Füge deiner Kunst Gegenlicht hinzu

Hallo, mein Name ist Oyun Orka, ein VTuber, der versucht zu zeichnen, und heute sprechen wir darüber, wie man Gegenlicht zu seiner Kunst hinzufügt.

Gegenlicht ist eine Technik, die ich oft in vielen meiner Illustrationen verwende, da sie relativ einfach ist und einen wirklich schönen Effekt auf deine Kunst hat.

Gegenlicht-Übersicht

Aber zuerst: Was ist Gegenlicht?

Laut Merriam Webster ist Gegenlicht die Beleuchtung von hinten.

Es gibt viele Möglichkeiten, Gegenlicht zu zeichnen. Du kannst einen intensiveren Look wählen, mit hartem Licht, sehr intensiven Kanten entlang des Lichts und einem dunkleren Motiv mit hohem Kontrast.

Oder du kannst es mit Streiflicht oder einer anderen Lichtquelle von vorne aufweichen.

Im Wesentlichen, wenn du eine Draufsicht darauf haben möchtest, ist Gegenlicht einfach dort, wo das Licht von hinter dem Motiv kommt und du das Motiv von vorne betrachtest. Natürlich muss es nicht direkt hinter der Figur sein. Dies kann auch verschoben werden.

Wenn du einfach etwas wie eine Kugel oder einen Kreis beleuchten möchtest. Die einfachste Methode, Gegenlicht zu einem Motiv hinzuzufügen, ist die Verwendung von drei verschiedenen Ebenen, jede mit separaten Ebenenmodi.

Die primäre Schattenebene auf Multiplizieren gesetzt, die primäre Randlichtebene auf Hinzufügen gesetzt und eine Streiflichtebene – normalerweise stelle ich diese gerne auf Überlagern ein, aber sie kann auch auf Bildschirm, Hinzufügen oder was auch immer du für deine eigenen Illustrationen für passend hältst, eingestellt werden.

Es gibt also viele Möglichkeiten, Gegenlicht zu erzeugen, aber das erste, worüber man nachdenken sollte, ist: Woher kommt das Licht und was ist die Lichtquelle?

Für dieses Tutorial werde ich drei verschiedene Beleuchtungsszenarien demonstrieren: eines mit einer Art fast scheinwerferartigem Licht hinter der Figur bei Nacht, eines mit einer Figur bei hellem Tageslicht, bei der die Sonne auf ihren Rücken scheint, und ein weiteres bei Sonnenuntergang mit etwas weicherem Licht.

Demo 1: Nacht

Bevor ich die Beleuchtung hinzufüge, zeichne ich normalerweise zuerst den Hintergrund, damit ich genau weiß, woher das Licht kommt, mit welcher Art von Szenerie ich es zu tun habe, und auf diese Weise kann ich besser verstehen, wie das Licht die Figur oder das Motiv beeinflussen wird. Für die Szene stelle ich mir etwas im Weltraum vor, fast wie auf der Mondoberfläche, also werde ich dementsprechend zeichnen.

Als Nächstes lege ich alle Charakterebenen in einen Ordner.

Dann erstelle ich eine neue Ebene, schneide sie in den Charakterordner ein, und dann wähle ich im Allgemeinen eine primäre oder vorherrschende Farbe aus dem Hintergrund aus, in diesem Fall dieses Dunkelblau. Und fülle diese Ebene.

Ganz kurz: Wenn wir uns das als Planeten vorstellen, da die Lichtquelle auch den Planeten beeinflusst, auf dem diese Figur steht, wird es etwas indirektes Streiflicht von diesem auf die Figur geben, da der Boden ebenfalls indirekt von der Sonne beleuchtet wird. Und um dies zu verdeutlichen, werden wir etwas Streiflicht entlang der Kanten dieser Figur hinzufügen, das gewissermaßen von unten kommt, zusammen mit dem Randlicht, das ebenfalls von hinten kommt.

Unten ist ein einfaches Diagramm zur Demonstration.

Beim Zeichnen von Lichtern im Haar ist zu beachten, dass Haare dünner sind als solidere Teile des Motivs, wie Kleidung oder Hände. Ich bin hier großzügiger mit der Anwendung des Lichts an den Rändern, da ich mir vorstelle, dass das Licht, weil es dünner ist, jede Haarsträhne etwas weiter beeinflussen kann.

Wenn du dir einige Beispiele meiner alten Kunstwerke mit hinterleuchteten Figuren ansiehst, möchte ich feststellen, dass nicht alle Bereiche gleichmäßig beleuchtet sind. Wenn ich die Sättigung dieser Zeichnung auf Null setze, siehst du, dass dieser Bereich hinter der Figur mit den Haaren etwas heller beleuchtet ist als die anderen hervorgehobenen Bereiche.

Da Haare dünner und feiner sind als einige der massiveren Teile dieser Zeichnung, ist eine Möglichkeit, das Gesicht einer Figur wirklich zu umrahmen, wenn man zufällig ein Porträt malt, einfach einen hellen Pinsel zu verwenden und das hell auf das Haar scheinende Licht von hinter dem Gesicht der Figur einzuzeichnen. Dies liegt daran, dass ich hier mehr Aufmerksamkeit auf das Gesicht der Figur lenken möchte, daher wird das Haar hinter der Figur heller beleuchtet, um eine klarere Silhouette zu erzeugen.

Da das Licht gewissermaßen von hinter der Figur kommt, die wir nicht wirklich sehen können, werde ich, um besser zu vermitteln, dass hier Licht ist, ein wenig Airbrush direkt hinter der Figur hinzufügen. Und ich werde auch auf einer neuen Ebene über der Figur und über allem anderen einfach etwas Licht seitlich hervorblitzen lassen.

Um auch einen intensiven Lichteffekt zu erzielen, werde ich einen harten Airbrush verwenden.

Nachdem ich die Randlichtfarbe für den Hautton oder wärmere Töne korrigiert habe, werde ich einige letzte Details wie Glanzlichter auf dem Haar hinzufügen, auch wenn es nicht sehr realistisch ist, nur um mehr Kontrast hervorzuheben. Ich füge auch einige finale Filter hinzu, und wir sind mit unserem ersten Beispiel fertig!

Demo 2: Tageslicht

Aber was ist, wenn du eine weniger starke Gegenlichtquelle möchtest oder mehr reflektiertes Licht oder Streiflicht? Nun, versuchen wir es noch einmal mit einer sonnigeren Tageslichtszene.

Hier werde ich ein Foto, das ich auf einer Reise gemacht habe, als Referenz für diese Zeichnung verwenden. Fotos können ein großartiger Leitfaden dafür sein, wie du deine Zeichnung beleuchten möchtest. Nun, da unser Hintergrund fertig ist, fügen wir die Hauptschichten für das Randlicht hinzu, genau wie bei der vorherigen Zeichnung: Eine primäre Multiplizieren-Ebene, die an den Charakter angeheftet ist, die Haupt-Randlicht-Ebene und die Streiflicht-Ebene.

Dieses Mal stelle ich mir die Szene nicht nachts vor, sondern meine Figur steht im Meer, wobei der umgebende Ozean das Licht auf die Figur reflektiert.

Da es sich um eine helle Tageslichtszene handelt, möchte ich sicherstellen, dass ich mehr sichtbares Streiflicht hinzufüge. Für starkes Streiflicht mache ich normalerweise zuerst einen großen Kreis direkt um das Gesicht, da ich dort typischerweise den Fokus haben möchte, und blocke dann den Rest ein.

Im Wesentlichen blockiere ich dies und füge dann mehr hinzu, zum Beispiel mehr Licht dort, wo die Haare sind, und radiere dann dort weg, wo ich kein Streiflicht im Schatten haben möchte. Auch im Haar oder einfach dort, wo es Falten in der Kleidung gibt.

Eine Möglichkeit, das Licht weicher zu machen, besteht im Wesentlichen darin, die Beleuchtungsebene auszuwählen, dann den ausgewählten Bereich von der Multiplizieren-Ebene zu löschen und dann die Deckkraft der Randlichtebene zu verringern. Auf diese Weise treten mehr der Originalfarben hervor.

Ich habe auch einige Überlagerungsebenen und Filter hinzugefügt. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie ich meine Kunst filtere, schau dir bitte den folgenden Tipp an.

Und nach dem Hinzufügen einiger Filter haben wir unser zweites Beispiel mit einer hellen Tageslichtszene abgeschlossen.

Demo 3: Sonnenuntergang

Im Wesentlichen ist der Prozess ziemlich ähnlich zu dem, was wir bei den beiden vorherigen Beispielen gemacht haben. Ich werde mit dem Zeichnen des Hintergrunds beginnen, basierend auf einem Sonnenuntergangsfoto, das ich auf einer Reise gemacht habe, und dieses Mal kommt das Licht eher von unten links der Figur, anstatt von oben oder direkt hinter der Mitte der Figur.

 

Ein Effekt, den ich bei Gegenlicht gerne verwende, wenn die Lichtquelle sichtbar ist, ist, dass etwas von diesem Licht gewissermaßen von oben über die Figur hervorblitzt. Während der größte Teil des Hintergrunds hinter der Figur gezeichnet wird, füge ich eine weitere Ebene über der Figur hinzu und zeichne mit einem hellen kreisförmigen Pinsel etwas Lens Flare ein.

Ich werde die Farben und Größen variieren und manchmal aus der Mitte der größeren Punkte radieren, um diesen Lens-Flare-Effekt zu erzielen. Ich verwende auch den harten Airbrush, wie wir es bei der Nachtszene gemacht haben, aber dieses Mal sind die Strahlen über der Figur statt dahinter.

Um tatsächlich Schattierungen zur Figur hinzuzufügen, werde ich wieder eine ganze Ebene mit einem überwiegend orangebraunen Farbton füllen, der den Sonnenuntergang widerspiegelt.

Dieses Mal, für einen weicheren Look, anstatt einen hartspitzen Pinsel für das Streiflicht zu verwenden, werde ich dies als Hinzufügen einer zusätzlichen Lichtquelle vor der Figur betrachten. So etwas wie ein weicher Kamerablitz oder Ähnliches.

Ich werde mit einer Art warmen Grauton beginnen und diesen dann mit dem Airbrush auf die Mitte der Figur um Gesicht und Brust auftragen.

Als Nächstes werde ich langsam an den Rändern, wo Schatten sind, radieren, nur entlang der Kanten, wie an den Seiten des Haares, an den Seiten des Gesichts, am Kinn und hinter den Schultern.

Sobald das erledigt ist, werde ich dies auf Hinzufügen (Leuchten) setzen und die Deckkraft anpassen, um den Look zu mildern. Schließlich werde ich hier das Gegenlicht hinzufügen. Dieses Mal wird es etwas subtiler sein, also werde ich die Kanten hier nur sehr schwach mit einem sehr hellen Gelb umreißen, nur entlang der Kanten, die nach unten links der Figur zeigen, um anzudeuten, woher das Sonnenlicht kommt.

Sobald wir das Randlicht hinzugefügt haben, kannst du einen fast glühenden Effekt zu deinem Randlicht hinzufügen, indem du eine Auswahl von der Ebene erstellst, auf der sich dein Randlicht befindet, und dann zu deiner Charakterebene oder deinem Ordner gehst und auf Überlappenden Bereich auswählen klickst. Sobald du das ausgewählt hast, erstelle eine neue Ebene über dem Randlicht und dem Charakter und fülle diese mit einer Farbe deiner Wahl.

Sobald das erledigt ist, gehe ich zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und weichzeichne das leicht. Danach reduziere ich die Deckkraft und ändere den Mischmodus dieser Ebene. Auf diese Weise erhält dein Randlicht einen sehr subtilen Glanz. Ähnlich kannst du dieselbe Technik auch verwenden, indem du hinter dem Charakter füllst.

Schließlich füge ich noch einige abschließende Filter wie einen Verlaufskarten-Weichzeichner und Rauschfilter hinzu, und wir sind fertig!

Und damit hast du gelernt, wie ich Gegenlicht auf drei verschiedene Arten gehandhabt habe. Eine bei Nacht mit sehr starkem Gegenlicht und hohem Kontrast, eine tagsüber mit stärkerem Streiflicht und eine bei Sonnenuntergang mit subtilem Gegenlicht und einer zusätzlichen weicheren Lichtquelle von vorne.

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Wenn du möchtest, schau dir bitte das Video für eine detailliertere Erklärung an! Danke!