Was ist eine Collage?

Eine Collage besteht im Grunde darin, verschiedene Materialien, die normalerweise Texturen auf ihren Oberflächen haben, wie zum Beispiel:

1. Strukturpapier

2. Überlappende Aufkleber

3. Stoffarten, Spitze

4. Washi-Tape-Muster

… zusammenzukleben.

Mit Fotografien auf einer Unterlage, um Geschichten zu erzählen oder eine Dekoration zu gestalten.

Die gängige Methode, eine Collage zu erstellen, ist Handarbeit. Jedes Material wird zu bestimmten Zwecken zerrissen, geschnitten … bevor es auf die Unterlage geklebt wird.

Heute zeige ich Ihnen, wie ich eine Collage digital in Clip Studio Paint im einfachen Modus imitiere.

Werkzeuge im einfachen Modus

Ich zeige Ihnen die Oberfläche des einfachen Modus und auch die Werkzeuge, die ich während dieses Prozesses verwendet habe.

1. Arbeitsbereich

Eine großzügige Leinwand, die mit 2 Fingern skaliert und gedreht werden kann

2. Datei speichern

Ich schütze meine Arbeiten, indem ich alle 30 Minuten manuell hier klicke (eigentlich fragt die App vor dem Schließen der Leinwand, ob gespeichert werden soll, aber ich möchte sichergehen, dass alles gesichert ist)

3. Stifte & Pinsel

Es gibt viele nützliche Pinsel, die ich Ihnen später zeigen werde

4. Verschieben-Werkzeug

Ausgewählte Objekte einfach anpassen, nicht nur verschieben, wie der Name andeutet.

5. Lasso-Werkzeug

Mein Lieblingswerkzeug, das ich beim Skizzieren und Kolorieren verwenden kann

6. Füllwerkzeug

Einen großen Bereich mit einem Klick färben

7. Figurenwerkzeug

Hier gibt es einige grundlegende Formen

8. Filterwerkzeug

Effekte auf die ausgewählte Ebene oder Ebenen anwenden

9. Farbpalette

Hier Farben auswählen oder ein Farbset erstellen

10. Schaltfläche zum Wechseln in den Studio-Modus

Der Studio-Modus und der einfache Modus können mit einem Klick gewechselt werden

11. Pinsel-/Stiftgröße

Die Größe einfach anpassen, ohne in die Einstellungen zu gehen

12. Materialpalette

Hier gibt es viele Standardmaterialien und auch die Möglichkeit, nach weiteren Assets zu suchen.

13. Ebene ein-/ausblenden

14. Mischmodi

Ich verwende dies, um Muster einfach anzuwenden

15. Schnittmaske

Dieses Werkzeug ist wirklich nützlich zum Kolorieren und Anwenden von Mustern

16. Neuen Ordner hinzufügen

Ich kann meine Arbeit effizienter organisieren

17. Neue Ebene hinzufügen

A. Illustrationsprozess

1. Skizze

Mit einer großzügigen Leinwand behandle ich diesen Modus wie eine Skizzennotiz.

Ich begann, Posen für meine Lieblingsaktivitäten zu skizzieren, wie zum Beispiel:

1. Lesen, um mehr Wissen und Ideen zu erhalten

2. Schlafen, um meine Energie aufzufüllen

3. Das Gelernte üben / Das, was ich liebe, erschaffen

4. Meine Lieblingsgerichte kochen

5. Stress für alle Muskeln und Gehirnzellen beim Baden abbauen.

2. Saubere Skizze

1. Klicken Sie auf [+] , um eine neue Ebene über der Skizze hinzuzufügen – diese Ebene wird detaillierter und klarer sein als die Skizze.

Es gibt 2 Möglichkeiten, die Deckkraft einer Ebene zu verringern.

2. Wählen Sie die Ebene aus, dann befindet sich die Deckkraftanpassung außerhalb der Ebeneneinstellungen.

3. Tippen Sie auf die ausgewählte Ebene, um die Ebeneneinstellungen zu öffnen, und passen Sie dann hier die Deckkraft an.

4. Ich werde die Deckkraft der sauberen Skizze verringern, nachdem ich so viele Details wie möglich eingefügt habe.

3. Ordner erstellen

Ab diesem Schritt wird der Prozess für jede Illustration wiederholt

Nun erstelle ich für jede Illustration einen Ordner, der die untenstehenden Ebenen enthalten wird.

a. Line Art

1. Einen neuen Ordner öffnen

2. Eine neue Ebene hinzufügen

3. Durch die Ausführung der vorherigen Schritte der Reihe nach befindet sich die Ebene nun bereits im Ordner

4. Beim Stift-Werkzeug

5. Wähle ich den Texturierten Stift für die Line Art

6. Ich wähle einen dunklen Farbton aus der Farbpalette [Ich verwende kein reines Schwarz]

7. Ich erhöhe die Stiftgröße und zeichne entlang der sauberen Skizze, um einen Rand zu erstellen

8. Dann verringere ich die Größe und füge Details im Inneren hinzu

b. Grundfarbe

1. Eine neue Ebene hinzufügen

2. Ziehen Sie sie unter die Line Art-Ebene

3. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug

4. Zeichnen Sie entlang der Begrenzung der Line Art

5. Tippen Sie auf dieses Symbol

6. Verwenden Sie dies, um versehentlich ausgewählte Bereiche zu entfernen

7. Verwenden Sie dies, um die Bereiche auszuwählen, die ich einfärben möchte

8. Klicken Sie auf das Augensymbol, um die Line Art-Ebene auszuschalten.

9. Wählen Sie eine Farbe für die Basis, verwenden Sie das Füllwerkzeug

10. Bei der Grundfarbe hat der Bildschirm nun nur noch eine Auswahl wie diese

11. Klicken Sie einzeln, bis die Auswahl mit der Farbe gefüllt ist

Klicken Sie dann auf Auswahl aufheben, um den Vorgang zu beenden.

Jetzt habe ich eine Basis wie auf diesem Bild.

c. Farben

1. Schalten Sie die Line Art-Ebene ein

2. Auf der Basisebene tippen, um die Ebeneneinstellungen zu öffnen

Dann einen neuen Namen für die Ebene eingeben.

3. Eine neue Ebene hinzufügen

4. Legen Sie sie über die Basis zum Kolorieren

5. Aktivieren Sie auf der Farbebene die Schnittmaske, dieser Schritt stellt sicher, dass die Farben nicht über die Form hinauslaufen.

6. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug

7. Verwenden Sie diese beiden, um die Bereiche hinzuzufügen und zu entfernen [ich wähle die Bereiche für die Haut] sind alle ausgewählt

8. Wie Sie sehen können, wähle ich nur die inneren Ränder sorgfältig aus, während ich die äußeren nicht auswähle.

Dies ist ein Ergebnis der Schnittmaske [Sie können es in den Schritten unten klarer sehen]

9. Hier ist die Farbebene, nachdem ich das Füllwerkzeug auf die Auswahlen angewendet habe

10. Wie gesagt, halte ich die Ränder von diesem Farbbereich zu anderen sehr sauber

11. Und außen mache ich es einfach locker, basierend auf der Nützlichkeit der Schnittmaske

12. Klicken Sie auf Auswahl aufheben und fahren Sie dann fort, andere Bereiche einzeln auszuwählen [mit dem Lasso-Werkzeug] und Farben einzufüllen [mit dem Füllwerkzeug]

13. Nach Fertigstellung sieht die Farbebene so aus.

d. Sticker-Effekt

In diesem Schritt werde ich einen Rahmen um jede Illustration erstellen, um sie als Sticker erscheinen zu lassen.

1. Auf der Basisebene tippen, um die Ebeneneinstellungen zu öffnen

2. Nach unten scrollen und dann Ebene duplizieren auswählen

3. Tatsächlich werden die kopierten Ebenen über dem Original platziert. Ich behalte die Reihenfolge einfach so bei, weil ich an den Prozess gewöhnt bin

4. Ich empfehle Ihnen jedoch, die Ebene entsprechend unseren Zwecken umzubenennen

5. Legen Sie die kopierte Basis unter die Basis

6. Tippen Sie darauf, um die Ebeneneinstellungen zu öffnen, scrollen Sie nach unten, um Rand auszuwählen, tippen Sie darauf, um ihn einzuschalten

7. Beim ersten Rand wähle ich die Farbe Weiß, wie Sie sehen können, führe ich diese Schritte zweimal aus, um einen doppelten Rand zu erstellen

8. Hier wähle ich die Farbe, klicken Sie nach der Farbauswahl auf Fertig

9. Um den zweiten Rand zu erstellen, wiederhole ich die Schritte 5 & 6, dann wähle ich eine rotbraune Farbe und erhöhe die Dicke, bis ich zufrieden bin

e. Papierschnitt-Effekt

Diese Schritte helfen mir, einen Schatten unter dem Sticker zu erzeugen.

Es erzeugt einen Überlappungseffekt.

1. Die Basis wird noch einmal kopiert [achten Sie darauf, den Namen bei jedem Kopiervorgang zu ändern, um Verwechslungen zu vermeiden] und diese Ebene dann unter die Randschichten gelegt.

2. Öffnen Sie die Ebeneneinstellungen, um dieser Ebene einen Rand-Effekt hinzuzufügen

3. Ändern Sie die Dicke, bis sie die vorherigen Ränder übertrifft

4. Ändern Sie die Farbe in einen dunklen Ton

5. Die Ebenen, die einen Rand haben, zeigen ein solches Symbol

6. Tippen Sie, um die Ebeneneinstellungen zu öffnen, scrollen Sie nach unten, um Rastern auszuwählen

[Wenn Sie diesen Schritt nicht ausführen, können Sie die Ränder NICHT verwischen, um sie als Schatten darzustellen]

7. Jetzt hat die Ebene kein Symbol mehr, aber der dunkle Rand ist immer noch vorhanden.

8. Beim Filterwerkzeug

9. Wählen Sie Effekte

10. Wählen Sie Gaußscher Weichzeichner

11. Passen Sie den Radius an

12. Bis die Randlinie zu einem unscharfen Bereich um den Sticker wird, wie hier

13. Klicken Sie auf OK, um den Vorgang zu beenden

f. Muster

1. Auf der Farbebene

2. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um den Bereich der Kleidung zu lokalisieren, dem ich ein Muster hinzufügen möchte [Hier wähle ich die Hose]

3. In der Materialpalette

4. Unter der Kategorie [Farbmuster] wähle ich das Marine-Muster.

5. Das Muster wird wie dieses ausgefüllt

6. Falls nicht, können Sie den Kacheltyp auf Wiederholen einstellen

7. Sie können das Muster mit diesem blauen Rahmen drehen, skalieren oder verschieben

8. Hier können Sie das Muster genauer anpassen

9. Klicken Sie auf OK, um Ihre Anpassung abzuschließen, eine neue Ebene wird automatisch für das Muster hinzugefügt.

10. Auf der Musterebene

11. Klicken Sie auf Auswahl umkehren

12. Klicken Sie auf Ausschneiden

13. Der redundante Teil wird auf eine andere Ebene verschoben, klicken Sie auf Löschen, um ihn zu entfernen

14. Das Muster breitet sich immer noch über die Hose hinaus aus

15. Aktivieren Sie die Schnittmaske, um das Muster an die Hose anzupassen

16. Ich lösche die Auswahl noch nicht, bis ich die Mischmodi angepasst habe

17. Spielen Sie mit den Mischmodi auf der Musterebene, bis ich zufrieden bin

[ Ich wähle den Aufhellen-Modus ]

Auswahl aufheben, um den Vorgang zu beenden

1. Hier ist die fertige Illustration nach dem Hinzufügen von Effekten.

2. Die Reihenfolge der Ebenen in jedem Ordner.

a. Line Art

b. Muster

c. Farbe

d. Grundfarbe

e. Rand [ Sticker-Effekt ]

f. Papierschnitt-Effekt

3. Langes Drücken auf jede Ebene/jeden Ordner, um die Einstellungen zum Ändern des Namens zu öffnen.

Wiederholen Sie den vorherigen Prozess für jeden weiteren, bis ich alle 5 fertiggestellt habe

1. Lesen

2. Schlafen

3. Erschaffen

4. Kochen

5. Baden

B. Komposition & Assets

1. Komposition

Nachdem ich die Illustrationen fertiggestellt habe, werde ich sie mit einer einfachen Komposition [der Drittelregel] anordnen.

Ich werde zuerst eine Entwurfskomposition erstellen

1. Ich verwende das Figurenwerkzeug

2. Bei den Typen

3. Wähle ich Gerade Linie, um den Bildschirm in 9 gleich große Teile zu teilen

4. Dann verwende ich die Ellipse, um runde Punkte als Fokuspunkte zu zeichnen

5. Denken Sie daran, dies einzuschalten, um die Form rund zu halten, andernfalls wird es eine Ellipse

6. Bei Linie/Füllung

7. Wählen Sie Nur füllen, um solide Punkte zu zeichnen

1. Nachdem ich die Deckkraft der Komposition verringert habe, verwende ich das Figurenwerkzeug, um Rechtecke in getrennte Ebenen zu zeichnen

2. Bei den Typen

3. Wähle ich Rechtecke

4. Denken Sie daran, dies auszuschalten, sonst können Sie nur Quadrate zeichnen

5. Bei Linie/Füllung

6. Wählen Sie Nur füllen, um solide Rechtecke zu zeichnen

7. Wählen Sie verschiedene Farben für die Rechtecke

8. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, um sie zur Variation zu drehen.

9. Nun sind die Fokusbereiche durch einfarbige Rechtecke gekennzeichnet

1. Ich platziere die Illustrationen entlang der Rechtecke, ich wähle das vertikale als Hauptbereich, der viele Elemente enthält

2. Dann platziere ich im horizontalen Rechteck weniger Illustrationen als im vertikalen, so sieht die endgültige Anordnung aus

Nun verbinden Rechtecke Illustrationen besser.

2. Assets

So suche ich im einfachen Modus nach weiteren Assets

1. Öffnen Sie die Materialpalette

2. Es gibt einige Standardkategorien, wählen Sie zufällig eine aus

3. Scrollen Sie nach unten

4. Klicken Sie auf Nach anderen Materialien suchen

Eine Website für Clip Studio Paint Assets wird geöffnet

1. Hier ist die Suchleiste. Geben Sie den Namen oder die ID-Nummer ein, um Assets zu finden

2. Oder wählen Sie hier beliebige Typen aus

3. Suchen Sie spezifischer mit dem Filterwerkzeug

4. Wählen Sie hier den Preistyp aus, natürlich bieten kostenpflichtige Assets mehr Vielfalt als kostenlose, aber ich denke, es gibt viele coole Sachen kostenlos.

5. Hier ist eine typische Oberfläche für ein Asset

6. Hier ist die ID-Nummer, geben Sie sie in die Suchleiste ein, um direkt zu dem gewünschten Asset zu gelangen, ohne Zeit zu verschwenden.

7. Hier ist das Beispiel für ein kostenpflichtiges Asset, Sie müssen bezahlen, bevor Sie es herunterladen können.

1. In der Materialpalette

2. Alle heruntergeladenen Assets werden zur Download-Kategorie hinzugefügt

3. Durch Klicken auf „+“ in der Download-Kategorie werden empfohlene Assets angezeigt, die direkt heruntergeladen werden können, ohne die Website aufrufen zu müssen

4. Klicken Sie auf ein Asset

5. Klicken Sie auf Herunterladen

Hier sind die Schritte, wie ich einfarbige Rechtecke in Washi-Tapes verwandle.

1. Ich wähle Zierliche Blumen aus der Kategorie [Farbmuster] in der Materialpalette

2. Legen Sie es über das vertikale Rechteck, aktivieren Sie die Schnittmaske

3. Stellen Sie es auf den weichen Lichtmodus ein

4. Das Muster bedeckt das Rechteck, ohne seine Farbe zu verlieren

5. Hier ist die ID-Nummer für eine Reihe von Mustern, die ich für die gedrehten und die horizontalen Rechtecke verwendet habe [Ich spiele mit den Mischmodi und wähle verschiedene Modi für jedes Muster]

6. Duplizieren Sie das gedrehte Rechteck und stellen Sie es dann auf den Multiplizieren-Modus ein

7. Der Effekt sieht besser aus

1. Hier ist die ID-Nummer für die Spitze, die ich in meiner Collage verwendet habe.

2. Neben Assets wie Bildern oder Mustern gibt es hier viele Standard-Dekorationspinsel, die verwendet werden könnten.

3. Unter Dekoration

4. Gibt es auch einen Spitzenpinsel, tippen Sie darauf, um alle Einstellungen anzupassen

C. Letzter Schliff

1. Papierfarbe ändern

1. Das Papier befindet sich unten in der Ebenenpalette

2. Tippen Sie darauf, um die Einstellungen zu öffnen, klicken Sie auf Papierfarbe ändern, wählen Sie an diesen Stellen die Farbe aus

3. Klicken Sie auf Fertig, um den Vorgang zu beenden

2. Muster auf Papierebene hinzufügen

1. Ich verwende ein Muster aus dem obigen Set, daher muss ich es nicht mehr herunterladen

2. Dies ist das Originalmuster ohne zusätzliche Mischmodi

3. Ich stelle das Muster in den Überlagerungsmodus

4. Jetzt sieht das Muster natürlicher aus

3. Bild hinzufügen

1. Hier ist die ID-Nummer für das Bild, das ich verwendet habe

2. Dieses Asset kam in einem Ordner, also muss ich ihn öffnen

3. Dann den weißen Hintergrund ausschalten, da ich nur die Line Art verwende

4. Im Ordner seinen Modus auf Überlagern stellen

4. Papiertextur oben hinzufügen

1. In der Materialpalette

2. Wählen Sie die Papiertextur aus der Kategorie [Monochrome Muster]

3. Stellen Sie den Modus auf Überlagern, damit die Papiertextur auf die Collage angewendet werden kann und sie grob wie handgemachte aussieht

Nachdem ich die Papierfarbe noch einmal geändert und an einigen Stellen Notizen gemacht habe, hier ist die finale Version. Ich hoffe, es gefällt Ihnen. Vielen Dank.