☀️ Was ist Gegenlicht?

Gegenlicht ist das Gegenteil von direktem Licht, das von vorne kommt; es ist buchstäblich das Licht, das von hinter einem Objekt kommt.

Durch die Verwendung von Gegenlicht können dramatischere Effekte erzielt und im Vergleich zu direktem Licht stimmungsvollere Bilder geschaffen werden.

 

 

Je nach Stärke und Farbgebung des Gegenlichts können verschiedene Stimmungen erzeugt werden, daher werde ich die Methode unten kurz erläutern.

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☀️ Arten von Gegenlicht

Gegenlicht kann grob in zwei Arten unterteilt werden.

 

Die erste ist

 

☀️ Gegenlicht durch natürliches Licht: Dies ist Gegenlicht, das durch natürliche Quellen wie Sonne und Mond entsteht. Da sich die Richtung und der Winkel des Lichts mit der Zeit ändern, können die Stärke und Richtung des Gegenlichts die Tageszeit anzeigen.

 

Die zweite ist

☀️ Gegenlicht durch künstliches Licht: Dies ist Gegenlicht, das durch künstliche Beleuchtung wie Leuchtstofflampen und Neonschilder entsteht. Der Vorteil ist, dass es an verschiedenen Orten, sowohl drinnen als auch draußen, dargestellt werden kann und eine Vielzahl von Farben ausdrücken kann.

☀️ Gegenlicht mit natürlichem Licht ganz einfach zeichnen!

Ich möchte zwei Beispiele für Gegenlicht mit natürlichem Licht zeigen.

 

Das erste ist in einer Turnhalle, die im Morgengrauen~Morgen vom Licht erhellt wird.

 

Das zweite ist im Freien, wo ein Geständnis unter einem Sonnenuntergang gemacht wird.

☀️ Turnhalle im Morgengrauen~Morgen

1. Bereiten Sie die Grundfigur und den Hintergrund vor.

2. Legen Sie eine Multiplikations-Ebene über die Figur, passend zur Hintergrundfarbe.

3. Erstellen Sie Bereiche, die Licht empfangen, passend zur Aura der Figur /

Da die aktuelle Situation ist, dass starkes Licht am Morgen einfällt, malen Sie es in einem Ton, der nahe an Weiß liegt.

4. Verwenden Sie den Airbrush, um den Bereich, der Licht empfängt, mit einer „Addition (Leuchten)“-Ebene sanft zu bemalen, um das Licht effektiver zu gestalten.

5. Verwenden Sie eine Überlagerungs-Ebene und den Airbrush, um sanft in warmen Farbtönen zu malen, die dem ursprünglichen Hautton entsprechen.

6. Zeichnen Sie schließlich entlang der Konturen der Figur Linien, die zu den Tönen der jeweiligen Bereiche passen (z. B. braune Töne für Haare, blaue Töne für Kleidung), und detaillieren Sie das gesamte Bild.

 

Ich habe mit „Addition (Leuchten)“ einen Lichtverlauf von oben nach unten hinzugefügt und dann eine „Addition“-Ebene mit einem Verlauf und etwa 5% Deckkraft hinzugefügt, um die Lichtstreuung zu verstärken.

Zusätzlich habe ich den Turnhallen-Hintergrund mit einem Gaußschen Weichzeichner bearbeitet, um die Figur hervorzuheben und sie harmonisch in den Hintergrund einzufügen.

 

 

!Tipp! : Wenn Sie diesen Pinsel verwenden, können Sie kleine Partikel, die entstehen, wenn Licht scheint, leicht darstellen!

☀️ Im Freien unter dem Sonnenuntergang, während man ein Geständnis macht

1. Bereiten Sie die Grundfigur und den Hintergrund vor.

2. Legen Sie eine Multiplikations-Ebene in warmen Farbtönen über die Figur, passend zur Hintergrundfarbe.

3. Stellen Sie die Bereiche dar, die Licht empfangen, entlang der Konturen der Figur.

Da sich die Figur im aktuellen Sonnenuntergangs-Hintergrund befindet, malen Sie in einem Ton, der mit warmen Farbtönen vermischt ist.

4. Malen Sie allmählich mit Zwischentönen, damit die hellen und schattigen Bereiche nicht zu scharf voneinander abgegrenzt sind.

Zusätzlich habe ich eine Röte hinzugefügt, da es sich um eine Geständnisszene handelt.

5. Fügen Sie schließlich Wärme hinzu, indem Sie eine Überlagerungs-Ebene mit warmen Farbtönen verwenden,

und stellen Sie das Licht klarer dar, indem Sie den Airbrush auf einer „Addition (Leuchten)“-Ebene in den beleuchteten Bereichen sanft bemalen.

Beschreiben Sie zusätzlich die Falten der Kleidung und die Darstellung der Haare, um die Figur noch mehr hervorzuheben.

☀️ Freie Darstellung von künstlichem Licht

Wie bereits erwähnt, können Sie bei künstlichem Licht die Farben freier einstellen und zeichnen als bei natürlichem Licht.

Was genau unterscheidet also künstliches Licht von natürlichem Licht?

 

Zunächst weist künstliches Licht im Vergleich zu natürlichem Licht stärkere Kontraste auf. Der Grund dafür ist, dass natürliches Licht im Allgemeinen im Freien auftritt und die Lichtquelle weit entfernt ist,

während künstliches Licht hauptsächlich in Innenräumen vorkommt und die Lichtquelle oft nahe ist.

 

Natürlich gibt es Fälle, in denen künstliches Licht, wie Neonschilder, draußen ist. Aber auch in solchen Fällen ist die Lichtquelle im Vergleich zu Sonne und Mond näher an der Figur, und da die Lichtintensität stark ist, zeigt sich ein starker Kontrast.

+ Zusätzlicher Tipp

Wie ich bereits erwähnt habe, erinnern Sie sich an den Unterschied im Kontrast zwischen natürlichem und künstlichem Licht, richtig?

 

Bei natürlichem Licht ist die Lichtquelle weit entfernt, bei künstlichem Licht ist die Lichtquelle nahe.

 

Wenn Sie dies berücksichtigen, können Sie auch bei natürlichem Licht einen starken Kontrast und bei künstlichem Licht einen schwachen Kontrast darstellen.

 

Was ist der Grund dafür?

 

Wenn die Lichtquelle weit entfernt ist, verteilt sich das Licht, die beleuchtete Fläche wird größer, und die Schattenbereiche des Objekts gehen sanft ineinander über.

Wenn die Lichtquelle hingegen nahe ist, ist der beleuchtete Bereich begrenzt, und die Schattenbereiche des Objekts treten stark hervor.

 

Zusätzlich werden die Schatten, die von Objekten geworfen werden, schwächer, je weiter das Licht entfernt ist,

während Schatten stark erscheinen, wenn das Licht nahe ist.

 

 

☀️ Abschließende Worte

So haben wir die Ausdrucks- und Inszenierungsmethoden kennengelernt, die sich je nach Lichtintensität und Farbgebung mit Gegenlicht ändern!

Haben Sie alles gut verstanden?

Wenn sich die Gelegenheit ergibt, werde ich den nächsten Tipp ebenfalls einfach erklären!

Ich hoffe, Sie haben viel Freude beim Zeichnen!

Vielen Dank!

+Zusätzlich stelle ich ein Speedpainting des Gegenlicht-Bildes zur Verfügung, bitte schauen Sie es sich an :)