Haben Sie jemals eine Figur gezeichnet, die steif oder emotionslos aussah, selbst mit einem großartigen Gesichtsausdruck? Das Geheimnis könnte in den Händen und Füßen liegen!

Diese oft übersehenen Körperteile sind unglaublich mächtig, um zu zeigen, was Ihre Figur fühlt.

In diesem Tutorial lernen Sie einfache Techniken, wie Sie die Hände und Füße Ihrer Figur eine emotionale Geschichte erzählen lassen können. Keine komplexe Anatomie erforderlich – nur einfache Prinzipien, die Sie sofort anwenden können!

 

 

Videotipp

Warum Hände und Füße wichtig sind

Denken Sie mal darüber nach: Wenn Sie nervös sind, was machen Ihre Hände? Wenn Sie selbstbewusst sind, wie stehen Sie da? Unsere Extremitäten reagieren natürlich auf unsere Emotionen, und Betrachter lesen diese Signale instinktiv.

Indem Sie emotional passende Hände und Füße zeichnen, lassen Sie Ihre Figuren lebendiger und nahbarer wirken.

Grundlagen des Hände- & Füßezeichnens – Formen

Hände zeichnen

Beginnen wir mit der Zerlegung der Hand. Um zu verstehen, wie die Hand aufgebaut ist, können Sie ein Bild Ihrer eigenen Hand machen und die grundlegenden Formen zeichnen, die Sie sehen können.

Ich empfehle dringend, dies zu tun, da es auf diese Weise einfacher und einprägsamer ist, als nur Bilder anzusehen.

 

 

Grundformen

Zerlegen Sie die Hand in einfache Formen:

Die Handfläche kann als leicht deformiertes Rechteck gesehen werden; die obere Linie ist etwas breiter als die untere.

Die Finger sind auf einfache Weise Rechtecke unterschiedlicher Länge.

Der Bereich, der den Daumen mit der Hand verbindet, kann als Augenform gezeichnet werden.

Machen Sie sich noch keine Sorgen um die Details, das Verständnis der Struktur ist wichtiger.

Entgegen der gängigen Meinung haben nicht alle Hände gleiche Proportionen, d.h. verschiedene Hände haben unterschiedliche Längen.

In meinem Beispiel ist zu sehen, dass der Abstand zwischen dem Handgelenk und dem Beginn der Finger etwas länger ist als beim längsten Finger (Mittelfinger).

Dies gilt insbesondere, wenn die Perspektive ins Spiel kommt; der Blickwinkel spielt eine Rolle für die Länge der verschiedenen Teile der Hand.

Behalten Sie dies beim Zeichnen Ihrer Charaktere im Hinterkopf, da dieser geringfügige Unterschied eine Rolle dabei spielt, wie Ihr Charakter wahrgenommen wird.

Wenn Sie die Hand genauer analysieren, können Sie eine Fächerform erkennen, die Handgelenk, Handfläche und Finger verbindet.

Jeder Künstler hat seine eigene Art, Hände und andere Körperteile zu zeichnen, deshalb empfehle ich, selbst Dinge auszuprobieren, um zu sehen, was für Sie einprägsamer und einfacher ist.

Hände zu zeichnen kann entmutigend sein, aber mit dieser Methode können Sie im Handumdrehen erkennbare Hände zeichnen!

Lassen Sie uns nun die vorherigen Formen verwenden und eine einfache Hand konstruieren.

Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, diese Formen zu sehen, wird das Zeichnen zur zweiten Natur werden.

Gut, jetzt, da Sie die Grundformen haben, wollen wir etwas tiefer eintauchen und die Finger und ihre Bewegungen zerlegen.

Bewegung

Die 4 Finger können sich in zwei Richtungen bewegen: entweder vorwärts/rückwärts von der Handfläche oder aufeinander zu. Sie haben auch jeweils eine begrenzte Drehbewegung um den Verbindungspunkt zur Handfläche.

Der Daumen hingegen hat einen flexibleren Bewegungsumfang.

Hier ist ein kurzes Video, das die verschiedenen Bewegungen des Daumens zeigt.

Die Hand selbst hat zwei Bewegungsumfänge. Die erste Bewegung geht von einer Seite (Daumenseite) zur anderen (Kleinfingerseite).

Dies ist eine unidirektionale Bewegung, was bedeutet, dass die Hand nur in die ursprüngliche Position zurückkehren und nicht weitergehen kann.

Beachten Sie, dass in der 1. Zeichnung die Elle sichtbar ist, während die Speiche nicht sichtbar ist, im Gegensatz zur 2. Zeichnung, wo die Speiche prominenter ist und die Elle verborgen ist. Dies sind Armknochen; Sie können die Armknochenstruktur googeln, um eine bessere Darstellung zu sehen.

 

 

Lassen Sie uns nun die Finger in kleinere Teile zerlegen, um zu sehen, wie sie sich bewegen.

Jeder Finger hat 3 Teile, die ungefähr gleich groß sind. Sie können sie mit einfachen Linien und Kreisen zerlegen und dann mit Zylindern konstruieren.

Die Finger können sich nach innen zur Handfläche biegen.

Ohne äußere Krafteinwirkung biegt sich der letzte Teil (wo sich der Nagel befindet) nicht von selbst.

Wenn wir dieses Wissen anwenden, können wir nun selbstbewusst eine Hand in einer einfachen Pose zeichnen.

Wir können auf die gleiche Weise mit verschiedenen Posen vorgehen. Sie können Referenzen verwenden, wenn Sie unsicher sind; Referenzen sind Ihre Freunde, also beschränken Sie sich niemals, indem Sie sie nicht nutzen.

Versuchen Sie, verschiedene Fotos Ihrer Hand zu machen und darüber zu zeichnen, suchen Sie nach den Formen und zeichnen Sie diese dann separat.

Sobald Sie die Grundlagen verstanden haben, wird das Zeichnen von Händen nicht mehr so entmutigend sein!

Füße zeichnen

Füße sind genauso wichtig, wenn Sie Ganzkörperfiguren oder sogar nur einzelne Szenen in Mangas zeichnen.

Eine Szene nur mit Füßen kann viele Dinge symbolisieren, zum Beispiel Entspannung und Ruhe oder Angst und Wut.

Krallen Sie Ihre Zehen, wenn Sie vor etwas Angst haben, oder strecken Sie Ihren Fuß, wenn Sie nach etwas Hohem greifen? So können Sie Ihre eigene Zeichnung von Füßen verwenden, um eine Geschichte ohne Worte zu erzählen.

Die Zusammensetzung von Füßen ähnelt sehr der von Händen.

Denken Sie an ein Dreieck für den Fuß, einen Zylinder für die Zehen und den Knöchel.

Das obige Bild ist eine vereinfachte Version des Fußes in Vorderansicht, Seitenansicht, Ober- und/oder Unteransicht.

Sie können dem Fuß in der Unteransicht mehr Definition verleihen, indem Sie zwei Kreise hinzufügen: einen großen unter dem großen Zeh und einen kleineren unter dem kleinen Zeh.

Die Zehen können als Pilze betrachtet werden! Und genau wie die Finger können sie in 3 kurze Teile unterteilt werden, mit Ausnahme des größten Zehs.

Sobald Sie diese Formen zeichnen können, nehmen Sie einfach eine beliebige Referenz, zerlegen Sie sie in diese Formen und fügen Sie die Details hinzu.

Keine Pose gefunden? Erstellen Sie Ihre eigenen Referenzen!

Tipp 1: Verwenden Sie den Kamera-Timer Ihres Telefons. Spielen Sie die Pose nach und nehmen Sie sie auf!

Sie können eine Referenz verwenden, indem Sie sie in Ihren Arbeitsbereich importieren.

 

Im einfachen Modus müssen Sie lediglich:

1. Klicken und halten Sie für ein paar Sekunden auf die Schaltfläche „Ebene hinzufügen“

2. Wählen Sie „Aus Bildern hinzufügen“

3. Wählen Sie Ihr Bild aus und klicken Sie darauf

4. Passen Sie es an, indem Sie das Feld ziehen, um es größer oder kleiner zu machen, und klicken Sie dann auf OK

5. Platzieren Sie die Referenzebene unter Ihrer Skizzierebene, indem Sie sie halten und nach unten ziehen.

6. Sie können die Deckkraft verringern, indem Sie auf die Bildebene klicken und den Regler nach links ziehen.

 

Jetzt können Sie darüber zeichnen und daraus lernen!

Tipp 2: Verwenden Sie die verfügbaren 3D-Modelle von Clip Studio Paint und holen Sie sich Ihre Handposen aus dem Asset-Store.

Obwohl teuer, ist dieses Fußmaterial ziemlich interessant!

Im Clip Studio Store stehen mehrere Assets zur Verfügung, und Sie können sogar die Handhaltung eines Ganzkörpermodells nach Belieben ändern.

Tipp 3: Verwenden Sie die Handscanner-Funktion von Clip Studio Paint.

Sie können auf diese Funktion auf dem iPad zugreifen, müssen aber zuerst in den Studio-Modus wechseln.

Hinweis:

Ab Clip Studio Paint Version 4.1.0. können Sie jetzt ganz einfach mit einem einzigen Klick zwischen dem einfachen Modus und dem Studio-Modus wechseln!

Sobald Sie sich im Studio-Modus befinden, können Sie auf die 3D-Modell-Einstellungen zugreifen.

Mit dieser Funktion können Sie eine benutzerdefinierte Handhaltung erfassen und sie mithilfe Ihrer Kamera direkt auf ein 3D-Modell anwenden.

Bonus: Kostenloses Handreferenzpaket

Link hier

Emotionen durch Hand- und Fußposen vermitteln

Um einen emotionalen Charakter zu zeichnen, müssen mehrere Dinge berücksichtigt werden, darunter Mimik, Körperhaltung und -stellung, Arm- und Beinposition und natürlich Hände und Füße!

Hände sind mit Armen verbunden, die sie mit dem ganzen Körper verbinden, und die gesamte Geste wird eine bestimmte Emotion vermitteln.

Arme bestehen im Grunde aus zwei Zylindern, die durch Kugeln verbunden sind, was die Drehbewegung ermöglicht.

Dasselbe gilt für Füße, bei denen die Beine ebenfalls aus 2 Zylindern bestehen, die durch Kugeln verbunden sind.

Beachten Sie, wie wir ohne jeglichen Gesichtsausdruck bereits erkennen können, was die Figur fühlt. Das Hinzufügen eines Gesichtsausdrucks zusammen mit der Arm- und Handposition würde den emotionalen Aspekt einer Zeichnung natürlich betonen.

Manchmal muss man nicht einmal den Oberkörper zeichnen, um eine Emotion zu vermitteln. Im Manga zum Beispiel ist es üblich, eine Szene nur mit Beinen und Füßen zu zeichnen; die Haltung der Figur und wie ihre Beine und Füße positioniert sind, reichen aus, um die Emotion dem Leser zu vermitteln.

Sie müssen auch nicht jeden einzelnen Zeh zeichnen, um die Füße darzustellen. Manchmal reicht es aus, die Gesamtform zu zeichnen.

Tipp:

Dieses komplette Tutorial zum Zeichnen von Armen und anderen Körperteilen können Sie sich ansehen.

Hinweis:

Es gibt immer einzigartige Kunststile, bei denen Hände ohne Arme und in mehrfacher Ausführung gezeichnet werden, denken Sie an mehrere Hände, die ein Gesicht halten.

Beginnen wir mit grundlegenden Emotionen, die leicht zu erkennen und zu zeichnen sind.

Glücklich/Aufgeregt 😊

Eine glückliche oder aufgeregte Haltung kann dargestellt werden durch

Hände: Offene Finger, Handflächen nach oben, nach außen gestreckt

Füße: Leicht auf den Zehen, federnder Stand

Arme: Nach oben gerichtet

Beine: Eines auf dem Boden und das andere angehoben

Traurig/Enttäuscht 😢

Hände: Schlaffe Finger, berühren Gesicht/Körper zum Trost

Füße: Schwerer, flacher Stand, Gewicht sinkt nach unten

Das Beobachten von Referenzen wird Ihnen viel über Körpersprache und die Reaktion unserer Füße und Hände auf bestimmte Emotionen lehren.

Kontakt mit Objekten

Je nach unserer Stimmung interagieren wir unterschiedlich mit Objekten. Wenn wir zum Beispiel entspannt sind, halten wir einen Ball locker, sodass seine runde Form erhalten bleibt; sind wir jedoch wütend, werden wir ihn fest umklammern, bis seine Form deformiert ist.

Wenn wir ein festes Objekt halten, würde sich die Form unserer Hand und Finger etwas verformen, warum? Weil unsere Hände aus Knochen und Muskeln bestehen und der Muskelteil sich dem anpasst, was wir halten.

Übungsaufgaben

Übung 1: Emotionsskizzen

Zeichnen Sie dieselbe Figur fünfmal und ändern Sie nur die Hände und Füße, um jede der fünf Emotionen darzustellen. Halten Sie das Gesicht neutral, um zu sehen, wie viel die Extremitäten alleine kommunizieren können.

Übung 2: Spiegelübung

Spielen Sie jede Emotion selbst nach und beobachten Sie Ihre Hände und Füße. Wie positionieren sie sich natürlich? Nutzen Sie dies als Referenz für Ihre Zeichnungen.

Übung 3: Fotoreferenzstudie

Suchen Sie Fotos von Menschen, die diese Emotionen ausdrücken, und studieren Sie deren Hand- und Fußpositionierung. Welche Muster bemerken Sie?

Fazit

Ausdrucksstarke Hände und Füße sind eine der schnellsten Möglichkeiten, Ihren Charakteren Leben einzuhauchen. Indem Sie diese drei grundlegenden Emotionen meistern, verfügen Sie über ein Toolkit, das für jeden Kunststil funktioniert, von realistisch bis Cartoon.

Denken Sie daran: Klarheit ist besser als Subtilität, wenn Sie lernen. Scheuen Sie sich nicht, diese Positionen zu übertreiben, bis sie zur zweiten Natur werden. Mit Übung werden Sie ein intuitives Gefühl dafür entwickeln, wie Emotionen durch den gesamten Körper fließen.

Die Geschichten Ihrer Charaktere werden nicht nur durch ihre Gesichter erzählt, sondern durch jeden Teil ihres Körpers. Jetzt haben Sie die Werkzeuge, um jede Geste zählen zu lassen!

 

Üben Sie fleißig und vergessen Sie nicht, mich zu markieren, wenn Sie Ihre Übungen posten!

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