🌟 Einleitung

Porträts fangen Persönlichkeit, Erinnerung und Fantasie ein. Mit Clip Studio Paint (CSP) können Sie sowohl Realismus als auch Stilisierung erkunden. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie:

🌸 Referenzen effektiv nutzen

🌸 Das Gesicht in einfache Formen zerlegen

🌸 Lichter und Schatten mit einer klaren Lichtquelle setzen

🌸 Ihre Werte für Tiefe und Klarheit verfeinern

🌸 Farben für verschiedene Effekte wählen (insbesondere Hauttöne)

🌸 Ihr Porträt für einen fertigen Look mischen und polieren

Egal, ob Sie Anfänger sind oder Ihren Workflow verbessern möchten, dieser Leitfaden gibt Ihnen praktische Schritte an die Hand, um stärkere Porträts zu erstellen.

💡Bitte haben Sie Geduld – es mag lang erscheinen, aber es ist voller nützlicher Tipps und Fotos, die Sie durch den Prozess führen.

Zuerst werde ich den Einfachen und den Studio-Modus auf dem iPad verwenden. Ab Version 4.1.0 können wir mit einem einzigen Klick einfach zwischen diesen wechseln.

💡 Wenn Sie den Desktop verwenden, ist dieser Schritt für Sie irrelevant!

🌟 Schritt 1: Referenzen verwenden

Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, möchte ich Ihnen zuerst den Prozess der Auswahl und Verwendung von Referenzen näherbringen. Da wir ein Porträt von jemandem zeichnen, ist dieser Schritt entscheidend.

💫 Ein Referenzfoto auswählen

Beim Zeichnen von Porträts möchte ich, dass Sie sich als Allererstes Folgendes merken: eine gute Referenz macht den ganzen Unterschied.

 

Manche Leute mögen sagen, dass die Verwendung von Referenzen keine „echte Kunst“ ist, aber das stimmt einfach nicht. Tatsächlich sind Referenzen eine der besten Möglichkeiten, Ihr Auge zu trainieren und Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Wenn Sie sie verwenden, kopieren Sie nicht – Sie lernen und bauen Ihre visuelle Bibliothek auf.

Sehen wir uns den Unterschied zwischen einer guten und einer schlechten Referenz an, damit Sie wissen, welche Sie wählen sollten.

🌸 Gute vs. schlechte Referenz

Nicht alle Fotos sind porträtfreundlich, wählen Sie also sorgfältig aus:

📷 Winkel & Kameraebene → Verwenden Sie gerade oder Seitenansichten, halten Sie die Kamera auf Augenhöhe, um Verzerrungen zu vermeiden.

📷 Beleuchtung → Wählen Sie eine klare Beleuchtung, maximal 2 Lichtquellen für definierte Merkmale.

📷 Fotoqualität → Vermeiden Sie unscharfe Fotos – scharfe Details erleichtern das Erfassen von Merkmalen.

📷 Ausdrücke → Neutrale oder sanfte Ausdrücke sind besser zum Üben.

📷 Hintergrund → Einfache Hintergründe halten den Fokus auf dem Gesicht.

📷 Bearbeitungstipp → Passen Sie Fotos in CSP an (Helligkeit/Kontrast, Zuschneiden und mehr), anstatt neue aufzunehmen.

Beispiel für eine schlechte Fotoreferenz (Ich bin der schlechteste Fotograf von mir selbst — schluchz)

Beispiel für eine brauchbare Fotoreferenz – Sie können online Fotos mit besserer Beleuchtung finden.

💡 Vielen Dank an meine wunderschöne Mutter, dass ich sie als Model verwenden durfte!

💫 Eine Referenz importieren

In Clip Studio können wir unsere Referenz durch die folgenden Schritte zur Leinwand hinzufügen

Im einfachen Modus:

1. Tippen Sie auf (+) im Ebenenmenü → Aus Bildern hinzufügen

2. Wählen Sie Ihr Foto aus → Größe ändern

Im Studio-Modus müssen Sie nur zu Datei → Importieren → Aus Fotobibliothek gehen und Ihr Bild auswählen (ähnlich wie auf dem Desktop)

Alternativ können wir die Referenzfensterfunktion verwenden

1. Tippen Sie auf das (…) Menü → Referenzbilder anzeigen

2. Foto importieren → Sie können es frei bewegen, zoomen oder drehen

3. Ändern Sie die Größe des Fensters, indem Sie die unteren Ecken ziehen

4. Verschieben Sie das Referenzfenster, indem Sie den oberen Griff ziehen

Wir können das Foto verschieben

Wir können hinein-/herauszoomen

Und wir können das Foto auch drehen

Sobald unsere Referenz eingestellt ist, können wir sie zerlegen und mit dem Skizzieren beginnen.

🌟 Schritt 2: Formen zerlegen

Porträts können überwältigend wirken. Vereinfachen Sie sie zuerst in grundlegende Formen. Dies gibt Ihnen eine starke Basis, auf der Sie skizzieren können.

🌸Eine Kugel für den Kopf

🌸Ein Zylinder für den Hals

🌸Ein Rechteck für den Oberkörper

🌸Zwei Zylinder für die Arme (wenn Ihre Referenz diese hat)

🌸Dreiecke zum Verbinden und Ausgleichen von Teilen

Dieser Schritt muss nicht perfekt sein – es ist nur ein Gerüst, um Ihre Skizze aufzubauen.

Wenn wir ein Porträt durch diese Linse betrachten, hört es auf, überwältigend zu sein – wir verbinden einfach Formen.

Ein weiteres Beispiel

💡 Tipp: Probieren Sie die Loomis-Methode für Anfänger aus. Beginnen Sie mit einer Kugel, schneiden Sie die Seiten ab und platzieren Sie dann den Kiefer und die Gesichtszüge innerhalb der Hilfslinien.

💫 Porträt-Zerlegung

Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, beginnend mit einer Kugel für den Kopf:

1. Zeichnen Sie einen Kreis

2. Fügen Sie vertikale und horizontale Linien in der Mitte hinzu

3. Neigen/verschieben Sie die vorherigen Linien leicht, je nachdem, wohin Ihre Referenz blickt

4. Zeichnen Sie einen Zylinder für den Hals

5. Fügen Sie 2 weitere Linien hinzu, die am unteren Punkt des Kreises beginnen, um 3 gleiche Teile zu erstellen

6. Zeichnen Sie das Kinn in dreieckiger Form, indem Sie die Linien verbinden

7. Fügen Sie eine rechteckige Form für den Oberkörper hinzu

8. Fügen Sie Hilfslinien für den Haaransatz hinzu (teilen Sie den ersten Teil durch 2), die Nase (die Nasenspitze liegt auf der gleichen Höhe wie die 3. Linie), teilen Sie dann den letzten Teil durch 3, um Mund und Kinn hinzuzufügen

9. Fügen Sie die Augen ungefähr in der Mitte zwischen der 2. und 3. Linie hinzu, verbinden Sie dann Hals und Oberkörper mit dreieckigen Formen für die Muskeln

Das Gleiche können wir für eine Seitenansicht tun.

Sobald wir diese Formen beherrschen, können wir unseren eigenen Stil und unsere Persönlichkeit in die Details einfließen lassen.

💡 Tipp: Keine Sorge, wenn Ihre Formen nicht perfekt sind, können Sie sie mit dem Verflüssigen-Werkzeug anpassen!

Im einfachen Modus gibt es zwei Menüs für das Verflüssigen-Werkzeug:

1. Verflüssigen-Parameter — Pinselgröße, Modus und Stärke

2. Verflüssigen-Modi — Verschieben, Erweitern, Zusammendrücken und mehr (Das Gleiche finden Sie in den Verflüssigen-Parametern)

Jeder dieser Modi hat eine spezifische Anwendung; um unsere Formen anzupassen, verwenden wir die Modi Verschieben und/oder Erweitern und eine Stärke, die der Größe unseres Kunstwerks angemessen ist.

Gut, da wir nun die Grundlagen haben, ist es Zeit, unseren Bausteinen einige Details hinzuzufügen!

💫 Merkmale blockieren

Um die Merkmale zu definieren, verwenden wir einfache Formen, um die Bereiche für Augen, Nase, Mund und Ohren zu blockieren.

💡 Die Augen sind typischerweise 1 Augenbreite voneinander entfernt!

💡 Das sind nur die Positionen der Gesichtszüge, machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wie es aussieht – Vertrauen Sie dem Prozess.

Ich verwende gerne einen größeren Pinsel für die Merkmale, da ich keine Details zeichne, sondern nur deren Formen blockiere. Ich finde den Kreide-Pinsel für diesen Schritt sehr praktisch, da er den Raum schnell ausfüllen kann, während er skizzenhaft bleibt.

🌟 Schritt 3: Skizzieren

Nachdem die grundlegenden Formen vorhanden sind, ist es Zeit zum Skizzieren.

Zwei Methoden:

🌸Zeichnen Sie direkt über Ihre Formen.

🌸Zeichnen Sie die Formen neu und skizzieren Sie darüber für zusätzliche Übung.

Beide funktionieren – wählen Sie diejenige, die Ihnen hilft, locker und selbstbewusst zu bleiben.

💡 Halten Sie Ihre Skizze leicht und einfach. Konzentrieren Sie sich auf Proportionen und Platzierung, nicht auf Details.

💫 Formen nachzeichnen - Anfängerfreundlich

Wir können nun beginnen, die Gesichtszüge anhand unserer früheren Hilfslinien zu skizzieren.

🌸Nehmen Sie die Vorlage und legen Sie sie auf eine neue separate Ebene.

🌸 Senken Sie die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 20 % – wir werden diese als unsere Führung verwenden

🌸 Zeichnen Sie auf einer neuen Ebene grob eine Mandelform für die Augen – die spitz zulaufende Spitze zeigt zur Nase; fügen Sie die Nasenlöcher, den Mund und die Ohren hinzu und zeichnen Sie dann das Gesicht, um es zu vollenden

Auch wenn die Ohren auf der Referenz nicht zu sehen sind, zeichne ich sie gerne zur Übung!

💡 Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, verwenden Sie das Verflüssigen-Werkzeug, um es anzupassen!

💫 Formen neu zeichnen - Fortgeschritten

Nach viel Übung und der Zerlegung mehrerer Gesichter wird das Zeichnen von Porträts nur durch Betrachten Ihrer Referenz viel einfacher.

💡 Denken Sie immer an Ihre Werkzeuge; es ist sinnlos, Linien neu zu zeichnen, wenn Sie Verflüssigen, Verschieben oder sogar die Puppenverkrümmung verwenden können, um Ihr Kunstwerk zu bearbeiten! – Verschwenden Sie keine Zeit und Energie für etwas, das nicht kreativ ist, wenn Sie Clip Studio-Werkzeuge für diese Angelegenheiten verwenden können.

Wenn Sie versuchen, aus Beobachtung zu zeichnen, behalten Sie immer die Hilfslinien im Hinterkopf, sie werden Ihnen helfen, die Merkmale leichter zu positionieren – Sie können sie immer noch zeichnen, wenn Sie unsicher sind!

💡 Halten Sie beim Skizzieren die Details der Nase minimal, da zu viele Details Ihre Skizze hässlich aussehen lassen können! Wir werden der Nase in der Malphase Form hinzufügen

Wir können schnell die wichtigsten Unterschiede beim Zeichnen von männlichen/weiblichen und älteren/jüngeren Personen erkennen.

Kinder:

✏️ Gesichter sind runder und weicher, mit pausbäckigeren Wangen.

✏️ Augen erscheinen proportional größer.

✏️ Gesichtszüge (Nase, Mund, Augenbrauen) liegen enger beieinander.

Frauen (im Vergleich zu Männern):

✏️ Wangenknochen und Kieferlinie sind in der Regel weicher und weniger eckig.

✏️ Der Hals ist tendenziell schlanker und länger – Männer haben einen ausgeprägten Adamsapfel

✏️ Nasen werden oft kleiner und zarter gezeichnet.

✏️ Lippen sind im Allgemeinen voller und definierter.

Jetzt kommt es ganz auf Ihren Kunststil an! Sie können den Hals super schlank zeichnen, die Augen als Punkte, die Nase als kurze Linie und so weiter! Experimentieren Sie, bis Sie Ihren eigenen Stil gefunden haben =)

💡 Ich empfehle Ihnen dringend, sich an die Verwendung der Verflüssigen- und Freie Transformation- Werkzeuge zu gewöhnen, da sie Ihre Skizze mit wenigen Anpassungen von schlecht zu gut machen können!

Wenn Sie mit einer bestimmten Pose Schwierigkeiten haben, können Sie Clip Studio 3D-Modelle verwenden. Sie können ein Kopfmodell oder ein Ganzkörpermodell auswählen und diese an Ihre Bedürfnisse anpassen.

💡 Studieren Sie Ihre Skizze. Wenn Ihnen etwas nicht ganz richtig erscheint, können Sie Ihre Skizzenebene über das 3D-Modell legen und sie vergleichen. So erfahren Sie, wo etwas schiefgelaufen ist, und können sich darauf konzentrieren, diesen Aspekt beim nächsten Mal zu verbessern.

Sie können die Merkmale, die Kopfneigung, die Position und sogar die Lichtintensität & -richtung des 3D-Modells anpassen. All dies im einfachen Modus! (Lassen Sie mich wissen, wenn Sie ein vollständiges Tutorial dazu wünschen!)

💡 Dies kann besonders nützlich sein, wenn Sie später Lichter und Schatten setzen möchten!

💫 Ebenen organisieren

Unsere Ebenen gut benannt und organisiert zu halten, kann den Prozess reibungsloser und unterhaltsamer machen.

Wir können separate Ebenen für separate Teile der Zeichnung verwenden:

✏️ Skizzenebene

✏️ Lineart-Ebene – Falls verwendet

✏️ Grundfarbebene

✏️ Licht-/Schattenebene

✏️ Alles-in-einem-Ebene für das Rendering

Die Alles-in-einem-Ebene ist im Grunde eine Ebene, in der wir alle vorherigen Ebenen für das Rendering zusammenführen.

Dies funktioniert, indem wir die vorherigen Ebenen duplizieren und dann die Duplikate zusammenführen. Dadurch können wir die vorherigen Ebenen intakt halten, falls wir sie später benötigen.

🌟 Schritt 4: Lichtquelle & Schatten

Bevor Sie mischen oder kolorieren, entscheiden Sie, woher das Licht kommt. Dies legt Ihre Lichter und Schatten fest.

🌸 Oberlicht → natürlich, ausgewogen

🌸 Seitenlicht → dramatisch, verleiht Tiefe

🌸 Unterlicht → unheimlich, theatralisch

Anwendung:

🌸 Platzieren Sie Lichter auf den Bereichen, die dem Licht zugewandt sind (Stirn, Nasenrücken, Wangen, Kinn).

🌸 Platzieren Sie Schatten auf der gegenüberliegenden Seite (unter Kinn, Nase, Augen und Haaransatz).

💡Hier verwende ich ein 3D-Modell und meine Referenz, um mich beim Platzieren meiner Lichter und Schatten zu orientieren.

Übung: Üben Sie mit einer einfachen Kugel. Zeichnen Sie einen Kreis, wählen Sie eine Lichtrichtung, fügen Sie Lichter und dann Schatten hinzu. Dies hilft Ihnen zu sehen, wie sich Licht um Formen legt.

🌟 Schritt 5: Grundfarben & Wertestudie

Nachdem Sie Ihre Lichter und Schatten platziert haben, verfeinern Sie diese mit Farben & Werte-Studie.

💫 Farben & Werte

Für die Grundfarben ist es besser, mit Mitteltönen zu beginnen, da sie Licht und Schatten schöner zur Geltung kommen lassen.

Sie können den Farbregler verwenden, um die Farben für Haut und andere Teile auszuwählen. Wählen Sie einfach eine Farbe aus, reduzieren Sie deren Sättigung auf etwa 30 % und die Luminosität auf etwa 60 %.

Tipps zur Farbtemperatur:

🌸 Warmes Licht (gelb/orange) → gesunde, lebendige Haut

🌸 Kühles Licht (blau/türkis) → dramatischer, stimmungsvoller Effekt

🌸 Rot/Violett → Blutfluss in Wangen, Nase, Ohren

🌸 Grün/Blau in Schatten → natürliche Untertöne in der Haut

Stellen Sie zuerst Ihre Skizzenebene auf Multiplizieren. Dadurch werden die Skizzelinien auf der Grundfarbe dunkler. (Gehen Sie im Studio-/Desktop-Modus zum Ebenenmenü und ändern Sie den Modus von Normal auf Multiplizieren)

Nun können wir unsere Grundfarben auf Haut, Haare und Ohrringe auftragen. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um die Teile schnell auszuwählen, und füllen Sie dann mit dem Füllwerkzeug Farben hinzu. Stellen Sie sicher, dass Alle Ebenen referenzieren deaktiviert ist, dies ermöglicht Ihnen, die Farbe schön einzufüllen, ohne die Skizzelinien zu berücksichtigen.

💡Denken Sie daran, dass Farben je nach Hintergrund anders aussehen können.

Werte sind das Rückgrat jeder Malerei. Sie repräsentieren die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe.

Starke Werte lassen Ihr Porträt auch ohne Farbe klar erkennen. Schwache Werte hingegen können selbst leuchtende Farben flach aussehen lassen.

Selbst wenn unsere Farben perfekt sind, lässt eine schwache Wertestruktur das Porträt flach aussehen. Aber mit starken Werten können selbst einfache Farben beeindruckend wirken.

Sie werden feststellen, dass selbst bei einem einfachen Kreis das Objekt plötzlich dreidimensional aussieht, sobald Sie die Werte verfeinern. Dasselbe Prinzip gilt für das Porträt!

Allgemeine Hautwertbereiche:

🌸 Hellster → Stirn, Nasenrücken, Wangenknochen

🌸 Mitteltöne → Wangen, Hals

🌸 Dunkelster → Augenhöhlen, unter dem Kinn, Haaransatz

💡 Mini-Übung: Von Lichtquelle → Werte

Bevor Sie sich an Ihr Porträt wagen, probieren Sie diese kurze Übung mit einer einfachen Kugel aus.

🌸 Zeichnen Sie einen Kreis und füllen Sie ihn mit einem mittleren Grauton.

🌸 Wählen Sie eine Lichtrichtung (zeichnen Sie ein kleines Sonnensymbol oder einen Pfeil).

🌸 Fügen Sie Lichter auf der dem Licht zugewandten Seite hinzu.

🌸 Fügen Sie Schatten auf der gegenüberliegenden Seite hinzu.

🌸 Verfeinern Sie mit Werten → machen Sie den Hervorhebungsbereich sehr hell, halten Sie den Mittelteil in einem mittleren Ton und vertiefen Sie die Schatten.

🌸 Mischen Sie, um es realistischer zu gestalten.

💡 Ich werde dies später verwenden, um einen Perlenpinsel zu erstellen! Lesen Sie weiter, um zu sehen, wie einfach es ist =)

Wir werden beim Malen ständig zwischen Graustufen und Farbe wechseln, um die Werte im Auge zu behalten.

💫 Graustufen

Das Arbeiten in Graustufen hilft Ihnen, sich auf die Werte (hell und dunkel) zu konzentrieren, ohne sich um Farben kümmern zu müssen.

In Porträts definieren Werte Form, Tiefe und Stimmung weit mehr als Farbtöne.

Ein gut gemaltes Graustufenporträt wird immer noch realistisch aussehen, weil der Kontrast zwischen Schatten und Lichtern die Ähnlichkeit trägt.

💡 Ich werde 2 Möglichkeiten behandeln, wie Sie Graustufen ein-/ausschalten können, ohne Ihr Gemälde zu beeinflussen.

🌸 Methode 1: iPad-Einstellungen

Diese Methode funktioniert am besten für das Malen im Einfachen Modus, da Sie nicht in den Studio-Modus wechseln müssen.

Das Beste daran ist, dass Sie dies einmal einstellen und es ein Leben lang funktioniert!

Um es einzurichten, folgen Sie diesen Schritten:

1. Gehen Sie zu ⚙️ Einstellungen → Bedienungshilfen → Anzeige & Textgröße → Farbfilter.

2. Schalten Sie Farbfilter ein, wählen Sie Graustufen.

3. Gehen Sie nun zurück und scrollen Sie nach unten zu Bedienungshilfen-Kurzbefehl (ganz unten im Bedienungshilfen-Menü).

4. Stellen Sie ihn auf Farbfilter ein.

Sobald dies erledigt ist, drücken Sie einfach dreimal die Home-Taste (ältere iPads) oder die Seitentaste (neuere FaceID-Modelle), um die Graustufen sofort ein-/auszuschalten.

🌸 Methode 2: Schwarze Ebene hinzufügen

Diese Methode ist auch für den einfachen Modus geeignet und am einfachsten einzurichten; Sie müssen lediglich eine neue Rasterebene erstellen

1. Fügen Sie eine neue Ebene ganz oben hinzu.

2. Füllen Sie sie mit reinem Schwarz.

3. Ändern Sie den Mischmodus der Ebene auf Farbe.

4. Schalten Sie die Ebene ein/aus, um sofort zwischen den Modi zu wechseln.

💡 Verwenden Sie diese Methoden, um die Werte Ihrer Arbeit im Vergleich zu Ihrer Referenz zu überprüfen.

Da ich in Farbe und nicht in Graustufen male, schalte ich die Graustufenebene von Zeit zu Zeit aus, um zu überprüfen, ob meine Farben kohärent sind und gut zusammenarbeiten.

🌟 Schritt 6: Mischen & Polieren

Jetzt ist es Zeit, alles zusammenzubringen!

 

 

💡 CSP-Tipp: Verwenden Sie das Verflüssigen-Werkzeug, um die Proportionen am Ende anzupassen, falls etwas nicht stimmt.

💫 Mischen

Beim Mischen von Farben achte ich darauf, kurze Striche in einer Hin- und Herbewegung auszuführen. Kreisförmige Bewegungen verwende ich sparsam.

💡 Experimentieren Sie mit Mischern und Aquarellpinseln für einen malerischen Effekt

💫 Rendern

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig die Verwendung einer Referenz für diesen Schritt ist. Eine klare Vorstellung davon, woher das Licht kommt und wie es das Gesicht beeinflusst, wird Ihre Renderzeit enorm verkürzen.

Dennoch wird das Rendern viel Zeit in Anspruch nehmen, also denken Sie nicht, dass dies einfach sein wird =)

Mein Prozess läuft folgendermaßen ab:

🌸 Schatten sanft in Mitteltöne mischen (weiche Pinsel oder Mischwerkzeuge).

🌸 Einige Kanten scharf halten (Kieferlinie, Augenlider) für die Struktur.

🌸 Sparsam finale Lichter hinzufügen – Nasenspitze, Lippen, Augen.

🌸 Lila Schattierungen in den dunkelsten Schatten hinzufügen

🌸 Überprüfen Sie Ihr Porträt erneut in Graustufen, um sicherzustellen, dass die Werte immer noch gut lesbar sind.

Sobald ich die Skizzenebene nicht mehr benötige, blende ich sie aus. Wenn ich mit dem Mischen fertig bin, verwende ich die Skizzenebene als weiche Lichterebene mit 28 % Deckkraft, um der Haut etwas Blutfarbe zu verleihen.

So sehen meine Ebenen jetzt aus.

🌟 Lustige Details

Um Ihr Porträt zu vollenden, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!

Ich wollte Schmuck hinzufügen, weil das Porträt eine elegante Ausstrahlung hatte, aber irgendwie den Glamour vermissen ließ, also dachte ich, warum nicht Ohrringe und eine Halskette hinzufügen?

Aber dann erinnerte ich mich an einen Effekt mit Schmetterlingen, bei dem sie blau leuchteten, und das gefiel mir sehr gut, also versuchte ich, ihn hier zu replizieren, und ich liebe das Ergebnis!

 

Am Ende liegt es ganz an Ihnen, wie Sie Ihr Porträt hervorstechen lassen, vielleicht können Sie etwas anwenden, das Sie auf der Seite eines anderen Künstlers gesehen haben, oder vielleicht haben Sie bei Pinterest eine wirklich schöne Rüstung gefunden, die Sie inspiriert hat. Hier experimentieren Sie und haben Spaß! Oder lassen Sie es einfach schlicht?

Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie ich einige der Details gemalt habe!

💫 Augen

Ich begann mit einem groben Kreis für die Iris mit einem weichen Airbrush und malte langsam die Details ein.

Beachten Sie, wie ich ständig zwischen Graustufen und Farbe wechsle, um meine Werte zu überprüfen und zu sehen, ob die Augen so hervorstechen, wie ich es möchte.

Ich habe diesen Pinsel für die Wimpern verwendet:

💫 Rouge

Für das Rouge habe ich den Rausch-Airbrush mit einem rosafarbenen Rouge verwendet und es auf Wangen und Nase getupft, dann habe ich die Deckkraft der Ebene verringert und das war's.

💫 Schmuck

Zuerst erstellte ich einen Perlenpinsel und verwendete diesen für die Halskette und die Haarkugeln.

Mit der Kugel aus der Wertestudie werden wir gemeinsam den Pinsel erstellen, folgen Sie einfach!

Sie können experimentieren, um einzigartige Effekte, Farben und Formen zu erstellen!

Sie können den Pinsel hier erhalten:

Bei den Ohrringen zielte ich auf Gold ab, auf halbem Weg wurde es zu einem Edelstein, ein glücklicher Zufall!

Ich habe dasselbe Prinzip wie im Werteabschnitt verwendet, um den goldenen Teil des Ohrrings zu färben, hauptsächlich indem ich Rotwerte mit Gold-/Gelbtönen mischte.

Ich habe meine Ohrringe auch zu einer Pinselspitze, Halskette und einem Muster gemacht, das ich für den Hintergrund verwendet habe.

Erhalten Sie es hier:

💫 Leuchtende Schmetterlinge

Ich habe den Schmetterlingspinsel aus dem CSP Asset Store, ich habe sie in leuchtendem Gelb gefärbt und dann die Ebene dupliziert.

Ich habe die duplizierte Ebene auf den Modus Hinzufügen (Glühen) mit 62 % Deckkraft gestellt und einen Gaußschen Weichzeichner darauf angewendet, um den Glüheffekt zu erzielen.

Dann habe ich diese Ebene dupliziert und eine über die Schmetterlinge und eine darunter mit leicht geringerer Deckkraft gelegt.

Danach habe ich die Ebenen gruppiert und den Gruppenmodus auf Durch gesetzt, damit der Effekt derselbe bleibt.

🌟 Fazit

Ich habe versucht, alles abzudecken, was ich konnte. Ich hoffe, dieser Tipp war unterhaltsam und informativ und Sie haben zumindest etwas daraus gelernt!

Stilisierte Porträts müssen nicht einschüchternd sein. Indem Sie Schritt für Schritt arbeiten – von Formen → Skizze → Licht & Schatten → Werten → Farbe → Mischen – können Sie ein Porträt erstellen, das lebendig und makellos wirkt =)

Denken Sie daran:

🌸 Beginnen Sie einfach, konzentrieren Sie sich auf die Struktur.

🌸 Starke Werte sind wichtiger als ausgefallene Farben.

🌸 Experimentieren Sie mit Beleuchtung und Farbtemperatur für die Stimmung.

🌸 Am wichtigsten – üben Sie oft. Jedes Porträt wird Ihnen etwas Neues lehren, und CSP bietet Ihnen alle Werkzeuge, um zu erkunden und sich zu verbessern.

Wenn Sie Anregungen, Fragen oder sogar Feedback haben, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen!

Ihre Kommentare werden es mir ermöglichen, Dinge zu lernen und zu bemerken, die ich vielleicht übersehen habe, was sich wiederum in meinen zukünftigen Tipps widerspiegeln wird.

Vielen Dank fürs Lesen bis hierher, ich weiß, es war lang, aber ich hoffe, es hat trotzdem Spaß gemacht =)