Theorie
Einführung
Bevor man mit einem Kunstwerk beginnt, ist es wichtig, die Grundlagen zu studieren. Für angehende Künstler ist es entscheidend, den Unterschied zwischen Isometrie und Perspektive zu verstehen. In diesem Tutorial werden wir ihre Merkmale und die Prinzipien des Konstruierens isometrischer Objekte erkunden.
Was ist Isometrie oder Diorama?
Isometrie ist eine Art der Perspektive, bei der alle drei Seiten eines Objekts sichtbar sind, die Linien parallel bleiben und es keine Verzerrung gibt. Diese Methode bewahrt die wahren Dimensionen und Formen des Objekts und ist daher ideal für präzise technische Zeichnungen, Design und Dioramen.
Regeln für das Zeichnen isometrischer Illustrationen
Die Hauptregel isometrischer Zeichnungen ist, dass alle Linien parallel bleiben und nicht den Regeln der Perspektive folgen.
- Vertikale Linien bleiben vertikal.
- Horizontale Linien werden typischerweise in einem Winkel von 30° oder 45° gezeichnet, abhängig vom gewählten isometrischen Raster.
- Es gibt keine perspektivische Verkürzung, was bedeutet, dass Objekte unabhängig von ihrer Entfernung ihre Originalgröße behalten.
Wesentliche Werkzeuge und Materialien
Nachdem wir nun verstanden haben, wie Isometrie funktioniert, erstellen wir ein isometrisches Raster, bevor wir zur praktischen Anwendung übergehen.
Ein isometrisches Raster basiert auf parallelen Linien in 30° oder 45° Winkeln, die eine gleichmäßige Perspektive gewährleisten. Um ein solches zu erstellen, können Sie:
1. Eine horizontale gerade Linie zeichnen.
2. Von deren Mittelpunkt aus zwei Linien in 30°-Winkeln zeichnen.
3. Parallele Linien dazu in gleichen Abständen hinzufügen.
4. Den Vorgang in der entgegengesetzten Richtung wiederholen, um das Raster zu vervollständigen.
So erstellen Sie schnell und einfach ein isometrisches Raster in Clip Studio.
Öffnen Sie ein neues Fenster und stellen Sie die Leinwandgröße auf 100x100px ein.
Wählen Sie das Figur-Werkzeug und ziehen Sie eine vertikale Linie von der Mitte der Leinwand nach unten.
Duplizieren Sie diese Ebene.
+ Verwenden Sie dann das Werkzeug **Freie Transformation** oder drücken Sie **Strg+Umschalt+T**, um die duplizierte Ebene zu bearbeiten.
Drehen Sie die Linie um 60 Grad, um einen 30-Grad-Winkel zu erzielen. Bestätigen Sie nach diesem Schritt die Transformation, um die Änderungen anzuwenden.
Duplizieren Sie die Ebene erneut, verwenden Sie dann Freie Transformation, wenden Sie Horizontal spiegeln an und bestätigen Sie die Transformation.
Führen Sie die drei Ebenen zu einer zusammen.
Wählen Sie dann das Werkzeug Auswahlbereich, wählen Sie die Rechteckauswahl und treffen Sie eine Auswahl, wie im Bild gezeigt. Drücken Sie danach die Schaltfläche Auswahl außerhalb löschen.
Nehmen Sie Ihre vorbereitete Ebene und verschieben Sie sie in den Bereich Materialien. Es ist unerheblich, in welche Kategorie Sie sie legen, aber stellen Sie sicher, sich den Speicherort zu merken. Ich habe meine in die Kategorie Muster gelegt.
Hier ist unser Raster in Musterform, fast bereit für den Hintergrund!
Doppelklicken Sie auf das Muster, und das Fenster Materialeigenschaften wird geöffnet. Hier können Sie es umbenennen – ich füge normalerweise den Winkel neben dem Namen hinzu.
Stellen Sie sicher, dass die Optionen Skalieren und Kacheln im Abschnitt Einfügeoptionen aktiviert sind.
Klicken Sie abschließend auf OK, um die Einstellungen zu speichern.
Herzlichen Glückwunsch! Unser Muster ist fertig. Sie können diese Datei nun schließen und eine neue Leinwand zum Zeichnen öffnen. Das Muster ist in unserer Materialbibliothek gespeichert.
Sobald Sie eine neue Leinwand öffnen, ziehen Sie das Muster einfach per Drag & Drop auf die Leinwand. Sie können seine Größe nach Belieben anpassen, es leicht transparent machen und mit dem Zeichnen beginnen!
Skizze des Detektivzimmers – Storytelling
Illustrationen im Diorama-Stil eignen sich perfekt für das Storytelling, da jedes Element der Umgebung einen Teil der Geschichte ohne Worte vermitteln kann.
Dieses Mal habe ich mich entschieden, ein Detektivzimmer zu illustrieren. Die Umgebung kann die Vergangenheit, den aktuellen Fall oder das Privatleben der Figur durch die Anordnung von Objekten offenbaren. Zum Beispiel:
- Ein unordentlicher Schreibtisch mit verstreuten Dokumenten und Fotos deutet darauf hin, dass der Detektiv tief in einen Fall vertieft ist.
- Ein mit Zigarettenstummeln gefüllter Aschenbecher kann auf Stress oder tiefe Überlegungen hindeuten.
- Eine verschlossene Schublade oder ein Tresor deutet auf verborgene Geheimnisse hin.
- Ein offenes Fenster, das Licht hereinlässt, kann dazu beitragen, eine angespannte und stimmungsvolle Atmosphäre zu schaffen.
- Gedämpftes Licht und starke Schatten verstärken die geheimnisvolle Stimmung.
Wie man anfängt
Platzieren Sie zuerst das oben erwähnte isometrische Raster und skalieren Sie es korrekt. Zeichnen Sie dann die Wände des Raumes, um die grundlegende Struktur des Raumes festzulegen.
Fügen Sie als Nächstes große Möbel als einfache Würfel hinzu, wie einen Schreibtisch, einen Schrank und einen Sessel, um die richtige Komposition und Balance zu finden.
Sobald die Komposition klar ist, beginnen Sie damit, einzelne Details zu verfeinern, die als wichtige Storytelling-Elemente dienen:
- Ein Aschenbecher, um Anspannung anzuzeigen,
- Schief platzierte Fenster, um eine chaotische Atmosphäre zu vermitteln,
- Verstreute Papiere oder Fotos, um Spuren der Geschichte sichtbar zu machen.
Als Ergebnis war ich mit der ersten Skizze aufgrund von zu vielen Objekten nicht zufrieden, was eine visuelle Überladung verursachte. In der zweiten Skizze habe ich die Anzahl der Objekte reduziert und einen versteckten Raum hinzugefügt, um die geheimnisvolle Atmosphäre zu verstärken.
Häufige Probleme bei isometrischen Zeichnungen
Wir haben also die erste Skizze und beginnen, sie zu verfeinern.
Während des Verfeinerungsprozesses stellen wir möglicherweise fest, dass, obwohl alle Objekte gemäß isometrischen Regeln korrekt konstruiert sind, sie manchmal visuell inkorrekt erscheinen.
Dies geschieht, weil unser Gehirn daran gewöhnt ist, die Welt in Perspektive wahrzunehmen, wo Objekte kleiner erscheinen, je weiter sie in die Ferne rücken. In der Isometrie fehlt dieser Effekt, was bestimmte Elemente für uns ungewöhnlich oder inkonsistent erscheinen lassen kann.
Im Folgenden sind die 2 Hauptprobleme und ihre Lösungen aufgeführt, um sicherzustellen, dass die Illustration visuell ansprechend bleibt.
So finden Sie den Mittelpunkt eines Objekts
Den Mittelpunkt in der isometrischen Perspektive zu finden, ist anspruchsvoller, da Standard-Vertikal- und Horizontalteilungen nicht anwendbar sind. Es gibt jedoch verschiedene Methoden, dies präzise zu tun.
Den Mittelpunkt rechteckiger Objekte finden
- Zeichnen Sie diagonale Linien, die die gegenüberliegenden Ecken des Objekts verbinden.
- Der Schnittpunkt dieser Linien ist der Mittelpunkt des Objekts.
Innere Ellipsen in isometrischen Objekten
Den Mittelpunkt kreisförmiger und komplexer Formen finden
- Bestimmen Sie zunächst den Mittelpunkt des umgebenden Rechtecks mit der vorherigen Methode.
- Verwenden Sie isometrische Hilfslinien, um den Mittelpunkt von Kreisen oder Kurven genau zu positionieren.
- Wenn Sie eine Ellipse innerhalb einer Ellipse zeichnen möchten, stellen Sie sicher, dass der Abstand zwischen ihnen auf allen Seiten gleich bleibt, um ein symmetrisches Aussehen zu bewahren.
Diese Methoden helfen, Details korrekt zu platzieren und kompositorische Inkonsistenzen zu vermeiden.
Die Skizze verfeinern
Wir nehmen unsere erste Skizze und machen sie transparent, damit sie als Leitfaden dient. Dann beginnen wir auf einer neuen Ebene, unsere Linienführung zu verfeinern und fügen maximale Details hinzu, um eine ausgefeiltere und präzisere Illustration zu erhalten.
Die Lichtquelle wählen
Wir bestimmen die Lichtquelle, die dabei hilft, Schatten und Töne genau darzustellen. Die Lichtrichtung ist entscheidend, da sie die Stimmung und Atmosphäre der Illustration prägt.
In unserer Szene habe ich entschieden, dass das Licht vom rechten Fenster kommen wird. Diese Richtung erzeugt eine natürliche, atmosphärische Beleuchtung, bei der das durch das Fenster strömende Licht auf die Hauptobjekte fällt und deren Volumen und Tiefe betont.
Die Farbpalette wählen
Farben sollten sorgfältig ausgewählt werden, da sie nicht nur die Stimmung bestimmen, sondern auch die Tiefe und Schlüsseldetails der Szene verstärken. Gut gewählte Töne machen die Illustration ausdrucksvoller und visuell kohärenter.
Ich habe eine kühle monochrome Farbpalette gewählt, die einen Kontrast zwischen dem warmen Sonnenlicht und der kalten Atmosphäre des Raumes schafft. Die Primärfarben werden Dunkelblau, Grau und Violett sein, während bestimmte vom Licht beeinflusste Details wärmere Töne annehmen werden, was das dramatische Gefühl der Szene verstärkt.
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