Biegen statt neuzeichnen: Eine Anleitung zu Puppet Warp in CSP 4.0

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ScriblingArt

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Verschwenden Sie keine Stunden mehr mit dem Neuzeichnen von Armen und Umhängen – lernen Sie, fertige Kunstwerke in Sekunden mit Puppet Warp zu posieren!

Warum Puppet Warp alles verändert

Puppet Warp, erstmals in Version 4.0 hinzugefügt, ermöglicht es Ihnen, Pins auf jede Rasterebene zu setzen und diese wie ein Gelenk zu biegen – so können Sie die Anatomie korrigieren, Umhänge umdrehen oder Haaren Fluss verleihen, nachdem Sie die Kolorierung abgeschlossen haben. Nie wieder ein ganzes Glied neu malen!

Schritt 1 – Bereiten Sie Ihre Arbeit vor

Lassen Sie uns die Grundlagen für die Verwendung von Puppet Warp legen!

Rasterebene vs. Vektorebene

Zunächst sollten Sie wissen, dass diese Funktion nur auf Rasterebenen funktioniert und nicht auf Vektorebenen.

Hier ist ein Standbild zur besseren Veranschaulichung.

Hinweis:

Diese Funktion funktioniert auch nicht auf 3D-Ebenen; Sie benötigen sie nicht wirklich, da Gliedmaßen bei 3D-Modellen beweglich sind.

Puppet Warp verstehen

Zweitens, bevor wir ein Werkzeug verwenden, sollten wir zuerst verstehen, wie es funktioniert.

Einfach ausgedrückt ermöglicht die Puppet Warp-Funktion das Hinzufügen von Pins zur Zeichnung, die dann zu beweglichen Teilen werden und als Anker für andere Pins dienen.

Durch das Platzieren eines Pins können Sie die gesamte Zeichnung verschieben, genau wie mit dem Verschieben-Werkzeug.

Durch Hinzufügen eines weiteren Pins können Sie nun einen Teil der Zeichnung temporär fixieren, während Sie den anderen bewegen, was einen Dehnungseffekt erzeugt. Das bedeutet, Sie können einen Pin bewegen, während der andere Pin den umliegenden Teil an Ort und Stelle hält.

Hinweise: 📌Andere Teile folgen unweigerlich der Richtung des bewegten Pins, wenn Sie ihn zu stark dehnen.

📌Sie können mit einem Pin nicht am anderen Pin vorbeigehen; dies erzeugt nur eine Rotation.

 

 

Sie können auch eine Rotationsbewegung basierend auf Ihrem gewählten Zentrum mit nur 2 Pins erzeugen.

Mit einem dritten Pin haben Sie zwei Anker und ein bewegliches Teil. Sie können Ihre Zeichnung nun detaillierter bearbeiten, z.B. die Richtung ändern.

Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Arm, den Sie in eine andere Richtung zeigen lassen müssen – mit drei Pins können Sie dies leicht erreichen.

Hier ist ein Armbeispiel.

Sie sehen, dass wir das volle Potenzial dieses Werkzeugs mit nur 3 Pins nicht ausschöpfen können, da Sie ab einem bestimmten Punkt nicht weiter bewegen/dehnen können, ohne das Kunstwerk zu beschädigen.

Wie bei jedem Werkzeug müssen Sie es mit Mäßigung verwenden, um Ihr Kunstwerk nicht zu ruinieren.

Vorbereitung Ihres Kunstwerks

Lassen Sie uns eine grundlegende weibliche Ganzkörperfigur mit Zöpfen zeichnen. Eine einfache Zeichnung wird Ihnen helfen, das Werkzeug besser für kompliziertere zu verstehen.

Ich werde das folgende Kunstwerk verwenden, das ich speziell für diesen Tipp erstellt habe.

Sie können die Linienzeichnung und Farben getrennt halten, müssen die Ebenen jedoch gruppieren, damit Sie Puppet Warp gleichzeitig auf beide Ebenen anwenden können. Denken Sie daran, wenn Sie eine Vektorebene für die Linienzeichnung verwendet haben, müssten Sie diese rastern.

Schritt 2 – Puppet Warp anwenden

So verwenden Sie Puppet Warp:

1. Gehen Sie zu Menü: Bearbeiten ▸ Transformieren ▸ Puppet Warp

2. Ein dreieckiges Gitter erscheint über den undurchsichtigen Pixeln.

🔑 Sie fügen einen Pin einfach durch Klicken auf eine beliebige Stelle im Kunstwerk hinzu.

🔑 Sie können einen Pin löschen, indem Sie ihn anklicken, während Sie die ALT-Taste gedrückt halten.

🔑 Sie können die Leertaste gedrückt halten, wenn Sie sich im Gittermodus befinden, und das Gitter verschwindet, bis Sie loslassen.

🔑 Sie können einen Pin auch drehen, nicht nur verschieben.

Lassen Sie uns zuerst die Position ihrer Haare ändern.

Sie können sehen, wie die scharfe Kante des Haares noch definierter wurde, ebenso wie die Hände, die kantiger und dreieckiger in der Form wurden. Das liegt daran, dass Puppet Warp ein dreieckiges Gitter verwendet, um das Kunstwerk zu transformieren, daher kann es manchmal versuchen, das Kunstwerk an das Gitter anzupassen.

Um dies zu beheben, erhöhen Sie vor dem Hinzufügen von Pins den Erweiterungsgrad in der Werkzeugeigenschafts-Palette. Dies funktioniert besonders gut bei dünnen Formen wie Haaren und Fingern.

Ein Wert um 20 funktioniert gut.

Sie können sehen, wie der Raum um den Körper herum zunimmt, wenn ich den Erweiterungsgrad erhöhe, was mehr Platz für das Kunstwerk ermöglicht.

Beachten Sie auch, dass, da ich den Körper nicht mit Pins fixiert habe, das Bewegen der Haare den Körper mitbewegt. Hier ist ein fixierter Körper, damit Sie den Unterschied sehen.

Denken Sie daran, dass das Setzen eines Pins diese Stelle temporär fixiert.

Schritt 3 – Pin-Platzierung 101

Gut, jetzt lernen wir die am besten geeigneten Pin-Platzierungen für eine Ganzkörperfigur kennen.

Körper

Für den Körper sollten die essentiellen Pins platziert werden an:

📌Den Schultern

📌 Dem Kopf

📌 Den Ellbogen

📌 Den Handgelenken

📌 Dem Oberkörper

📌 Der Hüfte

📌 Dem Knie

📌 Den Knöcheln

 

 

📌 Schulter- und Ellbogen-Pins fixieren das Volumen des Oberarms; der Handgelenk-Pin steuert die Pose.

Kopf & Haare

📌 Die Haarwurzeln

📌 Die Haarstrangmitte

📌 Die Spitzen

📌 Die Stirn

📌 Der Pony

Kleidung & Umhänge

📌 Die Schultern

📌 Die Mitte eines Umhangs

📌 Die Saumecken

📌 Der Bund

Zusammenfassung

Grundsätzlich platzieren Sie Pins, wenn Sie nicht möchten, dass der fixierte Teil sich bewegt, und als Faustregel platzieren Sie sie am Rand, in der Mitte und an der Spitze von Gliedmaßen, Haaren, Kleidung und so weiter.

Hier sind einige Regeln, die Sie beachten sollten:

📌 Fixieren Sie alles, was sich nicht bewegen darf – Hüften, fixierte Stoffkanten, Waffengriffe.

📌 Ein Kontroll-Pin pro Biegesegment – Schulter-Ellbogen-Handgelenk, Wurzel-Mitte-Spitze usw.

📌 Halten Sie 3–5 Dreiecksspannen zwischen Kontroll-Pins – zu nah = scharfe Knicke; zu weit = matschige Nudeln.

📌 Test-Pins frei löschen (Alt/Option-Klick), bis die Bewegung natürlich wirkt; Puppet Warp ist nicht-destruktiv, bis Sie bestätigen.

Schritt 4 – Posieren wie Ton

Jetzt spielen wir ein bisschen mit der Pose herum.

Dem vorherigen Abschnitt folgend, werde ich Pins dort platzieren, wo sie benötigt werden.

Jetzt können wir die Pose ändern, ohne uns Sorgen machen zu müssen, unnötige Teile zu bewegen. Bewegen Sie einfach die Pins, die Sie für Ihre Pose ändern möchten.

Hier ist ein Vorher- & Nachher-Vergleich.

Die Änderung ist subtil, aber sehen Sie, welches Potenzial dies für Animationen hat?!

Fortgeschrittene Tricks & Animations-Hacks

📌 Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um separate Körperteile auszuwählen und wenden Sie Puppet Warp auf jeden Teil separat an

📌 Erstellen Sie Haarbewegungsanimationen mit dieser Funktion. Kommentieren Sie unten, wenn Sie möchten, dass ich eine Anleitung zur Animation mit der Puppet Warp-Funktion erstelle!

Hier ist eine grobe Animation, bei jeder Zelle ändere ich die Haare leicht.

Sie können die Ergebnisse hier sehen.

📌 Kombinieren Sie Puppet Warp mit dem Verflüssigen-Werkzeug für den letzten Schliff: Große Bewegungen mit Puppet Warp, Mikro-Korrekturen mit Verflüssigen

Was halten Sie von dieser Funktion? Wie werden Sie sie nutzen? Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen, ich würde Ihre Kreativität gerne sehen!

Download: Kostenloses Übungsblatt

Hier finden Sie meine Übungsdatei sowie ein 3D-Modell, das Sie zum Üben verwenden können.

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🎨 Speichern Sie ihn für später, wenn Sie üben möchten, und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, ich helfe Ihnen gerne!! 👩🏻🥰

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