Willkommen zu diesem Tutorial zum Haarezeichnen in Clip Studio Paint!

In diesem Leitfaden werden wir den Prozess des Zeichnens, Formens und Renderns von Haaren aufschlüsseln – vom Verständnis, wie sie auf dem Kopf sitzen, über den Aufbau von Volumen, das Setzen von Glanzlichtern bis hin zur Verwendung der richtigen Werkzeuge, um alles zusammenzufügen.

 

Egal, ob Sie Pony, Locken oder ganze Frisuren malen, wir werden uns ansehen, wie Sie die Form vereinfachen, benutzerdefinierte Pinsel effektiv einsetzen und Ihre Haare dynamisch und natürlich aussehen lassen können.

Lassen Sie uns gleich eintauchen und Schritt für Schritt vorgehen!

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Die Haarrichtung bestimmt alles!

Alles klar! Zuerst wollen wir verstehen, wie Haare auf unserem Kopf sitzen.

Im Allgemeinen folgt das Haar der Form des Schädels.

 

 

Man kann es sich wie ein Tuch vorstellen, das über eine Kugel drapiert ist. Aufgrund der Schwerkraft wird es nach unten gezogen – daher fallen die Strähnen nicht nur in eine Richtung. Stattdessen umhüllt das Haar den Kopf und schmiegt sich an ihn an

Aufgrund von Scheiteln ändert sich die Haarflussrichtung jedoch ein wenig.

Es umschließt immer noch den Kopf, aber anstatt dass alles von nur einem Punkt (wie einer Spirale) ausgeht, folgt das Haar einem eher linearen Scheitel, wie hier:

 

 

Die meisten Menschen tragen ihr Haar gescheitelt, sodass es ihr Gesicht nicht bedeckt – es endet normalerweise direkt an der Seite des Gesichts.

 

 

Bei manchen Frisuren, besonders mit Pony, fällt das Haar jedoch nach vorne und bedeckt teilweise die Stirn oder die Augen.

Volumen verstehen

Nachdem wir nun wissen, wie Haare wachsen und fallen, müssen wir uns auch daran erinnern, dass Haare Volumen haben. Sie liegen nicht einfach flach auf der Kopfhaut auf.

 

 

Haare wachsen von der Kopfhaut nach oben und wölben sich aufgrund der Schwerkraft und fallen.

 

 

Diese Wölbungen verleihen ihm das sichtbare Volumen und die Bewegung.

Beachten Sie dies beim Skizzieren – das Haar sollte leicht von der Kopfhaut abheben, bevor es sich nach unten krümmt.

Haare zeichnen: In Strähnen denken

Wenn wir Haare zeichnen, müssen wir nicht jede einzelne Strähne zeichnen. Stattdessen ist es effektiver, in Strähnen zu arbeiten. Dies hilft, um:

 

 

1. Den Gesamtfluss und die Richtung zu verbessern

2. Die Struktur zu vereinfachen

3. Das Schattieren und Detaillieren später viel einfacher zu machen

Haarbüschel helfen, die Form zu definieren, und Sie können später immer feinere Strähnen darüber legen.

 

Es gibt auch Stellen, an denen sich Haare überlappen, wie Papier sich biegt. Dies sehen Sie besonders bei gestuften Frisuren oder überall dort, wo Haare scharf gebogen sind.

Sobald Sie diese Formen verstanden haben, können Sie damit beginnen, Ihr Haar in großen, einfachen Formen zu skizzieren – dies wird Ihre Basis.

 

 

Pinsel in Clip Studio Paint verwenden

Manchmal ist es schwer herauszufinden, wo man anfangen soll – besonders wenn es um knifflige Stellen wie Rillen oder zufällige Strähnen geht. Für dieses Tutorial wollen wir einige Clip Studio Paint-Werkzeuge erkunden, die helfen können.

 

 

Nehmen wir an, Sie zeichnen Pony oder geschwungene Stirnfransen. Wenn Sie keine Lineart mögen und es vorziehen, Formen beim Zeichnen herauszuarbeiten, gibt es eine dynamische Pinselauswahl, die dafür hervorragend geeignet ist.

 

 

Sie können einen runden Mischpinsel oder jeden beliebigen Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohlfühlen – ich persönlich verwende diesen hier, weil seine Form es einfacher macht, große Haarformen zu blocken.

 

 

Hilfreiche Pinseleinstellungen

So stelle ich den Pinsel für bessere Striche ein:

 

 

Deaktivieren Sie das Ändern der Pinselspitzenfarbe und wählen Sie eine Grundfarbe.

 

 

Ebeneneigenschaft: Stellen Sie sie auf "Randeffekt" ein, um einen subtilen Schatten zwischen den Strichen zu erzeugen.

 

 

Ändern Sie die Randfarbe auf Schwarz und reduzieren Sie die Dicke auf ein Minimum.

 

 

Aktivieren Sie "Farbmischung" in den Details des Unterwerkzeugs, damit sich Ihre Farben mit Druck und Bewegung ändern – dies verhindert die Erzeugung von massiven, flachen Blöcken.

 

 

Stellen Sie sicher, dass die Strichoptionen "Anfang/Ende" aktiviert sind – dies ermöglicht die natürlichen, spitz zulaufenden Enden, die das Haar benötigt.

 

 

Mit dieser Einstellung können wir nun beginnen, Haarformen zu blocken.

 

 

Haare in Abschnitte unterteilen

Teilen Sie das Haar in drei Hauptteile auf:

Vorderseite

Mitte

Rückseite

Legen Sie jeden Abschnitt auf eine separate Ebene. Im Moment legen wir nur Richtlinien fest, also erstellen Sie einen Ordner und legen Sie all diese Ebenen hinein. Dies erleichtert die Arbeit und hilft Ihnen, sich jeweils auf einen Teil zu konzentrieren.

 

 

Tipp: Die oberste Ebene sollte immer die vorderen Haare sein, damit sie sich korrekt überlappen.

Erstellen Sie dann die Blockierungen jedes Abschnitts mit Pinselstrichen. Erstellen Sie eine neue Ebene dafür in der Reihenfolge der Ebenen und stellen Sie sicher, dass die Ebeneneigenschaft auf Rand eingestellt ist.

Sie können auch anpassen:

1. Pinselwinkel

2. Größe

3. Spitzenform

Um eine natürlichere Blockierung zu erhalten.

Haare schattieren

Beginnen Sie großzügig und locker.

 

 

Teilen Sie die Schattierung mit einer Multiplikationsebene in Licht und Schatten auf.

 

 

Wenden Sie Gaußsche Weichzeichnung an und reduzieren Sie die Deckkraft leicht.

Verfeinern Sie dann innerhalb jeder Form die Schatten, indem Sie dem Fluss und der Krümmung des Haares folgen.

 

 

Bei Ponys ist es so einfach, wie der Form und dem Fluss der Strähnen zu folgen. Da sie normalerweise in sanften Kurven nach vorne fallen, können Sie sie einfach blocken und die Enden spitz zulaufen lassen.

 

 

Bei Locken ist es etwas anders – Sie müssen definieren, welche Seite vorne und welche hinten ist, und der einfachste Weg dazu ist der Farbkontrast. Stellen Sie es sich so vor, wie Papier sich faltet oder kräuselt – eine Seite fängt mehr Licht ein, während die andere im Schatten liegt.

 

 

Da wir einen benutzerdefinierten Pinsel verwenden, der die Formen bereits blockt, müssen wir diese Locken nur durch Anpassen von Licht und Schatten definieren – insbesondere an der Krümmung oder Falte –, um Tiefe und Richtung zu zeigen. Die Ränder der Locken sind auch normalerweise dunkel, es sei denn, das Licht kommt von dort.

 

 

Glanzlichter setzen

Glanzlichter werden dort platziert, wo die Haarkurven das meiste Licht einfangen.

Bei Pony/Fransen bilden Glanzlichter keinen perfekten Kreis – sie folgen der Form der Haarbüschel. Ich platziere sie normalerweise in einem "H"-Muster – sie tauchen über die Haarblöcke auf und ab.

 

 

Bei lockigem oder geflochtenem Haar sehen Sie nicht nur eine einzelne Krone – jede Locke oder Drehung fängt ihr eigenes Glanzlicht ein. Dies macht das Glanzlichtmuster fragmentierter, aber immer noch gerichtet.

 

 

Glanzlichtern Textur hinzufügen

Ich nehme gerne einen nassen Aquarellpinsel (wie den Nassbleistiftpinsel) und erstelle Grenzen um die Glanzlichter mit einer leicht gesättigten Farbe.

 

 

Dann verblende ich nach außen mit einem strukturierten Pinsel. Dies verhindert, dass das Glanzlicht flach aussieht und verleiht dem Haar Leben.

Außerdem erweitere ich die Glanzlichter gerne leicht zu den Seiten jedes Büschels, um dessen Form zu definieren.

Schlagschatten für Tiefe hinzufügen

Wir haben unser Haar bereits früher unterteilt, also lassen Sie uns nun die Überlappungen zwischen den Strähnen verbessern.

 

 

Diese Schlagschatten folgen normalerweise gewölbten oder dreieckigen Formen und helfen, das Volumen zu definieren.

 

 

Letzte Details: Lose Strähnen und Textur

Um Steifheit zu durchbrechen und Realismus hinzuzufügen:

1. Fügen Sie zusätzliche Strähnen hinzu, die dem Haarfluss folgen

2. Stellen Sie sie sich als kleine Pfeile vor, die in die gleiche Richtung zeigen

3. Einige Strähnen werden über Grenzen hinweggehen und winzige Schatten werfen

4. Einige werden ihre eigenen winzigen Glanzlichter haben

Für die endgültige Textur füge ich Details zwischen den Licht- und Schattenbereichen hinzu. Hier sind Haarsträhnen am sichtbarsten. Ich verwende einen feinen Pinsel, um einzelne Strähnen hinzuzufügen, oder den Painterly Blender, um subtile Textur und Fluss zu erzeugen.

 

 

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Das war's! Das ist mein üblicher Prozess zum Zeichnen und Malen von Haaren in Clip Studio Paint – von der Basisskizze bis zum Rendern von Glanzlichtern und Schatten mit hilfreichen Pinseleinstellungen.

 

 

Abschließende Gedanken

Und das beendet unser Tutorial zum Haarezeichnen in Clip Studio Paint!

Denken Sie daran, der Schlüssel ist, zuerst in Formen und Volumen zu denken und dann Ihre Details mit intelligentem Layering, durchdachter Schattierung und gerichteten Glanzlichtern aufzubauen. Verwenden Sie Ihre Pinsel zum Formen, Verblenden und Verfeinern – und scheuen Sie sich nicht zu experimentieren.

 

Mit Übung werden Sie Ihren eigenen Rhythmus und Stil für das Malen von Haaren entwickeln, die lebendig und texturiert wirken.

Danke fürs Mitmachen und viel Spaß beim Zeichnen!