«Einfache Gegenlicht-Charakterillustration»

Das Thema dieses Mal ist „Charakterillustrationen mit Gegenlicht hervorheben“.

 

Ich bin sicher, viele von Ihnen haben bereits eine Vorstellung davon, wie man Gegenlicht mit Zeichensoftware zeichnet.

In diesem Artikel habe ich daher die Erläuterungen zur Bedienung so weit wie möglich gekürzt und die Abschnitte „Was ist Gegenlicht“ und „Ideen für Gegenlicht-Hintergründe“ hinzugefügt. Außerdem sind einige Materialien enthalten, die ich in den Demonstrationsbildern verwendet habe, in der Hoffnung, dass die Leser Gegenlicht aus verschiedenen Blickwinkeln verstehen und es selbst ausprobieren können!

 

Also, lasst uns anfangen ✨

👤Was ist Gegenlicht?

Bevor wir Gegenlicht zeichnen, wollen wir uns überlegen, was Gegenlicht eigentlich ist.

 

Was ist Gegenlicht? Meine erste Antwort wäre: „Die Figur (oder das Hauptelement) befindet sich größtenteils im Schatten; das Licht kommt von hinten und beleuchtet nur einen kleinen Teil der Figur.“

 

Das scheint sehr plausibel zu sein.

Nun, lassen Sie uns die Fragen des Autors betrachten.

 

Fangen wir einfach an. Schauen wir uns die folgende Abbildung an, die ein typisches Gegenlicht-Werk zu sein scheint.

Wenn wir die Sache in der Hand der Person durch eine brennende Kerze ersetzen, ist es, obwohl vorne schwaches Licht ist, immer noch Gegenlicht, oder?

Aber wenn wir die Kerze durch ein eingeschaltetes Mobiltelefon ersetzen, können wir das immer noch Gegenlicht nennen?

Was ist, wenn die Helligkeit des Telefons unverändert bleibt und die Person sich jetzt vor einem Scheinwerfer befindet?

Obwohl die folgende Abbildung eindeutig Gegenlicht zeigt, scheint sie in typischen Illustrationen ungewöhnlich zu sein?

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Durch die obigen Beispiele und Fragen möchte ich, dass Sie Folgendes beachten: Eine sogenannte „Gegenlicht“-Illustration enthält keineswegs nur eine einzige Lichtquelle! Die Hauptlichtquelle hinter der Figur zieht zwar die Aufmerksamkeit auf sich, aber die sekundäre Lichtquelle vor der Figur ist ebenso wichtig!

 

„Gegenlicht“ beschreibt, dass die Lichtquelle ① von hinten stärker ist als die Lichtquelle ② von vorne.

 

Wenn die Lichtquelle von vorne stärker ist als die von hinten, wie in Option drei oben, kann es nicht als Gegenlicht bezeichnet werden; aber wenn die Lichtquelle von hinten wieder stärker wird, wie in Option vier oben, wird es wieder zu einer Gegenlichtsituation.

Wenn die Lichtquelle von vorne so schwach ist, dass sie kaum sichtbar ist, wie in Option fünf oben, dann ist es zwar immer noch Gegenlicht, aber solche Licht- und Schatteneffekte wollen die meisten Leute wahrscheinlich nicht zeichnen.

Denken Sie daran, dass in Gegenlichtszenen die Hauptlichtquelle ① und die sekundäre Lichtquelle ② bewusst gestaltet werden müssen.

Darauf aufbauend können Sie auch andere Lichtquellen ③ hinzufügen.

Zum Beispiel ist die Kerze in Option zwei oben eine weitere schwache Lichtquelle, die auf die Figur wirkt, zusätzlich zur vorderen sekundären Lichtquelle.

Darüber hinaus ist das Licht des Telefons in Option vier oben ein Beispiel dafür, dass die nahe Lichtquelle ③ heller ist als die entfernte Lichtquelle ②.

 

Mischen Sie Ihre bevorzugte Gegenlichtatmosphäre, indem Sie die Stärke, Farbe und den Winkel der Lichtquellen gestalten!

 

 

👤Grundlegende Operationen zum Zeichnen von Gegenlicht

Als Nächstes wollen wir beginnen, Gegenlicht zu zeichnen!

Ich werde die Anweisungen zur Bedienung vereinfachen und die Punkte hervorheben, die beim Zeichnen beachtet werden müssen.

 

✍️Los geht's!

 

1. Zeichnen Sie zuerst die Figur und legen Sie die Grundfarbe fest.

2. Fügen Sie eine neue Ebene mit dem Mischmodus „Farbe multiplizieren“ hinzu.

Tragen Sie ein rötlich-braunes mit geringerer Sättigung als Hauptschatten auf.

 

🎨Farbauswahl

Ein rötlich-braunes mit geringerer Sättigung ist für Anfänger leichter zu handhaben.

Sie können definitiv andere Farben ausprobieren! Zum Beispiel in einer Clubumgebung kann die ganze Figur durch Neonlichter violett-rot erscheinen.

 

💡TIPPS

Die Form des Hauptschattens – beeinflusst durch die Position der Hauptlichtquelle und die Dreidimensionalität des Objekts.

Die Farbe des Hauptschattens – beeinflusst durch die Farbtemperatur der sekundären Lichtquelle.

2a. Punkte, die beim Auftragen des Hauptschattens zu beachten sind:

 

① Wenn die beleuchteten Bereiche links und rechts der Figur bewusst mit unterschiedlicher Dicke gezeichnet werden, kann dies die Steifheit reduzieren.

 

② An den Rändern der beleuchteten Bereiche ist besonders auf die dreidimensionale Form des Objekts zu achten. Zum Beispiel bei der Haarpartie, den Falten der Kleidung usw.

 

③ Wenn die Figur lange Haare hat, kann man darauf achten, dass die hinteren Haare heller sind als die vorderen Haare. Dies ist bei hellen Haaren noch deutlicher.

 

④ Beachten Sie, dass auch in der Mitte großer Schatten beleuchtete Bereiche auftreten können.

Zum Beispiel bei der Achselhöhle in dieser Abbildung: Aufgrund der Position der Hauptlichtquelle wird der Arm der Figur nicht das gesamte Licht auf der Kleidung blockieren, daher habe ich hier ein wenig Schatten wegradiert, um dies anzudeuten.

 

⑤ Je nach Position der Lichtquelle, wenn die Kleidung dünner und heller ist, kann auch der Konturschatten des Körpers durchscheinen.

※Hier wurde der Winkel der Lichtquelle zur Demonstration etwas vernachlässigt.

 

 

3. A. Mit der nächsten Ebene maskieren, B. Transparenz der Ebene sperren.

Wählen Sie eine Farbe, die heller und gesättigter ist als der Hauptschatten.

Tragen Sie diese mit einem Airbrush-Pinsel sanft auf die Kanten auf.

Als Nächstes bearbeiten wir die Bereiche, die von der sekundären Lichtquelle beeinflusst werden.

 

4. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus auf „Farbig abwedeln“ oder „Überlagern“ ein.

Tragen Sie mit einem Airbrush-Pinsel sanft Farbe auf die Mittelposition auf.

Zum Beispiel die Mittelposition des Kopfes, um anzudeuten, dass der Kopf eigentlich eine Kugel ist.

Andere Positionen wie der Brustkorb und die nach oben gerichteten Finger wurden ebenfalls eingefärbt.

 

5. Verwenden Sie eine hellere Farbe als in Schritt 4, um deutlich hervorstehende Stellen zu zeichnen.

Zum Beispiel Nasenrücken, Schlüsselbein, Falten in der Kleidung usw., um die Dreidimensionalität des Objekts zu betonen und Details zu beschreiben.

 

💡TIPPS

Die tatsächlich eingefärbten Stellen hängen von der Position der sekundären Lichtquelle ab.

Wenn die sekundäre Lichtquelle zum Beispiel unten ist, wird der Nasenrücken nicht heller, sondern eher die Unterseite der Nase.

6. Fügen Sie eine neue Ebene mit dem Mischmodus „Farbe multiplizieren“ hinzu.

Tragen Sie kleine Schatten auf, um die Dreidimensionalität des Objekts weiter zu verstärken.

 

Im Beispielbild habe ich die Schatten auf Stirn, unter den Lippen, am Hals, am Schlüsselbein und unter den Achseln verstärkt.

Je nach Ihrer Farbeinstellung können die Schattenfarben an verschiedenen Stellen leicht variieren.

 

💡TIPPS

Beginnen Sie mit derselben Schattenfarbe und passen Sie die Farben nach dem Auftragen mit der Farbtonkorrektur (Tastenkombination: Strg+U) an. Dies hilft, die Farbharmonie des gesamten Bildes zu erhalten.

Obwohl Schritt 6 bereits als Gegenlichtzeichnung betrachtet werden kann, können Sie die folgenden Schritte befolgen, wenn Sie die Intensität der Hauptlichtquelle weiter verstärken möchten:

 

7. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus auf „Farbe aufhellen (Glühen)“ ein.

Alternativ können Sie auch Modi wie „Farbig abwedeln“, „Farbe aufhellen“ oder „Hinzufügen“ wählen.

Tragen Sie mit einem Airbrush-Pinsel sanft Farbe auf die Kanten der Highlights auf.

Vergessen Sie nicht, nicht nur auf die Kanten der Figur, sondern auch auf alle beleuchteten Stellen (z. B. Achselhöhlen) Farbe aufzutragen.

8. Haut feinabstimmung.

 

An dünneren Stellen, wie zum Beispiel den Handflächen, kann Licht durch die Blutgefäße treten und einen rötlichen Schein erzeugen.

Sie können versuchen, mit einer Taschenlampe auf den Handrücken zu leuchten, um den rötlichen Effekt zu sehen!

 

Um diesen Effekt zu simulieren, habe ich eine neue Ebene mit dem Mischmodus „Überlagern“ hinzugefügt.

Die Fingerbereiche wurden mit einem Airbrush-Pinsel rot eingefärbt.

Darüber hinaus wurden die Ränder der Fingernägel weiß gezeichnet.

9. Hintergrund hinzufügen.

※Optionen für Hintergründe werden im nächsten Abschnitt ausführlich besprochen. Derzeit wird nur ein grauer Hintergrund zur Demonstration hinzugefügt.

※Beim Erstellen Ihrer Illustrationen können Sie den Hintergrund vor dem Zeichnen festlegen, anstatt den Schritten zu folgen.

 

10. Lose Haare zeichnen.

Fliegende Haare wirken immer schön, hier habe ich diese Haare in Weiß gezeichnet, um die Informationsdichte des Bildes zu erhöhen.

Wenn die Figur dunkles Haar hat, können auch andere Farben als Weiß verwendet werden. Zum Beispiel würde ich ursprünglich schwarzes Haar in einem hellen Braunton zeichnen.

11. Lichthof hinzufügen.

Bilder von Objekten, die starkem Licht ausgesetzt sind, zeigen mehr oder weniger einen Lichthofeffekt, wenn sie in die Augen des Betrachters reflektiert werden.

 

Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus auf „Farbig abwedeln“ ein.

Alternativ können Sie auch Modi wie „Farbe aufhellen“ oder „Hinzufügen“ wählen. Die Hintergrundfarbe hat einen erheblichen Einfluss auf die Wahl des Mischmodus und der Farbe. Sie können ausprobieren, welcher am besten zu Ihrer Illustration passt.

 

Tragen Sie mit einem Airbrush-Pinsel sanft Farbe auf die Kanten der Figur auf.

Grundlegende Gegenlicht-Kolorierung abgeschlossen!

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👤Ideen für Gegenlicht-Hintergründe

Möchten Sie eine Illustration mit Gegenlicht zeichnen, wissen aber nicht, wie der Hintergrund aussehen soll?

Im folgenden Artikel werde ich einige gängige Ideen für Gegenlicht-Hintergründe vorstellen. Schauen Sie sie sich unbedingt an!

 

💡TIPPS

Bei der Auswahl des Hintergrunds müssen Sie möglicherweise die Farben der Hauptlichtquelle, des Hauptschattens oder des Lichthofs der Figur anpassen.

Insbesondere die Farben der Hauptlichtquelle und des Lichthofs sollten dem Hintergrund (d.h. der Lichtquelle selbst) ähneln; die Farbe des Hauptschattens kann dann je nach Gesamtfarbschema entschieden werden.

 

 

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✧Einfarbiger Hintergrund

Beginnen wir mit dem Einfachsten: Ja, tatsächlich kann auch eine Volltonfarbe als Hintergrund dienen!

 

Da der Bereich des Bildes relativ leer ist, muss der Bildaufbau noch stärker beachtet werden.

Mit anderen Worten, man muss auf das Verhältnis und die Position der Figur zum leeren Raum achten.

 

Im folgenden Bild zum Beispiel ist die Figur eher links im Bild platziert als in der Mitte.

Die Pose ist ebenfalls leicht geneigt und nicht ganz gerade.

Die Bildschirmbelegung der Figur in der Demonstrationsgrafik beträgt etwa 60 bis 70 Prozent.

Je nachdem, welche Bereiche der Figur Sie zeichnen möchten, kann eine höhere Belegung der Figur die Aufmerksamkeit auf die Figur lenken und den Einfluss des Hintergrunds reduzieren; oder Sie können bewusst ein Gefühl von Leere schaffen, indem Sie die Belegung der Figur stark reduzieren, was ebenfalls eine gute Wahl ist.

Im Allgemeinen würde ich eine Belegung von etwa 40-50% nicht empfehlen. Entweder ist sie höher oder niedriger.

 

💡TIPPS

Wenn die Komposition andere Elemente enthält oder Sie beabsichtigen, Text hinzuzufügen, müssen Sie gleichzeitig die Belegung dieser Elemente berücksichtigen.

In diesem Fall kann eine Belegung der Figur von etwa 50% visuell harmonisch sein, da die Gesamtbelegung durch Hinzufügen weiterer Objekte höher wird.

Bezüglich der Farben haben Sie freie Wahl.

Alle Farben außer Weiß können die „weißen Haare“, die in Schritt 10 gezeichnet wurden, und den „Lichthof“, der in Schritt 11 gezeichnet wurde, erfolgreich darstellen.

 

Es ist jedoch wichtig, auf die Abstimmung der Hintergrundfarbe mit der Farbe des Lichts auf der Figur zu achten.

Im Allgemeinen unterscheidet sich der Farbton der Hintergrundfarbe nicht wesentlich vom Farbton des Lichts, das auf die Figur fällt.

 

Wenn Sie einen weißen Hintergrund verwenden, würde ich folgende Vorgehensweise empfehlen:

1. Färben Sie die ursprünglich durch Highlights weiß gewordenen Haare in ihre ursprüngliche Farbe zurück.

2. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und verwenden Sie einen aufhellenden Ebenenmischmodus, um die Ränder der Figur nahe an Weiß aufzuhellen.

Im folgenden Beispielbild habe ich Dunkelblau und den Modus „Hinzufügen“ verwendet.

Bei Hintergründen in anderen Farben kann oben oder unten im Hintergrund ein einfacher Farbverlauf hinzugefügt werden, um die Härte zu reduzieren.

 

Zusätzlich kann der Lichthof der Figur mit weichen, strukturierten Pinseln gezeichnet werden, um die Informationsmenge zu erhöhen.

※Viele offizielle Standardpinsel und kostenlose Pinsel aus der Materialbibliothek können diesen Effekt ebenfalls erzielen. Sie können ausprobieren, welche Ihnen am besten gefallen!

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✧Himmelhintergrund

Neben einfarbigen Hintergründen sind Himmelhintergründe am einfachsten zu meistern.

Sie können sie entweder selbst mit Wolken- oder Einfalllichtpinseln zeichnen...

...oder einfach direkt Bildmaterial verwenden, das von anderen Benutzern geteilt wurde, was sehr praktisch ist!

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✧Fenster, Türen

Fensterrahmen sind ebenfalls ein häufiger Hintergrund, bei dem Figuren im Gegenlicht erscheinen.

 

Zeichnen Sie zuerst den transparenten Teil des Fensterrahmens (d.h. den Glasbereich) in Weiß;

Verwenden Sie beim Zeichnen die Funktion „Freie Transformation“ (Tastenkombination: Shift+Strg+T), um eine Perspektive hinzuzufügen;

Verwenden Sie dann den Gaußschen Weichzeichner (【Filter】→【Weichzeichnen】→【Gaußscher Weichzeichner】).

Fügen Sie schließlich eine Schicht mit strahlenden Teilen hinzu, die mit einem Sprühpinsel gezeichnet wurden, um es zu vervollständigen.

 

Sie können auch in der Materialbibliothek nach „Fenster“ suchen, um das gewünschte Material herunterzuladen und den Prozess zu beschleunigen.

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✧Zusätzliche Objekte

Um eine monotone Szene zu vermeiden, fügen wir weitere Objekte hinzu!

 

▶ Bokeh-Lichtpunkte

Zeichnen Sie leuchtende Lichtpunkte mit einem aufhellenden Ebenenmischmodus!

Suchen Sie in der Materialbibliothek nach „boke“, um den gewünschten Pinsel auszuwählen.

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▶ Direktes Licht

Dies ist die Methode, eine einzelne starke Lichtquelle direkt zu zeichnen.

Damit können Objekte angedeutet werden, die im Dunkeln verborgen sind.

Zum Beispiel könnte im folgenden Bild hinter der Person ein Scheinwerfer sein. Sogar die Scheinwerfer eines Lastwagens können auf diese Weise angedeutet werden.

 

Suchen Sie in der Materialbibliothek nach „flare“, um den gewünschten Pinsel auszuwählen.

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▶ Feuerwerk

Nachtfeuerwerke sind auch ein häufiges Thema in Anime-Illustrationen.

Suchen Sie in der Materialbibliothek nach „firework“, um den gewünschten Pinsel auszuwählen.

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▶ Silhouetten von Pflanzen oder Gebäuden

 

Silhouetten von Pflanzen oder Gebäuden können ebenfalls als Hintergrund verwendet werden.

Ob als Bildmaterial oder mit einem Pinsel gezeichnet, dies lässt sich schnell umsetzen.

Suchen Sie in der Materialbibliothek nach „plant“, „tree“, „city“, „building“, „silhouette“ usw., um den gewünschten Pinsel auszuwählen.

 

Bei der Anwendung würde ich empfehlen, zuerst die Ränder des Objekts mit einem Airbrush-Pinsel leicht mit einer helleren Farbe zu überziehen;

Verwenden Sie dann den „Gaußschen Weichzeichner“, um einen Tiefeneffekt zu erzielen.

Im folgenden Beispielbild habe ich drei Ebenen von Silhouetten verwendet, um die Tiefenwirkung zu erhöhen.

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▶ Sonstiges

Zusätzlich zu den oben genannten Hintergrundbeispielen haben Sie definitiv noch viele weitere Optionen!

 

Beginnen Sie mit „leuchtenden Dingen“ und überlegen Sie, wie Sie Lichtquellen hinter der Figur hinzufügen können.

Neonschilder, magische Kreise, der Blick vom Meer auf die Meeresoberfläche oder sogar weit entfernte Explosionen – all das kann in Szenen mit Gegenlichtfiguren verwendet werden!

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Schlussbemerkung

Vielen Dank, dass Sie bis hierher gelesen haben!

 

Ich möchte hier noch einmal betonen, dass die in diesem Artikel erwähnten Techniken keine absoluten Regeln sind.

Ich persönlich bevorzuge helle und weiche Farben, aber wenn Sie lebendigere Effekte erzielen möchten, müssen Sie die in diesem Artikel verwendeten Farben erneut prüfen. Ich hoffe jedoch, dass dieser Artikel Ihnen einige Inspirationen geben konnte. Lassen Sie uns gemeinsam mit Freude kreieren!

 

Zuletzt möchte ich mich auch bei den Autoren der in diesem Artikel verwendeten Materialien bedanken.

Aufgrund des Umfangs konnte ich meine oft verwendeten Materialien nicht ausführlich empfehlen, was bedauerlich ist. Ich lade Sie ein, die Materialbibliothek von CSP zu erkunden, es wird Sie definitiv überraschen!

 

 

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