Einleitung

Haben Sie sich jemals gefragt, was passieren würde, wenn man Dreamcore und Pixel-Art mischt?

 

Nun, wenn Sie nicht wissen, was das ist, lassen Sie es mich kurz erklären:

 

Für diejenigen, die nicht vertraut sind: Dreamcore ist eine Ästhetik, die nostalgische und surreale Elemente miteinander verbindet, um eine traumähnliche Atmosphäre zu schaffen. Sie verwendet verstörende Bilder, die sich wie eine verschwommene Kindheitserinnerung anfühlen.

(Bildreferenzen auf Pinterest, da ich nicht sicher bin, ob ich sie hier hinzufügen kann)

Während Pixel-Art einfach unser alter und klassischer Retro-Kunststil ist

Er ist hauptsächlich in alten Spielen wie RPGs und Plattform-Kämpfern präsent.

Nun, ich habe in letzter Zeit Pixel-Art studiert, weil ich eines Tages ein Spiel machen möchte

Und da kam mir eine Idee, ein kleines albernes Experiment:

 

"Was wäre, wenn ich Dreamcore und Pixel-Art zusammenfüge?

Wie würde das überhaupt aussehen?”

 

So verlief mein Experiment:

 

• (Haftungsausschluss: Ich bin noch kein professioneller Pixel-Künstler! Dies sind nur meine persönlichen Tipps. Wenn Sie sich für Pixel-Art begeistern, sollten Sie sich professionelle Anleitungen ansehen)

Meine Leinwand einrichten

Zuerst habe ich meine Leinwand relativ klein gemacht, etwa 500x800 Pixel.

Das war wichtig, weil es die einzelnen Pixel sichtbarer und einfacher zu bearbeiten machte, was der Kunst diesen klassischen verpixelten Look verleiht.

(Sie können das Bild später für eine bessere Qualität in der Größe ändern)

Aber ich bin immer noch schlecht darin, Hintergründe aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Alle Details und Dynamiken richtig hinzubekommen, ist für einen einfachen Sterblichen wie mich wirklich schwer. Also beschloss ich, ein Bild als Referenz für meinen Hintergrund zu suchen.

Und das Bild, das ich wählte, war dieses von einem Ort, der mir vertraut war, einer Straße, auf der ich früher als Kind Fahrrad gefahren bin, und ich kannte die meisten Details dieses Ortes, daher wäre es für mich einfacher, ihn zu zeichnen.

 

 

Ich habe herausgefunden, dass die Verwendung einer Referenz das Rendern von Hintergründen auch viel einfacher macht, besonders für jemanden, der manchmal damit zu kämpfen hat. Wenn Sie also einen Hintergrund erstellen möchten, probieren Sie es aus!

 

Aber selbst dann war es fast unmöglich, die Linien richtig hinzubekommen, alles war krumm und schwer zu zeichnen. Um dieses Problem zu beheben, beschloss ich, Folgendes zu verwenden:

 

Das Perspektivlineal!

Perspektivlineal!

Im Grunde ist es ein Werkzeug, mit dem Sie die Fluchtpunkte an den Hauptlinien Ihres Referenzbildes ausrichten können, und dadurch hätte ich eine solide Führung, mit der ich arbeiten kann.

Aber wenn Sie etwas dumm sind (wie ich) und nicht wissen, wie es funktioniert (ich brauchte mehrere Versuche, um endlich zu verstehen, wie es funktioniert), lassen Sie mich kurz erklären, wie man es in CSP verwendet, es ist eigentlich sehr einfach, hier ist eine Zusammenfassung:

 

Beginnen wir mit den Fluchtpunkten: Stellen Sie sich eine Straße vor, die in die Ferne führt. Die parallelen Linien der Straße scheinen sich an einem einzigen Punkt am Horizont zu treffen.

Dieser Punkt ist ein "Fluchtpunkt". Die Perspektivlineale von CSP verwenden diese Punkte, um Ihre Linien zu führen.

Und als Nächstes haben wir die Horizontlinie: Dies ist Ihre Augenhöhe in der Zeichnung. Alle Fluchtpunkte liegen auf dieser Linie. Sie können die Horizontlinie nach oben oder unten verschieben, um Ihren Blickwinkel zu ändern.

Um es hinzuzufügen, gehen Sie zu Ihrer Ebene > Linealrahmen > Perspektivlineal > dann können Sie grundsätzlich bis zu drei verschiedene Punktperspektiven wählen:

Die 1-Punkt-Perspektive eignet sich hervorragend, um eine Szene direkt zu betrachten, wie einen einfachen Korridor:

 

 

Die 2-Punkt-Perspektive ist ideal, um etwas wie eine Gebäudeecke zu zeichnen:

Die 3-Punkt-Perspektive wird hauptsächlich für extreme Winkel verwendet, wie das Hochblicken auf ein hohes Gebäude oder das Herabblicken aus großer Höhe.

 

 

Man kann tatsächlich mehr als 3 Punktperspektiven verwenden, aber wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich Ihnen empfehlen, zuerst diese 3 zu erkunden:

Sie können auch manuell ein Lineal erstellen, indem Sie das Unterwerkzeug "Perspektivlineal" auswählen und zwei Lineale platzieren, um eine Horizontlinie zu erstellen. Dies gibt Ihnen mehr Kontrolle beim Zeichnen Ihrer Hilfslinien.

Sobald Sie ein Perspektivlineal auf Ihrer Leinwand haben, ist es wie ein Magnet für Ihre Pinsel und Stifte. Solange die Option „An Speziallineal ausrichten“ aktiviert ist (es ist ein kleines Magnetsymbol in der Befehlsleiste), folgen Ihre Linien automatisch den Perspektivlinien und erzeugen perfekt gerade Linien, die zu Ihren Fluchtpunkten führen.

Und Sie sind nicht an das anfängliche Lineal gebunden, das Sie erstellen. Sie können es ganz einfach mit der Objektfunktion hier an Ihre Bedürfnisse anpassen:

Skizzieren und Materialien besorgen

Bevor ich mit dem Skizzieren begann, stellte ich sicher, dass das Magnetsymbol eingeschaltet war, damit meine Linien am Lineal einrasten würden. Dann skizzierte ich zuerst die großen Dinge – Gebäude, Straßen und so weiter –, ohne mich um winzige Details zu kümmern. Ich wollte nur das Gesamtgefühl der Szene festhalten.

Aber es gibt ein Problem: CSP ist kein Programm, das für Pixel-Art entwickelt wurde. Um die Sache einfacher zu machen, habe ich einige Pixel-Pinselpakete aus dem CSP-Asset-Store heruntergeladen. Und obwohl das Programm nicht speziell für Pixel-Art entwickelt wurde, machten diese von der Community erstellten Tools den Prozess irgendwie möglich.

Das „Uncanny Valley“-Gefühl erzeugen

Das war der lustige Teil:

Um die Dreamcore-Ästhetik hinzuzufügen, konzentrierte ich mich auf einige Schlüsselaspekte:

 

Farbpalette: Ich wählte eine unnatürliche Farbpalette – Farben, die man normalerweise nicht im wirklichen Leben sieht. Meine Farbwahl würde oft kalte Blau- und Grüntöne als dunklere Bereiche und ein kräftiges warmes Rotrosa für die Highlights umfassen.

Ich testete die Farben in der Skizze und genau wie ich wollte, ließen sie die Szene beunruhigend und seltsam wirken.

Ebenenorganisation: Ich übersprang die Lineart und ging direkt dazu über, die Hauptformen der Komposition auf separaten Ebenen zu füllen (eine für die Straße, eine für die Gebäude usw.). Das erleichterte das Rendern und Schattieren jedes Elements einzeln (ich glaube, das nennt man Color Blocking?).

Ebene 1: Solider Hintergrund.

Ebene 2: Hintere Gebäude.

Ebene 3: Gras.

(Übrigens, um das Gras zu machen, habe ich einen benutzerdefinierten Pinsel mit dieser einfachen Textur erstellt, die ich gemacht habe. Sie können ihn verwenden, wenn Sie möchten, und hier ist ein Tutorial, wie Sie Ihre benutzerdefinierten Pinsel erstellen können)

Ebene 4: Einschienenbahntürme (ich bin früher nach dem Fahrradfahren mit diesem Zug nach Hause gefahren xD ziemlich nostalgisch)

Ebene 5: Fahrradweg.

Ebene 6: Bäume und Laternenpfahl (eigentlich sollte man diese beiden Objekte trennen, aber ich habe versehentlich beide Ebenen zusammengeführt, teehee :P)

Ebene 7: Wolken.

 

 

Flache Schattierung: Mit einer einfachen, flachen Schattierungstechnik und einem Pixel-Bleistiftpinsel fügte ich langsam Tiefe und Texturen hinzu. Ich konzentrierte meine Bemühungen auf die wichtigsten Teile der Komposition, während ich weniger wichtige Teile wie entfernte Gebäude und Blattwerk einfach und flach hielt.

Dann noch ein paar pinkfarbene Highlights hinzugefügt:

Unheimliche Requisiten: Schließlich fügte ich Requisiten hinzu, die sich für mich fehl am Platz und nostalgisch anfühlten:

In diesem Stück habe ich ein Teleskop aus einem meiner Lieblings-Retro-Spiele (die Kenner wissen, wovon ich spreche), einen Gameboy, mit dem ich früher Spiele spielte (Pokémon Schwarz-Kinder, wo seid ihr?) und einen zufälligen alten Fernseher in einem Grashügel eingefügt.

Die 1984 ist tatsächlich der Titel eines Buches, das ich sehr mag, xD es ist auch ziemlich alt, also dachte ich, ich würde es als Referenz verwenden, da diese Illustration eine Art seltsamer Traum gemischt mit alten Erinnerungen sein soll)

Ich habe mich selbst auch beim Spielen eines meiner Lieblingsspiele in die Illustration aufgenommen, ich bin heutzutage keine sehr gesellige Person, also würde ich nur im Traum draußen etwas spielen.

Diese Objekte stammen aus einer anderen Illustrationsstudie, die ich mit den Perspektivlinealen und Pixelpinselpaketen von CSP erstellt habe. Die Kunst selbst war komplexer und verwendete Lineart sowie normale Rendering-Techniken, daher mochte ich den Prozessablauf nicht wirklich und blieb nicht dabei, obwohl das Ergebnis am Ende nicht so schlecht war. Das Üben verschiedener Techniken durch das Zeichnen mehrerer verschiedener Stücke derselben Sache ist ein wesentlicher Bestandteil des Lernprozesses.

 

 

...

Diese Elemente sollten den Lauf der Zeit darstellen, wie Erinnerungen verschwommen werden und wie Realität und Träume oft miteinander verschwimmen können.

Fertigstellung

Und das war das Endergebnis.

Stücke, die sich gleichzeitig nostalgisch und seltsam anfühlten, denke ich...

Meiner Meinung nach war es ein interessantes Kunstexperiment, und es ließ mich darüber nachdenken, wie schnell die Zeit vergeht und wie unsere Erinnerungen oft mit einem fernen, fieberhaften Traum verwechselt werden können.

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Experiment gefallen! Wenn ja, liken und folgen Sie mir, vielleicht fällt mir das nächste Mal etwas Interessantes ein.