Seien wir ehrlich – Hände zu zeichnen ist mühsam. Wenn Sie sie jemals hinter Rücken versteckt oder in Ärmeln vergraben haben, sind Sie nicht allein. Aber mit den Werkzeugen von Clip Studio Paint können Sie dem Kampf mit den Händen endlich ein Ende bereiten. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Hände posieren, beleuchten und stilisieren – selbst wenn die Anatomie Sie ein wenig zum Weinen bringt.

 

Also, legen wir los!

Die 3D-Modell-Funktion vorstellen

Eines der besten Werkzeuge von Clip Studio Paint ist die 3D-Zeichenfigur. Obwohl sie für den ganzen Körper konzipiert ist, ist sie gut genug konstruiert, um überraschend genaue Details für einzelne Teile – einschließlich der Hände – zu liefern.

Mit nur wenigen Anpassungen ermöglicht uns das 3D-Modell, die Pose, Proportionen und sogar die Beleuchtung mit Leichtigkeit zu ändern. Zu Demonstrationszwecken habe ich auf die Hand gezoomt und eine einfache, neutrale Pose verwendet – dies erleichtert es, jeden Schritt klar zu veranschaulichen und sich ohne Ablenkung auf die Details zu konzentrieren.

Anpassen des Handmodells

Um mit der Bearbeitung der Hand zu beginnen, folgen Sie diesen Schritten:

1. Wählen Sie das 3D-Modell mit dem Bedienwerkzeug aus.

2. Gehen Sie zur Palette 'Werkzeugeigenschaften'.

3. Klicken Sie auf 'Unterwerkzeug-Details' (Schraubenschlüsselsymbol).

4. Navigieren Sie zum Abschnitt '3D-Zeichenfigur'.

5. Klicken Sie auf das Handsymbol.

Dort angekommen, können Sie Folgendes anpassen:

Die Dicke oder Schlankheit der Hand.

 

 

Die Länge und Proportion der Finger.

Halten Sie den Cursor über die Schieberegler, um Änderungen in Echtzeit anzuzeigen.

Eine Handpose wählen

Es gibt drei Hauptmethoden, um die Hand zu posieren:

1. Schieberegler für Handposen

Gehen Sie in den Unterwerkzeug-Details zu 'Handpose'.

Verwenden Sie die Schieberegler, um die Hand zu öffnen oder zu schließen.

Sie können Fingerpositionen mit dem Kettensymbol neben jedem Finger sperren.

2. Handscanner-Option

Das ist meine bevorzugte Methode!

Verwenden Sie die Kamera Ihres Geräts, um Ihre eigene Handpose aufzunehmen.

Der Scanner imitiert Ihre Geste und wendet sie auf das Modell an.

Für optimale Ergebnisse positionieren Sie Ihre Hand so, dass die Handfläche sichtbar ist, um sicherzustellen, dass der Scanner mehr Details erfasst.

3. Manuelle Anpassung

Klicken Sie weiterhin mit dem Bedienung > Objekt-Werkzeug auf einen beliebigen Teil der Hand. Verwenden Sie die Schieberegler, um jedes Gelenk für mehr Präzision manuell anzupassen.

 

 

Diese Methode gibt Ihnen die volle Kontrolle und ist ideal, wenn Sie eine gescannte oder voreingestellte Pose verfeinern.

Persönlich verwende ich oft den Handscanner für eine schnelle Einrichtung und passe dann die Gelenke manuell an, um besser zu meinen Bedürfnissen zu passen. Die Posen-Schieberegler sind ideal zum Brainstorming oder wenn Sie eine schnelle Basis benötigen.

Beleuchtung anpassen

Sobald Sie mit der Handpose zufrieden sind, können Sie den Realismus und die Tiefe durch Anpassen der Beleuchtungseinstellungen verbessern. Eine durchdachte Beleuchtung hilft Ihnen, die Form besser zu verstehen und verleiht Ihrer Referenz Dramatik.

Die Lichtrichtung ändern

1. Wählen Sie die 3D-Hand aus und öffnen Sie das Panel 'Unterwerkzeug-Details'.

2. Gehen Sie zum Tab 'Lichtquelle'.

3. Bewegen Sie den Ball, um die Lichtrichtung zu ändern – dies beeinflusst, wie die Schatten auf die Hand fallen.

Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie verstehen möchten, wie Licht mit der Form interagiert.

Eine zweite Lichtquelle hinzufügen

Möchten Sie die Beleuchtung dynamischer gestalten? So geht’s:

1. Öffnen Sie die Objektliste (über die Palette 'Werkzeugeigenschaften' oder 'Unterwerkzeug-Details').

2. Aktivieren Sie 'Direktes Licht 2'.

3. Passen Sie den Winkel auf die gleiche Weise an – indem Sie den Steuerball unter dem Tab 'Lichtquelle' ziehen.

4. Klicken Sie auf die 3D-Figur, um zu den Standardoptionen zurückzukehren.

Dies fügt mehr Tiefe hinzu und macht die Referenz visuell interessanter.

Das Aussehen des 3D-Modells verfeinern

Um das Handmodell sauberer und als Referenz nützlicher zu gestalten:

Die Umrissdicke reduzieren

1. Gehen Sie zum Abschnitt 'Umriss' in den Unterwerkzeug-Details.

2. Passen Sie den Schieberegler 'Umrissbreite' nach Ihren Wünschen an. Ein dünnerer Umriss verleiht ihm ein subtileres, natürlicheres Aussehen.

Verwenden von Verlaufszuordnungen für schnelle Farbstimmungen

Eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihrer 3D-Referenz oder Graustufen-Skizze Farbe und Atmosphäre zu verleihen, ist die Verwendung einer Verlaufszuordnung. Dieses Werkzeug ermöglicht es Ihnen, Werte verschiedenen Farben zuzuordnen, wodurch Sie sofort eine Stimmung oder einen Beleuchtungspass erhalten, mit dem Sie arbeiten können.

Wie man eine Verlaufszuordnung anwendet

1. Klicken Sie im Ebenen-Panel auf 'Neue Korrektur-Ebene'.

2. Wählen Sie 'Verlaufszuordnung' aus der Liste.

3. Im Editor für Verlaufszuordnungen sehen Sie eine Farbleiste mit Schiebereglern. Hier geschieht die Magie.

Um dem Verlauf weitere Farben hinzuzufügen:

Fahren Sie mit dem Mauszeiger über die Verlaufsleiste, bis Sie ein Pluszeichen (+) sehen. Klicken Sie, um einen neuen Farbpunkt hinzuzufügen und ihn nach Bedarf anzupassen.

Tipps zur Verlaufszuordnung

Vermeiden Sie schlammige Töne:

Ziehen Sie die Schieberegler nicht vertikal, um die Helligkeit anzupassen. Bewegen Sie sie stattdessen diagonal und verschieben Sie auch den Farbton – kühler für eine ruhige Stimmung, wärmer für ein intensiveres Gefühl.

Auch der Abstand ist wichtig:

Engere Schieberegler = deutlichere Farbgrenzen.

Größerer Abstand = sanftere, nahtlosere Übergänge.

Experimentieren Sie mit Abständen und Farbtemperaturen, bis der Verlauf dem gewünschten Ton entspricht.

Das Tolle an Verlaufszuordnungen ist, dass sich die Farbzuordnung auch dann automatisch aktualisiert, wenn Sie die Pose ändern oder Ihre Beleuchtung anpassen – so erhalten Sie sofort stilisierte Farben, ohne von Grund auf neu malen zu müssen.

Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie über den Verlauf malen oder zeichnen.

Hinweis zur Ebeneneinrichtung vor dem Zeichnen

An diesem Punkt sollten Sie drei Hauptebenen haben:

1. Die Papierebene

2. Die 3D-Modell-Ebene

3. Die Korrektur-Ebene für die Verlaufszuordnung

Bevor Sie zur Malphase übergehen, empfehle ich, die sichtbaren Ebenen zu einer neuen Rasterebene zusammenzuführen – aber zuerst die Papierebene auszublenden, um zu vermeiden, dass sie in das Ergebnis 'eingeebnet' wird.

Diese neu zusammengeführte Ebene dient als Basis für das Malen und Hinzufügen stilisierter Details.

Stilisierte Details zeichnen

Das 3D-Modell ist ein großartiger Ausgangspunkt, aber Ihre Beobachtung und Ihr persönlicher Touch erwecken es zum Leben.

Werkzeuge zum Überzeichnen

Beim Verfeinern verwende ich hauptsächlich:

 

 

Airbrush (mit Härtegrad-Steuerung) – für weiche Schattierungen und Formenaufbau.

Strukturierter Blender – zum Glätten von Übergängen bei gleichzeitiger Beibehaltung der Oberflächenstruktur.

Benutzerdefinierter Pinsel – eine Seite scharf, eine Seite weich – perfekt zum Formen von Kanten.

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Dies ist eine Hand, die ich zuvor gezeichnet habe, um dieses Tutorial vorzubereiten, und ich werde Sie durch die Bereiche führen, auf die ich mich konzentriert habe, um Realismus und Stil zu verbessern.

Fingerform & Fluss

Um Fingern ein dynamischeres und natürlicheres Gefühl zu verleihen, vermeiden Sie zu flache oder starre Formen.

Eine nützliche Denkweise über die Fingeranatomie ist, sich Bambussegmente vorzustellen – jedes Gelenk wölbt sich leicht, wo zwei Segmente verbunden sind.

Anstatt also die Fingersegmente flach zu zeichnen, imitiere ich die leichte Auswölbung, die kurz vor jedem Gelenk auftritt – wo das Fleisch natürlich etwas hervorsteht.

Dies auf stilisierte Weise zu betonen, verleiht den Fingern Fluss und ein Gefühl von Struktur.

Schnelle Bereinigungen vor den letzten Feinheiten

Bevor Sie zu den letzten Details übergehen, ist es eine gute Idee, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um kleine Unstimmigkeiten in Ihrer Zeichnung zu verfeinern und zu bereinigen. Diese geringfügigen Anpassungen können einen großen Unterschied im gesamten Feinschliff Ihrer Arbeit machen.

Lineart aufräumen ohne Neuzeichnen

Wenn Sie den Look von Lineart lieben, aber nicht alles von Grund auf neu zeichnen möchten, gibt es hier einen schnellen und einfachen Trick mit dem Verflüssigen-Werkzeug:

1. Wählen Sie das Unterwerkzeug 'Verflüssigen' aus.

2. Stellen Sie den Effekt auf 'Kneifen' ein.

3. Gehen Sie sanft über die Bereiche, in denen die Linien zu dick oder unausgewogen wirken.

Diese Technik verdünnt und strafft die Linienführung subtil, was ihr ein saubereres Aussehen verleiht, ohne den Aufwand des manuellen Neuzeichnens. Achten Sie nur darauf, es nicht zu übertreiben – kleine, präzise Anpassungen bewirken viel!

Sauberes Überblenden mit 'Transparente Pixel sperren'

Wenn Sie über eine Form mischen oder schattieren und deren scharfe Kanten beibehalten möchten, aktivieren Sie einfach 'Transparente Pixel sperren' auf Ihrer Ebene.

Diese Funktion stellt sicher, dass all Ihre Striche innerhalb der bereits gemalten Bereiche bleiben und verhindert, dass Farbe außerhalb der Form gelangt.

Dies ist besonders hilfreich beim weichen Schattieren oder Mischen um detaillierte Kanten herum.

Die Mittelhandknochen andeuten

Die Mittelhandknochen (Knochen zwischen Handgelenk und Fingern) sind oft sichtbar, besonders bei schlanken oder gebeugten Händen.

In meinem Stil konzentriere ich mich, anstatt Linien direkt zu zeichnen, darauf, den Raum um sie herum zu formen – indem ich die Form durch Licht, Schatten und Gestalt entstehen lasse.

1. Skizzieren Sie leicht dreiecksähnliche Formen zwischen den Fingern, um ihre Platzierung festzulegen.

2. Verwenden Sie den Airbrush und passen Sie Härte und Deckkraft je nach Beleuchtung an.

3. Härtere Kanten erscheinen an der Grenze zwischen Licht und Schatten, besonders bei starker Lichtrichtung.

 

Fingerknöchel und Lichtteilung

Fingerknöchel können prominent sein oder auch nicht, aber wenn sie sichtbar sind, ist ein guter Trick, sich unter jedem Finger eine Rautenform vorzustellen.

Teilen Sie die Raute in vier Abschnitte, um Licht und Schatten zu planen.

Übermalen

Verwenden Sie das Mischwerkzeug leicht, um ein texturiertes Aussehen zu erzeugen, anstatt perfekt glatt zu mischen. Dies ahmt subtile Hautvariationen nach.

Venen

Diese subtilen Linien verleihen Ihrer Zeichnung viel Realismus und Struktur.

 

 

Beginnen Sie mit dem Airbrush, auf mittlere Härte eingestellt. Zeichnen Sie leicht über die Mittelhandknochen mit einem hellen Ton.

Betonen Sie die Unterseite der Venen mit dem benutzerdefinierten Pinsel in einer dunkleren Farbe.

Mischen Sie Teile sanft aus, um ein natürliches Aussehen zu erhalten.

Gelenkschatten zur Stilisierung

Um die Stilisierung weiter voranzutreiben, füge ich oft zusätzliche Schatten direkt unter den Gelenken hinzu – Bereiche, die normalerweise nicht vom Licht getroffen würden.

Dies bricht den Realismus leicht, fügt aber Tiefe und künstlerischen Charakter hinzu. Scheuen Sie sich nicht, mit diesem Schritt zu experimentieren und zu sehen, was zu Ihrem Stil passt.

Die Nägel malen

Nägel sitzen normalerweise direkt über dem letzten Fingerglied.

So rendere ich sie:

Teilen Sie das Segment vertikal in vier Teile.

Die Nagelbasis beginnt ungefähr bei der ¼-Markierung von jeder Seite.

Verwenden Sie den benutzerdefinierten Pinsel, um alle Seiten mit einem etwas dunkleren Ton zu umreißen.

Füllen Sie den Nagel mit einem sanften Rosa-Ton. Fügen Sie einen kleinen Glanzpunkt an einer Stelle hinzu, um einen polierten, glänzenden Look zu erzielen.

Letzter Farbdurchgang mit Überlagerung

Zum Abschluss:

1. Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sie auf 'Überlagern' ein.

2. Gehen Sie mit einem Airbrush mit geringer Härte über:

• Rötliche Töne an Gelenken, Fingerspitzen oder Druckstellen.

• Bläuliche Töne um Venen herum für einen Hauch von Realismus.

 

Dieser letzte Durchgang verbindet die Hauttöne und erweckt die Zeichnung zum Leben.

Überlappungen & Hautfalten

Wenn Hände sich beugen oder zusammendrücken, falten und überlappen sich die Haut auf natürliche Weise. Dies festzuhalten, trägt dazu bei, Ihrer Zeichnung Tiefe und Glaubwürdigkeit zu verleihen.

Verwenden Sie einen benutzerdefinierten Pinsel, um diese überlappenden Bereiche mit einem etwas dunkleren Ton zu kennzeichnen.

Wenn Sie unsicher sind, wo Falten auftreten, beobachten Sie Ihre eigene Hand in ähnlichen Posen. Achten Sie genau auf Falten an den Knöcheln, Gelenken und der Handfläche.

Mischen Sie leicht mit einem strukturierten Blender, um den Übergang weicher zu machen, ohne die Struktur zu löschen.

Handlinien

Handlinien variieren von Person zu Person, aber der Ansatz zum Zeichnen ist ähnlich wie bei Hautfalten – nur subtiler.

Vordere Fingernägel

Beim Zeichnen einer Hand aus frontalem Winkel (wo die Fingerspitzen dem Betrachter am nächsten sind) beachten Sie bitte:

Nägel sind nicht flach – sie wölben sich leicht über die Fingerspitze.

Diese subtile Formänderung hilft, die Perspektive zu verstärken und verhindert, dass der Nagel aufgeklebt wirkt.

Abschließende Gedanken

Hände zu zeichnen kann knifflig sein, aber mit den richtigen Werkzeugen und etwas Kreativität wird es zu einem unterhaltsamen und flexiblen Prozess. Ob Sie 3D-Modelle für die Struktur verwenden oder Ihren eigenen Stil darüber legen, das Ziel ist es, den Prozess für sich nutzbar zu machen. Scheuen Sie sich nicht zu experimentieren – jede Hand, die Sie zeichnen, bringt Sie der Meisterschaft näher. Viel Spaß beim Zeichnen!