Also, legen wir los! Als Künstler bin ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten, meinen Illustrationen den gewissen „Wow-Faktor“ zu verleihen. Und wie ginge das besser als mit einem dramatischen Gegenlicht? Ich habe unzählige Stunden in Clip Studio Paint experimentiert, um diese Technik zu meistern, und ich freue mich riesig, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen.

 

In diesem Tutorial mit dem Titel:

 

Häufige Dinge, die Sie über das Rendern von Gegenlicht wissen sollten ☞CSP.

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Wir lüften die Geheimnisse atemberaubender Gegenlichteffekte. Wir behandeln alles, von der Einrichtung Ihrer Leinwand bis zum Hinzufügen der letzten, schillernden Glanzlichter. Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Profi sind, wir alle werden lernen können, wie Sie Ihre Charaktere durch die Nutzung der Kraft von Licht und Schatten wirklich zum Strahlen bringen.

 

Machen Sie sich bereit, Ihre Charakterillustrationen auf die nächste Stufe zu heben! Lassen Sie uns etwas Magisches geschehen lassen! ✨

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◾ Was verstehen wir unter Gegenlicht [?]

Wenn eine Lichtquelle ein Gegenlicht erzeugt, wird das Motiv von hinten beleuchtet, wodurch die Kanten des Motivs hell erscheinen, während die Vorderseite oft dunkler ist.

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Dies kann einen Halo-Effekt erzeugen, das Motiv vom Hintergrund trennen und dem Bild Tiefe und Dramatik verleihen. Es kann jedoch auch zu Silhouetten führen, wenn das Motiv die Lichtquelle verdeckt und die Belichtung für den Hintergrund eingestellt ist.

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◾ Detaillierte Aufschlüsselung der Gegenlichtdarstellung

Diese Aussage hebt Schlüsselfaktoren hervor, die die Varianz der Gegenlichtdarstellung beeinflussen. Das Verständnis dieser Elemente kann die Effektivität und Anpassungsfähigkeit der Gegenlichtbeleuchtung in verschiedenen Kontexten.

 

 

(1) Kantenbeleuchtung/Rim Lighting:

Gegenlicht erzeugt einen glühenden Effekt an den Kanten des Motivs, da sich das Licht um es herum und manchmal auch durch es hindurch ausbreitet. Dies kann das Motiv zum Leuchten bringen oder einen Halo-ähnlichen Effekt erzeugen, der besonders bei Haaren oder lichtdurchlässigen Objekten wie Blättern auffällt.

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(2) Intensität

Die Intensität des Gegenlichts oder die Helligkeit beeinflusst maßgeblich, wie Farben und Details wahrgenommen werden. Zum Beispiel erzeugt eine hohe Intensität eine helle, scharfe Kontur (einen „Hartkanten-Lichteffekt“),

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Eine geringe Gegenlichtintensität hingegen erzeugt einen weicheren Effekt mit weniger definierten Konturen (einen „Weichkanten-Lichteffekt“), im Gegensatz zu den schärferen Konturen bei hoher Intensität. Die Lichtmenge von hinten beeinflusst direkt das Erscheinungsbild des endgültigen Bildes.

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Nehmen wir zum Beispiel das Folgende:

 

Szene 1: Eine Sonnenuntergangs-Serenade

 

Zwei identische Charaktere, die Zwillinge, werden in einer Szene gezeigt, die von einer untergehenden Sonne beleuchtet wird. Das Licht erzeugt eine warme, lebendige Szene mit scharfen Schatten, satten Farben und einem starken Gefühl von Dramatik aufgrund der harten Kanten von Licht und Schatten.

 

In der Zwischenzeit, für Szene 2: Mondlicht-Mysterium

 

Die Zwillinge stehen unter weichem, diffusem Mondlicht. Das Licht erzeugt gleichmäßige Hauttöne, weiche Schatten und eine ätherische, geheimnisvolle Atmosphäre. Die Szene ist ruhig,

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Die Bilder zeigen, wie Gegenlicht ein Motiv verwandelt. Der Kontrast zwischen dem lebhaften Sonnenuntergang und dem sanften Mondlicht verdeutlicht, wie Gegenlicht Stimmung, Farbe und visuelle Wirkung prägt.

 

Die oben genannten CSP-Hintergrundmaterialien können über die bereitgestellten Links bezogen werden.

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(3) Natur und Umgebung

Die Art oder die Eigenschaften einer Lichtquelle und ihrer Umgebung beeinflussen, wie Licht mit Objekten interagiert und damit die Stimmung und den Realismus einer Szene beeinflusst. Um dies zu veranschaulichen, wurden drei Szenen mit Gegenlicht erstellt:

 

⁠☞ ein Sonnenuntergang am Strand mit einem warmen Schein,

⁠☞ eine Stadtstraße mit grellem Sonnenlicht und

⁠☞ ein Fotostudio mit einem stilisierten, neonartigen Effekt.

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Im Wesentlichen beeinflusst die Lichtquelle und ihre Interaktion mit der Umgebung direkt die Farbe, Sättigung und das gesamte „Gefühl“ des Gegenlichts auf die Charaktere.

 

Zum Beispiel haben die Charaktere in der Strandszene (warmes Licht) einen warmen, leicht nebligen Schein. In der Stadtszene (kühleres, stärker gestreutes Licht) erscheinen die Charaktere weniger gesättigt und realistischer beleuchtet. In der Studioszene (künstliches, stark gesättigtes Licht) haben die Charaktere einen lebhaften, fast künstlichen Schein mit starker Farbsaumbildung.

 

Es war wirklich interessant zu sehen, wie unterschiedlich dieselben Charaktere je nach Gegenlicht aussahen.

 

Die oben verwendeten CSP-Hintergrundmaterialien sind über die untenstehenden Links erhältlich.

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(4) Dramatisches Storytelling, beleuchtet durch Hinzufügen des Halbtons

Gegenlicht verbessert das Storytelling in Illustrationen, indem es visuell beeindruckende Effekte erzeugt, die Schlüsselmomente hervorheben und Tiefe, Stimmung und Emotionen hinzufügen.

 

Angenommen, ich würde Sie fragen, welche Charaktere in diesem Bild die Helden und welche die Schurken sind, könnten Sie das bestimmen?

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Wenn ich raten müsste, glaube ich, Sie haben keine Antwort, oder Sie könnten vorschlagen, dass die Charaktere Helden oder Schurken sind, basierend ausschließlich auf dem rot/blauen Hintergrund und der Augenfarbe in den Bildern, was rein spekulativ und nicht eindeutig beantwortbar ist.

Aber jetzt, in einem anderen Moment mit einigen wenigen Anpassungen am Gegenlichtbild, schauen Sie sich das Bild unten an und sagen Sie mir, wer der Held und wer der Bösewicht ist [?].

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Mit der klaren Beleuchtung durch das Gegenlicht sehen wir, dass ein dramatischer Effekt auf den Charakter angewendet wurde, wodurch der linke Charakter schurkischer und der rechte heldenhafter wirkt, dank der Hinzufügung dramatischer Rottöne und orangefarbener Halbton-Effekte zum Gegenlichteffekt.

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Aufgrund des oben Gesagten können wir nun deutlich sehen, dass das Hinzufügen eines Halbtons oder die Änderung seiner Farbe einen drastischen Einfluss auf die Farben der Gegenlichtbeleuchtung unserer Charaktere haben und die dramatische Erzählung eines Charakters stark beeinflussen kann.

 

Die von mir verwendeten CSP-Hintergrundmaterialien erhalten Sie über die untenstehenden Links.

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(5) Winkel

Der Winkel bezieht sich auf die Richtung, aus der das Gegenlicht geworfen wird, und beeinflusst Schatten und Glanzlichter in der visuellen Darstellung. Das Ändern des Gegenlichtwinkels kann das Gesamtbild und die Tiefe des auf das Motiv fallenden Gegenlichts dramatisch verändern.

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Diese Illustration zeigt, wie die Platzierung eines Gegenlichts dessen Dicke um ein Motiv herum beeinflusst.

 

Drei Szenarien werden dargestellt: Gegenlicht von links, Mitte und rechts.

 

Ein links platziertes Gegenlicht erzeugt einen dickeren Effekt auf der linken Seite und einen dünneren auf der rechten; ein zentriertes Gegenlicht erzeugt eine gleichmäßige Dicke; und ein rechts platziertes Gegenlicht erzeugt einen dickeren Effekt auf der rechten Seite und einen dünneren auf der linken.

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(6) Silhouetten:

Wenn die Lichtquelle stark ist und das Motiv davor steht, kann das Motiv als Silhouette dargestellt werden. Dies kann eine bewusste künstlerische Wahl sein, um Form und Gestalt zu betonen.

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(7) Tiefe und Trennung:

Durch die Beleuchtung der Rückseite des Motivs mit der primären Lichtquelle und der sekundären und tertiären Lichtquelle auf beiden Seiten der Illustration hilft die Gegenlichtbeleuchtung, den Charakter oder das Objekt vom Hintergrund oder den verschiedenen Kompositionen im Allgemeinen zu trennen, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Dimension im Bild entsteht.

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(8) Belichtung:

Gegenlicht kann es schwierig machen, Details auf der Vorderseite des Motivs zu erkennen, insbesondere das Gesicht in Porträts. Belichtungskorrekturen oder Aufhelllicht können erforderlich sein, um dies auszugleichen.

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Bei der Verwendung von Gegenlicht ist es oft sehr notwendig, dass Künstler die Deckkraft der hinzugefügten Schattenebene anpassen, um sicherzustellen, dass das Motiv richtig belichtet und nicht nur eine Silhouette ist.

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◾ Bonusrunde 🎉 Potenzielle Probleme beim Hinzufügen von Gegenlicht:

In diesem speziellen Abschnitt des Tutorials konzentrieren Sie sich einfach auf die meisten Herausforderungen, denen ein Schöpfer wie Sie und ich (sei es ein alter oder neuer CSP-Benutzer) beim Hinzufügen eines Gegenlichts begegnen. Denken Sie an Farbwahl, Helligkeit und sogar Komplexität. Es ist eine „Bonusrunde“, denn die Überwindung dieser Probleme macht das Projekt faszinierender, nostalgischer und potenziell kreativer!

(i) Detailverlust:

Während Gegenlicht Kanten hervorheben und einen dramatischen Effekt erzeugen kann, kann es auch zu einem Detailverlust auf der Vorderseite des Motivs führen, die sich aufgrund des grellen Lichts auf dem Hintergrund im Schatten befindet.

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Gegenlicht erzeugt einen dramatischen Kontrast, indem es den Hintergrund beleuchtet, während das Motiv relativ dunkel bleibt – eine Technik, die oft für stilistische Effekte verwendet wird.

 

 

Beachten Sie🔹wie der Charakter im oberen Bild einen passenden Mischmodus hat, sodass er zu seinem Hintergrund passt, der Charakter im unteren Bild jedoch keinen Mischmodus hat und somit nicht zu seinem Hintergrund passt.

(ii) Ausbluten des Gegenlichts:

Licht kann an den Rändern des Bildschirms austreten und unerwünschte helle Bereiche verursachen, die das Seherlebnis stören.

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◾ CLIP STUDIO PAINT Funktionen und Hacks, die ich für Gegenlicht verwendet habe

In diesem Abschnitt werden wir nun die Funktionen und Hacks von Clip Studio Paint (CSP) erkunden, die uns helfen können, unsere Fähigkeit zur Illustration von Lichteffekten und zur Erzeugung von Tiefe zu verbessern. Diese Tools ermöglichen dynamischere und visuell ansprechendere Kompositionen, insbesondere beim Arbeiten mit Gegenlicht.

An diesem Punkt des Tutorials werde ich den Rendering-Prozess in Clip Studio Paint demonstrieren, die von Ihnen beschriebenen Werkzeuge verwenden und zeigen, wie sie das Bild beeinflussen.

 

CSP-Funktionen, die wir uns ansehen werden, sind die folgenden;

>> Misch-Unterwerkzeugpinsel ➝ Beschneiden ➝ Auswahl-Unterwerkzeugpinsel für Mischmodi ➝ Regenbogen-Halo-Unterwerkzeugpinsel.

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☞ Hack 1️⃣: Licht- und Schattenebene mit Hilfe der Mischmodi-Funktion zum Hinzufügen von Gegenlicht.

Dieser Hack beinhaltet die Verbesserung von Bildern durch das Hinzufügen von Ebenen für Licht- und Schatteneffekte. Mithilfe von Mischmodi können Sie steuern, wie diese Ebenen mit dem Originalbild interagieren, wodurch fließende Beleuchtungsszenarien, Tiefe und Dimension entstehen.

 

Aber zuerst, bevor wir anfangen, lassen Sie uns zunächst den Clip Studio Mischmodus finden. Dazu schauen Sie auf die rechte Seite der Leinwand, dort sehen Sie das Ebenen-Dashboard in der Palettenleiste.

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Wenn Sie das [Ebenen]-Dashboard auf der linken Seite der Leinwand nicht gefunden haben, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche [Fenster], dann auf [Ebenen], und das [Ebenen]-Mini-Dashboard wird angezeigt.

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Darin können wir das CSP-Mischmodus-Feld oben im [Ebenen]-Dashboard finden.

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Im Laufe der Jahre verwende ich beim Clip Studio Paint Mischmodus hauptsächlich einen (2) Schatten hinzufügenden Mischmodus für Schatten. Ich schlage jedoch vor, andere Modi für Abwechslung zu verwenden, wie den (nummeriert 4). Zum Hinzufügen von Licht oder Leuchten verwende ich typischerweise einen (3) Licht hinzufügenden Mischmodus. Ich verwende auch oft einen anderen Mischmodus (nummeriert 5) wie die lebendige Beleuchtung für mehr Einzigartigkeit oder einen Halbton-Effekt.

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Mit dem richtigen Verständnis der Funktion der verschiedenen CSP-Mischmodi, wie sie funktionieren und wie sie sich auf darunter liegende Ebenen auswirken, können Sie dann sowohl die Licht- als auch die Schatten-Mischmodi zusammenfügen und eine nostalgische Gegenlichtdarstellung erzielen, wie in der folgenden Abbildung gezeigt.

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Der hinzugefügte Schatten-Mischmodus (wie Multiplizieren, Linear Abwedeln usw.) fungiert als farbausgleichender Filter, um die Schattenbereiche der Illustration kühler oder wärmer zu machen.

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Der hinzugefügte Licht-Mischmodus (wie Überlagern, Lebendiges Licht usw.) hingegen wirkt als Lichtstreueffekt, den wir nutzen können, um den Halbton-Effekt der Illustration kälter oder wärmer zu machen.

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☞ Hack 2️⃣: Vorteile der Clipping- und Maskierungsfunktionen beim Hinzufügen von Gegenlicht.

Zuerst sprechen wir über die folgenden zwei CSP-Funktionen, die normalerweise nützlich sind, wenn Sie ein Gegenlicht in Ihrer Illustration erstellen möchten. Und diese erste Funktion ist die des

• Clipping-Funktion

Die Clipping-Funktion ermöglicht es Ihnen, bestimmte Bereiche eines Bildes zu isolieren, wodurch der Gegenlichteffekt verstärkt wird, indem sichergestellt wird, dass nur die gewünschten Abschnitte beleuchtet werden.

Nun werde ich die Clipping-Funktion demonstrieren. Zuerst erstelle ich eine neue Ebene. Dann werde ich die Ebene mit den Charakterzeichnungen als Referenz festlegen.

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Ich werde das Eimer-Werkzeug „Andere Ebene referenzieren“ verwenden, um den Hintergrund zu füllen, und dann auf das Clipping-Symbol klicken.

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Diese Präzision hilft uns Künstlern, eine dynamischere und visuell ansprechendere Gegenlichtkomposition zu erstellen.

• Randeffekt-Funktion

Der Randeffekt kann die visuelle Wirkung eines Charakters verstärken, indem er eine leuchtende Umrisslinie erzeugt, die Gegenlicht simuliert.

 

 

Aufgrund des Lichts, das von hinten kommt, können wir eine der CSP-Funktionen namens „Randeffekt“ verwenden.

 

Klicken Sie auf das Randeffekt-Symbol, um es zu aktivieren, und stellen Sie dann die Kantenfarbe auf die gewünschte Gegenlichtfarbe ein, für dieses Tutorial werde ich die Farbe Gelb verwenden.

Um einen Gegenlichteffekt zu erstellen, werde ich die Funktion „Randeffekt“ verwenden. Ich aktiviere sie, indem ich auf das Symbol klicke,

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Und mit der Kantenfarbe können wir mühelos die Farbe des Gegenlichts ändern,

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Für dieses Tutorial werde ich ein gelbes Gegenlicht verwenden.

 

Mit dem Randeffekt kann ich nun die Dicke des Gegenlichts einfach anpassen.

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Diese Technik lenkt die Aufmerksamkeit auf den Charakter und verleiht der Gesamtillustration Tiefe.

• Maskierungsfunktion

Die Maskenfunktion ergänzt die Clipping-Funktion, indem sie es Benutzern ermöglicht, Teile eines Bildes selektiv auszublenden oder sichtbar zu machen, was eine noch größere Kontrolle darüber bietet, wie Schatten und Gegenlicht mit der Gesamtkomposition interagieren.

Durch Aktivieren der Option „Nur Bearbeitungsebene referenzieren“ im Füllwerkzeug kann man den ausgewählten Bereich der Illustration mühelos ausfüllen. Dadurch wird sichergestellt, dass nur die aktuell bearbeitete Ebene betroffen ist.

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Ich verwende die Option „Nur Bearbeitungsebene referenzieren“ im Eimer-Werkzeug, um die Auswahl zu füllen und sicherzustellen, dass nur die aktive Ebene betroffen ist.

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Ich habe das Eimer-Werkzeug mit der Option „Nur Bearbeitungsebene referenzieren“ verwendet, um einen maskierten Bereich auf Ebene 8 zu füllen. Der Mischmodus der Ebene ist auf „Multiplizieren“ eingestellt. Ein Tippen auf das Eimer-Werkzeugsymbol initiierte den Füllvorgang.

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Zusammen erweitern diese Werkzeuge die kreativen Möglichkeiten für neue und alte Benutzer gleichermaßen.

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☞ Hack 3️⃣: Nützlichkeit der verschiedenen CSP-Unterwerkzeugpinsel zum Hinzufügen von Gegenlicht.

Dieser Hack hebt hervor, wie verschiedene Unterwerkzeugpinsel in Clip Studio Paint (CSP) den Gegenlichteffekt in der digitalen Kunst verbessern können. Funktionen wie

(Auswahl-Unterwerkzeugpinsel) ➜ (Verlaufs-Unterwerkzeugpinsel) ➜ (Weicher Airbrush-Unterwerkzeugpinsel) ➜ (Transformationswerkzeug).

Durch den effektiven Einsatz dieser Pinsel können Künstler dynamischere und visuell ansprechendere Kompositionen erstellen.

In diesem Teil des Tutorials werden wir lernen, wie man mit Clip Studio Paint (CSP) ein einzigartiges Gegenlicht für unsere Illustration erstellt! Ich habe mit der Erstellung einer weiblichen Figur und einer Strandszene begonnen und die Illustration verwendet, um die CSP-Werkzeuge zu erklären, die ich oft zum Hinzufügen meines Gegenlichts verwendet habe, die in verschiedenen Schritten wie folgt dargestellt sind:

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1) Verwendung des Auswahl-Unterwerkzeugpinsels

Mit dem Werkzeug „Auswahl verkleinern“ wähle ich den weiblichen Charakter in der Illustration aus. Dies ermöglicht es mir, ihn für weitere Bearbeitungen vom Hintergrund zu trennen.

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2) Verwendung des Eimer-Unterwerkzeugpinsels

Ich habe eine neue Ebene mit 70 % Deckkraft und dem Mischmodus „Multiplizieren“ erstellt. Ich habe die Ebenenmaske aktiviert und das Eimer-Werkzeug (nur als Referenz) verwendet, um der Illustration eine dunkelblaue Farbe hinzuzufügen.

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Aufgrund der Tatsache, dass die Ebene, auf der meine weibliche Figur gerendert wird, das [Referenz]-Symbol aktiviert hat,

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Ich kann eine neue Ebene erstellen, indem ich das „Eimer-Werkzeug“ verwende, das als Referenz-Ebene bekannt ist und bei dem mehrere Ebenen auf [Referenz] gesetzt sind. Da meine referenzierte weibliche Figur auf „Referenz“ gesetzt ist. Durch Klicken auf den Hintergrund wird der Bereich gefüllt, während der Charakter erhalten bleibt.

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Nachdem ich die Farbe auf der neuen Ebene ausgefüllt habe, muss ich auf das Clipping-Symbol klicken. Dies wird die gefüllte Farbebene auf die darunterliegende Charakterebene clippen.

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3) Verwendung des Misch-Unterwerkzeugpinsels

Ich habe den Fingerspitzen-Unterwerkzeugpinsel verwendet, um die Hintergrundfarbe auf die Kanten der weiblichen Figur zu mischen. Dabei habe ich sorgfältig die Richtung der Lichtquelle berücksichtigt, die von hinten auf den Charakter fällt.

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Nun wiederhole ich den oben genannten Vorgang auf einer neuen Ebene, füge aber diesmal eine rötliche Farbe als Halbton hinzu. Mit dem Misch-Unterwerkzeugpinsel mische ich die rote Farbe auf den Charakter, stelle den Mischmodus auf Farbabwedeln ein und reduziere die Deckkraft auf 75 %.

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Mit der nun auf den weiblichen Charakter aufgetragenen Halbtonfarbe. Dies erzeugt einen Halbton-Leuchteffekt, der den zuvor erwähnten Lichtstreueffekt simuliert.

4) Verwendung des [Eclipse]-Unterwerkzeugpinsels

Auf einer neuen Ebene im Hintergrund:

 

╭⁠☞ Ich habe das Eclipse-Unterwerkzeug verwendet.

╭⁠☞ Ich habe eine Rahmenlinie hinzugefügt.

╭⁠☞ Ich habe die Lichtquelle hinter dem Charakter mit orangen und gelben Farben erstellt.

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Anschließend verwende ich das Fingerspitzen-Unterwerkzeug, um den unteren Teil des hinzugefügten Kreises zu verschieben und zu ziehen, damit er wie eine Lichtreflexion auf der Wasseroberfläche erscheint.

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Damit ist die erste Hälfte des Erstellungsprozesses beendet, wir können nun sehen, dass unsere Illustration zum Leben erwacht,

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Aber wir sind noch nicht fertig.

 

Lassen Sie uns weitergehen und eine neue Ebene erstellen, ihren Mischmodus auf „Abdunkeln“ setzen, eine dunkle Farbe zum Charakter hinzufügen und eine Schattenrepräsentation auf dem Boden am unteren Teil des Charakters hinzufügen. Reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene auf 40 %.

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Mit dieser Ergänzung können wir nun sehen, dass die Silhouette des Charakters dargestellt wird.

Nun zu den letzten Feinheiten: Ich erstelle eine neue Ebene, stelle den Ebenen-Mischmodus auf „Überlagern“ und füge mit dem Airbrush-Unterwerkzeugpinsel einen kleinen subtilen Glanz zur Illustration hinzu.

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Und damit ist die Illustration gerendert.

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(Dramatische Runde🌈) Verwendung des Regenbogen-Halo-Unterwerkzeugpinsels

Nehmen wir zum Beispiel meine Drillinge in einem Superhelden-Posen-Szenario.

 

Um die Szene weiter zu betonen und Schönheit hinzuzufügen, kann ich einfach das Regenbogen-Halo-Kreis-Unterwerkzeug verwenden, um ein regenbogenartiges Spektrum hinter meinen Charakteren im Hintergrund hinzuzufügen.

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Die Szene erscheint, als ob die Intensität der Gegenlichtquelle stark ist.

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Hier sind die Links zu den oben verwendeten Asset-Materialien.

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• Nützlichkeit des Unterwerkzeugpinsels beim Hinzufügen von Lichtstrahlen

Um den Lichtstrahl in CLIP STUDIO PAINT hinzuzufügen, verwende ich das Polylinien-Auswahl-Unterwerkzeug, um eine quadratische Auswahl um das Motiv herum zu erstellen.

 

Und mit dem Verlaufs-Unterwerkzeug färbe ich die gelbe Farbe ein, um den Lichtstrahl darzustellen, und verwende das Misch-Unterwerkzeug an einigen Kanten des Lichtstrahls, dann stelle ich den Ebenen-Mischmodus auf [Überlagern] ein.

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Und damit sehen Sie, dass, wenn die Hintergrundlinie auf einen Charakter auf der Bühne reflektiert wird, dies wie unten gezeigt dargestellt wird.

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☞ Hack 4️⃣: Vorteile der CSP [Unschärfe]-Filterfunktion für Gegenlicht.

• Bearbeitung des Gegenlichts mit der [Gaußsche Unschärfe]-Filterfunktion

Wählen Sie die Ebene mit dem Effekt (wie Gegenlicht oder Halbton). Gehen Sie zu Filter > Weichzeichnen > Gaußsche Unschärfe.

 

Passen Sie die Stärke der Unschärfe nach Belieben an.

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Das Hinzufügen des Gaußschen Weichzeichnungsfilters mildert die Kanten und reduziert Rauschen im Gegenlicht, wodurch ein weicherer Übergang entsteht und die gesamte visuelle Qualität verbessert wird.

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Dieser Effekt kann dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf das Hauptmotiv zu lenken, indem Ablenkungen im Hintergrund minimiert werden.

• Bearbeitung des Gegenlichts mit der [Linsenunschärfe]-Filterfunktion

Wählen Sie die Ebene mit dem Effekt (wie Gegenlicht oder Halbton). Gehen Sie zu Filter > Weichzeichnen > Linsenunschärfe.

 

Passen Sie die Stärke der Unschärfe nach Belieben an.

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Dies wendet einen Unschärfeeffekt auf die Hintergrundbeleuchtung in einem Bild an, wodurch der Fokus auf das Motiv verstärkt wird.

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Durch Anpassen der Unschärfestärke mit der Linsenunschärfe können wir eine visuell ansprechendere Komposition erstellen.

Wir können die Filterwerkzeuge von Clip Studio Paint (CSP) verwenden, um den gewünschten Unschärfeeffekt zu Ihren Illustrationen hinzuzufügen.

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Hack 5️⃣: Wie ich meinen Webtoon-Charakteren Gegenlicht hinzufüge

Diese Technik verbessert die visuelle Attraktivität von Webtoon-Charakteren, indem sie einen Glüheffekt hinzufügt, der sie vom Hintergrund abhebt. Dies kann ein dynamischeres und ansprechenderes Leseerlebnis für das Publikum schaffen.

Mein Webtoon-Gegenlicht-Prozess 1

Nehmen wir an, wir haben ein Panel mit einer weiblichen Figur im Vordergrund und Wolkenkratzern im Hintergrund. Das Ziel ist es vielleicht, eine dynamische und realistische Szene zu schaffen. Wir sollen dem Panel mehr Details hinzufügen, indem wir den Mittelgrund mit Charakteren füllen, die das Unterwerkzeug „Menschen arbeiten“ verwenden.

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Nehmen wir an, wir möchten, dass der Charakter im Hintergrund flach und ohne Details erscheint. Zuerst müssen wir die Ebene auswählen, auf der wir die Charaktere im Mittelgrund erstellt haben, die Transparenz der Ebene sperren und dann ein Lasso-Werkzeug verwenden, um sie mit einer Volltonfarbe zu füllen.

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Als Nächstes duplizieren Sie die abgeflachte Charakterebene und ändern die untere duplizierte Ebene in die Gegenlichtfarbe.

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Verwenden Sie dann das Fingerspitzen- oder Verflüssigen-Unterwerkzeug, um die untere hinzugefügte flache duplizierte Ebene, deren Farbe Sie in eine hellere geändert haben, leicht herauszuschieben.

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Als Nächstes duplizierte ich eine der Ebenen erneut und neigte mit dem Transformationswerkzeug die gefüllte Farbposition in die entgegengesetzte Richtung zur primären Lichtquelle, dem Mond über uns, sodass es wie eine Reflexion der Charaktere (Schatten) erschien.

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Und damit haben wir erfolgreich einen ersten Satz Gegenlichteffekte für unseren Webtoon erstellt.

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Mein Webtoon-Gegenlicht-Prozess 2

Zunächst erstelle ich meine Charaktere im Mittelgrund, wie zuvor im oben genannten Anfangsprozess erwähnt.

 

Ich verwende das Auswahl-Unterwerkzeug, um alle meine Charaktere im Mittelgrund auszuwählen, dann klicke ich auf die Schaltfläche für die drei ausgewählten Bereiche in der Auswahl-Minileiste, stelle die Schrumpfbreite auf 10 % ein und klicke dann auf „OK“, um die Änderungen zu übernehmen.

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Wählen Sie nun erneut mit dem Lasso-Auswahl-Unterwerkzeug die Bereiche der Beine oder des unteren Teils aus, wo der Schattenbereich hinreichen oder beeinflussen soll.

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Mit dem Lasso-Füllwerkzeug füge ich einen dunkelblauen Schatten zu den Charakteren im Mittelgrund hinzu. Dann clippe ich die Schattenebene auf die Charakterebene und setze den Mischmodus auf [Multiplizieren].

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Als Nächstes duplizierte ich eine der Ebenen erneut und neigte mit dem Transformationswerkzeug die gefüllte Farbposition in die entgegengesetzte Richtung zur primären Lichtquelle, dem Mond über uns, sodass es wie eine Reflexion der Charaktere (Schatten) erschien.

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Erstellen Sie einen weiteren Satz von Schattenebenen, indem Sie die vorherige Schattenebene duplizieren und die Position des Schattens nach links ändern, den Mischmodus auf „Abdunkeln“ setzen und die Deckkraft auf 50 % reduzieren.

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Und damit haben wir diesen zweiten Satz von Gegenlicht-Hinzufügungsprozessen für meinen Webtoon abgeschlossen.

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Ende 😊

Sie haben jetzt die Fähigkeiten, Ihre Renderings zum Leuchten zu bringen! Indem Sie Gegenlicht verstehen – wie es funktioniert, seine Intensität und Farben – sind Sie bereit, erstaunliche Visualisierungen zu erstellen. Ihre Detailgenauigkeit wird Ihre Arbeit hervorstechen lassen. Experimentieren Sie weiter, und Ihre Renderings werden unglaublich sein!

Vielen Dank fürs Lesen, ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal, bis bald.

🌝🌚 Aidos verabschiedet sich 🔸 🔸 🔸

Nachdem der Mischmodus nun gefunden wurde, sollten wir die verschiedenen Funktionen der Mischmodi für Clip Studio Paint beachten, die etwa [28] Sätze von Mischmodi umfassen.

 

Diesbezüglich habe ich die Mischmodi wie folgt unterteilt:

1) Regulärer Mischmodus.

2) Schatten hinzufügender Mischmodus.

3) Licht hinzufügender Mischmodus.

4) Schatten hinzufügender Mischmodus.

5) Licht hinzufügender Mischmodus.

 

Im Laufe der Jahre verwende ich hauptsächlich einen [2] Schatten hinzufügenden Mischmodus zum Hinzufügen von Schatten. Ich schlage jedoch vor, andere Modi für Abwechslung zu verwenden, wie den von [Nummer 4]. Zum Hinzufügen von Licht oder Leuchten verwende ich typischerweise einen [3] Licht hinzufügenden Mischmodus. Ich verwende auch oft einen anderen Mischmodus [Nummer 5] für mehr Einzigartigkeit oder einen Halbton-Effekt.

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