🔘EINLEITUNG

Haben Sie Schwierigkeiten, Haare zu zeichnen, die lebendig und dynamisch wirken? Sieht Ihre Kunst oft flach und steif aus? Wenn Sie diesen strahlenden Glanz erzielen möchten, aber nicht sicher sind, wie, bleiben Sie bis zum Schluss bei mir, denn ich bin hier, um Ihnen zu helfen!

Dieses Tutorial hilft Ihnen dabei, Haare in verschiedenen Frisuren zu zeichnen und sie zu schattieren. Ich bin Yelo und ich bin hier, um Ihnen bei Ihrem Problem zu helfen. Wenn Sie also schon einmal Schwierigkeiten hatten, Haare zu zeichnen, die steif oder flach wirken, ist dieses Tutorial definitiv für Sie.

 

Dies ist für Künstler anwendbar, die ein Telefon, Tablet, Laptop und PC verwenden.

🔘VIDEO-TUTORIAL

Wir werden die Dinge Schritt für Schritt aufschlüsseln – Skizzieren, Lineart, Grundfarben, Schattierung und Glanzlichter. Und am wichtigsten ist, ich zeige Ihnen, wie Clip Studio Paint den Prozess einfacher und unterhaltsamer macht. Also, fangen wir an!

🔘EINE FRISUR WÄHLEN

Zunächst: Welche Art von Frisur zeichnen Sie? Die Frisur sollte zur Persönlichkeit Ihres Charakters passen. Zum Beispiel:

🔹Langes glattes Haar

Verleiht normalerweise eine ruhige oder elegante Ausstrahlung.

🔹Kurzes stacheliges/unordentliches Haar

Wirkt rebellischer oder energischer.

🔹Gewelltes/Lockiges Haar

Kann romantischer oder verspielter wirken.

🔘ROTE UND GRÜNE RICHTLINIEN

Als Nächstes sprechen wir über einen wirklich hilfreichen Tipp: Richtlinien – genauer gesagt die roten und grünen Linien, die Sie wahrscheinlich schon in Haarstudien online gesehen haben.

🔹Rote Linien

Rote Linien werden normalerweise für den Pony und den Haaransatz verwendet. Sie helfen Ihnen, den vorderen Teil des Haares richtig zu platzieren, und sie zeigen, wie das Haar vom Scheitel fällt.

🔹Grüne Linien

Grüne Linien werden oft verwendet, um die äußere Form und Bewegung des Haares abzubilden, besonders bei längeren Strähnen.

 

Dies sind keine zufälligen Farben – sie helfen Ihnen, das Haar in Abschnitte zu unterteilen und sicherzustellen, dass es natürlich von der Kopfhaut fließt.

 

Bevor ich also die endgültigen Linien zeichne, skizziere ich die roten und grünen Hilfslinien leicht vor, um alles zu planen.

🔘PINSEL UND WERKZEUGE IN CLIP STUDIO PAINT

Jetzt sprechen wir über die Pinsel, die ich in Clip Studio Paint verwende:

🔹Bleistift

Für die Skizze verwende ich gerne den Echtbleistift oder den Groben Bleistift, weil sie sich natürlich anfühlen.

🔹G-Pen/Rübchen-Stift

Für die Lineart verwende ich normalerweise den Rübchen-Stift oder G-Pen – schön und sauber.

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🔹Füllwerkzeug

Für die Grundfarben verwende ich das Füllwerkzeug mit aktivierter Option „Andere Ebenen referenzieren“, um schnell oder manuell zu färben.

🔹Airbrush

Wenn es um Schattierung geht, wechsle ich zum Airbrush, Rübchen-Stift oder manchmal zum Flachpinsel für malerische Effekte.

 

Sie brauchen keine hundert Pinsel – finden Sie einfach ein paar, die zu Ihrem Stil passen, und bleiben Sie dabei.

🔘EBENEN-EINRICHTUNG

So organisiere ich meine Ebenen, um die Dinge ordentlich und flexibel zu halten:

🔹Skizzenebene

Grob und leicht. Die Skizzenebene ist wichtig für den Entwurf.

🔹Lineart-Ebene

Saubere Linien oben. Lineart ist eine saubere Umrandung für Ihr Kunstwerk.

🔹Grundfarbenebene

Unterhalb der Lineart platziert.

🔹Schattierungsebene

An die Basis angeheftet und auf Multiplizieren eingestellt.

🔹Glanzlichtebene

Normalerweise auf Add Glow oder Screen.

🔹Ebene für zusätzliche Effekte

Optional für Glühen oder farbige Beleuchtung.

 

Auf diese Weise können Sie Schatten oder Glanzlichter später anpassen, ohne Ihre Grundfarbe zu beeinträchtigen.

🔘HAARE ZEICHNEN SCHRITT FÜR SCHRITT

Lassen Sie mich Ihnen ein einfaches Frisurenbeispiel zeigen:

🔹Den Kopf skizzieren

Grundlegende Kopfform für die richtige Haarplatzierung.

🔹Haarpartien, nicht einzelne Strähnen

Skizzieren Sie Haare in Partien, nicht in einzelnen Strähnen. Denken Sie an den Fluss: vorne, Seiten, hinten.

🔹Mit Lineart verfeinern

Verjüngen Sie Ihre Striche. Dick an den Wurzeln, dünn an den Spitzen.

🔹Grundfarbe

Flache Farbe mit dem Füllwerkzeug.

🔹Schatten hinzufügen

Mit Multiplizieren-Ebene. Schattieren Sie unter dem Pony, hinter den Ohren und wo sich Haare überlappen.

🔹Glanzlichter hinzufügen

Mit einer Add- oder Screen-Ebene. Diese werden an den oberen Kanten oder überall dort platziert, wo Licht direkt auftrifft.

🔹Letzte Berührungen

Einzelne Strähnen, weiche Farbverläufe oder Glüheffekte, falls erforderlich.

🔘HAARFARBEN WÄHLEN

🔹Mittelton

Basis – Wählen Sie Ihren Mittelton, wie hellbraun oder Pastellrosa.

🔹Tieferer Ton

Schatten – wählen Sie einen tieferen Ton mit vielleicht einem Hauch von Kühle.

🔹Hellerer oder wärmerer Ton

Glanzlichter – verwenden Sie einen helleren oder wärmeren Ton, wie Pfirsich oder Hellgelb.

 

Und wenn Sie noch mehr Dimension wünschen, fügen Sie ein zweites Glanzlicht oder einen Farbverlauf hinzu.

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🔘DIE 6-FARBEN-HAARPALETTE

🔹Dunkelster Schatten

Dies wird für die Teile des Haares verwendet, die vor Licht verborgen sind, wie z.B. untere Schichten oder hinter den Ohren.

🔹Mittlerer Schatten

Dies überblendet zwischen den dunklen Bereichen und der Grundfarbe. Es mildert den Übergang von dunkel zu normal.

Beispiel: eine mattere oder tiefere Version der Basis

🔹Grundfarbe

Dies ist die wahre Haarfarbe des Charakters. Sie füllt den größten Teil des Haares aus.

🔹Heller Ton

Wird dort verwendet, wo Licht auf das Haar zu treffen beginnt. Diese Farbe ist oft etwas wärmer oder heller als die Basis.

🔹Glanzlicht

Wird für die Teile des Haares verwendet, die hell und glänzend sind, wie die Oberseite des Kopfes oder Haarspitzen.

🔹Glühen/Kantenlicht

Dies ist das hellste Glanzlicht, wie wenn Sonnenlicht auf das Haar trifft. Es ist oft fast weiß oder ein Pastellton.

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🔘ZUSÄTZLICHE TIPPS

Gut, bevor wir abschließen, hier sind noch ein paar zusätzliche Tipps:

 

🔹Verwenden Sie Maskierungsebenen, um sauber und organisiert zu bleiben.

🔹Fügen Sie oben sanfte Farbverläufe für die Beleuchtung hinzu.

🔹Referenzieren Sie echte Frisuren und studieren Sie, wie Haare fließen.

🔹Zeichnen Sie nicht jede einzelne Strähne – gruppieren Sie das Haar zuerst in Formen, dann fügen Sie Strähnen als Details hinzu.

 

Je mehr Sie dies üben, desto einfacher wird es.

 

 

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🔘PROZESS

Nun zeige ich Ihnen den Prozess, den ich verwendet habe und wie ich die Haare gerendert habe.

🔹Zeitraffer

Hier ist der Prozess oder Zeitraffer. Es macht mir nichts aus, wenn einige Bereiche etwas unordentlich sind; Perfektion ist nicht notwendig, solange Sie das gewünschte Ergebnis erzielen.

🔹Ergebnis

Wie Sie vielleicht bemerken, habe ich die Augen, das Gesicht oder die Haut der Charaktere nicht gerendert, da mein Fokus heute auf dem Zeichnen von Haaren liegt. Ich habe die Haare bewusst betont, um sie mehr hervorzuheben als das Gesicht.

🔘FAZIT

Das war's mit diesem Tutorial! Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich.

 

Denken Sie immer daran, dass jeder schwierige Teil einfach wird, wenn Sie immer weiter lernen. Es muss nicht perfekt sein, es muss die Leute nicht beeindrucken, tun Sie es aus Leidenschaft und Motivation, Ihr Wissen und Ihre Kunst mit anderen zu teilen. Seien Sie ein Künstler mit Hingabe!

 

Wenn es Ihnen gefallen hat, vergessen Sie nicht, zu liken, zu kommentieren und zu folgen für weitere Tipps und Verbesserungen.

 

Lassen Sie uns gemeinsam lernen. Probieren Sie diese Tipps jetzt in Clip Studio Paint aus für einen schnellen und einfachen Prozess und viel Spaß!