Erstellen Sie erstaunliche Kunstwerke mit Ihrem Smartphone
Einführung
Hallo zusammen! Ich bin Peter, Illustrator und Comiczeichner. In diesem Tutorial werde ich euch einige tolle Tipps geben, wie ihr mit eurem Smartphone beeindruckende Kunstwerke erstellen könnt. Ich persönlich mache meine gesamte Kunst auf einem Android-Handy, daher kommt dieser Leitfaden direkt von einem Künstlerkollegen, der ebenfalls ein Smartphone benutzt!
Wie ist Clip Studio auf dem Smartphone??
Entgegen der landläufigen Meinung bietet Clip Studio Paint auf Android und anderen Smartphones die gleichen Funktionen wie die PC-Version. Ich persönlich bevorzuge die Verwendung eines Smartphones, weil es für mich bequemer ist – obwohl ich nicht für jeden sprechen kann!
Dennoch gibt es keine Grenzen für das, was Sie auf Ihrem Smartphone erstellen können, solange Sie CSP darauf haben.
In diesem Tutorial werde ich meinen Prozess bei der Verwendung von Clip Studio Paint zur Erstellung eines Charakters erläutern. Ich werde auch einige der erstaunlichen Funktionen auf dem Clip Studio Smartphone erklären, die Sie vielleicht noch nicht kennen.
CSP auf dem Smartphone starten
Sie können die neueste Version von Clip Studio Paint aus dem Play Store herunterladen, falls Sie dies noch nicht getan haben. Sobald es installiert ist, können wir direkt loslegen!
Wenn Sie Clip Studio Paint öffnen, sollte Ihr Bildschirm etwa so aussehen.
*1. Dies zeigt kürzlich bearbeitete Zeichnungen, die Sie erstellt haben; es wäre wahrscheinlich leer, wenn Sie noch nichts gemacht haben.
*2. Empfiehlt Materialien, die Sie für Ihren Illustrationsprozess benötigen könnten; ein Klick auf den Link führt Sie zur Clip Studio Asset Store-Seite.
*3. Empfiehlt Tipps, die Sie als Künstler bei der Erstellung Ihrer Illustration benötigen könnten.
*4. Verwenden Sie dies, um Ihre früheren Arbeiten anzuzeigen.
*5. Dies ist die Schaltfläche, die uns am meisten interessiert, damit können wir unsere schönen Illustrationen erstellen.
Wenn Sie auf das Zeichen-Symbol klicken, können Sie Ihre Leinwand einrichten, indem Sie auf das Symbol „Erweiterte Einstellungen“ klicken.
Sie können Ihre Leinwand-Einstellungen von den Standardeinstellungen zu benutzerdefinierten Leinwand-Einstellungen ändern, je nachdem, was Sie erreichen möchten. Clip Studio verfügt bereits über schöne Vorlagen für Illustrationen, Webtoons, Comics und Animationen.
Durch Klicken auf „Benutzerdefiniert“ können Sie Ihre benutzerdefinierte Größe für die Illustration eingeben, die Sie erstellen möchten.
Sie können auch einige der Standardgrößen auswählen, mit denen Sie sich wohlfühlen, es liegt ganz bei Ihnen :-)
Sobald Sie Ihre Leinwand eingerichtet haben, sind Sie bereit! Jetzt tauchen wir ein und beginnen mit dem Zeichnen – los geht's!
Zeichenprozess
Ich zeige Ihnen, wie ich Clip Studio Paint auf meinem Smartphone verwende, um diesen Charakter und die Hintergrundlandschaft zu erstellen. Mein Prozess ist vielleicht nicht der absolut beste, aber er kann als Leitfaden dienen, um Ihnen zu helfen, Ihren eigenen einzigartigen Workflow zu entwickeln, der am besten zu Ihnen passt!
Skizzieren und Lineart
Als ich anfing, Clip Studio Paint zu verwenden, zeichnete ich mit meinen Fingern – und das tue ich immer noch! Das Zeichnen mit dem Finger kann anfangs knifflig sein, besonders wenn es um Lineart geht, aber sobald man den Dreh raus hat, beherrscht man es im Handumdrehen.
Um Lineart zu erleichtern, beginne ich normalerweise damit, meinen Charakter auf Papier zu skizzieren. Dann importiere ich die Skizze in Clip Studio Paint und zeichne sie mit meinen Fingern nach. Ich liebe diesen Prozess, weil er es mir ermöglicht, meine Zeichnung digital zu verfeinern, während ich meine Originalskizze behalte. Außerdem erhalte ich am Ende zwei Kunstwerke – die traditionelle Skizze und die digitale Lineart!
Wenn Sie einen Sonar Pen haben, verwenden Sie ihn unbedingt – er ist viel bequemer als das Zeichnen mit den Fingern.
Für die Illustration, an der ich arbeite, habe ich eine Skizze auf Papier mit einem Bleistift gemacht.
Ich habe die Skizze radiert und begonnen, sie mit meinem Bleistift zu umreißen, um meinen Charakter zum Leben zu erwecken.
Selbst beim Skizzieren auf Papier füge ich gerne Schattierungen hinzu, da dies mir hilft, Licht und Schatten zu definieren, was den digitalen Rendering-Prozess erheblich erleichtert.
Sobald ich mit der Zeichnung fertig bin, mache ich ein Foto davon mit meinem Smartphone und importiere es in Clip Studio Paint.
Hinweis: Achten Sie beim Fotografieren Ihrer Zeichnung darauf, Ihr Telefon perfekt parallel zum Papier auszurichten. Dies verhindert perspektivische Verzerrungen und sorgt dafür, dass Ihr Kunstwerk präzise aussieht.
Foto importieren
Um Ihr Foto zu importieren, öffnen Sie Clip Studio Paint und tippen Sie auf das Importsymbol. Dies führt Sie direkt zu Ihren Dateien und Ihrer Galerie, wo Sie Ihr Bild auswählen können.
Nach dem Importieren Ihres Bildes wird es auf einer einzigen Ebene angezeigt, ohne die Standard-Leinwandebene, die normalerweise mit einem neuen Projekt in Clip Studio Paint geliefert wird. Dies kann das Erstellen neuer Lineart erschweren, da das Reduzieren der Deckkraft der Zeichenebene das Bild transparent macht.
Um dies zu beheben, erstelle ich eine neue Ebene und verschiebe sie unter die importierte Ebene und fülle sie mit einer leeren Farbe (meistens weiß), diese Ebene dient als unsere Leinwand.
Wenn Ihnen diese Methode nicht gefällt, können Sie einfach eine Leinwand erstellen, bevor Sie Ihre Zeichnung importieren.
Leinwand zuschneiden
Nach dem erfolgreichen Importieren meiner Zeichnung muss ich die perfekte Komposition dafür finden, dies kann durch das Zuschneiden der Leinwand erreicht werden.
Um die Leinwand zuzuschneiden, verwende ich die Schnellzugriffsoption und tippe auf das Symbol zum Ändern der Leinwand.
Wenn Sie das Symbol „Leinwand ändern“ in den Schnellzugriffsoptionen nicht finden können, können Sie es hinzufügen, indem Sie zu Menü > Bearbeiten > Leinwandgröße ändern gehen.
Sobald Sie „Leinwandgröße ändern“ ausgewählt haben, können Sie die Leinwand einfach durch Ziehen der Seitenstifte in der Größe anpassen.
Sobald dieser Schritt abgeschlossen ist, erstelle ich eine neue Ebene, benenne sie und beginne, über mein traditionelles Kunstwerk zu zeichnen. Um das Nachzeichnen zu erleichtern, reduziere ich die Deckkraft der ursprünglichen Ebene.
Einfacher Modus vs. Studio-Modus
Ich persönlich bevorzuge den Studio-Modus, weil er alles hat, was ich brauche. Obwohl der einfache Modus als einfacher zu bedienen gilt, finde ich den Studio-Modus komfortabler. Der Schlüssel ist, sich mit der Benutzeroberfläche vertraut zu machen. Außerdem können Sie ihn an Ihren Workflow anpassen.
Hier sind einige der Hauptunterschiede zwischen den beiden.
1. Studio-Modus (Volle Desktop-Erfahrung)
✔ Vollständiger Funktionsumfang – Alle Werkzeuge, Menüs und Anpassungsoptionen sind verfügbar.
✔ Erweiterte Ebenensteuerung – Voller Zugriff auf Ebeneneinstellungen, Mischmodi und Effekte.
✔ Mehr Anpassung des Arbeitsbereichs – Fenster frei skalieren, verschieben und andocken.
✔ Mehr Pinsel- und Werkzeugeinstellungen – Jede Pinseloption, jedes Unterwerkzeug und jede Eigenschaft ist zugänglich.
✔ Ideal für Tablets & Stifte – Funktioniert am besten mit größeren Bildschirmen und präzisen Eingabegeräten.
✔ Potenziell überladene Benutzeroberfläche – Kann auf kleineren Bildschirmen überwältigend wirken.
2. Einfacher Modus (Mobilfreundliche Benutzeroberfläche)
✔ Optimierte Benutzeroberfläche – Weniger Menüs, größere Symbole und einfachere Navigation.
✔ Begrenzter Werkzeugzugriff – Einige fortgeschrittene Werkzeuge sind ausgeblendet oder vereinfacht.
✔ Optimiert für Touch-Steuerungen – Entwickelt für das Zeichnen mit Fingern oder einfachen Stiften.
✔ Schnellerer Workflow für Skizzieren – Weniger Ablenkung, ideal für schnelle Zeichnungen.
✔ Weniger Anpassung – Weniger Optionen für Werkzeugeinstellungen und UI-Anpassungen.
Der Schlüssel ist, den Modus zu verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Ich benutze den Studio-Modus, seitdem Clip Studio Paint den einfachen Modus eingeführt hat, daher war es schwierig, sich an die Änderung zu gewöhnen.
Dieses Tutorial konzentriert sich auf den Studio-Modus, aber wenn Sie den einfachen Modus bevorzugen, können Sie trotzdem mitmachen.
Das Umschalten in den einfachen Modus ist einfach – gehen Sie einfach zu Menü > Zum einfachen Modus wechseln.
Studio-Modus anpassen
Einer der großen Vorteile des Studio-Modus ist sein hohes Maß an Anpassbarkeit. Um Symbole zur Palettenleiste hinzuzufügen oder daraus zu entfernen, klicken und halten Sie einfach darauf. Es erscheint ein Menü, das Ihnen den Zugriff auf die Einstellungen der Palettenleiste ermöglicht, wo Sie eine Vielzahl von Funktionen zur Anpassung Ihres Arbeitsbereichs finden.
Ich habe den Navigator hinzugefügt, weil er besonders nützlich ist, wenn man Webtoons erstellt. Ich habe auch die Zeitleiste für einfachere Animationen und die Subansicht zum schnellen Anzeigen von Referenzen integriert.
Weitere Informationen zur Anpassung finden Sie in diesen Tutorials.
Lineart
Kommen wir nun zurück zum Zeichnen. Mit der Papierskizze als Grundlage können wir beginnen, sie nachzuzeichnen, während wir die Linien verfeinern und anfängliche Fehler korrigieren.
Werkzeugeinstellung für Lineart
Für Lineart verwende ich den Standard-Mapping-Stift, aber es gibt zusätzliche Einstellungen, um die Qualität Ihrer Linien zu verbessern. Da wir mit den Fingern zeichnen, ist es wichtig, die Stiftstabilisierung zu erhöhen, um glatte, saubere Striche zu gewährleisten und grobe Linienführung zu vermeiden.
Um die Einstellung für die Stiftstabilisierung zu ändern, tippen Sie auf das Stiftsymbol in der Werkzeugleiste.
Sie können die Stiftstabilisierung nach Ihren Wünschen anpassen, aber stellen Sie sie nicht zu hoch ein – übermäßige Stabilisierung kann Ihre Kontrolle einschränken und es schwieriger machen, scharfe, dynamische Striche in Ihrer Arbeit zu erstellen.
Eine zusätzliche Einstellung, die ich persönlich für mein Lineart-Werkzeug mag, ist die Anpassung des Anfangs und Endes jedes Strichs. Ich bevorzuge, dass meine Linien an beiden Enden spitz zulaufen, um ein saubereres, raffinierteres Aussehen zu erzielen.
Um dies zu erreichen, tippe ich auf das Einstellungssymbol unter der Werkzeugoption.
Nachdem ich auf das Einstellungssymbol geklickt habe, navigiere ich zum Abschnitt Start und Ende, wo ich Optionen wie Dichte, Deckkraft und Pinselgröße anpassen kann. Da mein Ziel ist, die Enden des Pinsels zu verjüngen, wähle ich Nach Pinselgröße angeben, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Eine weitere Möglichkeit, Ihre Lineart aus Ihrer traditionellen Arbeit zu erhalten, besteht darin, die Lineart mit Clip Studio Paint zu extrahieren.
Um dies zu tun, passen Sie die Helligkeit und den Kontrast Ihrer Arbeit an, damit die Lineart dunkler erscheint. Um den Kontrast fein abzustimmen, gehen Sie zu Menü > Bearbeiten > Farbkorrektur > Helligkeit und Kontrast.
Um Ihre Lineart zu extrahieren, gehen Sie zu Menü > Bearbeiten > Helligkeit in Deckkraft umwandeln. Diese Einstellung macht den weißen Teil Ihrer Zeichnung transparent, während die schwarze Lineart erhalten bleibt.
Diese Technik ist schneller, aber nicht ratsam, wenn Sie eine saubere Lineart erzielen möchten.
Linienführung
Jetzt, da ich meine gewünschten Einstellungen habe, kann ich meine Linienführung mit Leichtigkeit beginnen. Beim Nachzeichnen müssen Sie sich nicht strikt an Ihre anfängliche Skizze halten – Sie haben die Freiheit, Fehler zu verfeinern und zu korrigieren, wodurch Sie eine sauberere, ausgefeiltere Lineart erstellen können.
Bei der Arbeit an der Lineart eines Charakters ist es am besten, unterschiedliche Teile in verschiedene Ebenen zu trennen. Zum Beispiel platziere ich Haare, Gesichtsmerkmale, Arme und Kleidung auf separaten Ebenen. Dies erleichtert das Verfeinern von Details und das Korrigieren von Fehlern erheblich, ohne die gesamte Zeichnung zu beeinflussen.
Leinwand spiegeln
Während Sie an Ihrer Lineart arbeiten, sollten Sie die Leinwand mehrmals spiegeln, um sicherzustellen, dass alles ausgewogen aussieht. Dieser Trick hilft Ihnen, ungeschickte oder ungleichmäßige Bereiche zu erkennen und zu beheben, die Sie möglicherweise übersehen haben. Vertrauen Sie mir, es macht einen Unterschied – lol.
Sobald die Lineart fertig ist, können wir zur nächsten Phase des Prozesses übergehen.
Farbblockierung
Normalerweise erstelle ich eine Auswahl um meinen Charakter und kehre sie dann um, um nur den Charakter zu isolieren. Als Nächstes fülle ich die Auswahl mit einer gräulichen Farbe. Dies hilft, Lücken zu vermeiden, die oft an Schnittpunkten von Linien in der Illustration auftreten. Die Silhouette dient als solide Basis zum Hinzufügen meiner Grundfarben.
Grundfarben
Nach der Farbblockierung begann ich, den verschiedenen Teilen des Charakters flache Farben hinzuzufügen, wobei ich separate Ebenen für Haut, Haare, Hemd und Krawatte erstellte.
Um den Prozess zu beschleunigen, verwende ich das Fülleimer-Werkzeug, da es schnell und präzise ist. Ein Nachteil ist jedoch, dass es kleine Lücken hinterlassen kann, insbesondere um die Lineart herum, die möglicherweise manuell gefüllt werden müssen.
Um die Lücken zu schließen, verwende ich dieses Schließ- und Füllwerkzeug, das Sie in den Clip Studio Assets erhalten können. Das Werkzeug hilft Ihnen, Ihre Zeichnung einschließlich der Lineart ohne Lücken zu füllen.
Ich verwende das Werkzeug, um alle nach dem Füllen mit dem Fülleimer-Werkzeug verbleibenden Lücken zu schließen und so ein ausgefeilteres und professionelleres Aussehen zu gewährleisten. Diese Technik ist besonders nützlich für mein Webtoon-Projekt, wo die Zeit begrenzt ist, aber qualitativ hochwertige Ergebnisse dennoch unerlässlich sind.
Nachdem ich mit den Grundfarben fertig bin, verwende ich die Farbpipette, um sie auszuwählen und ein benutzerdefiniertes Farbset zu erstellen. Dies ist wichtig, da es das Schattieren erleichtert – ich kann einfach einen dunkleren Farbton jeder Farbe auswählen, ohne manuell nach den richtigen Tönen suchen zu müssen.
Farbset erstellen
Das Farbset-Symbol finden Sie leicht in der Palettenleiste.
Um ein Farbset aus Ihren Grundfarben zu erstellen, tippen Sie auf das Symbol Farbset. Dies zeigt die Standard-Clip Studio Farbsets an. Klicken Sie anschließend auf das Symbol Einstellungen, um Ihr eigenes benutzerdefiniertes Farbset zu erstellen.
Nach dem Klicken auf das Einstellungssymbol erscheint eine neue Seite mit verschiedenen Optionen. Tippen Sie auf das Symbol Neues Set erstellen, und Sie haben automatisch die Möglichkeit, Ihr Set zu benennen. Nach der Bestätigung ist Ihr benutzerdefiniertes Farbset einsatzbereit.
Um eine Farbe zu Ihrem Farbset hinzuzufügen, verwenden Sie das Pipetten-Werkzeug, um eine Farbe aus den Grundfarben auszuwählen, oder tippen und halten Sie auf eine beliebige Farbe auf Ihrer Leinwand. Klicken Sie dann auf das Symbol mit der Bezeichnung 2 im Bild unten. Die ausgewählte Farbe wird automatisch Ihrem Farbset hinzugefügt.
Wiederholen Sie diesen Schritt für andere Farben auf der Leinwand, um Ihr Charakter-Farbset zu erhalten.
Der beste Weg, Farbsets zu verwenden, ist in Ihrem Webtoon- oder Comic-Projekt. Bei mehreren Charakteren kann es schwierig sein, Details wie Kleidung und Augenfarben zu erinnern. Das Erstellen separater Farbsets für jeden Charakter hilft, die Konsistenz zu wahren und den Kolorierungsprozess zu beschleunigen.
Schattierung
Schattierung ist eine großartige Möglichkeit, hellere und dunklere Bereiche eines Objekts zu unterscheiden, da seine Form beeinflusst, wie es mit Licht interagiert. Richtig ausgeführt, verleiht die Schattierung Tiefe und Dimension, wodurch Ihr Kunstwerk dreidimensionaler und realistischer wirkt.
Bei Charakterzeichnungen wie dieser identifiziere ich zuerst die Bereiche, die im Schatten liegen werden, sei es ganz oder teilweise. Dies hilft mir, die Schattierung zu planen und einen klaren Überblick darüber zu bekommen, wie die Beleuchtung den Charakter beeinflussen wird.
Beim Schattieren eines Charaktergesichts können Sie hervorragende Ergebnisse erzielen, indem Sie Schatten in Schlüsselbereichen anwenden: über den Augen, auf beiden Seiten der Nase, unter der Nase, unter den Lippen und um den Hals. Diese Technik hilft, einen dreidimensionalen Look zu erzeugen. Sie wird häufig von Comic- und Webtoon-Künstlern verwendet, insbesondere wenn kein hochdetailliertes Rendering erforderlich ist.
Wenn Sie sich beim perfekten Schattieren eines Gesichts unsicher sind, können Sie Referenzen oder ein 3D-Kopfmodell in Clip Studio Paint verwenden. Richten Sie das Modell so aus, dass es zur Pose Ihres Charakters passt, passen Sie die Lichtquelle an, speichern Sie es dann und importieren Sie es in die Unteransicht, um es als Schattierungsreferenz zu verwenden. Dies erleichtert den Prozess und gewährleistet eine genauere Beleuchtung.
Das Schattieren von Stoff kann überwältigend wirken, aber als Anfänger ist ein einfacher Trick, dreieckige Formen entlang der Falten zu verwenden. Dies hilft, ein natürlicheres und glaubwürdigeres Aussehen zu erzeugen, ohne den Prozess zu überkomplizieren.
Mit nur wenig Schattierung gibt es bereits einen riesigen Unterschied.
Nach dem Hinzufügen von Schatten habe ich Glanzlichter auf Bereiche angewendet, die natürlich mehr Licht einfangen, wie Haare, Teile der Augen, den Nasenrücken und die Lippen. Dieser Schritt ist entscheidend, um den Kontrast zu verstärken und dem Charakter Tiefe zu verleihen.
Werkzeuge zum Schattieren von Charakteren.
Ich verwende einen harten Stift zum Schattieren all meiner Charaktere, weil er mir mehr Kontrolle und Vertrauen gibt. Später im Prozess kann ich die Kanten bei Bedarf mit dem Weichzeichnerpinsel weicher machen. Das ist jedoch nur meine persönliche Vorliebe – Sie können auch einen relativ weichen Pinsel zum Schattieren verwenden. Ich rate jedoch dringend davon ab, einen Airbrush zu verwenden, es sei denn, Sie wissen genau, was Sie tun. Es ist viel einfacher, eine harte Kante weicher zu machen, als einer weichen Definition hinzuzufügen.
Rendering
Allein mit der Schattierung haben wir bereits glaubwürdige Gesichtszüge und Formen geschaffen. Wir könnten hier aufhören, aber es gibt noch Raum, die Details weiter zu verfeinern.
Nachdem ich meinen Charakter schattiert habe, gehe ich zum sogenannten Rendering über – einem Prozess, der das Aussehen verschiedener Materialien im Gemälde verbessert und sie realistischer und verfeinerter erscheinen lässt.
Rendering-Technik
Beim Rendern eines Materials sollten Sie darüber nachdenken, was sein Aussehen definiert – seine Textur, Reflektivität und wie es mit Licht interagiert. Dieser Ansatz hilft Ihnen zu bestimmen, welche Details Sie hinzufügen sollten, um Ihr Gemälde realistischer zu gestalten, während Sie gleichzeitig Ihren einzigartigen Stil beibehalten.
In dieser Illustration habe ich einen Airbrush verwendet, um der Haut subtile Farbvariationen hinzuzufügen. Ich habe verschiedene Rottöne auf hellere Bereiche aufgetragen, wo Blutgefäße besser sichtbar sind, wie unter den Augen, den Lippen und der Basis der Ohren. Um die Gesichtsstruktur des Charakters zu verbessern, habe ich die anfängliche Schattierung weicher gemacht, um einen natürlicheren, runderen Look zu erzeugen. Zusätzlich habe ich mit einem kleinen harten Pinsel einige Haarsträhnen hinzugefügt, um dem Haar mehr Detail und Textur zu verleihen.
Übermalen
Der Begriff „Übermalen“ mag ungewöhnlich klingen, aber genau das tue ich nach dem Rendering. In diesem Schritt füge ich zusätzliche Details hinzu, verfeinere die Augen des Charakters und füge weitere Haarsträhnen für zusätzliche Textur hinzu. Das Hauptziel ist hier, alles zu identifizieren und zu beheben, was in der Illustration unpassend aussieht – oder es sogar mit zusätzlichen Elementen zu verbessern.
Feinschliff und Hintergrund.
Da ich diese Illustration speziell für das Tutorial erstellt habe, hatte ich keine Zeit, einen komplexen Hintergrund zu entwerfen. Stattdessen entschied ich mich für einen einfachen, schlichten Hintergrund und verwendete das Verlaufsradierer-Werkzeug, um einen subtilen Verlaufseffekt hinzuzufügen.
Verlaufswerkzeuge finden Sie in der Werkzeugleiste.
Lineart bemalen
Um die Lineart zu malen, können Sie dies manuell tun oder eine Auto-Aktion verwenden. In meinem Fall habe ich mich für eine Auto-Aktion entschieden, da sie schneller und effizienter ist. Aber wenn Sie den manuellen Ansatz bevorzugen, hier ist, wie es geht:
1. Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Lineart.
2. Wählen Sie einen dunkleren Farbton der Farbe, die Ihrer Lineart am nächsten liegt.
3. Malen Sie mit dieser Farbe über die Linien, um sie nahtlos zu vermischen.
Diese Auto-Aktion finden Sie in den Clip Studio Assets, wo Sie Tonnen weiterer Auto-Aktionen entdecken werden, die darauf ausgelegt sind, Ihren Workflow zu beschleunigen und die Effizienz zu steigern.
Auto-Aktion auf dem Smartphone verwenden
Um Auto-Aktionen auf Ihrem Smartphone zu verwenden, müssen Sie Ihre Benutzeroberfläche anpassen, indem Sie die Auto-Aktionsfunktion zu Ihrer Palettenleiste hinzufügen. Wie das geht, habe ich bereits früher im Tutorial behandelt.
Sobald dies erledigt ist, finden Sie das Auto-Aktions-Symbol in der Palettenleiste. Tippen Sie darauf, und es bringt Sie sofort zu den Standard-Auto-Aktionen von Clip Studio.
Wenn Sie eine Auto-Aktion von Clip Studio Assets herunterladen, wird sie im Dropdown-Menü angezeigt, wenn Sie darauf tippen.
Tippen Sie auf die Auto-Aktion „Auto Line Color“, dann klicken Sie auf das Play-Symbol, um sie zu aktivieren. Clip Studio wird einen Moment lang verarbeiten, und sobald dies erledigt ist, wird Ihre Lineart automatisch koloriert sein.
Hinweis:
Für die besten Ergebnisse duplizieren und verschmelzen Sie die flachen Farben Ihres Charakters in eine neue Ebene. Wählen Sie diese Ebene aus und führen Sie die Auto-Aktion aus. Sobald dies erledigt ist, beschneiden Sie die resultierende Ebene zur Lineart.
Hinweis:
Einige Auto-Aktionen haben spezifische Anwendungsweisen, daher ist es wichtig, das Handbuch des Autors auf Clip Studio Assets zu lesen.
Filter und Tonwertkorrektur
Die Tonwertkorrektur in Clip Studio Paint wird verwendet, um Helligkeit, Kontrast, Farbton, Sättigung und andere Farbeigenschaften anzupassen, um das Gesamtbild eines Kunstwerks zu verfeinern. Sie kann in verschiedenen Phasen des Kunstprozesses für verschiedene Zwecke angewendet werden:
Sie können die Tonwertkorrektur verwenden für;
1. Finale Anpassungen: Nach Fertigstellung eines Werkes verwenden Sie die Tonwertkorrektur, um Farben, Helligkeit oder Kontrast fein abzustimmen, um ein ausgewogeneres Aussehen zu erzielen.
2. Farbkorrekturen: Wenn Farben aufgrund von Beleuchtung, Sättigung oder Stimmungsschwankungen abweichen, kann die Tonwertkorrektur helfen, diese anzupassen.
3. Erstellung atmosphärischer Effekte: Verwenden Sie sie, um Farben für verschiedene Lichtverhältnisse (z. B. warme Sonnenuntergangstöne oder kühle Nachteffekte) zu verschieben.
4. Schnelle Korrekturen: Wenn ein Kunstwerk zu matt oder übersättigt erscheint, bietet die Tonwertkorrektur eine effiziente Möglichkeit, dies ohne Neuzeichnen zu beheben.
So verwenden Sie die Tonwertkorrektur:
1. Gehen Sie im Menü zu „Bearbeiten“ > „Tonwertkorrektur“.
2. Wählen Sie einen Korrekturtyp:
Helligkeit/Kontrast: Passt die Gesamthelligkeit und den Kontrast an.
Farbton/Sättigung/Luminosität: Modifiziert Farbintensität und Helligkeit.
Farbbalance: Verschiebt die Balance von Rot, Grün und Blau für warme oder kühle Töne.
Gradationskurven: Passt den Bereich von Helligkeit und Schatten fein ab.
Tonwertkorrektur: Bietet präzise Kontrolle über Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten.
3. Schieberegler anpassen: Bewegen Sie sie, um Echtzeitänderungen zu sehen.
4. Änderungen anwenden: Klicken Sie auf „OK“, um zu finalisieren.
Für nicht-destruktives Bearbeiten wenden Sie die Tonwertkorrektur auf eine duplizierte Ebene an oder verwenden Sie Einstellungsebenen, um das Originalkunstwerk zu erhalten.
Sie können auch eine Korrekturebene über all Ihren Illustrationsebenen erstellen; jede Bearbeitung, die Sie auf dieser Ebene vornehmen, wirkt sich auf den Rest aus.
In dieser Illustration habe ich keine Tonwertkorrektur für die Bearbeitung verwendet, da ich keine Notwendigkeit dafür sehe.
Farbanpassung
Die Farbanpassungsoption ermöglicht es Ihnen, die Gesamtfarbe und Stimmung Ihrer Illustration an jedes Bild anzupassen. Dies ist nützlich, wenn Sie versuchen, Ihren Charakter an seinen Hintergrund anzupassen.
Um das Farbanpassungswerkzeug zu verwenden, gehen Sie zu Menü > Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbanpassung.
Sie können jedes Bild auswählen, das Sie Ihrer Illustration anpassen möchten, oder Sie können sogar Ihr eigenes benutzerdefiniertes Bild importieren und es Ihrem Charakter anpassen.
1. Wählen Sie ein Bild aus dem Dateiverzeichnis von Clip Studio.
2. Importieren Sie ein Bild direkt aus den Dateien oder der Galerie Ihres Telefons.
3. Erfassen Sie ein Bild mit der Kamera Ihres Telefons.
4. Löschen Sie bei Bedarf ein ausgewähltes Bild.
Sobald Sie Ihr Bild ausgewählt haben, verwenden Sie den Intensitätsregler, um dessen Effekt fein abzustimmen. Achten Sie darauf, die Vorschauoption zu aktivieren, um Echtzeitänderungen zu sehen, bevor Sie Ihre Bearbeitung anwenden!
1) Bild aus Clip Studio Ordner auswählen
2) Bild aus Telefondateien importieren
3) Von Kamera importieren.
4) Bild löschen.
Nachdem Sie das gewünschte Bild ausgewählt haben, können Sie die Intensität mit dem Schieberegler oben anpassen. Aktivieren Sie auch die Vorschauoption, um die Auswirkungen der Änderungen zu sehen.
1) Bild aus dem Clip Studio Dateiverzeichnis auswählen
2) Bild aus Ihren Telefon-Dateien und der Galerie importieren
3) Bild mit Ihrer Telefonkamera aufnehmen
4) Ausgewähltes Bild löschen.
Nachdem Sie das Bild Ihrer Wahl ausgewählt haben, gibt es einen Schieberegler, mit dem Sie die Intensität des Effekts anpassen können. Stellen Sie sicher, dass die Vorschauoption aktiviert ist, um die Änderungen Ihrer Bearbeitung in Echtzeit zu sehen.
Hier sind einige der Variationen, die ich nach dem Experimentieren mit einigen Bildanpassungen erhalten habe.
Fazit
Atemberaubende Illustrationen auf Ihrem Smartphone mit Clip Studio Paint zu erstellen, ist sowohl zugänglich als auch möglich. Durch das Beherrschen der wesentlichen Werkzeuge der App, die effiziente Nutzung von Ebenen und das Experimentieren mit Pinseln und Effekten können Sie Ihre künstlerische Vision auch auf einem kompakten Bildschirm zum Leben erwecken.
Denken Sie daran, Konsistenz ist der Schlüssel – üben Sie regelmäßig, erforschen Sie verschiedene Techniken und haben Sie keine Angst, Ihre kreativen Grenzen zu überschreiten. Mit Geduld und Experimentierfreude werden Sie Ihre Fähigkeiten verfeinern und einen einzigartigen Stil entwickeln, der in Ihrer Arbeit durchscheint.
Nehmen Sie jetzt Ihr Telefon, öffnen Sie Clip Studio Paint und beginnen Sie mit dem Erstellen! Viel Spaß beim Zeichnen!
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