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Diorama-Illustrationen sind eine großartige Möglichkeit, eine Welt und ihre inneren Abläufe in einem kompakten, immersiven Format darzustellen. Sie können als Konzeptkunst für Spiele, Bildungsvisualisierungen oder eigenständige Kunstwerke verwendet werden.

Im ersten Teil dieses Tutorials werden wir untersuchen, wie man mit Ideen, Kamerawinkeln, Perspektive, Komposition und Objektplatzierung arbeitet, um eine klare und fesselnde Szene zu schaffen.

Der zweite Teil konzentriert sich auf die Nutzung von Clip Studio Paints Tools, Funktionen und versteckten Tricks, um Ihre Ideen effizient zum Leben zu erwecken!

🟪 Diorama-Typen

🟧 Innen-Diorama

Oft im Spieldesign verwendet, konzentrieren sich Innen-Dioramen darauf, ansprechende Räume zu schaffen, indem sie Objekte, Farben und Beleuchtung sorgfältig anordnen, um eine einladende Umgebung für den Betrachter zu schaffen.

🟧 Außen-Diorama

Auf der anderen Seite zeigen Außen-Dioramen kleine, eigenständige Landschaften – wie schwimmende Inseln, Stadtansichten oder Schlösser.

🟧 Kombiniertes Diorama

Die Kombination beider Typen verleiht noch mehr Tiefe und Geschichte.

 

Sie können ein Innen-Diorama erweitern, indem Sie externe Elemente integrieren:

… Oder einen Teil eines Außen-Dioramas aufdecken, um zu zeigen, was darin geschieht, wie gemütliche Häuser von Kreaturen oder Fantasy-Werkstätten:

Die Möglichkeiten sind endlos – sogar ein Schrank, eine Höhle oder eine Kristallgeode kann zu einer Miniaturwelt werden!

🟪 Kamerawinkel

Die Wahl des richtigen Kamerawinkels für Ihr Diorama ist wichtig für die Lesbarkeit und das Storytelling.

 

Der gebräuchlichste Winkel, eine 45°-Diagonalsicht, bietet im Allgemeinen die klarste Sicht auf Objekte in einem 3D-Raum.

Je nach Struktur Ihrer Szene und der angestrebten Stimmung können Sie jedoch verschiedene Winkel ausprobieren, sogar von unten oder eine ebene Ansicht:

Seien Sie nur vorsichtig mit Ansichten, die zu nah am Boden oder an der Wand sind, da einige Objekte hinter anderen versteckt oder sogar schwer zu identifizieren sein können:

Der gewählte Winkel beeinflusst auch die Wahrnehmung des Betrachters; höhere Winkel wirken beobachtend, während eine niedrigere Ansicht ein immersiveres Erlebnis schafft.

Später in diesem Tutorial werden wir untersuchen, wie Sie schnell ein Modell Ihrer Szene mit den 3D-Primitiven von Clip Studio Paint erstellen und verschiedene Blickwinkel testen können!

🟪 Perspektive

🟧 Isometrische Projektion

Gängig in Pixelkunst und Spielen, hält die isometrische Projektion alle Linien parallel…

… So können Sie verschiedene Szenen kombinieren und Objekte frei bewegen:

Beispiel der klassischen 30°-isometrischen Perspektive – die Silhouette des Würfels bildet ein Sechseck:

🟧 Perspektivische Projektion

Perspektivische Projektion erzeugt eine natürlichere Tiefe.

 

Hohe perspektivische Verzerrung verbessert Außen-Landschaften…

… Während Innenräume klarer und einladender mit minimaler Verzerrung wirken.

Sehr starke Verzerrungen oder sogar eine Fischaugen-Ansicht eignen sich hervorragend für Horrorszenen!

🟪 Kompositionstipps

🟧 Erzählen Sie eine Geschichte

Charaktere verleihen Leben, fügen Maßstab hinzu und erzeugen Bewegung. Nutzen Sie ihre Posen, Blickrichtungen und Objektplatzierung, um den Blick des Betrachters auf natürliche Weise durch die Illustration zu führen:

🟧 Variieren Sie die Objektgrößen

Platzieren Sie große und hohe Objekte im Hintergrund und kleinere im Vordergrund sowie auf größeren Objekten, damit alles Wichtige deutlich sichtbar ist.

Die meisten Objekte von ähnlicher Größe können visuell langweilig wirken. Zusätzlich verdeckt das hohe Objekt im Vordergrund die Sicht.

Allerdings können große Vordergrundobjekte auch versteckte Räume schaffen und das Storytelling der Szene verbessern, wie die Kuckucksuhrenwerkstatt des Großvaters, versteckt hinter der Treppe, wo er in seine präzise Arbeit vertieft ist und den lauten Enkelkindern draußen keine Beachtung schenkt:

🟧 Schaffen Sie einen belebten Raum

Füllen Sie die Szene, damit sie reich und lebendig wirkt:

Überlappende Objekte verstärken die 3D-Illusion:

Vermeiden Sie Tangenten, d.h. Punkte, an denen sich zwei Objekte berühren, ohne sich zu überlappen, da sie das Bild abflachen:

Brechen Sie gerade Linien und kahle Flächen mit Details wie unregelmäßigen Balken, Ziegeln oder Brettern auf.

 

Hängepflanzen, Laternen oder Schilder sind eine großartige Möglichkeit, Wandkanten interessant zu gestalten.

 

Scheuen Sie sich nicht, mit außenliegenden Elementen zu spielen, die in den Raum ragen, wie Rankpflanzen, Treppen oder Gras.

🟪 Färbetipps

Wie bei jeder anderen Landschaftsmalerei, nutzen Sie die atmosphärische Perspektive!

 

Teilen Sie die Szene in Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundebenen auf, wobei jede Ebene mehr von der Farbe der Atmosphäre annimmt, je weiter sie vom Betrachter entfernt ist.

Das Hinzufügen eines sanften Nebel-Effekts zwischen den Ebenen trennt sie weiter:

Weitere Landschaftsmalerei-Tipps:

In Fantasy-Szenen können Sie mit farbtonbasierter Tiefe experimentieren.

 

In dieser Geoden-Illustration habe ich die Ebenen nach den Farben des Regenbogens getrennt. Von der hintersten Ebene zur vordersten gehen sie von Gelb über Orange, Rot, Lila, Blau bis Grün:

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💡Kurztipp: Grundriss für Innenräume

Wenn Sie den Raum mit Möbeln schwer visualisieren können, versuchen Sie, mit einem Grundriss zu beginnen, um Objekte effizient zu positionieren. Ich schlage vor, die Gegenstände an den Wänden auszurichten, da sie die Perspektivlineal mit dem Raum teilen werden.

Sie können ein Objekt drehen, um mehr Abwechslung zu erhalten, wie diesen Sessel, aber denken Sie daran, dass Sie dafür ein separates Perspektivlineal mit verschiedenen Fluchtpunkten benötigen.

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🟪 Clip Studio Paint-Tools für Effizienz

🟧 Netztransformation

Netztransformation macht es sehr einfach, in der Skizzierphase einen Boden anzuheben oder die Gesamtform und Perspektive zu optimieren:

🟧 Ebenenfarbe

Wenn Sie befürchten, sich beim Skizzieren und Inking in all den Linien zu verlieren, verwenden Sie die Funktion Ebenenfarbe ändern, um Objekte visuell zu trennen.

🟧 3D-Primitive

Der Würfel, das Prisma, die Kugel und andere standardmäßige 3D-Formen sind wahre Geheimtipps unter den Zeichenhilfen, sobald man die Tricks ihrer Verwendung kennt!

 

⚠️ Beachten Sie, dass Sie für Anpassungen an 3D-Ebenen zum Operationsobjekt-Werkzeug wechseln müssen.

Falls Sie neu im Umgang mit 3D-Objekten sind, empfehle ich dieses Tutorial:

🟨 Perspektivlineale im Handumdrehen einrichten

Sind Perspektivlineale schwer einzurichten? Ziehen Sie einfach das Würfel-Primitiv aus der Material-Palette > 3D > Primitive auf die Leinwand und passen Sie den Blickwinkel nach Belieben an:

Die 3D-Ebene verfügt über Perspektivlineale. Klicken Sie einfach mit Umschalt auf das kleinere durchgestrichene Symbol auf der Ebene, um das Lineal sichtbar zu machen!

Um den Würfel auszublenden, setzen Sie die Deckkraft der 3D-Ebene auf 0 und zeichnen Sie auf anderen Ebenen.

 

Wenn Sie die Fangfunktion aktivieren, folgen die Zeichenwerkzeuge den Perspektivlinealen:

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‼️UPDATE: Isometrisches Lineal

Ein freundlicher Leser hat mich darauf hingewiesen, dass die isometrische Kameraansicht von 3D-Objekten keine isometrischen Lineale erzeugt (ich entschuldige mich für die Verwirrung, ich war der Meinung, dass zumindest frühere Versionen dies konnten).

 

Da es nicht einfach ist, ein Perspektivlineal isometrisch anzupassen, habe ich ein Material erstellt, das Sie herunterladen und auf Ihre Leinwand ziehen können. Es enthält ein klassisches 30°-isometrisches Lineal, an das alle Zeichenwerkzeuge rasten, und ein skalierbares isometrisches Raster, das Sie ausblenden können:

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🟨 Bauen mit 3D-Primitiven

Die Hauptstärke von Primitiven liegt in ihrer Anpassbarkeit.

 

Sie können sie nicht nur skalieren und rotieren, in der Unterwerkzeug-Detail-Palette ermöglicht Ihnen die Registerkarte Primitiv, die Anzahl der Unterteilungen zu ändern!

 

Verwandeln Sie das sechseckige Prisma in ein dreieckiges, um das Dach eines Hauses zu gestalten, oder eine Pyramide in einen kegelförmigen Baum!

Den Aufbau der Szene aus Primitiven zu gestalten, macht Spaß und kann Ihnen helfen, sich im Entwurfsstadium für den Winkel, die Perspektive und die Objektplatzierung zu entscheiden, sowie präzise Anleitungen für die Endzeichnung basierend auf Ihrer Skizze zu erstellen.

 

Die Primitive rasten aneinander ein, was eine genaue Platzierung erleichtert.

Um schnell eine Anordnung von Objekten zu erstellen, wie Treppen, wählen Sie das Objekt aus, drücken Sie Strg+C und Strg+V und verschieben Sie die Kopie an die gewünschte Position…

… Ein erneutes Drücken von Strg+V fügt neue Kopien in der Anordnung hinzu:

Verwenden Sie diese Schaltflächen in der Unterwerkzeug-Detailpalette, Kamera, um zwischen perspektivischer und isometrischer Projektion zu wechseln:

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💡Kurztipp: Mehrere Kameras

Speichern Sie den gewählten Kamerawinkel, indem Sie die Kamera duplizieren und das Original sperren. Während die duplizierte Kamera aktiv ist, können Sie die Ansicht drehen, wie Sie es für den Aufbau Ihrer Szene benötigen, und einfach zum ursprünglichen Kamerawinkel zurückkehren.

Die EX-Version verfügt über die Alle-Seiten-Ansicht, die Sie über Fenster öffnen können und in der Sie Ihre Szene aufbauen können, während Sie sie aus vier verschiedenen Blickwinkeln sehen!

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🟧 Werkzeuge rasten an Linealen ein

Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass Pinselwerkzeuge am Perspektivlineal einrasten können, und wenn Sie auf Vektorebenen zeichnen, können Sie die Linienführung einfach mit dem Vektoreradiergummi bereinigen und die verschiedenen Linienkorrekturwerkzeuge verwenden, um die Linien anzupassen.

Aber das ist erst der Anfang! Die Direktzeichen-Werkzeuge können auch an den Linealen einrasten, sowohl auf Vektor- als auch auf Rasterebenen, was das Hinzufügen von Elementen wie Tischen, Bücherregalen oder Blumentöpfen erleichtert!

Ziehen Sie das Werkzeug entlang der längsten Diagonale der gewünschten Form. Wenn Sie loslassen und den Cursor bewegen, lässt Sie die App aus zwei möglichen Winkeln wählen, die Sie durch Klicken bestätigen:

Während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, erhalten Sie einen perfekten Kreis, Quadrat oder Polygon in der Perspektive:

Auswahlwerkzeuge funktionieren genauso wie die Direktzeichenwerkzeuge.

 

Sie können auch malen, während Sie einrasten! Die Verwendung eines flachen Pinsels mit einem Perspektivlineal macht das Malen von Wänden aus Ziegeln, Steinen oder Brettern super einfach:

🟧 In Perspektive transformieren

Zeichnen Sie Muster separat und transformieren Sie sie in die Perspektive. Halten Sie während der Transformation Strg gedrückt und ziehen Sie jeden der Punkte an die entsprechenden Positionen gemäß der Skizze.

 

In Version 4 rasten die Punkte am Perspektivlineal ein.

Für gekachelte Muster verwenden Sie eine Ebenenmaske oder Schnittmaske, um den sichtbaren Bereich zu definieren.

🖌️ Diese und ähnliche Texturen erhalten Sie hier:

Mit diesem Trick können Sie einfach kompliziertere Objekte zeichnen, wie einen Schrank mit Bücherregal!

 

Halten Sie alle Objekte auf separaten Ebenen, den Rahmen, die Regale, Bücher usw. Transformieren Sie alle diese Ebenen gleichzeitig entsprechend der Perspektive:

Verschieben Sie jede der Ebenen grob entlang der Perspektive, um Tiefe zu erzeugen:

Füllen Sie die Lücken mit Pinseln oder Direktzeichenwerkzeugen:

Dieser Trick ist eine großartige Lösung für einfache Objekte, die in einem anderen Winkel als der Rest positioniert sind, ohne zusätzliche Lineale hinzuzufügen, wie die Uhr oder die Leiter in diesem Beispiel:

Der Dicke-Effekt wurde erzeugt, indem Duplikate der Ebenen entlang der Perspektive verschoben und die Endteile eingezeichnet wurden:

🟧 Gerade Formen in organische verflüssigen

Das Verflüssigen-Werkzeug ist sehr hilfreich, um die perfekten Formen zu optimieren, die durch das Einrasten am Perspektivlineal gezeichnet wurden, damit sie sich dynamischer und organischer anfühlen, wie die Holzbretter und -balken.

🟧 Assets Materialien und 3D-Objekte

Schauen Sie sich die Assets für Pinsel und andere Materialien an, um Ihrer Illustration interessante Details hinzuzufügen!

🖌️ Wie gewünscht, hier sind die Bücher-Pinsel zum Download :)

Für komplizierte Objekte wie Zahnräder können Sie ein 3D-Modell verwenden…

… Und es in Ihre Zeichnung entweder als Lineart durch schnelle Linienextraktion einbeziehen…

… Oder als farbiges Objekt, indem Sie die Lichter des Modells an Ihre Szene anpassen:

🟧 Mit Filtern verbessern

Um 3D-Elemente mit der Malerei zu vereinen, wende ich den Bearbeiten > Intelligente Glättung Filter an, um eine malerische Grundlage zu erhalten, bevor ich sie manuell verfeinere.

Zuletzt kann das Anwenden von Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner oder Objektivunschärfe im Vorder- und Hintergrund den Miniatureffekt des Dioramas verstärken und den Fokus auf die wichtigsten Details der Szene lenken.

🟪 Fazit

Mit Hilfe der Funktionen von Clip Studio Paint war das Zeichnen eines immersiven Dioramas, das eine Geschichte erzählt, noch nie einfacher!

 

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