【Von der Vorbereitung bis zum Feinschliff】Wie man niedliche Vignetten-Illustrationen zeichnet🌸
■Was ist eine Vignetten-Illustration?
▼Einleitung
Hallo! Mein Name ist Rinka. Dieses Mal stelle ich vor, wie man niedliche und eindrucksvolle Vignetten-Illustrationen zeichnet. "Ich möchte es zeichnen, aber ich weiß nicht, wo ich anfangen soll..." Für solche Leute erkläre ich die Tipps von der Vorbereitung bis zum Feinschliff! Zuerst, was genau ist eine Vignetten-Illustration? Einfach ausgedrückt ist es eine Illustration, die Charaktere + Diorama im Miniatur-Stil kombiniert! Es hat ein Miniaturgefühl, als würde man eine kleine Welt ausschneiden, und zeichnet sich durch Niedlichkeit und Wirkung aus.
Es ist wie die oben gezeigte Beispielillustration. Man kann es grob als Illustration von Charakter + Hintergrund betrachten, wie man sie oft in Social Games sieht. Es ist eine Illustration, die sowohl Miniatur-Niedlichkeit als auch visuelle Attraktivität bietet, was sie umso lohnenswerter macht, je mehr man zeichnet. Da es auch eine Illustration ist, die sich gut für Merchandise wie Acrylständer und Aufkleber eignet, wird sie auch für Streamer empfohlen. Doch es mag sich anfänglich etwas schwierig anfühlen, direkt damit anzufangen. "Ich möchte eine Vignetten-Illustration zeichnen, weiß aber nicht, wo ich anfangen soll." "Ich bin schlecht darin, Hintergründe zu zeichnen, und es ist schwierig, sie mit dem Charakter zu verschmelzen..." "Der Charakter schwebt, und das Gesamtgleichgewicht stimmt nicht!" Ich hoffe, dieser Tipp hilft dir bei deiner Kreation.
↓Hier ist die Vignetten-Illustration, die in diesem Artikel gezeichnet wurde.
▼Vorbereitung ①: Die Struktur einer Vignetten-Illustration verstehen
Eine Vignetten-Illustration besteht aus ungefähr 5 Elementen. Von oben (vorne) in der Ebenenstruktur: + Vordergrund → Objekte vor dem Charakter (z. B. Gras oder Blumen) + Charakter → Der Hauptcharakter-Bereich + Mittelgrund → Objekte direkt hinter dem Charakter (z. B. Zaun, Briefkasten) + Basis → Der untere Teil, auf dem der Charakter steht (z. B. der Boden unter den Füßen) + Hintergrund → Der am weitesten entfernte Hintergrund (z. B. Himmel oder Berge)
↑Der hellblau umrandete Bereich ist der Vordergrund, der rot umrandete der Charakter, der blau umrandete der Mittelgrund, der grün umrandete die Basis und der lila umrandete der Hintergrund.
Es ist einfacher, die Arbeit zu erledigen, wenn man die Ebenen nach Elementen verwaltet. Daher ist es ratsam, zuerst Ebenenordner für diese 5 Elemente wie folgt zu erstellen.
Gelegentlich werden zusätzlich Effekte hinzugefügt, um das Bild zu verschönern. Fügen Sie je nach gewünschtem Bildinhalt die entsprechenden Ordner hinzu. Der Vorteil des Verständnisses der Elemente einer Vignetten-Illustration ist, dass man sich leichter vorstellen kann, wie man eine Tiefenwirkung im Bild erzeugt. Allein durch die Beachtung von "Was soll im Vordergrund, was im Hintergrund sein?" entsteht eine natürliche Tiefenwirkung. Wenn Sie zum Beispiel die Gräser und Blumen im Vordergrund größer und die Berge im Hintergrund kleiner zeichnen, wirkt das Bild tiefer! Als Nächstes wollen wir, basierend auf dieser Struktur, zuerst das Zeichnen von Vignetten-Illustrationen üben.
▼Vorbereitung ②: Das Zeichnen von Vignetten-Illustrationen üben
Wenn Sie sich sofort an eine Illustration mit vielen Elementen wagen, kann Ihnen schnell der Mut vergehen. Beginnen Sie daher mit einer einfachen Studie von Charakter + Basis. Da Vignetten-Illustrationen grundsätzlich aus einer Aufsicht auf den Boden (auf der Basis) gezeichnet werden, beginnen Sie mit der Vorbereitung eines Perspektivlineals. Wenn Sie dabei die Dreipunktperspektive verwenden, entsteht eine nach unten verjüngende Perspektive, die ein "Miniaturgefühl" und ein "niedliches Deformationsgefühl" erzeugt. Besonders extreme Perspektiven verstärken die Blickführung und führen zu dynamischen Kompositionen, was ich persönlich sehr mag!
※Sie können die in diesem Kurs verwendete Perspektive kostenlos herunterladen. Bitte verwenden Sie sie als Referenz.
Beginnen wir damit, mit diesem Perspektivlineal einen weißen Kasten zu zeichnen.
Nehmen Sie grob die Form an.
Wenn Sie den Bereich der Auflagefläche zum Boden dunkler gestalten, wirkt es schon recht realistisch. Wenn Sie den Charakter daraufsetzen, ist die Studie der Vignetten-Illustration fertig.
Verwenden wir die Illustration des Charakters wieder und zeichnen wir weitere Basen mit demselben Perspektivlineal, um verschiedene Vignetten-Illustrationen zu üben.
Zuerst eine Holzkiste.
↑Die Holzkiste wird gezeichnet, indem man die Skizze eines weißen Kastens als Unterlage nimmt und Details sowie Texturen hinzufügt. Besonders das Achten auf die Schatten an den Ecken und die Richtung der Holzmaserung verstärkt den dreidimensionalen Effekt!
Beim Zeichnen eines Zylinders zeichnen Sie zuerst eine Skizze, die zur Perspektive passt. Für die kreisförmige Form des Zylinders verwenden Sie das Ellipsen-Werkzeug für direktes Zeichnen. Das Werkzeug hat jedoch seine Eigenheiten, und die Zeit, die man braucht, um es zu beherrschen, kann von Person zu Person variieren. Punkte zum Ellipsen-Werkzeug ① Seitenverhältnis auf 1:1 einstellen → Erleichtert das Zeichnen eines perfekten Kreises ② "Winkel nach Bestätigung anpassen" aktivieren → Erleichtert die Feinjustierung ③ "Von der Mitte starten" oder "Von der Ecke starten" → Probieren Sie aus, was für Sie am besten funktioniert Experimentieren Sie, bis Sie die für Sie passenden Einstellungen gefunden haben!
↑Durch die Einstellung des Seitenverhältnisses auf 1:1 können Sie einen perfekten Kreis zeichnen, der am Perspektivlineal einrastet.
↑Ich persönlich halte es für unerlässlich, "Winkel nach Bestätigung anpassen" zu aktivieren, aber es ist in Ordnung, die Einstellung zu verwenden, die für Sie am bequemsten ist. Ob Sie von der Mitte oder von einer Ecke beginnen, wird sich je nach Person völlig anders anfühlen.
↑Mit dem Perspektivlineal, dem Ellipsen-Werkzeug und der Shift-Taste konnte ich irgendwie die grobe Form zeichnen. Danach wird wie bei der weißen Box die Form angenommen und Farbe hinzugefügt, um die Zylinderform zu erstellen.
↑Diesen Zylinder sollten wir aufbewahren, da er später als Skizze für andere Basen dienen kann.
Als Nächstes versuchen wir, "gestapelte Bücher" zu zeichnen.
↑Bei Büchern erstellen wir lieber eine grobe Silhouette mit zufällig gestapelten Formen, anstatt auf präzise Geometrie zu achten. Tipps zum Zeichnen gestapelter Bücher + Achten Sie mehr auf das Gleichgewicht der Silhouette als auf die genaue Form! + Durch absichtliches leichtes Neigen entsteht ein natürlicheres "Stapelgefühl". + Zufällige Buchdicken verleihen einen realistischeren Eindruck.
↑Untermalungsphase. Neben der Farbsegmentierung ist es hilfreich, einfache Schatten und Highlights zu zeichnen, um die spätere Arbeit zu erleichtern.
↑Nach dem Kolorieren. Bei Vignetten-Illustrationen kann ein grob bemalter Hintergrund manchmal besser wirken. Probieren Sie verschiedene Malweisen aus, um sie an Ihren gezeichneten Charakter anzupassen, das macht Spaß.
Als Nächstes verwenden wir die Zylinderform wieder und lassen den Charakter auf einem Lebensmittel sitzen. Die zuvor erstellte Zylinderskizze wird mit dem Perspektiven-Verzerrungswerkzeug weiter nach unten verjüngt, um die Form eines Cupcakes zu erhalten.
Es gibt viele detaillierte Tipps zum Zeichnen von Lebensmitteln, die wir hier nicht behandeln werden. Allein die Beachtung der "Textur der Schatten" kann jedoch die Realität erhöhen. Zum Beispiel... + Bei glänzenden Bereichen wie Creme oder Schokolade die Schatten weich und verschwommen gestalten. + Bei matten Texturen wie Gebäck klare Schatten verwenden. Das allein bringt Sie der Textur von realistischem Essen viel näher! Um den Charakter und die Basis zu integrieren, ist die Farbe des Schattens an der Stelle, wo der Charakter die Basis berührt, entscheidend. Indem Sie die Schattenfarbe des Charakters an die Textur der Basis anpassen, können Sie eine natürlichere Integration erreichen. + Bei Büchern → Verwenden Sie kalte Schatten (wie bläuliches Grau), um die Weiße des Papiers und kaltes Licht widerzuspiegeln. + Bei Lebensmitteln → Verwenden Sie warme Schatten (Orange- oder Brauntöne), um Wärme und Lichtstreuung zu betonen. Allein dieser Unterschied in den Schattenfarben lässt den Charakter natürlich auf der Basis sitzen! Das Hinzufügen von Umgebungsfarben zum Charakter würde die Integration weiter verbessern, aber das wird im nächsten Hauptabschnitt erklärt.
Auch Effekte werde ich hier kurz erläutern. Wir werden Effekte wie schwebende Partikel auf die Übungsillustrationen der Buch- oder Cupcake-Sockel anwenden und mit Verlaufskarten eine bestimmte Stimmung erzeugen.
Für die Buch-Vignette: eine kühle Farbverlaufskarte und Sterneffekte. Für die Cupcake-Vignette: eine warme Farbverlaufskarte und Herzeffekte. Der Schlüssel beim Hinzufügen von Effekten ist, "die Atmosphäre des Ortes auszudrücken". Zum Beispiel können Sie durch das Streuen von Kirschblüten "die Wärme des Frühlings" oder durch das Hinzufügen von Schneeflocken "die Kälte des Winters" ausdrücken. Durch die Wahl situationsgerechter Effekte können Sie eine vignettenhafte Welt erschaffen. Dies sind einfache Beispiele, aber Sie können sehen, dass das Hinzufügen von Effekten und die Feinabstimmung der Farben das Diorama-Gefühl stark hervorhebt. Das Aufbauen einer Charakter-plus-Basis-Beziehung wie oben ist der erste Schritt beim Zeichnen einer Vignetten-Illustration. Im nächsten Abschnitt werden wir die Konzeptfindung und die Ideenfindung für Objekte vor dem Zeichnen einer Vignetten-Illustration erläutern.
▼Vorbereitung ③: Ideen für Vignetten-Illustrationen ordnen
Bisher haben Sie die grundlegende Struktur von Vignetten-Illustrationen im Kopf und in der Hand gelernt. Bevor wir mit der eigentlichen Produktion beginnen, erstellen wir einen Entwurf für die Vignetten-Illustration.
・Entwurf ①: Den Hauptcharakter bestimmen
Die Achse der Welt einer Vignetten-Illustration ist der Protagonist, der Hauptcharakter! In diesem Artikel beginnen wir mit der Vorbereitung der Charaktere. Wenn Sie bereits Charaktere vorbereitet haben, überspringen Sie diesen Abschnitt bitte. Für diesen Artikel habe ich vier Charaktere vorbereitet, um vier Vignetten-Illustrationen als Beispiele zu erstellen. Alle sind Fantasy-Charaktere. Das Geschlechterverhältnis ist zwei Männer und zwei Frauen.
Nachdem der Hauptcharakter bestimmt wurde, legen wir als Nächstes das Thema fest.
・Entwurf ②: Das Thema der Vignette festlegen
Entsprechend dem zuvor festgelegten Charakter wird das Thema festgelegt. Im Fall einer Vignetten-Illustration ist es einfacher, das Thema nach den 5W1H-Fragen (Wer, Was, Wo, Wann, Warum, Wie) zu bestimmen, um die spätere Komposition zu erleichtern.
Warum 5W1H verwenden? Weil bei einer Vignetten-Illustration entscheidend ist, wo und was der Charakter tut! Durch die Organisation mit 5W1H ergeben sich folgende Vorteile: + Die Illustration erhält eine erzählerische Tiefe. + Die benötigten Objekte ergeben sich auf natürliche Weise. Betrachten wir zum Beispiel eine "Vignette einer Zauberin, die nachts im Wald Magie anwendet": + Wann? → Nachts + Wo? → Im Wald + Wer? → Ein Zaubermädchen + Was? → Hält einen Zauberstab hoch und zündet ein Licht an + Warum? → Um den Nachtweg zu beleuchten + Wie? → Erzeugt einen sanft leuchtenden Magieeffekt Wenn man es so organisiert, wird die Komposition der Vignette klarer!
Wie bereits erwähnt, ist eine Vignetten-Illustration eine Illustration mit dem Aspekt eines Miniaturgartens, daher ist es wichtig, wo und was der Charakter tut. Das bedeutet, dass ein "bildliches Bild mit einer Geschichte" attraktiver ist als "nur irgendwie dort zu stehen". In welcher Situation befindet sich der Charakter eigentlich? Durch Beachtung dieses Punktes können Sie die Ausrichtung Ihrer Vignette klar definieren. Basierend auf diesen Überlegungen geben Sie Ihrem Charakter ein Thema für eine Vignetten-Illustration.
Ich habe den vier von mir vorbereiteten Charakteren die folgenden Themen zugewiesen. Bitte beachten Sie diese als Referenz! Voraussetzung: Ich möchte die Situationen aller Charaktere variieren, zwei Charaktere für Tag und Nacht, und zwei für drinnen und draußen. ① Männlicher Charakter im Abenteurerstil Hält am Tag auf einer Grasfläche ein Schwert hoch, um Monster zu besiegen. ② Weiblicher Charakter im Maid-Stil Ist tagsüber in der Küche geschäftig dabei, zu kochen. ③ Männlicher Charakter im Statthalterstil Sitzt nachts im Arbeitszimmer und schaut sich ein Buch an, während er Tee trinkt. ④ Weiblicher Charakter im Magierstil Zündet nachts im Wald Licht mit Magie an, um den Weg zu beleuchten.
Nachdem das Thema festgelegt wurde, werden als Nächstes Ideen für Objekte entwickelt, die in die Vignetten-Illustration platziert werden sollen.
・Entwurf ③: Die zu platzierenden Objekte festlegen
Da die Situation im vorherigen Abschnitt klar geworden ist, werden Ihnen wahrscheinlich viele Ideen in den Sinn kommen, was Sie zeichnen sollen und was Sie zeichnen möchten. Sammeln Sie diese Ideen für jede der 5 Elemente (Vordergrund, Charakter, Mittelgrund, Basis, Hintergrund)!
・Tipps zur Ideenfindung ① Überlegen Sie, was zum Charakter und Beruf passt. Beispiel: Für einen Statthalter Dokumente oder Briefe, für ein Dienstmädchen Putzmittel oder Geschirr. ② Fügen Sie Elemente hinzu, die die Atmosphäre der Situation betonen. Beispiel: Bei Nacht leuchtende Schmetterlinge oder Glühwürmchen, bei Abenteuern Schwertkampf-Effekte. ③ Stellen Sie sich vor, was "fehlt", und füllen Sie es auf. Beispiel: Wenn ein Charakter sitzt, sind auch der umgebende Boden und die Textur des Schattens wichtig. Auf diese Weise können Sie durch die Berücksichtigung von Objekten, die zum Charakter und zur Situation passen, eine noch detailreichere und attraktivere Vignetten-Illustration erstellen!
Es ist besser, so viele Ideen wie möglich zu haben. Denn wenn es darum geht, die Vignette tatsächlich zu füllen, müssen Sie aufgrund des Bildgleichgewichts Objekte hinzufügen, entfernen oder austauschen. Wenn Sie eine Liste mit spontanen Stichwörtern erstellen, werden Ihnen bei der eigentlichen Arbeit die Ideen nicht ausgehen.
Hier ist meine Liste der Objektideen. Es ist definitiv besser, dies auf eine Weise zu organisieren, die für Sie am einfachsten ist. Betrachten Sie es also nur als Referenzmaterial. Die beigefügten Bilder sind lediglich vorläufige Skizzen zur Vorstellung. Die Platzierung wird später noch angepasst.
① Abenteuer-Vignetten-Illustration Vordergrund: Monster, Monsternkadaver, Pflanzen. Charakter: Pose, bei der er springt und angreift, Schwertkampf-Effekte. Mittelgrund: Bäume, kleine Tiere, die den Kampf beobachten (wie Hasen). Basis: Grasland, Sandboden, einige Steine oder Felsen, vielleicht auch Fossilien an den Seiten der Basis. Hintergrund: Schneebedeckte Bergkette, blauer Himmel, Wald.
② Koch-Vignetten-Illustration Vordergrund: Fertiges Gericht, Teller, Obst. Charakter: Pose, bei der sie stolpert und fast den Teller umkippt, Brot fliegt durch die Luft. Mittelgrund: Küche beim Kochen, Herd, Gebäudewände und -fenster, Sonnenlicht-Effekt, das durchs Fenster fällt. Basis: Kopfsteinpflasterboden, stellenweise verschüttetes Wasser, ein wenig Gebäudestruktur sichtbar. Hintergrund: Lebhafte Stadtlandschaft außerhalb des Fensters, Decke.
③ Lese-Vignetten-Illustration Vordergrund: Schreibtisch, Himmelsglobus, gestapelte Bücher, Federkielset. Charakter: Pose, bei der er Tee trinkt und ein Buch aufschlägt. Mittelgrund: Stuhl, Bücherregal an der Wand, Bücherregal-Leiter, Gebäudewände und -fenster, Mondlicht-Effekt, das durchs Fenster fällt. Basis: Holzboden, Teppich, ein wenig Gebäudestruktur sichtbar. Hintergrund: Nachthimmel außerhalb des Fensters, Mond, Decke.
④ Magische Vignetten-Illustration Vordergrund: Niedrige Bäume, Pilze, Blumen. Charakter: Pose, bei der sie einen Zauberstab hochhält und Magie wirkt, funkelnde Magie-Effekte. Mittelgrund: Dickicht, Wald. Basis: Erde und Moos. Hintergrund: Sternenhimmel.
Sobald Sie grob entschieden haben, was in Ihrer Vignetten-Illustration platziert werden soll, beginnt die Arbeit. Bisher waren es Einstellungen und Übungen, aber jetzt wird es ernst. Wenn Sie etwas nicht verstehen, lesen Sie es noch einmal nach und gehen Sie langsam vor.
※Zusammenfassung bis hierher
- Verstehen Sie die Struktur einer Vignetten-Illustration. + Versuchen Sie, die Grundlagen einer Vignetten-Illustration mit nur einer einfachen Basis und einem Charakter zu zeichnen. + Fassen Sie die Informationen zu der Vignetten-Illustration zusammen, die Sie zeichnen möchten.
■Lasst uns eine Vignetten-Illustration zeichnen!
Von nun an werden wir ernsthaft Vignetten-Illustrationen zeichnen. Zuerst benötigen wir eine grober Skizze.
▼Schritt ⓪: Einen groben Skizze erstellen
Wenn Sie weiter zeichnen und Referenzmaterial sammeln, werden Sie vielleicht feststellen, dass Vignetten-Illustrationen grob in Puppenhaus-Stil (Miniatur-Stil) und Bonsai-Stil unterteilt werden können, so meine ich. (Dies basiert rein auf meiner eigenen Erfahrung) + Puppenhaus-Stil: Eine Illustration, die Wände und Hintergründe detailliert darstellt und eine starke "geschlossene Welt" im Miniaturformat ausdrückt. + Bonsai-Stil: Eine Illustration, die ohne Wände auskommt und eine "offene Welt" in alle Richtungen betont.
Es gibt keine Überlegenheit der einen über die andere. Sie sollten einfach diejenige wählen, die am besten zu Ihrem gewünschten Thema und Charakter passt. Darauf aufbauend wollte ich dieses Mal vier Arten von Illustrationen als Serie mit einem einheitlichen Gefühl gestalten und habe das Design der Basis nach folgender Richtlinie festgelegt: + Die Basis, auf der der Charakter steht, ist rechteckig, und der darunterliegende Sockel ist kreisförmig. + Wände werden bei Bedarf gezeichnet. + Die vorderen Ecken werden abgeschrägt, und ein Charakter-Namensschild wird angebracht, um das Seriengefühl zu betonen. Ich werde versuchen, dies als Hybridtyp zusammenzufassen, der Elemente des "Miniatur"- und "Bonsai"-Stils mischt.
Und hier sind die groben Skizzen für die vier Charaktere, die auf den oben genannten Punkten basieren.
Um die Arbeit zu erleichtern (und das Endbild hervorzurufen), wurden die Skizzen von Anfang an in Farbe erstellt. Dieses Mal haben wir Beispiele mit deformierten Charakteren erstellt, aber Vignetten-Illustrationen werden natürlich auch mit normal proportionierten Charakteren sehr niedlich. Versuchen Sie, die folgenden individuellen Beispiele als Referenz zu nehmen und anzuwenden.
▼Wie man eine Abenteuer-Vignetten-Illustration zeichnet
Hier ist die gesamte grobe Skizze der Abenteuer-Vignetten-Illustration.
Dies ist eine Vignetten-Illustration, die die Frische einer Tageslichtwiese und die Aufregung eines Abenteuers betont. Lassen Sie uns die Illustration fertigstellen, während wir die Tapferkeit des Abenteurer-Charakters und die Niedlichkeit der kleinen Tiere im Hintergrund hervorheben.
▼Schritt ①: Namensschild zeichnen
Zuerst zeichnen wir das Namensschild, ein gemeinsames Bauteil. Wir betonen den Metallglanz und die Dreidimensionalität und gravieren zum Schluss die Buchstaben ein. Die grundlegende Methode zum Zeichnen von Metall ist wie folgt: Details finden Sie in anderen TIPS-Artikeln, hier wird nur ein Überblick über den Prozess gegeben. ① Lineart anpassen. ② Mit einer dunkleren Farbe füllen. ③ Verschiedene Farben unter Berücksichtigung der Beleuchtung auftragen. ④ Die Farbe der Hauptlinien ändern. ⑤ Flächen mit der Farbe der Hauptlinien erstellen, die Dreidimensionalität betonen. ⑥ Kratzer und Dellen im Metall einzeichnen. ⑦ Die Gesamtfarben anpassen. ⑧ Den Kontrast einstellen.
Als Nächstes werden die Buchstaben gezeichnet. ① Eine Grundfarbe verwenden, den Text mit dem Textwerkzeug platzieren und mit kreisförmiger Anordnung einen Winkel geben. ② Dem Text eine Verlauf entlang der gekrümmten Oberfläche hinzufügen, indem man ihn maskiert. ③ Eine Schattenfarbe oben hinzufügen. ④ Eine helle Farbe unten hinzufügen.
Danach fügen wir am Ende des Feinschliffs noch Umgebungsfarben hinzu und nehmen Feinabstimmungen vor, aber das Namensschild ist fertig. Hier erstellen wir auch gleich die Namensschilder für die anderen Charaktere.
Das Namensschild ist fertiggestellt. Wir gehen zum nächsten Schritt über.
▼Schritt ②: Den Hintergrund zeichnen
Als Nächstes zeichnen wir den am weitesten entfernten Hintergrund. Da der Hintergrund der am weitesten entfernte Ort oder das Objekt ist, wird er grundsätzlich ohne Hauptlinien gezeichnet. Der größte Bereich ist der Himmel, dessen Silhouettenform wichtig ist, wenn er nicht vollständig von anderen Objekten verdeckt wird. Wenn die Form des Motivs dem Thema der Vignette entspricht, wird die Welt hervorstechen und niedlich wirken. Für diese Abenteuer-Vignetten-Illustration werde ich eine wolkenartige Silhouette zeichnen, um freie Bilder zu bevorzugen, aber probieren Sie verschiedene Formen aus, wie z. B. Blumenformen, wenn das Motiv Blumen sind, oder Sternformen, wenn es ein Nachthimmel ist.
Wenn man den Hintergrund mit extremer Luftperspektive zeichnet, kann man auch in einer kleinen Vignetten-Illustration sofort ein Gefühl von Maßstab und Tiefe erzeugen. Verwenden Sie daher Farben, die "für entfernte Objekte einen geringen Sättigungsgrad von Blau bis Grau" und "für Objekte im Vordergrund eine Sättigung, die die Eigenfarbe des Materials gut erkennen lässt" haben.
Nachdem Sie die Elemente des Hintergrunds so angeordnet haben, dass sie sich nicht zu stark mit dem Charakter oder der Basis überlappen, und das Gleichgewicht überprüft haben, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort.
▼Schritt ③: Die Basis zeichnen
Als Nächstes zeichnen wir die Basis, die sich unter den Füßen des Charakters und anderer Objekte befindet. Da die Basis größtenteils von anderen Objekten verdeckt wird, ist es am besten, die Elemente grob zusammenzufassen, unter der Annahme, dass später Anpassungen vorgenommen werden. Das Hinzufügen von Schatten oder Texturen zu anderen Objekten ist später oft einfacher, um das Gleichgewicht zu finden.
Nachdem die Farben aufgetragen wurden, werden wir den Mittelgrund detailliert zeichnen, der nach dem Charakter das wichtigste Element in einer Vignetten-Illustration ist.
▼Schritt ④: Die Bäume im Mittelgrund zeichnen
In dieser Abenteuer-Vignetten-Illustration werde ich einen großen Baum auf der rechten Seite zeichnen und die anderen Bäume etwas entfernt und leicht angedeutet. Hier werde ich einen charakteristischen Baum mit gewundenen Formen und Felsen an der Basis zeichnen, um die Vignetten-Illustration eindrucksvoller zu gestalten.
Normalerweise wäre es besser, einen geraden Baum gemäß der Perspektive zu zeichnen. Aber ein Baum mit der Position wie dieser sollte eine Persönlichkeit wie ein Charakter selbst erhalten, um das Bild effektiver zu gestalten.
Bitte sehen Sie sich die Kurse anderer Künstler an, um zu erfahren, wie man Bäume, Pflanzen und Felsen zeichnet.
Dieses Mal zeichnen wir auch ein Kaninchen am Fuße des Baumes. Weil es niedlich ist!
Zwischen dem Hintergrund und dem Mittelgrund werden weitere Bäume und Pflanzen hinzugefügt, um den Raum dazwischen auszufüllen.
▼Schritt ⑤: Den Charakter zeichnen
Wir zeichnen den Charakter, der die Hauptfigur der Vignetten-Illustration ist. Dabei ist zu beachten, dass wir in dieser Phase nur bis zur Grundierung fortfahren. (Wir zeichnen Schatten, die unabhängig von der Lichtquelle immer vorhanden sind, sowie Schatten zur Darstellung von Volumen.) Obwohl die Anordnung des Charakters zuerst erfolgen sollte, um das Gleichgewicht der gesamten Vignette nicht zu erschweren, ist das Zeichnen von Beleuchtung und Umgebungsfarben schwierig, bevor der Rest des Hintergrunds fertiggestellt ist. Daher erleichtern wir die spätere Anpassung des Gesamtgleichgewichts. Natürlich ist der Charakter ein Detail, das den Lesern wichtig ist. Wenn Sie also eine Methode haben, die für Sie einfacher ist, sollten Sie diese bevorzugen.
Die Charaktere werden dieses Mal mit Hauptlinien gezeichnet. Auch Monster werden als Charaktere dargestellt. Um Präsenz zu erzeugen, betonen Sie die äußerste Silhouette leicht und achten Sie auf die Überlagerung der Elemente.
Für die Farbgebung unterlegen Sie hier die Elemente mit separaten Ebenen.
Nachdem das Gleichgewicht eingestellt wurde, schließen wir den Charakter hier ab und gehen zu den anderen Schritten über.
▼Schritt ⑥: Den Vordergrund zeichnen
Wir zeichnen die Objekte, die sich vor dem Charakter befinden. Da diese Objekte nach dem Namensschild am weitesten vorne liegen, zeichnen wir auch in diesem Vordergrund eine dickere Hauptlinie.
Um den Eindruck jedoch dezenter als den des Charakters zu halten, achten Sie darauf, die Farblinienspur nicht zu vergessen, um das Bild zu harmonisieren.
▼Schritt ⑦: Schwertkampfeffekte zeichnen
Da diese Illustration einen Abenteurer zeigt, der ein Schwert schwingt, werden wir Schwertkampfeffekte hinzufügen. Die Effekte können undurchsichtig oder halbtransparent sein, je nach Vorliebe, aber dieses Mal werden wir sie halbtransparent gestalten.
Um einen monotonen Eindruck zu vermeiden, habe ich mit der Silhouette gespielt.
▼Schritt ⑧: Beleuchtung und Umgebungsfarben zeichnen
Wir sind fast im letzten Schliff. Wir zeichnen die Beleuchtung und Umgebungsfarben. Hauptsächlich fügen wir dem Mittelgrund, dem Charakter, dem Vordergrund und dem Namensschild Beschreibungen und Farben hinzu, die auf ihren Positionen basieren. Da es sich dieses Mal um einen sonnigen Tag im Freien handelt, sind die Schatten bläulich und das Licht, das auf die Objekte fällt, ist gelblich, im Sinne des Sonnenlichts. Bitte beachten Sie, dass Objekte sich farblich gegenseitig beeinflussen.
Das Hinzufügen von Randlicht ist ebenfalls empfehlenswert, da es ein spielähnliches Aussehen erzeugt. Wenn es Lücken zwischen überlappenden Objekten gibt, macht es Spaß, eine mit der Pipette aufgenommene Farbe leicht entsättigt und heller zu gestalten, um ein Gefühl von Luftigkeit zu erzeugen.
▼Schritt ⑨: Letzte Anpassungen vornehmen
An den Stellen, die in den bisherigen Schritten gezeichnet wurden und die unzureichend erscheinen, werden Details hinzugefügt oder entfernt. Zum Beispiel können Sie einen dunklen Farbton in die Lücke zwischen dem Boden und einem platzierten Objekt setzen, oder wenn es Bereiche gibt, in denen der Kontrast zwischen Objekten schwach ist und das Gefühl der Distanz fehlt, können Sie mit einem Airbrush sanft ein Gefühl von Distanz hinzufügen.
Fügen Sie bei Bedarf weitere Details hinzu. Vergessen Sie auch nicht, den Schatten des Namensschilds anzupassen.
Wenn Sie zufrieden sind, ist es fertig.
▼Fertigstellung: Abenteuer-Vignetten-Illustration
Hier ist das fertige Bild der Abenteuer-Vignetten-Illustration.
Lasst uns gleich die Koch-Vignetten-Illustration zeichnen.
▼Wie man eine Koch-Vignetten-Illustration zeichnet
Hier ist die gesamte grobe Skizze der Koch-Vignetten-Illustration.
Wir werden die warme Küchenatmosphäre zur Mittagszeit einfangen. Erklärungen zu den bereits in der Abenteuer-Vignetten-Illustration behandelten Punkten werden ausgelassen, und ich werde mich auf neue Themen konzentrieren.
▼Schritt ⑩: Zimmer und Möbel zeichnen
Die Abenteuer-Vignetten-Illustration war eine Outdoor-Illustration, aber dieses Mal werden wir einen Innenraum darstellen. Da der einzige Outdoor-Teil das Fenster ist, zeichnen wir zuerst die Lineart der Möbel einschließlich des Fensters.
Nachdem die Möbel gezeichnet wurden, zeichnen wir auf einer separaten Ebene auch die Linien für die Steinwand und den Holzfußboden. Durch das Zeichnen auf separaten Ebenen wird es einfacher, Details zu zeichnen, nachdem die Schatten für jede Fläche, die sich auf die Lichtquelle des Fensters konzentriert, gezeichnet wurden.
Sobald die Lineart gezeichnet ist, färben wir die Teile. Da die Stein- und Fugenbereiche später unterschiedliche Detailierungsarten (Textur, Schatten) aufweisen, ist es einfacher, sie auf separaten Ebenen zu verwalten. Um die spätere Arbeit zu erleichtern, färben wir in dieser Phase jede Fläche unter Berücksichtigung des Lichts vom Fenster. Dadurch wird die Verwaltung mit Clipping-Masken einfacher, wenn später Holzmaserungen gezeichnet werden.
Sobald die Farben aufgetragen sind, wenden wir einen groben Verlauf auf jede Fläche an. Da die Lichtquelle dieses Mal nur das Fenster ist, werden horizontale Flächen wie Decken und Böden dunkler, je weiter sie vom Fenster entfernt sind, und vertikale Flächen wie Wände und Möbelseiten erhalten einen Verlauf, der von unten nach oben dunkler wird. Kleine Flächen erhalten keinen Verlauf, da sie sonst gekrümmt aussehen könnten.
Nachdem der Verlauf aufgetragen wurde, fügen wir Ziegeltexturen und Holzmaserungstexturen hinzu. Im Vergleich zu natürlichen Objekten im Freien wirken künstliche Objekte oft flach, daher erhöhen wir in diesem Stadium die Informationsdichte.
Bei der Steinwand ist es niedlicher, leichte Unebenheiten zu zeichnen. Daher verwenden wir eine Farbspur für die Hauptlinien, um diese Unebenheiten darzustellen. Dabei wird die Vorderseite dicker gezeichnet, um Dicke zu zeigen, und die Rückseite dünner, um Tiefe zu erzeugen. Die oberen und unteren Linien werden auf der Grundlage der Augenhöhe des Charakters so gezeichnet, dass die Seite, auf der die Dicke sichtbar ist, dicker und die unsichtbare Seite dünner ist, um die Monotonie des Bildes zu reduzieren.
In dieser Phase werden auch die Schatten der Möbel, Wände und des Bodens gezeichnet. Unter Berücksichtigung der Lichtquelle vom Fenster werden Breite, Winkel und Weichheit weiter angepasst.
Da die Raumstimmung schon recht gut ist, drücken wir das Licht vom Fenster mit einer gewünschten Leuchtschicht über der Lineart-Ebene aus. Das Hinzufügen von Lens Dust auf einer separaten Ebene erzeugt eine noch bessere Atmosphäre.
Die Atmosphäre des Raumes ist gut getroffen. Als Nächstes zeichnen wir Geschirr in diesen Raum.
▼Schritt ⑪: Geschirr zeichnen
Vignetten-Illustrationen zeichnen sich durch ihre Perspektive aus. Wenn Sie Geschirr und andere kleine Gegenstände einfach nach Augenmaß zeichnen, können sie leicht verzerrt werden oder das Gleichgewicht verlieren. Hier kommen 3D-Materialien ins Spiel. Sie können verschiedene Materialien bei CLIP STUDIO ASSETS herunterladen und sie als Skizze verwenden, um ein passendes Material für Ihre Vorstellung zu finden. Das tatsächlich platzierte Bild sieht wie folgt aus.
Um die ursprünglich vorbereitete Perspektive mit der des 3D-Materials abzugleichen, wählen Sie bei Anzeige beider Elemente die Perspektivenebene des 3D-Materials aus und passen Sie Position und Winkel so an, dass der Fluchtpunkt (VP) mit dem ursprünglichen Perspektivlineal übereinstimmt. Dadurch können Sie arbeiten, auch wenn es leichte Abweichungen gibt, ohne dass es zu stark auffällt.
Für die Lineart könnte man die LT-Konvertierung verwenden, aber da wir dieses Mal die Atmosphäre des gesamten Bildes vereinheitlichen wollen, werden wir das 3D-Material nachzeichnen. Besonders bei der LT-Konvertierung werden oft zu viele Details als Linien erfasst, daher verwenden wir sie nur als grobe Skizze, um zu vermeiden, dass das Bild zu überladen wirkt. Da wir dieses Mal auch Gerichte auf den Teller legen möchten, werden wir solche Bereiche ebenfalls hinzufügen.
Da das auf dem Regal stehende Zierteller etwas leer wirkt, werden wir es zu einem bemalten Teller machen. Zuerst zeichnen wir das Muster des Tellers mit dem Symmetrielineal. Das Bild ist ein spanischer Zierteller, daher zeichnen wir unter Berücksichtigung von Referenzmaterialien und achten darauf, dass es nicht zu detailliert für den Bildschirm wird.
Sobald das Muster gezeichnet ist, wird die Muster-Ebene auf den Teller transformiert, mit Multiplizieren maskiert und dann der mittlere Bereich (die Vertiefung des Tellers) mit dem Verformungswerkzeug leicht verschoben, um es anzupassen.
Sobald die Schatten und der Glanz des hinzugefügten Geschirrs gezeichnet sind, ist dieser Schritt abgeschlossen.
Als Nächstes zeichnen wir den Charakter. Da die Zeichenmethode fast identisch mit der der Abenteuer-Vignetten-Illustration ist, werden wir die Erklärung bis zur Lineart und Farbtrennung überspringen.
▼Schritt ⑫: Den Charakter im Gegenlicht zeichnen
Der Charakter in dieser Illustration empfängt das Licht vom Fenster von hinten, wodurch ein Schatten auf die Vorderseite des Gesichts fällt. Daher werden wir diese Illustration mit Gegenlicht fertigstellen.
Zuerst platzieren wir grobe, große Schatten und Lichter auf dem gesamten Charakter, um die Atmosphäre zu erfassen und das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel zu überprüfen. Da spätere Feinjustierungen vorgesehen sind, ist in dieser Phase keine detaillierte Ausarbeitung erforderlich. In dem Ebenenordner, der die Grundfarben des Charakters zusammenfasst, werden gelbe Überlagerungs- und graue Multiplikations-Ebenen maskiert, um Schatten und Lichter zu überlagern.
Da das Gesicht zu dunkel geworden ist, tragen wir auf der Multiplikationsebene einen leicht helleren, warmen Farbton auf, um die Farbgebung anzupassen. Das allein erzeugt schon eine schöne Atmosphäre.
Es ist eine einfache Bearbeitung, aber da eine gute Atmosphäre entstanden ist, schließen wir den Charakter dieses Mal mit einer einfachen Farbgebung ab, die diesen Zustand nutzt. Die üblichen Details werden auf ein Minimum reduziert und fertiggestellt.
▼Schritt ⑬: Dekoration des Namensschilds zeichnen
Wir zeichnen Dekorationen um das Namensschild herum, während wir auf das Gleichgewicht achten. Dieses Mal haben wir frische Blumen und Beeren als Motive platziert, passend zur Atmosphäre des Charakters.
Fügen Sie Details hinzu und beenden Sie es.
▼Fertigstellung: Koch-Vignetten-Illustration
Hier ist das fertige Bild der Koch-Vignetten-Illustration. Zusätzliche Effekte wurden für den letzten Schliff hinzugefügt. Um Wärme und Freude zu vermitteln, wurden viele runde Formen verwendet, die den Duft und das Licht in der Küche visualisieren.
Als Nächstes zeichnen wir eine Lese-Vignetten-Illustration.
▼Wie man eine Lese-Vignetten-Illustration zeichnet
Hier ist die gesamte grobe Skizze der Lese-Vignetten-Illustration.
Wir werden eine ruhige Atmosphäre nach Mitternacht zeichnen. Da die notwendigen Informationen zur 3D-Platzierung usw. in den beiden vorherigen Bildern erklärt wurden, werden wir hier ergänzende Erläuterungen geben.
▼Schritt ⑭: Die Größe des Charakters anpassen
In der aktuellen Skizzenphase ist mir aufgefallen, dass der Charakter im Vergleich zu den beiden vorherigen Bildern etwas kleiner ist. Die Größe des Charakters beeinflusst direkt seine Präsenz und die Blickführung im Bild. Daher werden wir die Größe des Charakters anpassen, um den Gesamteindruck des Bildes zu optimieren.
Dieses Mal habe ich nur den Charakter und den Stuhl vergrößert, wobei ich die Position der Objekte zueinander und das Gesamtgleichgewicht des Bildes berücksichtigt habe. Zusätzlich wurde der Mond im Hintergrund auf die gleiche Größe wie der Himmelsglobus angepasst und verkleinert, um nicht zu dominant zu wirken.
Allein das Größenverhältnis des Charakters kann den Gesamteindruck einer Illustration stark verändern. Wenn Sie unsicher sind, ist es eine gute Idee, ihn mutig größer oder kleiner zu machen.
▼Schritt ⑮: Einen Raum mit mehreren Lichtquellen zeichnen
Diese Illustration hat zwei Lichtquellen: eine "Lampe" und den "Mond". Das bedeutet, wir werden einen Raum mit mehreren Lichtquellen zeichnen, nicht nur einer einzigen. Das Licht der Lampe ist warmtonig, beleuchtet Personen und Möbel von innen und erzeugt Wärme und Tiefe. Das Mondlicht hingegen ist kühltonig, fällt von außen in den Raum und drückt Weite und Stille aus. Zusätzlich ist es in einem dunklen Raum hilfreich, eine zusätzliche Lichtquelle hinzuzufügen, um die Präsenz von kleinen Gegenständen und dem Schreibtisch im Vordergrund besser erkennbar zu machen und die Informationsstruktur zu vereinfachen. Hier wird ein schwaches, violettes Licht unten vorne platziert, um die Dreidimensionalität zu verstärken, ohne die Gesamtfarbgebung zu stören.
Zuerst zeichnen wir die Schatten, die von der Lampenlichtquelle erzeugt werden. Die Lampenlichtquelle befindet sich auf der linken Seite des Bildschirms, vor dem Charakter und auf dem Schreibtisch. Obwohl es viele Hindernisse gibt, beleuchtet sie den gesamten Raum. Legen Sie Schatten auf einer Multiplikations-Ebene ab, während Sie sich das Licht vorstellen, das sich radial von der Lampe ausbreitet.
Nachdem die Schatten platziert wurden, fügen wir als Nächstes eine Lichterebene über der Lampe hinzu. Die empfohlene Zeichenmethode ist, zuerst ein kleines, starkes Licht im Zentrum der Helligkeit mit einer Add (Glühen)-Ebene aufzutragen. Danach verbreiten Sie das Licht stufenweise mit einem Airbrush, sodass es allmählich schwächer wird. Wenn Sie darüber eine Dodge (Glühen)-Ebene hinzufügen, können Sie ein stärkeres Leuchten erzielen. Orientieren Sie sich an diesem Lampenlicht und wenden Sie das Licht der Quelle auch auf den Schreibtisch und andere Bereiche an. Das Licht der Lampe erscheint an näheren Stellen klarer und an entfernten Stellen diffuser. Achten Sie auf die Distanz des Lichts, indem Sie verschiedene Airbrush-Größen verwenden, um den Raum zu gestalten.
Jetzt zeichnen wir die Schatten und Lichter, die durch das Mondlicht entstehen. Da der Mond Licht von außen in den Raum wirft, beeinflusst er nur einen kleinen Teil der hinteren rechten Wand und des Bodens. Die Beschaffenheit des Lichts ist im Gegensatz zur Lampe geradlinig und weich, der Ausbreitungsbereich des Lichts ist begrenzt und dringt nur leicht hinter den Charakter und in die dekorativen Bereiche der Wand ein.
Besonders wichtig ist die Darstellung des Gegenlichts (Rim Light). Das Mondlicht ist ein kühles, schwaches Licht. Wenn es entlang der Kanten wie Fensterrahmen, Himmelsglobus, Schreibtischkanten oder Bücher aufgetragen wird, wird die Tiefe und Schattierung des Bildes stärker betont. Achten Sie darauf, dass "das Mondlicht weich und nicht zu scharf" ist, und nehmen Sie Feinabstimmungen mit einer Deckkraft reduzierten Dodge (Leuchten)-Ebene oder einer Screen-Ebene vor.
Zuletzt fügen wir von unten vorne ein schwaches violettes Licht hinzu. Dieses Licht dient im Gegensatz zu Lampe oder Mond dazu, die Dreidimensionalität des gesamten Raumes zu unterstützen. Da es sich um ein sehr schwaches Licht handelt, entstehen dadurch keine scharfen Schatten. Hauptsächlich wird das Licht entlang der Konturen auf Bereiche wie die Seiten des Schreibtisches oder die Ränder des Teesets aufgetragen, die sonst im Schatten der Lampe zu dunkel wären, um sie sanft hervorzuheben. Passen Sie die Transparenz und den Ebenenmodus an, damit der violette Farbton nicht zu stark mit anderen Lichtquellen interferiert, und lassen Sie ihn nur sanft schimmern.
Durch die Verwendung mehrerer Lichtquellen entsteht im Raum Tiefe und Dramatik. Versuchen Sie, die Farbe und Intensität des Lichts bewusst zu steuern.
▼Fertigstellung: Lese-Vignetten-Illustration
Hier ist die fertige Lese-Vignetten-Illustration. Es wurde darauf geachtet, dass die Effekte von Lampe, Mondlicht und Zusatzlicht den Raum zur Geltung bringen.
Zum Schluss zeichnen wir eine magische Vignetten-Illustration.
▼Wie man eine magische Vignetten-Illustration zeichnet
Hier ist die gesamte grobe Skizze der magischen Vignetten-Illustration.
Da das, was in dieser Illustration gemacht wird, größtenteils bereits erklärt wurde, werde ich hier nur ergänzend auf Leuchteffekte eingehen.
▼Schritt ⑯: Leuchteffekte darstellen
Die folgende Illustration wurde durch Anwendung der bisherigen Zeichenmethoden erstellt. Da die Beleuchtung noch nicht platziert ist, wirkt das Gesamtbild dunkel.
Zuerst lassen wir den magischen Schmetterling leuchten. Duplizieren Sie die Schmetterlingsebene, weichzeichnen Sie sie und ändern Sie die Ebenenattribute zu einer Dodge (Leuchten)-Ebene.
Fügen Sie zusätzlich eine Dodge (Leuchten)-Ebene hinzu, um Lichter an der Spitze des Zauberstabs, leuchtenden Pflanzen und Randlichter für die Figur hinzuzufügen.
▼Fertigstellung: Magische Vignetten-Illustration
Hier ist das fertige Bild der magischen Vignetten-Illustration. Die Helligkeit und Dunkelheit wurden leicht verstärkt und Effekte hinzugefügt.
Damit ist die Einführung in das Zeichnen von Vignetten-Illustrationen abgeschlossen. Abschließend werden wir ergänzend die Projektionsmethoden für 3D-Modelle erläutern, wenn diese in Vignetten-Illustrationen verwendet werden.
▼TIPP: Zur Unterscheidung der Projektionsmethoden bei Verwendung von 3D als Skizze
Wenn Sie 3D-Modelle im Detailfenster des Unterwerkzeugs betrachten, werden Sie feststellen, dass es auf der Kameraregisterkarte einen Punkt namens Projektionsmethode gibt. Hier wird erläutert, wie die zwei Arten, Parallelprojektion und Perspektivprojektion, in Vignetten-Illustrationen unterschieden und verwendet werden.
Zuerst habe ich einen 3D-Charakter mit Parallelprojektion gezeichnet. Sie können sehen, dass der Charakter von Kopf bis Fuß ohne perspektivische Verzerrung steht.
Als Nächstes folgt die Perspektivprojektion. Der Charakter wird mit der Perspektive gezeichnet, die in der Vignetten-Illustration verwendet wurde. Da die Perspektive extrem stark ist, sieht das Gesicht nach oben, und der Körper ist fast horizontal, wie Sie sehen können.
Der Unterschied in den Projektionsmethoden wird deutlich, wenn die Position verschoben wird. Bei der Parallelprojektion gibt es keine perspektivische Verformung, selbst wenn das Modell an den Bildrand verschoben wird.
Bei der Perspektivprojektion hingegen nimmt die Verzerrung zum Bildrand hin stark zu.
Wenn diese beiden Projektionsmethoden in Vignetten-Illustrationen genutzt werden, empfehle ich in diesem Artikel die folgende Unterscheidung: + Charaktere und deren Werkzeuge werden in Parallelprojektion gezeichnet. + Hintergrundmodelle wie Möbel und Objekte werden in Perspektivprojektion gezeichnet. Charaktere können Unterschiede in Größe und Winkel aufweisen, aber wenn die Perspektive in einem Miniaturbild zu stark ist, wird die Komposition zu dynamisch, und es entsteht ein Gefühl der Maßstabs-Inkonsistenz. Möbel und ähnliches hingegen können mit einem Gefühl von Tiefe selbst auf einem kleinen Bildschirm dargestellt werden, wodurch mehr Informationen hinzugefügt werden können. Natürlich gibt es auch Vignetten-Illustrationen, bei denen beide Projektionsmethoden gleich sind. Wenn eine Vignetten-Illustration mit Hintergrund in Parallelprojektion erstellt wird, kann ein bildschirmfüllendes Bild wie in einem isometrischen Spiel erzeugt werden. Umgekehrt kann eine sehr dynamische Ansicht erstellt werden, wenn die gesamte Vignetten-Illustration in Perspektivprojektion gezeichnet wird. Dies hängt von den Vorlieben des gewünschten Bildes ab, also probieren Sie bitte verschiedene Kompositionen aus!
■Vignetten-Illustrationen zu zeichnen macht Spaß!
Dieser Artikel ist lang geworden, aber vielen Dank, dass Sie bis hierher durchgehalten haben. Vignetten-Illustrationen zu zeichnen macht viel Spaß, also probieren Sie es unbedingt selbst aus. Ich wiederhole: Vignetten-Illustrationen sehen als Merchandise wie Acrylfiguren fantastisch aus! Versuchen Sie unbedingt, welche zu erstellen! Vielen Dank, dass Sie bis zum Schluss gelesen haben! Wenn es Ihnen gefallen hat, geben Sie uns bitte ein Like oder fügen Sie es zu Ihren Favoriten hinzu!
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