sollten in den Okklusionsbereichen angewendet werden. Okklusionsbereiche sind Punkte, an denen weder direktes Licht noch Umgebungslicht ankommt.
● REFLEXIONEN: Um den Farben einen zusätzlichen Touch zu verleihen, ist es ideal, Reflexionen hinzuzufügen. Wir müssen wissen, dass jedes Objekt, ob Haut, Haare oder die Umgebung, seine Farbtöne auf andere nahegelegene Objekte reflektiert. Die Haut zum Beispiel ist stark reflektierend. Um die Farben der Reflexionen auszuwählen, bewege ich mich zu den Grautönen, und wenn zum Beispiel der Großteil der Illustration von warmen Tönen dominiert wird, werden die Farben der Reflexionen in kalten Tönen sein und ich werde sie auf die Schattenbereiche auftragen.
Ich trage diese Reflexionen mit einem Pinsel auf, dessen Deckkraft ich reduziere und den ich dann verblende. Die neue Farbe, die aus der Mischung beider entsteht, werde ich auswählen, um den Rest der Reflexionen derselben Kategorie weiter zu malen.
- FARBREGELER -
Ich empfehle die Verwendung des „Farbreglers“, der sich unterhalb des Farbkreises befindet. Diese Regler ermöglichen eine genauere Farbauswahl. Mit diesem Werkzeug können Helligkeit und Sättigung eines im Farbkreis ausgewählten Tons ermittelt werden.
Um ihn zu verwenden, wählen wir eine Farbe aus, verschieben dann die Regler, um die verschiedenen Sättigungen und Helligkeiten dieser Farbe zu erhalten. Wenn wir beispielsweise die Grundfarbe der Haut nehmen und von dieser aus die Helligkeit etwas reduzieren, um sie dunkler zu machen, und dann die Sättigung erhöhen, um sie von den Grautönen zu entfernen, erhalten wir einen guten Schatten.
- LINEART MALEN -
Ein weiterer wichtiger Schritt in meinem Prozess ist das Malen des Linearts, und dafür mache ich Folgendes:
➀ Die Lineart-Ebene duplizieren und die Originalebene mit dem Augensymbol ausblenden.
➁ Diese duplizierte Ebene verschiebe ich in den Farb-Ordner, die Ebene muss ganz oben über allen anderen Ordnern liegen.
➂ Ich aktiviere „Transparente Pixel sperren“ auf dem Duplikat und beginne, die Linie zu malen.
✦ Rendern
Es gibt keine magische Methode zum Rendern; der größte Teil des Prozesses besteht aus Versuch und Irrtum. Man muss immer wieder beobachten, Elemente hinzufügen und verbessern, die fehlen oder zu viel sind, bis man ein Ergebnis erhält, das einem gefällt. Aber es gibt einige Richtlinien, die ich teilen kann.
- MISCHMODI -
Beim Hinzufügen von Farbe ist es gut, Mischmodi zu verwenden, da sie eine subtile Anpassung des Farbtons ermöglichen. Mischmodi können in vier große Gruppen unterteilt werden, aber die wichtigsten sind zwei: Die, die Licht hinzufügen, und die, die verdunkeln. Meine Favoriten sind: Multiplizieren (zum Verdunkeln) und Hinzufügen, Überlagern (zum Aufhellen). Diese Modi finden sich in den Ebeneneinstellungen, sie sind die erste Option.
● LICHTMODI: Die Modi, die Helligkeit hinzufügen, verwende ich, um die glänzendsten Bereiche zu beleuchten. Zum Beispiel erstelle ich für das Haar mehrere Überlagerungsebenen, mit denen ich die Farben eines Haarbüschels beleuchte. Zuerst male ich mit einem orangefarbenen Ton, dann einem rosa und schließlich einem bläulichen Ton für die Reflexe.
● DUNKELE MODI: Jetzt kommt mein Lieblingsteil, das Abdunkeln des Bildes, um die hellen Bereiche hinzuzufügen. Für diese Illustration werde ich eine Lichtquelle von oben links verwenden, also:
➀ Ich erstelle eine Ebene über dem Ordner, aber unter der Lineart-Ebene, auf der ich die Option „An untere Ebene anpassen“ aktiviere, und stelle dann den Mischmodus auf „Multiplizieren“ ein.
➁ Nun wähle ich eine Hautfarbe, die dunkel, aber nicht zu dunkel ist. Damit male ich die gesamte Ebene (das ist mit dem Farbeimer-Werkzeug einfach). Danach reduziere ich die Deckkraft der Ebene so weit, wie es mir angemessen erscheint.
➂ Zuletzt entferne ich mit dem Radiergummi die Bereiche, die beleuchtet sein sollen.
● GESÄTTIGTER RAND: Wenn direktes Licht auf die Haut oder ein anderes Objekt trifft, entsteht zwischen Schatten und Licht ein gesättigter Lichtrand. Um diesen Effekt zu erzielen, verwenden wir den Modus „Überlagern“.
➀ Wir erstellen eine neue Ebene über der Multiplizieren-Ebene. Diese Ebene muss ebenfalls mit der Option „An untere Ebene anpassen“ eingestellt werden.
➁ Nun male ich mit dem Airbrush und einem orangefarbenen Ton entlang des Randes von Licht und Schatten. Diesen Lichtstreifen verblende ich ein wenig mit dem Werkzeug „Farbe mischen“.
➂ Zum Schluss verblende ich mit dem Werkzeug „Weichzeichnen“ bei kleiner Größe und geringerer Deckkraft den Rand von Licht und Schatten in der Multiplizieren-Ebene ein wenig.
Wenn Sie mehr über alle Mischmodi erfahren möchten, lade ich Sie ein, dieses Tutorial zu besuchen:
- FILTER -
Mit Filtern können wir Kontrast, Farbton, Licht und mehr verbessern. Standardmäßig gibt es einige Standardfilter, aber wenn wir unsere eigenen Anpassungen vornehmen möchten, müssen wir zur Option: Einstellungen gehen. Dieses Werkzeug befindet sich im „Werkzeugmenü“, unter der Option „Filter“.
Wenn uns die Farben nicht ganz gefallen, können wir sie hier einfach ändern. Es muss klargestellt werden, dass die Einstellungen auf eine einzelne Ebene oder auf das gesamte Set angewendet werden können. Die Option, die uns die Wahl zwischen beiden ermöglicht, wird immer angezeigt, wenn das Werkzeug im Menü ausgewählt wird.
- OBERFLÄCHEN KORRIGIEREN -
Jetzt kommt der Teil, der für mich am lustigsten ist: Details korrigieren. Was wir jetzt tun müssen, ist zu modellieren. Im Grunde müssen wir das Lineart ausblenden, Farben mischen und die Volumina markieren, bis wir zufrieden sind.
Dazu stecke ich zunächst alle Ebenen und Ordner, die ich zum Malen der Haut erstellt habe, in einen anderen Ordner, den ich mit dem ursprünglichen Namen „Alles“ benenne. Anschließend erstelle ich einen weiteren Ordner innerhalb von „Alles“, der über der Farbe (in diesem Fall über den Ebenen der Mischmodi und dem Lineart) liegt und den ich „Details“ nenne. Und in diesem Ordner erstelle ich Ebenen, um die Zeichnung zu bereinigen.
All dies mache ich über die Oberfläche des „Studio-Modus“, da es einfacher ist, Ebenen zu ändern und zu gruppieren als im „einfachen Modus“.
Während des Prozesses lege ich alles in Unterordner, damit es einfacher ist, die Ebenen zu kombinieren, wenn ich einen Filter anwende oder den Hintergrund male. Am Ende sollte die Struktur so aussehen: Wenn der Ordner „Alles“ zusammengeklappt wird, sollten nur die ursprüngliche Lineart-Ebene, der Skizzenordner und der Ordner „Alles“ sichtbar sein.
Sobald alles gut geordnet ist, beginne ich mit der Bereinigung.
- TRANSFORMIEREN -
Wenn eine Proportion nicht richtig positioniert ist, können wir sie mit einfachen Schritten verschieben, frei transformieren (ideal zum Positionieren von Elementen in Perspektive), spiegeln, drehen:
➀ Wählen Sie den Bereich mit dem Auswahlwerkzeug aus.
➁ Nach der Auswahl sehen Sie eine Menüleiste in der unteren Leiste, wo sich das Symbol eines Kreuzes mit Pfeilspitze befindet. Dies ist das Transformationssymbol.
➂ Beim Klicken auf dieses Symbol öffnet sich das Transformationsmenü, wie im folgenden GIF zu sehen ist (um es zu vergrößern und alle Optionen zu sehen, müssen wir das Fenster nach oben ziehen).
Die freie Transformation ermöglicht eine umfassendere Modifikation, und die Gittertransformation bleibt nicht zurück. Diese Transformation ist die dritte Option im Menü, und in den Funktionen finden wir die Anzahl der Knoten, die hinzugefügt werden können. Um sie zu verwenden, müssen Sie nur die benötigten Knoten an die beste Position bewegen.
Wenn wir einen Bereich mit dem Auswahlwerkzeug auswählen, sehen wir das Werkzeugmenü, in dem sich zwei Optionen befinden: „Kopieren und auf eine andere Ebene einfügen“ (wie der Name schon sagt, wird eine Kopie des ausgewählten Bereichs erstellt und auf eine Ebene über dem Original eingefügt) und „Ausschneiden und auf eine neue Ebene einfügen“ (diese erstellt keine Kopie, sondern nimmt sie direkt vom Original und fügt sie auf eine neue Ebene darüber ein).
✦ Effekte
Effekte eignen sich auch gut für letzte Retuschen. Meine Favoriten sind: Chromatische Aberration und Rauschen. Effekte können auf Ordner oder Ebenen angewendet werden. Ich erstelle gerne eine Kopie des Ordners, der alle Ebenen enthält, und kombiniere diese Kopie zu einer einzigen Ebene, die ich dann verwende, um Filter und Effekte hinzuzufügen. Um den gesamten Duplizier- und Kombinierprozess durchzuführen, wechsle ich kurz in den Studio-Modus. Dort angekommen, gehe ich zu:
EBENE/ORDNER DUPLIZIEREN: Was ich normalerweise zuerst mache, ist, eine Kopie meines Hauptordners zu erstellen, um die Informationen der einzelnen Ebenen nicht zu verlieren, falls ich sie später ändern möchte. Dazu muss der Ordner gedrückt gehalten werden, in den Popup-Optionen wählen wir „Ebene duplizieren“.
EBENEN KOMBINIEREN: Um den duplizierten Ordner zu kombinieren, müssen Sie zum selben Menü wie im vorherigen Abschnitt gehen, aber in diesem Fall die Option „Ausgewählte Ebenen kombinieren“ wählen.
- CHROMATISCHE ABERRATION -
Dieser Effekt erzeugt die Illusion der Farbzerlegung. Dieser und die restlichen Effekte befinden sich im „Werkzeugmenü“, unter der Option „Effekt“. Wenn wir den gewünschten auswählen, können wir seine Intensität steuern und die Vorschau des Vorher-Nachher sehen.
Standardmäßig wird der Effekt auf die gesamte Ebene angewendet, aber wenn Sie möchten, dass er nur auf einen bestimmten Bereich angewendet wird, müssen Sie den Bereich zuvor mit dem Lasso-Werkzeug auswählen. Der Effekt wird innerhalb der Grenzen der Auswahl angewendet.
- RAUSCHEN -
Mit dem Rauscheffekt funktioniert es genauso. In den Optionen finden wir zwei Arten: Rauschen mit Farbe und Rauschen in Schwarzweiß. Dieser Effekt gefällt mir, weil er der Illustration auf einfache Weise Textur hinzufügt.
Wenn Sie mehr über die Eigenschaften von Filtern und Effekten erfahren möchten, lade ich Sie ein, dieses Tutorial zu besuchen:
✦ Tonwertkorrektur-Ebenen
Tonwertkorrektur-Ebenen ermöglichen es uns, Schatten, Mitteltöne und Lichter zu bearbeiten. Die, die ich am meisten empfehle, sind: Tonwertkurve, Farbbalance und Verlaufszuordnung.
Diese Ebenen sind im einfachen Modus nicht verfügbar, daher müssen Sie in den Studio-Modus wechseln, um sie zu verwenden. Die Tonwertkorrektur-Ebenen finden Sie unter folgendem Pfad: Menü > Ebene > Neue Tonwertkorrektur-Ebene. Insgesamt gibt es neun Ebenen, die wir verwenden können.
Wenn wir die Farbbearbeitung mit den Korrektur-Ebenen abgeschlossen haben, können wir in den Studio-Modus zurückkehren. Die Farbe bleibt bearbeitet, aber die Korrektur-Ebene kann nicht bearbeitet werden. Um sie zu ändern, müssen Sie in den Studio-Modus zurückkehren und doppelt auf das kleine Symbol der Korrektur-Ebene im Ebenenfenster tippen.
Wenn Sie mehr über Tonwertkorrektur-Ebenen erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, den offiziellen Leitfaden anzusehen. Außerdem habe ich diese Ebenen im zuvor erwähnten Tutorial „Werkzeuge zum Hinzufügen von Farbe“ ausführlicher behandelt.
- ERGEBNIS -
Nachdem ich die letzten Details verfeinert hatte, erzielte ich das folgende Ergebnis:
4. Speichern/Exportieren
Die Mobilversion speichert den Fortschritt automatisch in regelmäßigen Abständen. Auch wenn wir die Leinwand über den Pfeil oben links verlassen, wird der Prozess automatisch vor dem Verlassen gespeichert.
Zum Teilen oder Speichern auf dem Gerät müssen wir zu den drei Punkten oben rechts gehen. Dort erscheinen die Optionen: „Bild exportieren“ und „Zeitraffer exportieren“. Wenn wir eine der beiden auswählen, werden wir gefragt, ob wir es teilen oder auf dem Gerät speichern möchten. Sobald wir uns für eine der beiden Optionen entschieden haben, erscheint ein Fenster, in dem wir zwischen (PNG, JPG oder PDS) als Speicherformat wählen können. Abschließend klicken wir auf „Speichern“.
Für den Zeitraffer ist das Verfahren dasselbe. Im erscheinenden Fenster können wir Dauer, Proportionen, Auflösung und ob wir das CLIP STUDIO PAINT-Logo haben möchten, auswählen.
• IN DIE CLOUD HOCHLADEN
Um eine Datei in die Cloud hochzuladen, gehen wir zuerst zum Abschnitt „In dieser App“, der sich im Projektbereich befindet. Auf dem neuen Bildschirm wählen wir das Werk aus und klicken auf den Schieberegler unten am Werk. Es erscheint eine Meldung, die uns fragt, ob wir die Datei in die Cloud hochladen möchten. Wir klicken auf „Akzeptieren“. Sobald dies akzeptiert wurde, wird das Cloud-Symbol blau und wir können den Hochladeprozess im Bereich „Datenübertragungen“ in den Einstellungen sehen.
Fertig, jetzt können wir das Werk auf allen mit unserem Konto verknüpften Geräten haben.
HINWEIS: Um ein Projekt in die Cloud hoch- oder herunterzuladen, ist ein CLIP STUDIO-Benutzerkonto erforderlich.
🎬 (Extra) Animieren wir ein Blinzeln auf dem Handy
Als Extra möchte ich erklären, wie man eine kleine Animation auf dem Handy aus einer fertigen Illustration erstellt. Die Schritte sind sehr einfach, ich hoffe, es gefällt Ihnen.
Die Animationswerkzeuge sind nicht mit dem einfachen Modus kompatibel, daher werde ich alles im Studio-Modus durchführen.
Wenn Sie die Benutzeroberfläche des Studio-Modus genau kennenlernen möchten, lade ich Sie ein, dieses offizielle Tutorial zu besuchen:
- LEINWAND -
Wir öffnen ein neues Projekt. Im Bereich „Zeichnen“ wählen wir die Option „Erweiterte Einstellungen“. Sobald wir im Leinwandfenster sind, wählen wir die Option „Animation“ im Menü „Werktyp“.
Nun, innerhalb der erscheinenden Einstellungen gehen wir zum Abschnitt „Zeitleiste“. Dort müssen wir die „Geschwindigkeit“ auf 8 und die „Dauer“ auf 24 ändern. Fertig.
- ZEITLEISTE -
Um das Zeitleistenfenster anzuzeigen, halten Sie einen Klick auf der Fensterleiste gedrückt. Gleich erscheinen die „Palettenleisten-Einstellungen“. In der Liste müssen wir die Option „Zeitleiste“ suchen, sie auswählen und auf Akzeptieren klicken.
Damit erscheint das Zeitleisten-Symbol in der Fensterleiste. Beim Klicken darauf erscheint das Zeitleistenfenster.
Um das Fenster anzuheften und so zu verhindern, dass es sich beim Klicken an anderer Stelle automatisch ausblendet, müssen Sie die Pin-Option aktivieren, die sich oben rechts im betreffenden Fenster befindet.
- BILD IMPORTIEREN -
Jetzt müssen wir die Illustration importieren, dafür müssen wir:
➀ Zum Ebenenfenster gehen und die Ebene löschen, die beim Öffnen einer neuen Leinwand automatisch generiert wird. Nur die Ebene, nicht den Ordner.
➁ Danach öffnen wir das Zeitleistenfenster und stellen sicher, dass der erste Frame ausgewählt ist (der rote Streifen zeigt den aktiven Frame an).
➂ Schließlich müssen wir zu den drei Linien oben links gehen, in den Optionen nach unten scrollen, bis wir „Importieren“ finden, und dort „Vom Gerätespeicherplatz“ auswählen.
- RASTERISIEREN -
Als nächstes müssen wir zum Ebenenfenster gehen und das importierte Bild auswählen. Halten Sie die Ebene gedrückt, damit das Optionsmenü erscheint. Unter allen Optionen wählen wir „Rastern“. Dieser Schritt dient dazu, auf der Ebene zeichnen zu können.
- KEYFRAMES -
Diese Animation wird fünf Keyframes haben, von denen der erste und der fünfte die Basisillustration sein werden, sodass dafür nichts getan werden muss. Die Struktur wird wie folgt sein:
(A) Der erste Keyframe entspricht der geöffneten Position.
(A1) Der zweite ist die Darstellung des leicht herabgesenkten Augenlids aus Position „A“.
(B) In der dritten Position sind die Augen geschlossen.
(B1) Die vierte entspricht dem sich öffnenden Auge aus Position „B“.
(C) Zuletzt haben wir die Augen wieder geöffnet.
• ZWEITER KEYFRAME
➀ Wir beginnen mit der Auswahl des zweiten Animations-Cels in der Zeitleiste (wenn es schwierig ist, die Cels zu sehen, können Sie mit dem Lupensymbol zoomen).
➁ Dort müssen Sie dann zum Ebenenfenster gehen und die Basisebene duplizieren. Diese duplizierte Ebene wird automatisch im zweiten Animations-Cel angedockt.
➂ Nun wählen wir mit dem Auswahlwerkzeug „Lasso“ die oberen Wimpern beider Augen aus. Um es einfach zu machen, empfehle ich, beide gleichzeitig auszuwählen.
Um mehrere separate Elemente auszuwählen, muss die Option „Zur Auswahl hinzufügen“ in den Eigenschaften des Werkzeugs „Lasso“ aktiviert werden.
➃ Sobald sie ausgewählt sind, müssen wir sie mit dem Werkzeug „Transformieren“ etwas absenken (die direkte Verknüpfung finden wir in der Aktionsleiste).
➄ Beim Verschieben der Wimpern entsteht ein Farbvakanz, die wir durch Malen füllen müssen.
Um mehr Anzeigefläche zu haben, empfehle ich, das Gerät horizontal zu drehen.
• DRITTER KEYFRAME
Für diesen dritten Keyframe wiederholen wir die Schritte. Diesmal duplizieren wir die im vorherigen Schritt duplizierte Ebene, aber in diesem Fall verschieben wir die Wimpern nicht, sondern malen die Form der vollständig geschlossenen Augen über die Basisaugen.
Denken Sie daran, sicherzustellen, dass diese dritte Ebene ausgewählt ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen, um zu vermeiden, dass Sie auf einer anderen Ebene malen.
• VIERTER KEYFRAME
Für diesen Keyframe duplizieren wir die Ebene Nummer eins. Die duplizierte Ebene wird mit dem Namen „1a“ angezeigt. Nun müssen wir das vierte Cel in der Zeitleiste auswählen und dieses Cel gedrückt halten, bis das Menü erscheint. Im linken Bereich wird eine Liste mit den Namen der bisher erstellten Ebenen angezeigt, unter den Optionen wählen wir den Namen der duplizierten Ebene (1a).
Nun, wieder mit dem Lasso-Werkzeug, senken wir die Wimpern bis zur Mitte des Auges oder sogar noch weiter ab, um ein sich öffnendes Augenpaar zu simulieren.
• FÜNFTER KEYFRAME
Wir beginnen mit der Auswahl des fünften Animations-Cels in der Zeitleiste, halten es gedrückt, bis das im vorherigen Keyframe erwähnte Fenster erscheint, und wählen die Basisebene aus, die die importierte Ebene enthält. Fertig, das ist alles.
Damit sind wir fertig, jetzt müssen wir die Animation überprüfen. Um die Wiedergabe zu aktivieren, müssen Sie zu den drei Linien gehen und von dort zum Animationsbereich; in den Optionen finden wir „Abspielen/Stoppen“. Um eine Verknüpfung für diese Schaltfläche zu erstellen, können wir sie hinzufügen, indem wir auf das Kreissymbol mit dem Pfeil am Ende jeder Option klicken. Die Schnellzugriffstaste wird im Fenster „Schnellzugriff“ hinzugefügt, das sich in der Fensterleiste befindet, es ist die erste Option.
Beim Abspielen der Animation habe ich bemerkt, dass die Zeitspanne zwischen einem Blinzeln und dem nächsten sehr groß ist. Um diese Zeitspanne zu verringern, werde ich die Anzahl der Keyframes von 24 auf 15 reduzieren. Dazu muss man zum Ende der 24 Keyframes gehen, wo wir den Separator finden, der die Grenze der Keyframes markiert (blauer Streifen). Man muss ihn gedrückt halten und auf den gewünschten Keyframe ziehen.
Sie werden bemerken, dass das Mädchen die Position wechselt, das war ein Fehler von mir. Ich habe die Ebene versehentlich verschoben, ohne es zu merken, aber ich habe es mit den Werkzeugen „Ausrichten und Anordnen“ behoben.
Fertig, es sieht schon viel besser aus.
- EXPORTIEREN -
Die Speicheroption finden wir unter den drei Linien; im Menü suchen wir nach: Datei > Animation exportieren. Es werden viele Optionen angezeigt, aber die, die ich normalerweise verwende, sind Film oder GIF. Die GIF-Option speichert die Animation als Schleife, was bei einer so kurzen Animation praktisch ist. Alle Optionen, die wir vor dem Speichern ändern können, lasse ich so, wie sie sind, außer dem Namen und der Dateigröße, diese ändere ich nach meinen Wünschen. Jetzt bleibt nur noch, auf Akzeptieren zu klicken.
Wenn die Datei nicht in Ihrer Galerie gefunden wird, liegt das daran, dass sie im Programmordner gespeichert wurde. Sie müssen sie daher mit dem Dateimanager Ihres Geräts suchen und bei Bedarf an einen anderen Speicherort verschieben.
- ERGEBNIS -
Abschied
Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial dabei hilft, wunderschöne Illustrationen auf Ihrem Mobiltelefon zu malen. Es wäre eine große Hilfe, wenn Sie mir ein Like geben würden. Vielen Dank, dass Sie bis hierher gekommen sind! Bis zum nächsten Mal! (⌒‿⌒)
Bye bye.
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