Hallo zusammen! Für diese Tipps des Monats helfe ich euch dabei, großartige Gegenlichteffekte mit erstaunlichen Spezialeffekten zu erzielen, damit eure Kunst wie etwas aus einem Anime aussieht. Absolut anfängerfreundlich für Künstler und neue CSP-Benutzer 😊

Die Grundlagen verstehen: Was ist Gegenlicht?

Gegenlicht entsteht, wenn die primäre Lichtquelle von hinter dem Motiv kommt und zum Betrachter gerichtet ist. Es erzeugt eine leuchtende Kontur um die Figur, die Form, Volumen und oft auch Stimmung betont.

In erzählerischer Hinsicht? Es ist emotional und symbolisch. Es erzeugt:

->Spannung (Held betritt eine Schlacht)

-> Hoffnung (Sonnenaufgang von hinten)

-> Mysterium (Schatten im Vordergrund, ein Schein im Hintergrund)

Grundlagen: Ihre Lichtquelle einstellen

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, entscheiden Sie sich für die Lichtrichtung – Ihre gesamte Darstellung hängt davon ab. Fragen Sie sich:

1. Woher kommt das Licht? (Von hinten, aber leicht von oben? Oder von der Seite?)

2. Welche Art von Licht ist es?

-> Hartes Licht (scharfe, dramatische Kanten)

-> Weiches Licht (diffus, leuchtend)

3. Welche Stimmung möchten Sie erzeugen?

-> Warmer Sonnenuntergangsschein?

-> Kaltes Mondlicht?

★ Profi-Tipp

In Clip Studio Paint können Sie ein 3D-Modell oder eine schnelle Kugelstudie verwenden, um Licht und Schatten zu visualisieren, bevor Sie es auf Ihr gesamtes Werk anwenden.

 

Wählen Sie zuerst ein 3D-Modell aus, das Sie über den Pfeil auf der rechten Seite Ihres Bildschirms finden können. Ziehen Sie das Modell auf die Leinwand.

Wenn das Modell nicht ausgewählt ist, verwenden Sie das Objekt-Werkzeug, um es auszuwählen, und klicken Sie auf dieses kleine Schraubenschlüsselsymbol.

Ein Dialogfeld „Sub-Werkzeug-Details“ wird angezeigt, in dem Sie auf die Option „Lichtquelle“ klicken müssen.

 

Dann können Sie diese Kugel bewegen und sehen, wie die Position der Lichtquelle das Modell beeinflusst :3

ODER Sie können auch Tausende hilfreicher Ressourcen online für Ihre spezifische Pose finden ٩(ˊᗜˋ*)و ♡

CSP KENNENLERNEN

Ein Hauptprozess, den Sie mich im Tutorial immer verwenden sehen werden, ist:

 

1.   Lichtquelle finden

2.   Überlagern -> Multiplizieren -> Hartes Licht -> Weiches Licht -> Abschlusseffekte (Alle Ebenen sind an die Charakter-Ebene geclippt, die Option dafür sehen Sie im Bild unten)

3.   Anpassen der Deckkraft (wie undurchsichtig eine Ebene ist) jeder Ebene, bis sie meinen Bedürfnissen entspricht. Sie müssen meine Einstellungen nicht befolgen und können mit dieser Option experimentieren, bis Sie ein zufriedenstellendes Ergebnis finden (Option im Bild gezeigt)

4.   Hinzufügen weiterer Weiches-Licht-Ebenen (nicht geclippt) über der Kunst für den Hintergrund

5.   Abschlusseffekte mit CSPs integrierten Werkzeugen und ASSETS

 

Alle von mir verwendeten ASSETS werden unten verlinkt

★ Ebenenwissen

Sie können mit den verschiedenen Ebenenoptionen experimentieren. Einige von ihnen erzeugen fast ähnliche Effekte, sind aber für unterschiedliche Zwecke gedacht, also schauen Sie sie sich gerne an ;)

Die, die ich in diesem Tutorial verwendet habe, sind:

1.   Überlagern

2.   Multiplizieren

3.   Hinzufügen (Leuchten)

4.   Weiches Licht

LASST UNS STARTEN!

Hier ist mein Charakter für die heutige Lichtstudie. Wie Sie sehen können, habe ich ihm ein kleines Lächeln gegeben, ein wichtiges Detail, denn wir werden dieses Lächeln in verschiedenen Formen durch die Beleuchtung manipulieren. Sie werden am Ende nicht einmal denken, dass es dieselbe Person ist ;)

Gegenlichtstudie 1: SONNENAUFGANG

Für diese Szene ist mein Hauptziel, meinen Charakter fast friedlich darzustellen. (oder heldenhaft, wenn Sie das möchten)

 

Ich beginne damit, die Kunst mit Gelb- und Blautönen zu überlagern, um den Effekt zu erzeugen, dass er unter der aufgehenden Sonne steht. Dann passe ich die Deckkraft der Ebene meinen Bedürfnissen an.

Ich verwende eine neue Multiplizieren-Ebene und male die Kunst mit dunklen Grüntönen und Ockern für die Schatten, wobei ich die Deckkraft erneut anpasse, um sie nicht 100% dunkel zu machen.

Als Nächstes beginne ich damit, harte Schatten mit der Ebene Hinzufügen (Leuchten) auf dem Charakter zu zeichnen. Ich achte auf meine Lichtquelle und arbeite von dort aus.

 

**Für Anfänger wäre mein Tipp, sich die genaue Position des Lichts vorzustellen und wie es auf jedes Merkmal Ihrer Kunst fallen würde. Dieser Prozess wird einfacher, je mehr Referenzen Sie sehen / oder Sie CSPs Kugel-Lichtstudie verwenden, die ich empfohlen habe :)

 

Hier sehen Sie, dass ich nur Teile seiner Haare, einen kleinen Hautbereich und sein Hemd (linke Seite) hervorhebe

Zusätzlich können Sie auch sehen, wie ich mich entschieden habe, die rechte Seite des Charakters ebenfalls (obwohl weniger sichtbar) mit einem tieferen Orange hervorzuheben, um zu zeigen, dass die Intensität des dort einfallenden Lichts geringer ist.

Da meine Lichtquelle auf der linken Seite ist, werden die Highlights auf der rechten Seite weniger intensiv sein, was durch eine dunklere Farbe dargestellt werden kann**

Beachten Sie, wie ich Teile des Glühens mit einem weichen Radiergummi leicht radiert habe, um die Lichter natürlicher und verblendeter erscheinen zu lassen. (Mehr über diesen Schritt erfahren Sie in Studie 2)

Ich verwende eine weiches Licht-Ebene, um ihm einen gelblichen Look zu verleihen, und füge dann eine weitere Hinzufügen (Leuchten)-Ebene hinzu und airbrushe weiches Licht aus allen Richtungen.

★ Effekte

Ich erstelle eine normale Ebene über der Kunst (nicht an die Zeichnung geclippt) und verwende den Effekt „Gespenkeltes Licht“, der im Pinsel Dekorationen zu finden ist, um weiche Effekte zu erzeugen (Ebene weiches Licht).

Um das Werk abzuschließen, verwende ich ein ASSET, um Sonnenpartikeleffekte zu erzeugen, was das Ganze abrundet :D

UND WIR SIND FERTIG!!

Gegenlichtstudie 2: HARTES AUFLICHT

Ohh, Sie möchten also einen bösen Charakter erschaffen und ihn unter dramatischer Beleuchtung einführen, huh? 👀 Nun, ich stehe Ihnen dabei zur Seite, also legen wir los!

Es gibt 2 Wege, wie wir das angehen könnten:

1.     Lichtquelle von oben

2.     Lichtquelle von unten

Für dieses Tutorial habe ich die erste Option gewählt, aber Sie können die zweite auch erreichen, indem Sie erstaunliche Referenzen online finden ദ്ദി(˵ •̀ ᴗ - ˵ ) ✧

Los geht's, wir machen dasselbe (außer dass wir dieses Mal einen dunklen Hintergrund haben, damit das Leuchten auf seinem Gesicht WIRKLICH zur Geltung kommt). Ich lege eine blaue Überlagern- und eine dunkelblauliche Multiplizieren-Ebene an (achten Sie darauf, verschiedene Farben von dunklem Blau oder Indigo zu verwenden, um die Schatten dynamischer zu gestalten!)

★ Harte Schatten erzeugen

Uhm, das ist ein wichtiger Schritt für diese Beleuchtung, denn ich möchte wirklich, dass das Licht den Charakter hervorhebt und böse aussehen lässt. Hier sind meine Schritte, wie ich den Glühen-Effekt visualisiere, um ihn effektiv zu nutzen (∩˃o˂∩)

Dunklen Hintergrund einschalten zur besseren Visualisierung

Nun gehen wir mit den gleichen Schritten vor

Eine weiches Licht-Ebene für die weichen Schatten und dann die Verwendung dieser Airbrush-Partikeleffekte und Schraffuren, um schöne Effekte für die Nachbearbeitung zu erzeugen.

Und wir sind fertig ;)

Eine Hauptsache, die ich an diesem Werk liebe, ist, wie man die Beleuchtung nur auf dem Bereich über seiner Unterlippe sieht und NICHT auf seinem ganzen Lächeln, was fast den Effekt erzeugt, dass er nicht lächelt und zynisch aussieht >:3

Gegenlichtstudie 3: ROMANTISCHES LEUCHTEN

Etwas Romantisches schaffen? Keine Sorge, auch hier helfe ich Ihnen. Zuerst trage ich Rouge auf das Gesicht des Charakters auf, um den richtigen Ausdruck zu erzielen. Dann wähle ich die Lichtquelle dieses Mal auf der rechten Seite.

Dann die altbekannten Schritte für Überlagern, Multiplizieren und Hinzufügen (Leuchten)

1. weiches Licht-Ebene

2. weiches Licht-Ebene über der Kunst und nicht nur über dem Charakter

Ich schließe das Werk mit den wunderschönen Effekten von CSP ab und füge diese eine Glitzer-Ebene aus dem Pinsel Dekorationen hinzu und verwische alles.

Und wir sind fertig :))

Anmerkungen zum Schluss

Ich hoffe wirklich, ihr hattet Spaß an diesem Tutorial und konntet etwas daraus lernen. Persönlich liebe ich es, mit verschiedenen Arten von Beleuchtung zu spielen, also hatte ich viel Spaß beim Experimentieren! Bis bald <3

 

Verwendete ASSETS

1. Mein Lineart-Pinsel:

2. Verwendeter Sonnenlicht-Pinsel: