Ist es möglich, mit digitalen Werkzeugen ein traditionelles Gefühl und Aussehen zu erzielen? (JA)

Hallo zusammen!

Mein Name ist Michael Guimont und ich bin Visual Development Artist! Ich arbeite seit über 10 Jahren in der Unterhaltungsbranche an Videospielen und Animationsfilmen!

 

Als ich vor langer Zeit zum ersten Mal ein digitales Tablet zum Zeichnen benutzte, erinnere ich mich, dass es mir sehr schwerfiel, mich an das andere Gefühl zu gewöhnen, das man bei der Verwendung eines digitalen Mediums im Vergleich zu meinen traditionellen Bleistiften hatte. Die Vielseitigkeit, das Feedback des Stifts auf dem Papier und seine Präzision waren unübertroffen. Ich konnte es schließlich überwinden, aber der Wunsch, ein ähnliches Gefühl und Aussehen zu finden, begleitete mich auf meiner Reise immer.

Vor drei Jahren, nach unzähligen Käufen und Versuchen mit online verfügbaren Pinseln, beschloss ich schließlich, dass ich genug hatte und dass es Zeit war, die Pinsel zu erstellen, die ich immer haben wollte! Also verbrachte ich ein Jahr damit, diese Pinsel in meiner täglichen Arbeit herzustellen und zu testen. Nach diesem ganzen Jahr, in dem ich diese neuen Werkzeuge täglich benutzte und sicherstellte, dass sie alle Bereiche abdecken konnten, die ihre traditionellen Äquivalente abdecken konnten, war ich endlich bereit, meine Werkzeuge online zu teilen, damit auch ihr sie genießen könnt :)

Und jetzt kann ich stolz sagen: JA! Wir können digital einen sehr überzeugenden Look und ein Gefühl erzielen, das dem traditionellen entspricht!

 

 

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Mit den richtigen Werkzeugen...

Wie bereits erwähnt, habe ich unzählige Pinsel getestet, und keiner kam dem nahe, was ich suchte. Wenn ihr also die gleichen Ergebnisse erzielen wollt, die ich in diesem Tutorial bekommen werde, empfehle ich dringend, meine Pinsel herunterzuladen!

 

Hier ist ein Video, das einen Vergleich aus dem echten Leben zeigt!

Ich persönlich arbeite auf ultra glattem Papier, weil ich diesen Look liebe :D

 

 

Das Hauptpinselset (4$)

Dieses Hauptpinselset enthält viele Werkzeuge und eine Anleitung, wie sie alle funktionieren, sowie ein Tutorial, damit ihr die Möglichkeiten und meine Verwendung sehen könnt! Es ist online bei diesen Anbietern erhältlich:

Die kostenlose Version (nur die Bleistifte)

Diese Version ist die Beta-Version des Sets, das ich derzeit verwende. Sie wurde mit einer anderen Textur erstellt und enthält natürlich nicht alle anderen Werkzeuge, die in der kostenpflichtigen Version enthalten sind! Trotzdem sind diese wirklich großartig, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was man von den Premium-Pinseln erwarten kann!

 

 

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Die Anleitung

Jetzt wird es ernst!

Für diese Anleitung werde ich einen chinesischen Zeichentrickdrachen zeichnen, der Essen zum Mitnehmen isst! Das Thema ist albern genug, damit ich Spaß haben und euch die Grundlagen der Technik zeigen kann, die ich verwende, um solche Kunstwerke zu erstellen. Hier ist ein Blick darauf, wie das endgültige Bild aussehen wird:

Sieht ziemlich überzeugend aus, oder?

Es ist fast so, als hätte ich das mit echtem Graphit auf Pergamentpapier gemacht! Das Aussehen ist glatt, behält aber immer noch diese schöne Papierstruktur. Ich habe diesen speziellen Look angestrebt, nachdem ich Tonnen von Kunstwerken aus den Konzepten der amerikanischen Animationsfilme der 1990er Jahre analysiert hatte. Damals wurde alles von Hand gezeichnet, sogar die visuelle Entwicklung, und für mich kommt nichts an die Schönheit dieser Kunstwerke heran!

Wenn ihr euch mehr für diesen Look interessiert, sucht online nach diesen erstaunlichen Künstlern: Paul Felix, Marcelo Vignali, Luc Desmarchelier, Armand Serrano, Frederick Gardner, Peter Chan, Paul Richards und die Liste geht weiter!

 

Alles klar, fangen wir jetzt an!

 

 

Video zum Mitmachen

In dieser Version seht ihr die vollständige Clip Studio Paint Benutzeroberfläche und die von mir verwendeten Werkzeuge. Da ich jedoch beim digitalen Zeichnen dazu neige, meine Leinwand oft zu drehen, kann es an manchen Stellen etwas verwirrend werden!

Und so habe ich auch diese „stabile“ Version für euch erstellt, damit ihr sie auch genießen könnt :)

In diesem Video ist der Bildschirm gesperrt, aber ihr werdet die Werkzeuge, die ich in der Clip Studio Paint Benutzeroberfläche verwende, nicht sehen

Ihr werdet jeden Strich sehen können, den ich in diesem Video mache. Ich werde auch in Echtzeit die Entscheidungen erklären, die ich treffe, und wie man das Beste aus den Werkzeugen herausholt! Ich empfehle euch dringend, es anzusehen, damit ihr seht, wie der Prozess dem Zeichnen mit echtem Graphit ähnelt und dass es einige Zeit dauert, um den gewünschten Look aufzubauen!

Ich versuche in diesem Video nichts zu betrügen, ich versuche, mich auf dieselbe Technik zu verlassen, die ich traditionell verwenden würde, um noch bessere Ergebnisse zu erzielen. Ein großer Teil dessen, was das traditionelle Zeichnen so besonders macht, sind die begrenzten Ressourcen, die man hat, und die Unfähigkeit, Strg+Z zu verwenden. Also umarmt diese kleinen Unvollkommenheiten und lasst uns loslegen!

 

 

1: Den Arbeitsbereich einrichten

Sobald ihr die Werkzeuge heruntergeladen habt, müsst ihr sie nur noch installieren (per Drag & Drop in die entsprechenden Menüs ziehen). Es ist im Werkzeugpaket erwähnt, aber ich wiederhole mich hier: Bitte stellt sicher, dass ihr eure Stiftdruckempfindlichkeit überprüft, da ihr sonst nicht das gleiche Gefühl bekommt, für das ich diese Pinsel gemacht habe!

Wenn ihr ein Wacom-Tablet verwendet, benutzt die Einstellungen links (die ich verwende).

Wenn ihr ein anderes Tablet verwendet (xp-pen, huion, ipad etc.), benutzt die Einstellungen rechts. Achtet darauf, auch die dafür vorgesehenen Werkzeuge zu verwenden!

Aus irgendeinem unbekannten Grund verhalten sich die Pinsel auf verschiedenen Unterstützungen nicht gleich, und um die besten Werkzeuge bereitzustellen, habe ich die Einstellungen angepasst, damit ihr auf jedem Gerät ein ähnliches Gefühl bekommt!

So habe ich meinen Arbeitsbereich organisiert! Auf diese Weise habe ich schnell Zugriff auf die Pinselleinstellungen und alle anderen Werkzeuge, die ich vielleicht brauche :)

 

Wenn das alles erledigt ist, seid ihr bereit, eure Skizze zu beginnen!

 

 

2: Die Skizze

Kritzeleien und Recherche

Das ist der erste Teil jeder Kreation! Das Ziel hier ist es, die Hauptideen, Themen, Formen und Stimmungen zu etablieren.

Ich mache normalerweise ein paar schnelle Kritzeleien auf einem Blatt Papier, um meine Ideen schnell auf die Leinwand zu bringen. Sobald ich verstehe, was ich machen möchte, beginne ich mit der Recherche, um sicherzustellen, dass ich auf Elementen aufbaue, die der Betrachter erkennen und verstehen wird.

Ich hatte eine Vorstellung davon, wie ein chinesischer Drache in meinem Kopf aussah, aber Recherche ist ein wichtiger Teil, um ein guter Visual Development Artist zu sein. Auf diese Weise stellt man sicher, dass man die spezifischen Eigenschaften der Elemente, die man darstellen möchte, beibehält.

Es ist eine unterhaltsame und entspannende Zeit, mehr über sein Thema zu erfahren, und es kann sogar weitere Ideen für eure Zeichnung hervorrufen!

Wenn ich meine Recherche mache, benutze ich ein Programm namens PureRef, um alle gesammelten Materialien an einem Ort zu sammeln. Es ist wie ein riesiges Whiteboard, auf dem man Notizen schreiben, Bilder anheften und sie ordentlich anordnen kann. Es ist eines meiner täglichen Werkzeuge für meinen Job! Ihr könnt es hier kostenlos erhalten:

Obwohl ihr es im Video nicht sehen werdet, da es auf meinem zweiten Monitor ist, gebe ich euch einen Einblick, wie mein Board für dieses Projekt aussah. Ich habe die Bilder unscharf gemacht, da ich nicht die Rechte an jedem einzelnen von ihnen besitze!

Sobald ich mein Thema gut verstanden habe und ein oder zwei Ideen habe, wohin ich mit dieser Zeichnung möchte, ist es Zeit, zur Thumbnail-Phase des Prozesses überzugehen.

 

*Wenn ich mich mit dem Thema, das ich darstellen möchte, nicht wohlfühle, mache ich normalerweise einige Studien von Referenzen, um mich mit dem Material vertraut zu machen :) Auf diese Weise wird der Erstellungsprozess viel mehr Spaß machen, da ich mein Thema besser verstehen werde!

2.1: Die Thumbnails

Für das Thumbnail erstelle ich ein neues Dokument in Clip Studio und füge meine spezielle Graphit-Textur im Überlagerungsmodus oben auf meinen Ebenen hinzu. Das wird allem einen schönen Touch verleihen und den digitalen, weichen Look aufbrechen, den manche Werkzeuge mit sich bringen könnten. Wenn ihr das Hauptpinselset gekauft habt, steht euch bereits ein Dokument mit diesen Einstellungen zur Verfügung, also öffnet es einfach :)

 

Da ich für meine traditionellen Skizzen normalerweise einen nicht-fotoblauen Bleistift verwende, habe ich einen speziellen Farbverlauf erstellt, der euren Zeichnungen genau den gleichen Look verleiht!

Legt diese Farbverlaufsebene einfach unter die Textebene des Dokuments und schon kann es losgehen!

Und so wähle ich meinen treuen Bleistiftpinsel und fange an zu zeichnen!

Ich liebe wirklich, wie reaktionsschnell sich die Neigungseinstellung dieses Pinsels verhält und wie er Textur aufbaut :)

 

 

In diesem Stadium ist es wichtig, locker und klein zu bleiben! Sie heißen nicht umsonst Thumbnails (Daumennägel)! Beim traditionellen Zeichnen wären sie nicht größer als dein Daumen hehe! :p

 

Ich skizziere die Hauptproportionen meines Drachen, lasse mich treiben und kümmere mich zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr um die Details. Ich versuche, die richtige Geste und die passenden Symbole zu finden, die mir am besten helfen, meine Idee zu vermitteln. Ich möchte etwas Leichtes und Fröhliches. Ich möchte auch, dass der Drache Flexibilität in seinem langen Körper zeigt!

 

Nun, schaut euch an, wie grob diese Zeichnung ist, urk! Ich würde das normalerweise niemandem zeigen, aber hey, so beginne ich meine Zeichnungen. Sobald ich mit diesem Teil zufrieden bin, erstelle ich eine neue Ebene und bereite mich darauf vor, die endgültige Skizze zu erstellen.

 

*Ihr werdet später im Prozess sehen, wie ich merke, dass einige Elemente besser ausbalanciert sein könnten. Ich habe es zu diesem Zeitpunkt nicht gesehen, weil dieses Thumbnail nur ein Sprungbrett für mich ist, es muss nicht perfekt und präzise sein. Da ich schnell eine zufriedenstellende Pose gefunden hatte, habe ich sie verwendet!

3: Die finale Skizze

Ich reduziere die Deckkraft des Thumbnails, skaliere es bei Bedarf und beginne dann mit der finalen Skizze. Wenn ich das traditionell machen würde, würde ich ein neues Blatt Papier auf mein Thumbnail legen, das ich zuvor möglicherweise am Drucker vergrößert hätte, und meinen Leuchttisch einschalten, damit ich die Zeichnung unter meinem Papier deutlich sehen kann.

Für diesen Teil bleibe ich immer noch locker und flexibel!

Jetzt ist es jedoch an der Zeit, zu beurteilen, was im Thumbnail funktioniert hat und was nicht. Zum Beispiel hatten im Thumbnail die Reisschale und der Drachenschwanz eine ähnliche Größe, was die Hierarchie in meiner Komposition herabsetzte. Ich habe das behoben und musste infolgedessen auch die Haltung des Drachens korrigieren. Da das gesamte Bild ein empfindliches Gleichgewicht ist, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass ihr auch andere Dinge in eurer Zeichnung ausgleichen müsst, wenn ihr eine Sache ändert! Ich beschloss, ein paar Requisiten hinzuzufügen, um dem Bild etwas mehr Kontext zu verleihen, und danach war ich mit dieser finalen Skizze ziemlich zufrieden.

4: Grobe Strichzeichnung

Alles klar! Zeit, die blaue Skizze zu verwerfen und zu dem überzugehen, was meine endgültige Zeichnung werden soll! (Offensichtlich behalte ich die blaue Zeichnung, ich reduziere einfach die Deckkraft, damit ich darüber zeichnen kann).

 

Für diesen ersten Schritt der Zeichnung erstelle ich eine schnelle Strichzeichnung, ohne mir allzu viele Gedanken darüber zu machen, meine Linien so perfekt und definiert zu gestalten, wie ich sie mag. (Ich bin normalerweise sehr bewusst in Bezug auf meine Linien, daher ist dies eine gute Übung für mich, loszulassen :p). Dies dient nur dazu, ein klares Ziel und eine schöne Abgrenzung für den nächsten Teil des Prozesses zu haben!

 

Also Musik an und entspannen, zielt darauf ab, die Schlüsselelemente zu definieren und den Rest erledigen wir danach!

5: Werte anlegen

Sobald ich mit der groben Strichzeichnung fertig bin und jeden Teil meiner Zeichnung richtig verstehen kann, nehme ich meinen Chamois-Pinsel und beginne, einen großen Grundwert über meine gesamte Zeichnung zu legen. Da die Hauptfarbe meines Drachens normalerweise Rot oder Orange wäre, strebe ich einen dunklen Wert von etwa 30% oder höher an.

 

Was ich am Chamois-Pinsel mag, ist, dass er eine sehr weiche Textur hat, im Gegensatz zum Bleistiftpinsel, der eine rauere Textur besitzt. Er ist ideal für eine Grundblockung. Wenn ihr mit Kohlezeichnungen vertraut seid, verwenden einige Künstler einen Beutel mit Kohlepulver und erzielen einen wirklich ähnlichen Look wie den, den wir hier haben :)

6: Alles miteinander vermischen

Sobald mein Hauptwert festgelegt ist, nehme ich meinen Finger-Wischpinsel und verblende alles ein wenig!

Ich arbeite gerne auf diese Weise, weil es alles schön ausgleicht und meine Leinwand genug verschmutzt, sodass ich keine Angst habe, etwas zu vermasseln. Ich weiß nicht, ob jemand von euch steif wird, wenn es darum geht, seine Zeichnungen richtig zu definieren, aber ich weiß, dass es mir so geht und ein Chaos zu machen hilft mir so sehr, diese schlechte Angewohnheit von mir abzulegen!

Ich werde schließlich einige Teile des verschmierten Graphits in Bereichen radieren, die ich weiß lassen möchte, wie die Augen, das Geweih, die Zähne, der Schnurrbart, der Reis und die Schale usw.

 

 

7: Werte-Durchgang

Sobald alles so eingerichtet ist, gehe ich jetzt zur eigentlichen Verfeinerung und Detaillierung über!

Genau wie bei traditionellen Medien baut man die Werte bis ins Dunkle auf. Also nehme ich mir Zeit und füge sorgfältig die Schatten hinzu, die die Formen meines Charakters definieren werden. Ich könnte eine neue Ebene über alles legen, den gewünschten Teil zeichnen und ihn dann reduzieren. Dies ermöglicht mir, noch mehr Kontrolle über das zu haben, was ich tue, als es normalerweise mit analogen Medien möglich ist. Wenn etwas schiefgeht, kann ich immer die nicht funktionierenden Teile rückgängig machen oder löschen und sie auf die endgültige Zeichnung reduzieren, sobald ich zufrieden bin!

 

Die Art und Weise, wie ich in diesem Stadium normalerweise arbeite, ist, dass ich einige dunklere Spuren entweder mit dem Chamois-Pinsel oder dem Bleistiftpinsel hinzufüge und sie dann mit dem Fingerwisch verblende! Im echten Leben würde ich einen Zeichenstift oder ein Taschentuch verwenden und genau den gleichen Prozess für meine Graphitzeichnungen!

 

Es ist genau der gleiche Prozess wie bei einer realen Zeichnung!

Sobald ich mit den Gesamtwerten zufrieden bin, radiere ich den Schmutz weg, den ich um meine Zeichnung herum erzeugt habe. Das wird sie wirklich hervorheben! Ihr findet vielleicht hier und da ein paar Fehler, aber die sollten in diesem Stadium leicht zu beheben sein!

Und was mache ich danach?

Nun, ich verblende alles ein zweites Mal, hahaha!

Ich weiß, es klingt dumm, warum sollte ich alles wegwaschen, was ich etabliert habe? Aber da ich einen wirklich glatten Look für diese Zeichnung anstrebe, macht es Sinn, all diese Elemente noch einmal zu vereinen, das garantiere ich! Außerdem werde ich eine klare Vorlage haben, der ich folgen kann! Alles, was bleibt, ist die Verfeinerung des Linearts und das Abdunkeln der Bereiche, die Aufmerksamkeit benötigen!

8: Alles verfeinern

Und so geht es wieder los, die Elemente verfeinern und definieren. Ich nehme mir Zeit und kneife oft die Augen zusammen, um zu sehen, ob alles gut lesbar ist. Wenn es nicht lesbar ist, wenn alles in meiner Vision verschwommen ist, weiß ich, dass ich etwas reparieren muss!

 

**Wenn ihr in Schritt #4 eine richtige Strichzeichnung erstellt und diese auf einer separaten Ebene als Kopie gespeichert habt, könnt ihr sie für diesen Schritt zurückholen, das spart euch etwas Zeit ;)

 

Also ja, ich füge hauptsächlich weiterhin Schatten hinzu und definiere die Kanten meiner Elemente mit Linien, bis ich zufrieden bin. Ich werde auch die Texturen und Muster präziser definieren. Es gibt keine wirkliche Möglichkeit zu definieren, wann es Zeit ist, von diesem Schritt weiterzugehen, es liegt an euch und euren Standards. Habt einfach Spaß und sobald ihr euch langweilt oder das Gefühl habt, nichts mehr zu eurer Zeichnung hinzuzufügen, geht weiter!

Dies ist der letzte Teil der „Zeichnungs“-Phase!

Es geht darum, alles mit… Glanzlichtern hervorzuheben! Also hole ich meinen Radiergummi heraus und wische hier und da einige Bereiche weg, um die Definition von Form und Material wirklich abzuschließen. Das wird die Werte zu einem echten Abschluss bringen!

 

Wenn ihr, wie ich, vorsichtig seid beim Radieren und sicherstellen wollt, dass ihr nicht alles durcheinanderbringt, was ihr bisher aufgebaut habt, könnt ihr auch den Mischmodus des Radiergummis auf -Normal- ändern und die Glanzlichter auf einer anderen Ebene malen! Es wird die gleiche Textur haben, die ihr mit einem Radiergummi hättet, aber es wird euch eine bessere Kontrolle ermöglichen, falls ihr einen Fehler machen solltet :p

Vergesst nur nicht, am Ende jede Ebene zusammenzuführen und die Helligkeit in Deckkraft umzuwandeln, um diese „Farbe“ loszuwerden. Auf diese Weise erhaltet ihr Transparenz statt Pixeln!

9: Bildergebnis

Voila!

Da habt ihr es, Leute, nach all dieser harten Arbeit, dem langsamen Aufbau und der akribischen Zeichnung solltet ihr ein Ergebnis erhalten, das dem altmodischen Graphit-Visual-Development-Look ziemlich ähnlich ist!

 

Obwohl es in einigen Bereichen immer noch etwas digital wirkt… hmmm, gut, ich verrate euch mein Geheimnis, um alles ein bisschen genauer zu machen!

10: Letzte Anpassungen (finaler Look)

Sobald das Bild fertig und bereit ist, führe ich normalerweise alles zusammen. Wenn man auf einem Blatt Papier arbeitet, hat man sowieso nur eine Ebene :p Ich nehme mir etwas Zeit, um die Werte ein wenig zu verschieben, entweder mit einem Tonwertkurven- oder einem Gradationskurven-Korrekturfilter. Ich drücke sie zusammen, um das Dunkle dunkler und das Weiß noch mehr hervorzuheben. Aber dieser Schritt hängt von euren Vorlieben ab!

Danach wende ich eine kleine Gaußsche Unschärfe von 2,3% an. Dies gleicht den zu scharfen digitalen Look aus, den wir möglicherweise erhalten. Ein Scanner würde euch höchstwahrscheinlich all diese knackigen Details liefern, aber sobald wir die Zeichnung als .JPG speichern und für die Online-Veröffentlichung komprimieren, entsteht eine leichte Unschärfe. Also noch einmal: Wir versuchen, nachzuahmen, was im echten Leben passiert!

Ich werde auch hier und da in der Zeichnung mit dem Graphitpulverpinsel etwas Staub, Sprenkel und Graphit-Schmutz und -Schmier hinzufügen.

Auf einem normalen Blatt Papier besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass ihr einen Teil eurer Zeichnung mit der Handfläche verschmiert oder Sprenkel oder Graphitpulver hinterlassen habt, und so versuche ich, diesen gleichen Prozess hier zu replizieren!

Zuletzt füge ich unter alles eine Papiertextur hinzu, um ihm diesen authentischen Look zu verleihen! Es gibt tonnenweise davon online und im Clip Studio Asset Store. Findet einfach die, die euch am besten gefällt, und fügt sie eurem Dokument für den letzten Schliff hinzu!

 

Hier ist ein Beispiel:

Und da habt ihr es, Leute! Eine echte tradigitale Graphitzeichnung!

 

Ich hoffe, ihr habt dieses kleine Tutorial genossen und es hat euch dazu gebracht, es auszuprobieren!

Danke für eure Zeit und habt einen schönen Tag!

 

Michael G.

Bonus!

Hier sind noch ein paar Beispiele, was ich mit diesen Pinseln machen kann :)