Das Video-Tutorial

Einleitung

Das i-Tüpfelchen des Charakterdesigns ist zweifellos das Haar.

 

 

Es definiert das Aussehen des Charakters und verrät uns viel über seine Persönlichkeit.

Wenn Sie Anime schauen, fällt Ihnen bestimmt mindestens eine Serie ein, in der allein die Haare einen Charakter ikonisch gemacht haben.

Oder eine andere, in der man Charaktere nur anhand ihrer Haare unterscheiden kann.

Wenn es also um Manga oder Anime geht – wie zeichnet man Haare?

Ich persönlich folge vier einfachen Schritten, um jede Art von Frisur zu zeichnen und zu kolorieren – und ich meine wirklich jede.

In diesem Tutorial werde ich es in zwei Hauptabschnitte unterteilen: Zeichnen und Kolorieren.

Teil 1: Zeichnen

Beginnen wir mit dem Zeichenteil.

Um Haare zu zeichnen, verwende ich vier Schlüsselelemente: Orientierungspunkte, Volumen, Form und Geste.

Um jedes davon zu erklären, werde ich mehrere Frisuren auf denselben Charakter zeichnen und Ihnen zeigen, wie Sie jeden Schritt jedes Mal anwenden können.

Ich beginne mit einem einfachen Pferdeschwanz.

Aber zuerst ... Überprüfen Sie Ihren Kopf!

Wir werden die Haare auf dem Kopf zeichnen, daher wird das Ergebnis beeinflusst, wenn die Anatomie des Kopfes Probleme aufweist.

Also überprüfen Sie Ihren Kopf!

Tipp #1

Verwenden Sie die in Clip Studio Paint verfügbaren 3D-Kopfmodelle (Fenster => Material => 3D => Kopf), um Ihre Kopfproportionen und -winkel einfach zu überprüfen.

Schritt 1: Orientierungspunkte

Orientierungspunkte sind Punkte oder Linien, die Sie definieren, um zu wissen, wo Sie mit Ihren Haaren beginnen sollen.

Für diesen Pferdeschwanz werde ich definieren:

- Einen Haaransatz-Orientierungspunkt: um das Gesicht auszugleichen.

- Einen Pferdeschwanz-Anker: der zeigt, wohin und von wo die Haare gezogen werden.

- Und Pony-Orientierungspunkte: um zu entscheiden, wo sie enden sollen, falls ich sie einschließe.

Schritt 2: Volumen

Volumen ist der zusätzliche Raum um den Schädel – es definiert, wie flach oder bauschig die Haare aussehen.

Schritt 3: Form

Form ist nicht immer essenziell, aber sie hilft dabei, den endgültigen Look zu skizzieren. Sie ist besonders nützlich für strukturierte Frisuren wie Duttfrisuren.

Tipp #2

Vereinfachen Sie die Form!

Fügen Sie dann Details bewusst hinzu.

Schritt 4: Geste

Schließlich die Geste – auch Fluss oder Bewegung genannt – Es ist nicht die Kontur noch die Formen, sondern die Bewegung, die alles zusammenhält.

Es geht nicht um Umrisse oder einzelne Strähnen, sondern darum, wie sich die Haare bewegen.

 

Im Pferdeschwanz-Beispiel umfasst die Geste den Fluss vom Haaransatz zum Pferdeschwanz, vom Pferdeschwanz zu den Schultern und die Bewegung des Ponys.

 

 

Meiner Meinung nach ist die Geste das, was die Zeichnung natürlich und ausgewogen wirken lässt – besonders wenn der Charakter in Bewegung ist oder Elemente wie Wind oder eine Hand mit den Haaren interagieren.

 

Die Geste-Konzeption gilt eigentlich für alles, was das Zeichnen betrifft, und nicht nur für die Haare.

Tipp #3

Das Zeichnen von Gestenlinien hilft Ihnen, die Bewegung der Haare konsistent zu halten.

Beispiele

Nachdem wir nun einen einfachen Pferdeschwanz haben, wollen wir sehen, wie das Ändern nur weniger Elemente ihn verwandeln kann.

Wenn ich die Form verdicke und die Geste des Ponys und der Locken anpasse, wirkt der Stil völlig anders.

Wenn ich nun den Pferdeschwanz-Orientierungspunkt verschiebe und Zöpfe mit spitzem Pony hinzufüge, erhalten wir einen völlig neuen Look.

Ein Dutt für die Form!

Um zu zeigen, wie wichtig die Form ist, zeichnen wir einen ausgefallenen Dutt.

 

Ich werde die gleichen vier Schritte verwenden: Orientierungspunkte, Volumen, Form und Geste.

 

Hier erleichtert die Definition der Form das Zeichnen des Dutts erheblich, da ich bereits entschieden habe, wie groß und wo er sein soll.

 

 

Ich habe auch ein Blumenaccessoire mit einem voreingestellten Pinsel in Clip Studio Paint hinzugefügt.

Und das ist das Ergebnis!

Flach VS Flauschig

Wie ich bereits erwähnt habe, wird das gewählte Volumen das Endergebnis stark beeinflussen.

 

 

Unten habe ich die gleiche Frisur dreimal gezeichnet: einmal mit flachem Volumen, einmal mit normalem Volumen und einmal mit einem übertriebeneren, voluminösen Stil.

Jeder funktioniert, aber das Gefühl ist sehr unterschiedlich – wählen Sie also, was am besten zu Ihrem Design passt.

Tipp #4

Haare kleben niemals am Schädel – lassen Sie Platz für natürliches Volumen, auch bei flachen Frisuren.

Indem Sie diesen vier Schritten folgen, können Sie Frisuren kreieren, die so einfach oder so wild sind, wie Sie möchten. Es gibt wirklich keine Grenzen, wenn es darum geht, Manga-Haare zu zeichnen.

Verwenden Sie Referenzen!

An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht: Ich habe die Schritte befolgt, aber meine Zeichnung wirkt sehr generisch, warum ist das so?

Und meine Antwort wäre: Verwenden Sie Referenzen.

Scheuen Sie sich nicht, Fotos, Screenshots oder die Arbeiten anderer Künstler anzusehen.

Referenzen zu studieren und zu sammeln ist die Grundlage sowohl des Lernens als auch des Schaffens – also nutzen Sie all die Inspiration, die es gibt.

Teil 2: Kolorieren

Nachdem Sie Ihre Zeichnung erstellt haben, gibt es vier einfache Schritte zum Kolorieren.

 

Ehrlich gesagt ist dieser Teil viel einfacher als das Zeichnen.

 

Nur zur Info: Ich werde die Cel-Shading-Technik demonstrieren – es ist die klassische Anime-Kolorierungsmethode und die einfachste, die ich kenne.

 

Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie für jeden Schritt mit separaten Ebenen arbeiten und alle Ihre Schattierungs- und Lichterebenen auf die Basisfarbebene clippen.

Tipp #5

Organisieren Sie Ihre Ebenen frühzeitig! Beschriften Sie sie und clippen Sie sie. Das spart später Zeit.

Ich werde drei voreingestellte Pinsel in Clip Studio Paint verwenden:

den G-Pen, den Misch- und den Weichzeichnerpinsel.

Tipp #6

Dies sind meine 3 Lieblingspinsel, aber das Erkunden von Clip Studio Assets kann Ihnen helfen, Ihren eigenen Stil zu finden und verschiedene Ergebnisse zu erzielen.

Schritt 1: Basisfarbe

Wählen Sie eine Basisfarbe und füllen Sie die Haare.

Vermeiden Sie die Verwendung einer zu hellen oder gesättigten Farbe – diese Töne benötigen Sie später für Schattierung und Beleuchtung.

Tipp #7

Probieren Sie das Füllwerkzeug aus!

Es ist schnell und ausdrucksstark! (Und ich habe ein separates Video-Tutorial dazu gemacht, wenn Sie lernen möchten, wie man es benutzt ;))

Schritt 2: Erste Schattierung

Wählen Sie eine etwas dunklere Farbe mit einer subtilen Verschiebung von Farbton und Sättigung.

Wenden Sie sie auf die Kanten, den oberen und den mittleren Bereich des Haares an.

Ich verwische die Kanten gerne, damit sie schön in die Basisfarbe übergehen.

Und wenn Sie sich bei Ihrer Farbwahl unsicher sind, denken Sie daran – Strg+U ist Ihr bester Freund. Sie können jederzeit alles anpassen.

Tipp #8

Sie können kostenlose Haarlichtpinsel von Clip Studio Assets herunterladen, um sich beim Schattieren zu helfen.

Schritt 3: Hauptschattierung

Um es richtig zu machen, brauchen Sie ein Gefühl für Ihre Lichtquelle und die Stimmung, die Sie erzeugen möchten.

Nutzen Sie also eine Referenz! Immer.

 

Hier halte ich die Schattierung ziemlich allgemein – nichts zu Technisches.

Nochmal, ich habe eine dunklere Farbe mit einer leichten Farbtonverschiebung gewählt, einige Teile unscharf gemacht und andere scharf gelassen, um Kontrast zu erzeugen.

Schritt 4: Beleuchtung

Ich arbeite gerne mit zwei Lichtebenen:

- Eine für farbiges Licht

- Eine für weißes Licht

 

 

Stellen Sie die Ebene für farbiges Licht auf Abwedeln (Leuchten) und wählen Sie dann eine hellere Version Ihrer Basisfarbe.

Dieser Mischmodus reagiert wunderschön mit der Basis und erzeugt bei jedem Strich einen sanften, leuchtenden Rand.

Verwenden Sie dieselben drei Pinsel, um das Licht aufzutragen.

 

 

Tipp #9

Testen Sie verschiedene Mischmodi, um zu sehen, was für Sie am besten funktioniert!

Nun zum weißen Licht:

- Erstellen Sie eine neue Ebene über der Lineart, aber clippen Sie sie nicht.

- Verwenden Sie sie für die abschließenden weißen Striche und Glanzlichter.

Tipp #10

Sie können diesen Schritten folgen, egal ob Sie digital oder mit traditionellen Werkzeugen kolorieren!

Fazit

Und das war's!

Sie haben gerade gelernt, wie man Manga-Haare zeichnet und koloriert.

 

 

Bonus-Trainingspaket!

Um Ihnen beim Üben des im Video Behandelten zu helfen, habe ich ein kostenloses Bonuspaket zusammengestellt.

Sie erhalten:

— Eine geschichtete Clip Studio Paint-Datei (.clip) zum Erkunden und Bearbeiten

— Eine druckbare PDF-Zusammenfassung aller wichtigen Schritte und Tipps

Verwenden Sie diese, um mitzumachen, den Prozess zu studieren oder mit Ihren eigenen Frisuren zu experimentieren.

 

 

Lasso-Werkzeug-Video

Link zu meinem Lasso-Werkzeug-Tutorial:

Bitte beachten Sie, dass dies Tipps aus meiner eigenen Erfahrung sind – experimentieren Sie ruhig, fügen Sie Ihre persönliche Note hinzu und kolorieren Sie auf Ihre Weise, so wie Sie es empfinden.

 

Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese in den Kommentaren :)

 

Danke fürs Zuschauen/Lesen!