Dieses Mal erkläre ich, wie man Vignetten-Illustrationen im Vogelperspektive-Stil (Diorama-Typ) zeichnet, für Anfänger und solche, die sich mit dem Zeichnen vertraut gemacht haben.

 

Diese Methode erleichtert das Verschieben von Hintergrundobjekten und Motiven im Vergleich zu einem figurenorientierten Stil.

 

Sie ist auch für diejenigen empfehlenswert, die Miniaturen mögen und viele Motive zeichnen möchten.

 

Vignetten-Illustrationen mögen auf den ersten Blick schwierig erscheinen, aber wenn Sie mit kleinen Objekten oder Chibi-Charakteren beginnen,

 

werden Sie denken: "Das ist ja irgendwie süß!?"

 

Versuchen Sie es also unbedingt einmal mit einer Zeichenmethode, die Sie sonst nicht verwenden.

 

Ich hoffe, es dient als Inspiration für Ihre Kreationen!

Materialien, die ich verwende

Für die Erstellung habe ich sehr nützliche Materialien verwendet, die auf CLIP STUDIO ASSET veröffentlicht wurden.

 

Vielen Dank für die großartigen Materialien!

 

"Isometrisches Gitter" (Bildmaterial)

Schritt 1: Motivwahl

Ich überlege mir die Motive, die ich zeichnen möchte, unter Berücksichtigung von drei Punkten:

 

• Wählen Sie einfache Motive, die sich leicht verzerren lassen.

• Fügen Sie anfangs nicht zu viele kleine Objekte hinzu (halten Sie sich an ein Hauptmotiv und 2-3 Nebenmotive).

• Würfel- oder quaderförmige Motive sind einfacher zu zeichnen.

 

Wenn Sie zum ersten Mal zeichnen, wählen Sie möglichst einfache Motive.

Schon ein "Boden" und ein "Charakter" können niedlich sein.

 

Da diese Illustration keine "Perspektive" hat, ist es einfach, später weitere Illustrationen hinzuzufügen und anzuordnen.

 

Wenn Sie nicht an das Zeichnen von dreidimensionalen Objekten gewöhnt sind, fügen Sie quaderförmige Motive wie quadratische Möbel oder Würfel hinzu!

 

Wenn Sie andererseits runde Motive zeichnen möchten, sollten Sie diese kleiner einfügen, um Unstimmigkeiten zu vermeiden.

Schritt 2: Lineal einstellen und Skizze zeichnen

Ich verwende das zuvor vorgestellte Gittermaterial als Leitfaden zum Zeichnen der Perspektivlineale.

Das Material selbst wird nicht als Lineal eingestellt.

❶ Fügen Sie das heruntergeladene "Isometrische Gitter" auf die Leinwand ein.

 

❷ Passen Sie die Größe nach Wunsch an und stellen Sie die Ebene so ein, dass sie leicht als "Führungslinie" verwendet werden kann.

Dieses Mal habe ich es wie folgt gemacht:

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• Den Ebenennamen verständlich ändern zu "Gitterlinien" (diese Ebene wird fortan "Gitterlinien-Ebene" genannt).

• Die Ebenenfarbe zu Hellrosa ändern (optional!).

• Die Deckkraft auf etwa 10~30 Prozent einstellen (optional!).

❸ Wählen Sie das "Perspektivlineal".

Erstellen Sie eine "Neue Ebene" über der "Gitterlinien-Ebene".

 

Zeichnen Sie Perspektivlinien mit drei Fluchtpunkten (Drei-Punkt-Perspektive), basierend auf der Gitterlinien-Ebene.

 

◆ Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die vertikalen Linien (Höhe) gerade nach unten zu ziehen.

 

*Da wir dieses Mal keine streng präzise Illustration zeichnen, ist es in Ordnung, wenn es keine zu großen Abweichungen gibt.

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Das Umschalten des Lineals mit Tastenkombinationen ist praktisch, aber ich zeichne meine Skizzen, indem ich zwischen zwei Entwurfsebenen wechsle.

↑ Ich zeichne die Skizze, indem ich zwischen den Ebenen "Freihand" und "Gerade Linie" wechsle.

 

● Wenn Sie Ebenenfarben einstellen, können Sie die Linien, die mit "Freihand" und "Gerade Linie" gezeichnet wurden, farblich voneinander unterscheiden, ohne die Farbe ändern zu müssen, was die Skizze übersichtlicher macht.

Schritt 3: Linien und Farben für jedes Motiv hinzufügen

Wer die Gitterlinien-Ebene als Referenz nutzen möchte, folgt den Schritten ❶ bis ❸. Alle anderen können zu ❹ springen.

 

❶ Die "Gitterlinien"-Ebene nach ganz oben verschieben.

❷ Den Ebenenmodus auf "Multiplizieren" setzen.

❸ Die Deckkraft nach Wunsch reduzieren und als "Entwurfsebene" einstellen.

❹ Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie die Linien.

 

Wer später feine Anpassungen vornehmen oder sorgfältig zeichnen möchte, findet es nützlich, die Linien auf einer Vektorebene zu zeichnen.

 

Wenn Sie nicht an Vektorlinien gewöhnt sind, ist Ihre übliche Zeichenweise völlig in Ordnung!

❺ Erstellen Sie möglichst für jedes "Motiv" einen eigenen Ebenenordner und zeichnen Sie sie getrennt.

 

Motive, die Sie mindestens trennen sollten:

 

• "Boden"

• "Wand"

• "Charakter (Haupt)"

• "Objekte zum Duplizieren" ← Dinge, die möglicherweise verschoben werden, z.B. von hinten nach vorne.

 

Dieses Mal habe ich sie wie folgt getrennt gezeichnet.

Schritt 4: Muster, Schatten, Glanzlichter

Anbringen von "Mustern"

Illustrationen wie die Pizzaschachtel oder Pfeile auf Schildern werden auf einer separaten Ebene gezeichnet und dann eingefügt.

 

❶ Zeichnen Sie die Frontansicht (ca. 1,5 bis 2 Mal größer).

 

❷ Nach Fertigstellung duplizieren Sie sie zur Sicherheit und bewahren das Originalbild auf. (Die Ebene des Originalbildes wird ausgeblendet.)

 

❸ Fügen Sie die duplizierte Abbildung mit **"Bearbeiten" → "Transformieren" → "Freie Transformation"**, basierend auf der Gitterlinien-Ebene, auf das Motiv ein.

"Schatten und Glanzlichter"

Um sie dreidimensionaler erscheinen zu lassen, füge ich Schatten und Glanzlichter für jedes Motiv hinzu.

 

Da diese Illustration stark stilisiert ist, verwende ich einfach nur einen Schatten und weiße Glanzlichter.

 

Der Ebenenmodus für Glanzlichter ist "Aufhellen", und ich habe die Deckkraft entsprechend angepasst.

Schritt 5: Fertigstellung und Abschluss

Hier passe ich die Farben und Linien der Illustration nach Belieben an.

"Duplizieren"

Wenn Sie denken: "Fehlt da nicht noch etwas?", versuchen Sie, Motive hinzuzufügen.

 

Duplizieren Sie den gesamten Ordner und platzieren Sie ihn mit "Ebene verschieben" an der gewünschten Stelle.

 

Sie können auch nur die Farbebene anpassen und verschiedene Farbvarianten nebeneinander anordnen.

Sie können auch die Größe ändern, aber wenn die Linienführung keine Vektorlinie ist, werden die Linien beim Vergrößern unscharf, halten Sie sich also in Grenzen.

"Linienfarbe ändern"

Ich aktiviere die Sperre für transparente Pixel der Lineart-Ebene und male sie in einer etwas dunkleren Farbe als die Umgebung aus.

 

Diese Methode, oft als Colorless (farblos) bezeichnet, wird verwendet, um einen weicheren Eindruck zu erzielen, Farbinformationen hinzuzufügen oder dem Gesamtbild mehr Kohäsion zu verleihen.

"Linienstärke ändern"

Wenn Sie die äußersten Linien (Ränder) der Illustration dicker machen, wirkt sie zusammenhängender und straffer.

 

Sie können auch die Dicke der äußeren Linien für jedes Motiv ändern.

 

Oder umgekehrt, indem Sie die Linien an den "Ecken" von Hintergründen und kleinen Objekten entfernen und die Dreidimensionalität nur durch Schatten ausdrücken, wird das Hauptmotiv stärker hervorgehoben.

Probieren Sie unbedingt verschiedene Dinge aus.

Zum Schluss noch die gesamte Farbkorrektur und Ergänzungen vornehmen, und fertig!

Vielen Dank fürs Lesen bis zum Schluss!

Ich wünsche Ihnen ein schönes Zeichenleben!