Gegenlicht ist ein Element in Gemälden, das dramatische, emotionale Atmosphären oder die Emotionen zwischen verschiedenen Charakteren und Hintergründen gut inszenieren kann. Beim Malen mit Gegenlicht unterscheidet sich das Gefühl des Gegenlichts je nach Zeit, Beleuchtung und Umgebung. Lassen Sie uns die Definition von Gegenlicht, die wichtigsten Punkte beim Zeichnen und Inszenieren von Gegenlicht, den Prozess der Gegenlichtinszenierung und verschiedene Beispiele für Gegenlicht erkunden.
*Was ist Gegenlicht?
Es ist Licht, das von einer Lichtquelle hinter dem Motiv kommt, wodurch das Objekt insgesamt dunkel erscheint und nur die Umrisse des Objekts, die das Licht empfangen, hell dargestellt werden.
+ Das Licht, das von hinten auf das Motiv scheint, erzeugt eine Lichtdarstellung an den Umrissen des Motivs, die als Rim-Light oder Edge-Light bezeichnet wird.
+ Dieses Edge-Light erzeugt ein Gefühl der Trennung zwischen Hintergrund und Charakter und verleiht dem Bild Tiefe.
*Orte oder Tageszeiten, an denen Gegenlicht hauptsächlich auftritt
Im Freien?
Im Allgemeinen tritt Gegenlicht im Freien auf, wenn die Sonne aufgeht oder untergeht und man die Sonne im Rücken hat. Dies liegt daran, dass die Position der Sonne der Horizontlinie nahe kommt und das Licht von hinten auf das Motiv scheint. Zusätzlich kann Gegenlicht auch durch künstliche Lichter wie Straßenlaternen oder Neonschilder in der Nacht erzeugt werden.
In Innenräumen oder verschiedenen Räumen
In bestimmten Räumen erscheint Gegenlicht, wenn man dem Licht von einem Fenster oder einer horizontalen Beleuchtung den Rücken zukehrt. Wenn man das Motiv bewusst von hinten beleuchtet, kann man einen Gegenlichteffekt erzeugen.
*Beispiele für Bilder mit Gegenlicht
Die folgenden Bilder sind Beispiele für Illustrationen, die Gegenlicht verwenden.
Bild 1 - Gegenlichteffekt, der durch Außenlicht entsteht, das durch ein Fenster in einen dunklen Innenraum fällt
Bild 2 - Gegenlichteffekt, der durch Straßenlaternen und die Lichter von Stadtgebäuden mitten in der Nacht entsteht
Bild 3 - Gegenlichteffekt, der durch das Licht des Sonnenuntergangs entsteht
*Techniken zur Gegenlichtinszenierung
1. Zeichnen Sie das Bild, das Sie mit Gegenlicht malen möchten.
Beim Zeichnen von Figuren achten Sie auf die Textur und die spezifische Farbe der Kleidung und Requisiten der Figur. Da der Hintergrund noch nicht festgelegt ist, tragen Sie die ursprüngliche Farbe auf.
2. Legen Sie den Hintergrund fest.
Ich habe versucht, einen nächtlichen Stadthintergrund zu zeichnen, wobei die Nachtstadt hauptsächlich von künstlichen Lichtern wie Straßenlaternen oder Gebäudelichtern beeinflusst wird. Die Hauptfarbe des Lichts wird ebenfalls im Voraus festgelegt; da man nachts hauptsächlich gelbes oder weißes Licht sieht, werden Gelb und Weiß als Hauptlichtfarben gewählt.
Sobald der Hintergrund festgelegt ist, zeichnen Sie den Hintergrund hinter die Figur und ändern Sie die Farbe der Figur, um die Farbgebung des Motivs an die Hintergrundfarbe anzupassen, indem Sie sie abdunkeln. Zu diesem Zeitpunkt können Sie auch eine Multiplikations-Ebene verwenden, um den Ton mit einer dunklen Farbe zu vereinheitlichen. Der Punkt ist, das innere Motiv dunkel darzustellen, so dass es hauptsächlich als Silhouette erscheint.
3. Zeichnen Sie das Rim-Light entlang der Kontur der Figur.
Zeichnen Sie die Bereiche grob, in denen das Licht die Kontur der Figur trifft. Es ist wichtig, nicht die Farbe des Lichts gleichmäßig aufzutragen, sondern nur die Flächen zu betonen, die das Licht empfangen.
4. Stellen Sie die Lichtdarstellung sanft dar, passend zur Krümmung des Motivs.
Der Lichtbereich trifft aufgrund der Krümmung der Figur nicht gleichmäßig; an einigen Stellen beleuchtet er nur die Kontur, an anderen empfängt er viel Licht. Obwohl viel Licht einfällt, sollte man es aufgrund der Krümmung der Figur sanft darstellen oder die Bereiche beschreiben, in denen die Lichtfarbe schwächer wird. Dabei ist es wichtig, die Form und Dreidimensionalität der Figur hervorzuheben.
Beim Darstellen von Hell-Dunkel sollte man die hellen Bereiche, die Licht empfangen, mit einem warmen Gefühl darstellen,
und die Schattenbereiche, die dunkel sind, mit einem kalten Gefühl betonen, um den Kontrast der Farbtemperatur auszudrücken.
5. Ergänzen Sie die Form mit reflektiertem Licht.
Mit reflektiertem Licht können Sie zusätzliche Formen wie die Figur der Person, Falten in der Kleidung und Haartextur beschreiben. Es ist besser, das reflektierte Licht sanft und subtil darzustellen, anstatt stark. +Es wird empfohlen, Airbrush oder Weichzeichnerwerkzeuge zu verwenden.
Die Farbe des reflektierten Lichts wird so dargestellt, als ob das gelbe Licht der Umgebung oder Beleuchtung vom Boden reflektiert wird und das Motiv sanft mit einem gelblichen Schimmer berührt.
6. Passen Sie die Kameraeinstellung an die Umgebung an.
Zuerst korrigieren Sie die lichtempfangenden Bereiche der Figur mit Ebeneneffekten wie Überlagerung oder Leuchten, um sie heller und strahlender erscheinen zu lassen.
Wenn der Hintergrund zu klar dargestellt wird, tritt die Figur möglicherweise nicht hervor und der Blick könnte auf den Hintergrund gelenkt werden. Daher wird der Hintergrund mit einem Gaußschen Weichzeichner leicht unscharf gemacht, um die Konturen der Figur hervorzuheben.
Stellen Sie die vom Licht getroffenen Partikel dar, die in der Luft schweben, um die Dichte des Bildes zu erhöhen. Es ist gut, dies mit einem Sprühpinsel so darzustellen, als ob sie verstreut wären.
Zuletzt, als ob das Bild mit einer Kamera aufgenommen wurde, kann man mit einem Lens Flare- oder Bokeh-Pinsel einen Effekt erzeugen, der wie ein Lichtbild vor der Figur aussieht, was dem Bild Tiefe verleiht und eine klare Gegenlicht-Illustration ermöglicht.
*Zusammenfassung der Gegenlichtinszenierungspunkte
Bevor wir mit dem Zeichnen von Gegenlicht beginnen, habe ich sechs Punkte zusammengefasst, die beim Inszenieren von Gegenlicht beachtet werden sollten.
Beispielbilder für die Punkte
1. Betonung der Umrisslinie
Um die Figur vom Hintergrund zu trennen, definieren Sie die Umrisse der Figur klar und fügen Sie ein Rim-Light hinzu.
2. Innenraum dunkel als Silhouette darstellen
Es ist gut, den lichtabgewandten Innenraum der Figur klar und dunkel darzustellen, um die gesamte Silhouette der Figur zu betonen.
3. Nutzung von reflektiertem Licht
Da der Innenraum dunkel als Silhouette gefärbt ist, kann es schwierig sein, die Form oder Textur der Figur darzustellen. In diesem Fall kann reflektiertes Licht verwendet werden, um die Form der Figur, die Textur von Falten in der Kleidung und andere Formen zu ergänzen.
4. Nutzen Sie verschiedene Effekte wie Lichtpartikel und Lens Flare.
Stellen Sie Effekte wie Lens Flares, die auf einem Foto entstehen, oder Lichtpartikel dar, die in der Luft schweben, als ob Sie die Person mit einer Kamera fotografieren würden. Dies erhöht die Dichte des Bildes, erzeugt eine dramatische Inszenierung und verleiht dem Bild Tiefe.
5. Darstellung der Luftschicht
Obwohl es von der Umgebung abhängt, ist es gut, die Luftschicht in verschiedenen Umgebungen darzustellen, in denen sich Licht ausbreitet oder Nebel vorhanden ist, um eine weiche und verträumte Atmosphäre zu schaffen.
6. Farbtemperaturkontrast
Obwohl es von der Lichtinszenierung oder der Absicht des Bildes abhängt, ist es im Allgemeinen gut, einen gegensätzlichen Farbtemperaturkontrast zu verwenden: Die Bereiche, die Licht empfangen, mit warmen Farben darzustellen und die Schattenbereiche mit kalten Farben, um einen Farbkontrast zu zeigen.
+Zusammenfassung der häufig verwendeten Lens Flare- & Partikeleffektpinsel in Clip Studio
Obwohl das Gefühl beim Verwenden der Pinsel je nach Vorliebe variieren kann, habe ich hier die häufig verwendeten Effektpinsel zusammengefasst.
*Beispiele für Beleuchtung mit Gegenlicht
Lassen Sie uns verschiedene Beispiele für Beleuchtung mit Gegenlicht erkunden. *Da nicht alle Gegenlichtdarstellungen gezeigt werden können, habe ich nur einige der häufigsten oder am häufigsten verwendeten Fälle zusammengefasst.
-Bei natürlicher Beleuchtung
1. Sonnenlicht, das durch Bäume im Wald fällt
Wenn Licht, das durch einen Wald oder zwischen Bäumen fällt, mit einer Kamera aufgenommen wird, erscheint es aufgrund der hohen Beleuchtungsstärke als helles Licht. Wenn dieses Licht auf eine Figur trifft, erscheint es im Allgemeinen gelblich bis grüngelb oder sogar hellweiß auf der Figur, wodurch ein starker Farbkontrast zur Figur entsteht.
2. Wenn der Sonnenuntergang scheint
Wenn der Sonnenuntergang leuchtet, erscheinen die Farben des Sonnenuntergangs – Rot-, Orange- und Gelbtöne – auf der Figur. Dabei variiert die Darstellung des Sonnenuntergangs je nach Intensität des Lichts: Bei starkem Licht werden der Farb- und Helligkeitskontrast stark ausgeprägt, während bei sanftem und ruhigem Sonnenuntergangslicht eine subtile Lichtdarstellung und ein natürlicher Farbkontrast besser sind.
3. Vor dem Sonnenaufgang in der Morgendämmerung
Bevor die Sonne aufgeht, gibt es keine direkte Lichtquelle, daher wird hauptsächlich das Umgebungslicht dargestellt. Es ist wichtig, die Farbe des Motivs dunkler als die des Hintergrunds darzustellen, um einen Unterschied zwischen Hintergrund und Motiv zu schaffen, und da Umgebungslicht schwächer als direktes Licht auf das Motiv fällt, sollte es subtiler dargestellt werden. Der Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen sollte nicht zu hoch sein. Zusätzlich ist es in der Morgendämmerung wichtig, auf die Darstellung von Nebel oder Luft zu achten.
-Bei künstlicher Beleuchtung
1. Starke Bühnenbeleuchtung
Wenn starke Scheinwerfer auf der Bühne als Gegenlicht inszeniert werden, entsteht ein starker Kontrast zwischen den vom Licht getroffenen und den schattigen Bereichen des Motivs. Obwohl es von der Bühnenumgebung abhängt, ist es gut, die Darstellung des diffusen Lichts von der starken Beleuchtung sanft um die Figur herum zu gestalten und zusätzlich Lichtpartikel sowie Lens-Flare-Effekte hinzuzufügen.
2. Licht, das durch ein Fenster in einen dunklen Innenraum fällt
Das Licht, das durch ein Fenster in einem dunklen Innenraum fällt, variiert leicht je nach der Umgebung jenseits des Fensters. In der Abbildung wurde die Einstellung so gewählt, dass sich hinter dem Fenster Bäume befinden und das Licht von dahinter einfällt. Die Farbe der Figur sollte an die Innenraumumgebung angepasst und entsprechend abgedunkelt werden, und anschließend sollte das Licht jenseits des Fensters warm dargestellt werden. Dabei ist es gut, die Stärke und Fläche des Lichts unter Berücksichtigung der Fenstergröße, des Vorhandenseins von Sprossen und der Fensterform zu zeichnen.
3. Wenn man einer Straßenlaterne in der Nacht den Rücken zukehrt
Bei Straßenlaternen in der Nacht handelt es sich um die Darstellung, wenn man einer Laterne in der Ferne den Rücken zukehrt, nicht wenn man direkt darunter steht. Zuerst ist es wichtig, die Farbe des Laternenlichts zu identifizieren und die Lichtdarstellung unter Berücksichtigung des Abstands zwischen Lichtquelle und Figur sowie der Lichtintensität zu gestalten. Da die Nachtstraße dunkel ist, ist es wichtig, die Umrisslinien klar darzustellen oder verschiedene Lichteffekte wie diffuses Licht von der Laterne, reflektiertes Licht und in der Luft schwebende Lichtpartikel zu verwenden, um die Nachtstraße farbenfroh zu gestalten.
*Abschließend
Gegenlicht ist eine von vielen Möglichkeiten der Lichtgestaltung, und neben den oben genannten Tipps gibt es noch zahlreiche weitere Gestaltungsmöglichkeiten. Dieser Artikel fasst die Grundlagen zusammen und enthält auch das Know-how, das der Autor erworben hat, daher können subjektive Meinungen enthalten sein. Obwohl es Mängel gibt, bitte ich um Ihr Wohlwollen, und hoffe, dass Sie es frei nach Ihrem Zeichenstil, Ihrer Inszenierung und Ihrer Absicht nutzen können.
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar