Diesmal erstellen wir eine süße, poppige Illustration im Collagen-Stil!

Es gibt viele verschiedene Arten von Collagen, aber dieses Mal werden wir uns auf einen koreanischen, poppigen und niedlichen Stil konzentrieren.

1. Zuerst das Thema für die Collage festlegen!

1-1. Das Thema bestimmen!

Sehr wichtig beim Erstellen einer Collage ist die erste Themenfestlegung! Für dieses Mal habe ich mich entschieden, meine Originalcharaktere mit folgenden Themen zu erstellen:

• Katze

• Meer, Blautöne

• Diamant

• Schleife

 

Natürlich könnt ihr gerne jedes beliebige Thema wählen! Zum Beispiel:

• Motive eurer Lieblingscharaktere

• Eure Lieblingsfarben, eure Lieblingsaccessoires

• Einfache Formen wie Herzen oder Sterne

Es wäre gut, wenn ihr euch an 3-4 Punkte halten könntet.

1-2. Warum 3-4 Punkte?

Wenn es zu viele Themen gibt, fehlt der Zusammenhalt.

Umgekehrt, wenn es zu wenige sind, kann es schwierig werden, Ideen zu finden, und die Arbeit könnte nicht fertiggestellt werden.

 

Außerdem kann man von 3-4 Themen abgeleitete Ideen entwickeln (Katze → Pfotenabdruck, Meer → Sommer usw.), sodass es einfacher ist, abgeleitete Vorschläge einzubeziehen, wenn man sich an diese Anzahl hält!

1-3. Das Thema grob skizzieren

Sobald das Thema feststeht, skizziert es einfach grob! Wenn ihr den Stift bewegt, entsteht etwas!

Zeichnet einfach grob, was ihr denkt: "So könnte es aussehen" oder "So ein Gesicht möchte ich zeichnen!"

Diesmal habe ich den Hauptcharakter als Minicharakter dargestellt, aber natürlich könnt ihr ihn auch als normalgroße Figur zeichnen!

Allerdings hat ein kleineres Bild den Vorteil, dass man mehr Dinge platzieren kann. Umgekehrt bedeutet das aber auch, dass man viele Dinge zeichnen muss. Wählt, was euch gefällt.

2. Den Entwurf unter Berücksichtigung der Anordnung zeichnen

2-1. Hintergrund: Linien oder Rasterpapier!

Diesmal möchte ich den Charakter in die Mitte setzen und verschiedene Dinge drumherum platzieren.

Hier ist der Hintergrund wichtig! Aber keine Sorge, ihr müsst kein kompliziertes Bild zeichnen, sondern verwendet einfach Materialien.

Es ist eine gute Idee, Hintergründe aus echtem Papier zu verwenden, wie z.B. Rasterpapier, liniertes Papier oder gepunktetes liniertes Papier.

Da es sich um eine koreanische Pop-Collage handelt, habe ich mich für einen Hintergrund aus Rasterpapier entschieden, wie man ihn oft im koreanischen Stil sieht.

Jemand hat genau das richtige Material zur Verfügung gestellt, also werde ich es verwenden!

2-2. Größere Materialien erstellen!

Collagen sind niedlich, wenn man viele kleine Dinge aufklebt, aber dann wirken alle klein und es fehlt an Kontrast. Daher ist es ratsam, frühzeitig größere Materialien zu zeichnen!

Diesmal werde ich ein Bild vom Meer unten links zeichnen und platzieren. Es hat ungefähr die gleiche Größe wie der Charakter, aber da es verschoben ist und der Hintergrund (Meer und Natur) verwendet wird, fällt es nicht zu sehr auf!

 

Es ist auch gut, größere Textelemente zu platzieren!

Diesmal möchte ich Buchstaben haben, die aus verschiedenen Papieren ausgeschnitten und aufgeklebt wurden, also werde ich sie nach dem Tippen bearbeiten!

2-3. Kleine Details hinzufügen!

Lasst uns die Collage immer lebhafter gestalten! Häufig verwendete Elemente in echten Collagen sind:

• Aufkleber

• Siegellackstempel

• Briefmarken

• Papiere

• Kleine Trockenblumen

Zeichnet, während ihr Designs überlegt, die diesen Elementen ähneln könnten.

Diesmal habe ich keine Blumen hinzugefügt, da ich es poppig gestalten wollte, aber natürlich denke ich, dass die Arbeit durch das Hinzufügen von Blumen noch prächtiger wird!

Diesmal sind insgesamt viele Aufkleber dabei. Zum Schluss möchte ich auch den Hintergrund einfärben und Kritzeleien hinzufügen!

3. Materialien zeichnen + platzieren!

3-1. Den Hauptcharakter zeichnen

Natürlich könnt ihr die Arbeit des Zeichnens und Platzierens auch trennen, aber da es mühsam ist, zwischen den Leinwänden zu wechseln, und ich dachte, es wäre übersichtlicher, die fertige Form zu sehen, werde ich diesmal direkt zeichnen und platzieren.

Zeichnet zuerst den Hauptcharakter! Ihr könnt auch zwei oder drei Hauptcharaktere zeichnen. Es ist besser, sie in Teile wie Körper, Gesicht und Hände aufzuteilen! Diesmal war ich zu faul und habe nur eine gezeichnet, aber...

3-2. Hintergrund ändern

Für den Hintergrund verwende ich das vorherige Rasterpapier, aber es gibt zwei Dinge, die ihr unbedingt tun solltet:

• So fein wie möglich gestalten

• Die Farbe der Hauptlinien ändern

Dadurch wird es notizbuch- oder papierähnlicher, und wenn ihr eure Lieblingsfarbe wählt, passt es sich auch der Atmosphäre des Charakters an!

Die Farbanpassung erfolgt über Einstellung der Ebenenfarbe → Lieblingsfarbe auswählen.

Die Papierfarbe kann ebenfalls auf diese Weise geändert werden, also stellt sie auf eure Lieblingsfarbe ein!

Pastellfarben oder Kraftpapier in hellen Tönen werden empfohlen.

3-3. Text platzieren

Im Textwerkzeug gibt es die Option Kreisförmiger Text. Diesmal werde ich sie verwenden, um Text in einem Bogen über dem Charakter zu platzieren!

Die Größe des Kreises kann bei Kreisförmigem Text über die Werkzeugeigenschaften angepasst werden. Passt ihn so an, dass er die gewünschte Krümmung hat!

Außerdem können Einstellungen nur auf den ausgewählten Bereich des Textes angewendet werden.

Wenn ihr zum Beispiel die Schriftart für jeden Buchstaben einzeln ändern möchtet, könnt ihr dies tun, indem ihr:

Jeden Buchstaben einzeln auswählt

→ Sub-Werkzeugeinstellung

→ Schriftart

wählt und so die Schriftart nur für einen einzelnen Buchstaben ändert!

Wiederholt dies und stellt eine zufällige Schriftart ein! Eine lesbare Schriftart ist besser, aber gelegentlich eine verzerrte Schriftart hinzuzufügen, kann die Zufälligkeit der Collage besser zum Ausdruck bringen (aber Vorsicht, nicht übertreiben!)

Ändert auch die Farben auf ähnliche Weise! Wenn ihr dies auf etwa 3-4 Farben beschränkt, wird es einheitlicher.

Wenn ihr bei der Farbwahl unsicher seid, könnt ihr auch die Farben verwenden, die ihr für den Hauptcharakter benutzt habt!

3-4. Texthintergrund

Das ist noch nicht alles! Wir werden jedem einzelnen Buchstaben eine Hintergrundfarbe hinzufügen.

Wählt im Unterwerkzeug "Polylinie" und aktiviert "Nur Füllung zeichnen".

Erstellt dann grob einen Rand um den Text, so als ob er geformt wäre! Stellt euch eine Form vor, die einfach mit einer Schere ausgeschnitten wurde – einfach grob!

 

Beim Polylinien-Werkzeug setzt man Punkte, und wenn der erste und letzte Punkt übereinander liegen, schließt sich die Füllung.

Wenn ihr das wiederholt, sieht es so aus. Achtet auf den Kontrast zwischen Text- und Hintergrundfarbe!

 

Eine Möglichkeit, den Kontrast zu überprüfen, ist:

Eine komplett weiße Ebene ganz oben erstellen

→ Ebenenmodus auf "Farbe" stellen

Dann könnt ihr es in Graustufen anzeigen lassen!

3-5. Größere Bildmaterialien zeichnen!

Ich habe es gezeichnet, aber natürlich könnt ihr auch Materialien verwenden oder von Clip Studio Assets herunterladen! Ich werde die Schritte, wie ich es gezeichnet habe, trotzdem auflisten.

 

Zuerst wollte ich ein Bild mit Rand haben, also habe ich das Rechteck-Werkzeug verwendet, um Füllung und Linie zu zeichnen und es zu platzieren.

Als Nächstes dupliziert ihr die Ebene. Auf einer der Ebenen führt ihr die folgenden Schritte aus:

 

Bearbeiten

→ Helligkeit in Transparenz umwandeln (d.h. helle Bereiche werden transparent)

→ Weiß entfernen und eine Ebene nur mit Schwarz erstellen.

 

Dann die schwarze Ebene auswählen

→ Auswahl umkehren

→ Die duplizierte Ebene mit dieser Auswahl ausschneiden

 

So könnt ihr den schwarzen Rahmenbereich und den weißen Rahmenbereich trennen!

Der schwarze Rahmen sollte nur nicht transparent werden, also habe ich ihn später in Weiß geändert. So ist ein Quadrat mit einem weißen Rahmen entstanden.

 

※Im Nachhinein wäre es einfacher gewesen, einfach das Bild zu zeichnen und den Rand später hinzuzufügen!

3-6. Masking Tape anbringen!

Wenn ihr das Bild einfach so aufklebt, fehlt die Papiertextur. Daher fügen wir Masking Tape hinzu, um den Collage-Look zu verstärken!

Es gab wieder einmal ein tolles Material, das ich dankbarerweise verwenden werde!

Klebt dann euer Lieblingsmuster darauf! Unifarbene Bänder sind auch süß, aber gemusterte wirken noch authentischer!

3-6. Aufkleber hinzufügen!

Zeichnet, was euch gefällt! Viele kleine Elemente machen es lebendiger!

 

Diesmal habe ich es mit Lineart + Volltonfüllung + Rand + Schlagschatten erstellt.

Für den Schlagschatten könnt ihr dies verwenden!

3-7. Briefmarken hinzufügen!

Briefmarken sind ebenfalls typische Collage-Elemente! Eine ist gut, aber mehrere sind auch empfehlenswert!

Diesmal habe ich dieses Material verwendet und Bilder und Text hineingefügt, um Briefmarken zu erstellen.

3-8. Siegellackstempel erstellen!

Ein Siegellackstempel ist Wachs zum Verschließen von Umschlägen! Man lässt heißes Wachs darauf tropfen und drückt es mit einem speziellen Stempel fest, um die Form zu übertragen.

Heutzutage ist dies sehr beliebt, weil es so süß aussieht, also lasst es uns auch in unsere Collage integrieren!

 

Die benötigten Teile sind wie folgt:

• Kreis

• Ein etwas kleinerer Kreis

• Der überstehende Wachsbereich

• Eine beliebige Form (erstellt die Form mit einer Volltonfüllung)

Der Rest ist einfach!

Bearbeiten

→ Automatischer Schatten

um einen schönen Schatten zu erzeugen! Natürlich könnt ihr ihn auch selbst malen, aber die dreidimensionale Wirkung eines Siegellackstempels ist überraschend mühsam zu malen, also machen wir es uns hier einfach!

Wenn der Eindruck verschwommen ist, solltet ihr einen Filter verwenden, um den Kontrast zu erhöhen.

4. Abschluss!

4-1. Kritzeleien hinzufügen!

Bei Collage-Designs gibt es einen Schritt namens "Kritzeleien", bei dem man am Ende Text oder einfache Illustrationen zeichnet! Versucht, verschiedene Dinge zu zeichnen!

Ein Kugelschreiber oder Fineliner, d.h. ein Stift, dessen Dicke sich nicht stark ändert, wird empfohlen! Es erzeugt einen prallen und niedlichen Eindruck.

 

Wenn ihr nicht wisst, was ihr zeichnen sollt, sind folgende Dinge empfehlenswert:

• Buchstaben, Wörter

• Einfache Formen wie Glitzer, Herzen, Sterne

• Umrandungslinien

• Kleine Fokuslinien

• Smiley-Gesichter

• Memphis-Design

4-2. Textur + Filter für Einheitlichkeit!

Fügt Papiertexturen wie Zeichenpapier hinzu! Überlagerung (Overlay) oder weiches Licht (Soft Light) werden empfohlen. Die Intensität und Größe des Zeichenpapiers sind frei wählbar, aber diesmal habe ich es dünner gemacht.

 

Zum Schluss, um Frische zu verleihen, wird das Ganze mit einem Filter bläulich bearbeitet, und fertig ist es!

Wie hat es euch gefallen? Die Schritte sind zahlreich und anspruchsvoll, aber die Niedlichkeit, wenn es fertig ist, ist außergewöhnlich!

Dies ist auch eine Methode, die für Charakterbögen in TRPGs oder zur Belebung von Standbildern verwendet werden kann. Wenn ihr also "es satt habt, Standbilder einfach so zu platzieren...", probiert es unbedingt aus!

 

Ich hoffe, dieser Tipp ist nützlich! Vielen Dank fürs Lesen bis hierher.