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Einführung

Hallo, ich bin zuzuame, ein Hobbykünstler mit einer Leidenschaft für Illustrationen.

In diesem Artikel möchte ich einige grundlegende Kenntnisse über Perspektivtechniken vorstellen und eine Anleitung zur Verwendung des Perspektivlineals in Clip Studio Paint geben, damit Sie es anwenden können, um Zeichnungen mit Tiefe zu erstellen.

Lassen Sie uns beginnen!

Was ist Perspektive?

Perspektive ist eine Zeichentechnik, die 3D-Raum auf einer 2D-Fläche (Papier, Bildschirm) nachbildet und dabei ein Gefühl von Tiefe, Distanz und Maßstab erzeugt.

 

In der Praxis gibt es viele verschiedene Arten von Perspektivdarstellungen. Die am häufigsten in der Malerei verwendeten sind jedoch die 1-Punkt-, 2-Punkt-, 3-Punkt-Perspektive und die kurvlineare Perspektive.

1-Punkt-Perspektive

Diese Art der Perspektive konzentriert sich auf einen einzigen Fluchtpunkt, der auf der Horizontlinie liegt. Alle parallelen Linien im Raum konvergieren zu diesem einen Punkt.

Ein praktisches Beispiel wäre das Stehen in der Mitte einer Straße oder eines Flurs, wo diese Art der Perspektive häufig beobachtet wird.

Wirkung:

Diese Art der Perspektive erzeugt ein sehr starkes Gefühl von Tiefe und lenkt den Blick des Betrachters zur Bildmitte. Daher eignet sich die Einpunktperspektive besonders gut für die Porträtkunst, da sie dem Betrachter hilft, sich auf das ihm zugewandte Hauptmotiv zu konzentrieren.

2-Punkt-Perspektive

Diese Art der Perspektive verwendet zwei Fluchtpunkte, die auf der Horizontlinie liegen.

Sie wird häufig beobachtet, wenn man ein Objekt in einem Winkel betrachtet. Wenn man zum Beispiel auf die Ecke eines Gebäudes blickt, verlaufen die Kanten auf jeder Seite in verschiedene Richtungen und konvergieren zu zwei separaten Punkten.

Wirkung:

Diese Art der Perspektive wird häufig in Architektur-, Straßen- oder Außenillustrationen verwendet und erzeugt ein realistisches und natürliches Raumgefühl.

3-Punkt-Perspektive

Ähnlich wie die vorherigen Typen umfasst diese Perspektive drei Fluchtpunkte. Zwei davon befinden sich auf der Horizontlinie, während der dritte entweder darüber oder darunter liegt.

 

Wir begegnen dieser Art von Perspektive oft, wenn wir von unten auf Wolkenkratzer blicken oder von einem hohen Standpunkt nach unten schauen. In diesem Fall sind die vertikalen Linien nicht mehr parallel wie in der Zweipunktperspektive, sondern konvergieren stattdessen zu einem dritten Punkt. Blickt der Betrachter nach oben, liegt dieser Punkt über der Horizontlinie. Blickt er umgekehrt nach unten, liegt er unter der Horizontlinie.

Wirkung:

Diese Art der Perspektive betont die Höhe und Tiefe einer Szene, erzeugt einen beeindruckenden und großartigen visuellen Effekt und wird oft verwendet, um die monumentale Größe einer Struktur hervorzuheben.

Kurvlineare Perspektive

Darüber hinaus gibt es eine besondere Art der Perspektive, die als kurvlineare Perspektive (Fischaugenperspektive) bekannt ist.

Diese Perspektive erzeugt den Eindruck, dass der gesamte Raum gekrümmt ist, als würde man die Welt durch eine Kristallkugel betrachten. Dieser Effekt tritt auf, weil die Szene auf einer gekrümmten Oberfläche anstelle einer flachen Ebene dargestellt wird, wodurch gerade Linien als Kurven erscheinen.

Manchmal wird dieser Typ auch als Fünf-Punkt-Perspektive bezeichnet, mit vier Fluchtpunkten in den Richtungen links, rechts, oben und unten, plus einem zentralen Punkt.

Wirkung:

Diese Art der Perspektive wird oft verwendet, wenn der Künstler ein Gefühl der Verzerrung erzeugen oder die gesamte Szene in einer einzigen Ansicht erfassen möchte.

Zusammenfassend die Wirkungen der verschiedenen Perspektivtypen:

- 1-Punkt → schafft Fokus und lenkt das Auge

- 2-Punkt → schafft Realismus und ein natürliches Gefühl

- 3-Punkt → schafft einen beeindruckenden und großartigen Effekt

- Kurvlineare → schafft Verzerrung, Illusion und ein weites Sichtfeld

 

Dies sind jedoch nur die gängigen Wirkungen von Perspektivtechniken. Scheuen Sie sich nicht, kreativ zu werden und sie flexibel in verschiedenen Kontexten einzusetzen, um die gewünschten Effekte zu erzielen.

Perspektive in der Realität

In der Praxis ist die Perspektive nicht auf nur 1, 2 oder 3 Fluchtpunkte beschränkt, wir können tatsächlich unzählige Fluchtpunkte antreffen.

Parallele Linien in der Perspektive konvergieren immer zu einem Punkt. Wenn eine Szene daher viele verschiedene Objekte unterschiedlicher Größe und Ausrichtung enthält, werden natürlich mehrere Fluchtpunkte erzeugt.

 

Zum Beispiel könnten Sie mehrere Gebäude entlang einer Straße sehen, deren parallele Linien in der Perspektive zwei Fluchtpunkte bilden. Wenn jedoch ein Auto schräg zu den Gebäuden geparkt ist, erzeugen seine schrägen Linien ein eigenes Paar Fluchtpunkte, getrennt von denen der Gebäude.

Das bedeutet, dass in einer komplexen Szene mehrere Fluchtpunkte gleichzeitig existieren können.

Warum hören wir also meist nur von der 1-Punkt-, 2-Punkt- oder 3-Punkt-Perspektive?

Das liegt daran, dass Künstler oft die Anzahl der Fluchtpunkte in ihren Werken begrenzen, um visuelle Unordnung zu vermeiden und gleichzeitig klare und effektive künstlerische Effekte zu erzielen.

So verwenden Sie das Perspektivlineal

Hier teile ich eine gängige Methode zur Einrichtung der Perspektive mit dem Perspektivlineal in Clip Studio Paint.

Schritt 1: Skizze

Entscheiden Sie sich zunächst für die Art der Perspektive, die Sie verwenden möchten, und erstellen Sie eine grobe Skizze.

In diesem Beispiel verwende ich die 2-Punkt-Perspektive. Andere Perspektivtypen folgen einem ähnlichen Workflow.

Schritt 2: Ein Perspektivlineal erstellen

Gehen Sie zu Ebene → Lineal\/Rahmen → Perspektivlineal erstellen → wählen Sie den gewünschten Perspektivtyp aus → OK

Schritt 3: Das Perspektivlineal an die Skizze anpassen

Nachdem das Perspektivlineal erstellt wurde, erscheint eine neue Ebene, die das Lineal enthält.

In diesem Schritt müssen Sie das Perspektivlineal an Ihre skizzierte Perspektive anpassen.

Verwenden Sie das [Bedienung]-Werkzeug und klicken Sie auf die Lineallinien, um sie entsprechend anzupassen.

Tipp: Passen Sie zuerst die Horizontlinie an → dann die Fluchtpunkte.

Schritt 4: Mit dem Perspektivlineal zeichnen

Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie die Perspektive auf dieser Ebene mit dem Perspektivlineal neu.

Die von Ihnen gezeichneten Linien folgen automatisch der vom Lineal eingestellten Perspektive.

Tipp: Wenn Sie das Lineal deaktivieren möchten, blenden Sie die Linealebene einfach aus, indem Sie auf das Augensymbol daneben klicken.

Schritt 5: Details hinzufügen

Zeichnen Sie die geraden Linien der Perspektive sorgfältiger und präziser nach.

Schalten Sie dann die Perspektivlinealebene aus und verfeinern Sie die Perspektivdetails weiter, um die Reinzeichnung abzuschließen.

Einige Tipps

Sie können zusätzliche Fluchtpunkte mit Linealen hinzufügen.

Gehen Sie zum Lineal-Werkzeug → Unterwerkzeug: Perspektivlineal → Fluchtpunkt hinzufügen.

Zeichnen Sie dann zwei Lineallinien → deren Schnittpunkt wird zum Fluchtpunkt.

Passen Sie anschließend den Fluchtpunkt so an, dass er korrekt auf der Horizontlinie liegt.

Wenn das Perspektivlineal aktiviert ist, können Sie Objekte entsprechend transformieren, sodass die Objekte genau an die Perspektive angepasst werden können.

Darüber hinaus können Sie das Perspektivlineal auch beim Transformieren von Objekten anpassen, indem Sie sowohl die zu bearbeitende Ebene als auch die Perspektivlinealebene gemeinsam transformieren.

Abschluss

Das ist eine Zusammenfassung meiner eigenen Methoden zum Zeichnen von Perspektiven. Ich hoffe, dass Sie durch diese Tipps zusätzliches Wissen und Erfahrung im Perspektivzeichnen gewonnen haben und diese in Ihren eigenen Kunstwerken anwenden können, um ausgewogenere und effektivere Kompositionen zu erstellen.

Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende dabei geblieben sind. Ich wünsche Ihnen viel Spaß auf Ihrer Zeichenreise~