Ich habe vor einer Weile ein ähnliches Tutorial gepostet, aber ich habe seitdem die Art und Weise aktualisiert, wie ich Fotos für Hintergründe verwende,\nIch werde euch zeigen, wie ihr eure eigenen Bilder verwenden könnt, um Hintergründe zu erstellen, wenn ihr eine einfachere Methode zum Zeichnen sucht, da ich weiß, dass viele Schwierigkeiten beim Zeichnen von Landschaften im Allgemeinen haben.\n\nIch zeige euch, wie ihr es im Strichzeichnungsstil, Manga-Stil oder als Gemälde erstellen könnt!

Perspektive und Perspektivlineal

Zuerst werden wir uns kurz die verschiedenen Arten von Perspektivrastern ansehen, die es gibt.\nIch werde nicht zu sehr ins Detail gehen und vorerst die Grundlagen behandeln, aber genug, damit ihr ein grundlegendes Verständnis von Perspektive habt.

1-Punkt-Perspektive

Das Einpunkt-Perspektivraster ist nützlich, um einer Seitenansicht Tiefe zu verleihen. Es ermöglicht Ihnen, die Perspektive von links nach rechts und von oben nach unten auf einfache Weise zu steuern. Dies erleichtert das Übertragen von Proportionen, da diese Eins-zu-eins bleiben und nur verkleinert werden müssen, wenn sie in die Ferne rücken. Die Kontrolle der Tiefe eines Objekts in der Einpunkt-Perspektive kann jedoch schwieriger sein, da es manchmal flach oder uninteressant wirken kann.\n\nIn dieser Perspektive konvergieren weder die vertikalen noch die horizontalen Linien. Dies macht die Einpunkt-Perspektive schnell und unkompliziert einzurichten und zu verwenden.\n\nDenken Sie jedoch daran, dass es in jeder Art von Perspektive immer Fluchtpunkte und eine Horizontlinie geben wird.

Wie Sie hier sehen können, stellt die grüne Linie die Horizontlinie dar, und das gelbe Kreuz markiert den einzelnen Fluchtpunkt in der Szene. Alle Objekte oder Charaktere konvergieren zu diesem Fluchtpunkt hin. Beachten Sie jedoch, dass sich die Fluchtpunkte ändern können, je nachdem, wie ein Objekt in der Szene gedreht wird, da jede Drehung eigene Fluchtpunkte erzeugen kann.

2-Punkt-Perspektive

In der Zweipunktperspektive konvergieren alle parallelen Linien außer den vertikalen. Die vertikalen Linien bleiben vertikal und konvergieren nicht, sondern bleiben senkrecht zur Horizontlinie. Dies macht das Zeichnen in der Zweipunktperspektive schnell und einfach.

Das Hauptproblem entsteht, wenn die Fluchtpunkte zu dicht beieinander liegen, da dies dazu führen kann, dass die Zeichnung verzerrt und unnatürlich wirkt. Aus diesem Grund ist es normalerweise am besten, die Fluchtpunkte weiter auseinander zu platzieren, oft über die Ränder der Leinwand hinaus, wie hier gezeigt.

3-Punkt-Perspektive

Die Dreipunktperspektive wird oft verwendet, um dynamische und dramatische Ansichten zu erstellen. Sie ist nicht allzu schwierig zu verwenden oder zu steuern, und von den drei Haupttypen der Perspektive wirkt sie am natürlichsten. Wie bei der Zweipunktperspektive ist es in der Regel am besten, die Fluchtpunkte weiter auseinander zu halten, es sei denn, Sie streben bewusst einen übertriebeneren oder sehr dynamischen Effekt an. Diese Perspektive ist besonders nützlich, wenn hohe Gebäude, extreme Winkel oder Szenen, die von oben oder unten betrachtet werden, dargestellt werden.

So richten Sie das Perspektivraster ein

Das Einrichten eines Perspektivrasters ist ziemlich einfach. Gehen Sie zu Ihren Linealen, wählen Sie das Perspektivlineal aus und klicken Sie dann auf die Leinwand. Die ersten beiden Klicks platzieren einen Fluchtpunkt für die Einpunktperspektive.\nEin erneuter Klick fügt einen zweiten Fluchtpunkt für die Zweipunktperspektive hinzu, und ein dritter Klick erzeugt die Dreipunktperspektive.\nKurz gesagt: Ein Fluchtpunkt entspricht der Einpunktperspektive, zwei Fluchtpunkte der Zweipunktperspektive und drei Fluchtpunkte der Dreipunktperspektive.\nBeim Klicken auf die Leinwand können Sie sich bewegen, um die Perspektive zu steuern. Sie können das Perspektivraster auch nach dem Einrichten noch ändern: Sie müssen lediglich das Objektauswahlwerkzeug auswählen und darauf klicken. Sie können dann die Fluchtpunkte nach Belieben verschieben.

Wenn Sie möchten, dass Ihr Stift beim Zeichnen an der Perspektive einrastet, klicken Sie oben auf Ihrem Bildschirm auf „An Lineal ausrichten“. Sie können dies jederzeit deaktivieren.\nWenn Ihr Stift nicht am Perspektivraster einrastet, obwohl dieses Symbol blau ist, gehen Sie in die Einstellungen Ihres Pinsels und stellen Sie sicher, dass „Einrasten aktivieren“ aktiviert ist.

Bilder für Hintergründe mit dem Perspektivlineal verwenden

Ich werde euch zeigen, wie ich meine eigenen Fotos verwende, um Hintergründe zu erstellen, wenn ich keine Lust habe, sie komplett von Grund auf neu zu malen.\n\nIch werde drei verschiedene Stile demonstrieren:\n• Einer, der gut für Manga funktioniert,\n• Einer, der sich hauptsächlich auf Strichzeichnungen konzentriert, aber auch für farbige Webcomics verwendet werden kann,\n• Und einer, der eher einen gemalten Look hat.\n\nObwohl ich nur diese drei Stile zeigen werde, könnt ihr gerne experimentieren und versuchen, alles oder jeden Stil miteinander zu mischen, so erhaltet ihr vielleicht ein spezifisches Ergebnis, das euch besser gefällt.

Hintergründe für Mangas

Ich werde euch zeigen, wie ich das mit einem Bild aus dem Haus von Rosa Bonheur gemacht habe, einer französischen Malerin. Dieser Ort war in der Nähe des Hauses meiner Großeltern, also habe ich viele Bilder gemacht, als ich dort war, weil ich wirklich von der Architektur inspiriert war, obwohl dies in Frankreich ziemlich verbreitet ist.\nDas ist optional, aber ich empfehle euch wirklich, überall Fotos zu machen, wo ihr hingeht. Auf diese Weise habt ihr immer Referenzen für eure Bilder, selbst wenn ihr ein Bild nicht direkt in eurer Zeichnung verwendet, könnt ihr die Orte, an denen ihr gewesen seid, immer noch als Inspiration nutzen.

Hier habe ich angefangen, den Himmel zu löschen. Ich hätte ihn vielleicht behalten, wenn er mehr Wolken gehabt hätte, aber es war sonnig draußen, also dachte ich, ich könnte den Himmel später einfach ersetzen. Normalerweise verwende ich das automatische Auswahlwerkzeug oder gehe zu „Auswahl“ und wähle „Farbbereich auswählen“ auf diese Weise: Es wird alles ausgewählt, was die von Ihnen gewählte Farbe hat.

Danach wähle ich das Perspektivlineal aus und versuche, die Fluchtpunkte und die Horizontlinie an die Perspektive des Bildes anzupassen.\nAuf diese Weise bleibt, wenn ich darüber zeichnen oder weitere Objekte hinzufügen muss, alles in der gleichen Perspektive wie das Bild und alles bleibt kohärent.

Gehen Sie als Nächstes oben auf Ihrem Bildschirm zu „Neue Korrektur-Ebene“ und wählen Sie dann „Tonwertkurve“. Passen Sie die Kurve an, um den Kontrast Ihres Bildes zu erhöhen, damit es beim Konvertieren in Monochrom klarer erscheint. Die genauen Einstellungen hängen von der Beleuchtung Ihres Fotos ab, daher kann Ihr Ergebnis variieren. Das Ziel ist es, das Bild stark kontrastiert darzustellen, während in den dunkelsten Bereichen sichtbare Details erhalten bleiben.

Als Nächstes schärfe ich das Bild, da ich es später in Schwarz-Weiß umwandeln werde. Dieser Schritt hilft sicherzustellen, dass die Werte sauber und definiert sind, damit das Bild nach der Entsättigung nicht unordentlich aussieht. Dazu gehen Sie zu Filter > Schärfen > Schärfen, und normalerweise wende ich es mehr als einmal an. Ich verwende auch „Unscharf maskieren“ mit meinen bevorzugten Einstellungen.\n\nIhr Ergebnis sollte ähnlich aussehen, obwohl es je nach Beleuchtung in Ihrem Originalbild variieren kann. Möglicherweise müssen Sie die Einstellungen leicht anpassen, aber das Ziel ist es, klare, starke Werte zu erzielen, damit das Bild in Schwarz-Weiß bereits einer Strichzeichnung ähnelt.

Dann gehe ich in meine Ebeneneigenschaften und ändere die Ausdrucksfarbe von Farbe zu Monochrom. So könnt ihr sehen, wie es bereits wie eine Strichzeichnung aussieht. Normalerweise sieht es in diesem Zustand unordentlich aus, daher müsst ihr es aufräumen.

Sie können sehen, wie das Anpassen der Schieberegler unterschiedliche Ergebnisse liefert – es hängt wirklich von der persönlichen Vorliebe und dem gewünschten Kontrast ab. Ich halte die Schieberegler normalerweise in der Mitte. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, erstelle ich eine neue Ebene über der Monochrom-Ebene und überblende sie damit.\n\nOft dupliziere ich die Monochrom-Ebene in zwei separate Ebenen: eine für die weißen Bereiche und eine für die schwarzen Bereiche. Auf diese Weise kann ich sie separat bearbeiten und anpassen, um mehr Kontrolle zu haben.\n\nUm nur eine Farbe zu behalten, klicken Sie einfach zweimal auf das schwarze oder weiße Kasten-Symbol über den Schiebereglern.

Ich verwende dann manuell das Radiergummi-Werkzeug, um gezackte oder unordentliche Linien zu entfernen, die von der Monochrom-Ebene stammen. Manchmal können Schatten zu dunkel erscheinen, wodurch Details verloren gehen. In diesen Fällen müssen Sie bestimmte Bereiche von Hand aufräumen, um die Klarheit wiederherzustellen.

Wie Sie sehen, ist es eine mühsame Arbeit, aber Sie können einige Werkzeuge verwenden, um den Prozess zu erleichtern, zum Beispiel können Ihre Auswahlwerkzeuge wie das Rechteck- oder Polylinienwerkzeug auch an Ihrem Perspektivraster einrasten. Stellen Sie sicher, dass das Einrasten in ihren Einstellungen wieder aktiviert ist, und Sie können unordentliche Teile mit den Auswahlwerkzeugen entfernen.\nIch habe es hier zum Beispiel für diese Fenster gemacht.

Auch für diese Fenster hier oder jedes Mal, wenn eine Form komplett schwarz ist, weil die Monochrom-Ebene jeden dunklen Schatten zu dunkel gemacht hat, klicken Sie oben auf Ihrem Bildschirm auf „Auswählen“, dann auf „Auswahl verkleinern“ und löschen Sie dann die Auswahl, und es wird eine natürliche Strichzeichnung erstellt.

Wenn Ihr Bild etwas überladen oder unordentlich erscheint, gehen Sie oben auf Ihrem Bildschirm zu Filter > Korrektur > Staub entfernen. Dies entfernt alle Partikel oder gezackten Punkte auf dem Bild und macht es sauberer. Es gibt auch einen Schieberegler, mit dem Sie den Effekt anpassen können, da eine zu starke Anwendung manchmal wichtige Details entfernen kann.

Mit den Figurenwerkzeugen wähle ich normalerweise auch die gerade Linie aus, aber Sie können auch einfach Ihren Stift verwenden. In diesem Stadium zeichne ich alle Kanten von Objekten neu, die während der Fototransformation verloren gegangen sind. Jede Kante und jeder Rahmen, der Definition benötigt, sollte neu gezeichnet werden. Zum Beispiel zeichne ich hier die Ränder der Holzbretter neu, die das Gebäude stützen.

So sieht es aus, nachdem ich es aufgeräumt habe. Ich könnte noch viel detaillierter vorgehen, aber ich dachte, das ist gut genug.

Wie ich bereits sagte, habe ich eine Kopie des Originalfotos behalten, also werde ich diese verwenden und sie direkt in Schwarz-Weiß umwandeln, indem ich in die Ebeneneigenschaften gehe und auf „Ton“ klicke.

Mit den Schiebereglern unter „Posterisation“ passen Sie die Töne so an, dass die Werte Ihren Vorlieben entsprechen.

Hier importiere ich ein weiteres Foto des Himmels und platziere es hinter dem Haus, um das vorherige zu ersetzen. Dieser neue Himmel hat mehr Wolken, was die Szene interessanter macht. Ich plane, ihn in Monochrom zu konvertieren, obwohl Sie ihn auch an Ihren bevorzugten Stil anpassen könnten. Ich beginne damit, ihn in Töne umzuwandeln und die Werte mit den Schiebereglern anzupassen. Dann wende ich erneut eine Tonwertkurve an, um den Kontrast zu erhöhen und das Bild etwas mehr hervorzuheben.

Als Nächstes füge ich etwas Nebel hinter den Objekten oder einige Vögel hinzu, die in der Szene fliegen. Sie können jederzeit weitere Details hinzufügen, wenn Sie möchten, aber der praktische Aspekt der Arbeit mit Tönen ist, dass Details auch nach der Konvertierung erhalten bleiben. So erstelle ich einen Schwarz-Weiß-Hintergrund mit einem Foto.

Hintergrund mit Strichzeichnung erstellen

Jetzt zeige ich euch, wie ihr diese Art von Hintergrund erstellen könnt, sei es für Webcomics oder andere Projekte. Ich habe ein Foto verwendet, das ich bei einem Besuch einer Burg in der Nähe der Heimatstadt meiner Großeltern gemacht habe, was zeigt, wie viele reiche Adlige damals lebten.\n\nEs gibt viele Stile, die ihr verwenden könnt, aber hier demonstriere ich einen grundlegenderen Strichzeichnungsstil mit einfacher Schattierung. Wie farbenfroh ihr es gestaltet, liegt bei euch; ihr könntet es auch komplett in Schwarz linieren, wie alte Comics. Fühlt euch frei, die Tipps aus diesem Tutorial zu verwenden, aber ihr müsst sie nicht perfekt befolgen. Ihr könnt immer euren eigenen Stil und persönliche Akzente hinzufügen.

Wieder beginne ich mit dem Einrichten eines Rasters, um die Perspektive zu messen. Wie ihr sehen könnt, ändere ich den Hintergrund, indem ich die Vorhänge sowie den Tisch und Stuhl, die sich in der Mitte der Szene befanden, einschließlich des Erdgeschosses, entferne. Ich wollte das Foto nicht exakt nachbilden, ich wollte Raum für Charakteranimationen in der Szene schaffen. Ich wollte nicht, dass der Stuhl die Mitte blockiert, aber wenn ihr Elemente näher am Original behalten möchtet, könnt ihr es gerne nach Belieben anpassen.

Ich platziere das Originalbild auf der Leinwand und beginne auf einer neuen Ebene mit dem Nachzeichnen, während ich der Perspektivführung folge. Sie müssen das Originalfoto nicht perfekt nachbilden, da Kamerawinkel manchmal die Perspektive verzerren können. Einige Objekte passen möglicherweise nicht genau, und das ist in Ordnung.\n\nSie könnten die gleiche Methode wie zuvor verwenden – das Foto in Monochrom umwandeln –, aber für den saubereren Kunststil, den ich anstrebe, würde dieser Ansatz mehr Zeit in Anspruch nehmen und könnte zu unordentlich aussehen. Wenn Sie jedoch ein stilistischeres Ergebnis wünschen, können Sie die Monochrom-Methode definitiv verwenden.

Eines der großartigen Dinge am Perspektivraster, obwohl dies nur mit einem Dreipunkt-Perspektivraster funktioniert, ist, dass Sie, sobald es eingerichtet ist, 3D-Objekte in Ihre Szene ziehen und ablegen können, und sie sich automatisch an die Perspektive anpassen. Zum Beispiel habe ich hier ein Fenster, einen Spiegel und ein Schwert in meine Szene platziert, und sie haben sich korrekt am Raster ausgerichtet.

Ich gehe vor und klicke mit der rechten Maustaste auf die 3D-Ebene und wähle „In Linien und Töne umwandeln“. Dies generiert automatisch die Linien für Ihre Objekte. Wenn Ihre Version diese Option nicht hat, können Sie immer noch die Monochrom-Methode verwenden: Duplizieren Sie Ihre 3D-Ebene und stellen Sie sicher, dass die Linien der 3D-Objekte klar sind. Auf diese Weise bleiben die Kanten scharf und gut definiert, wenn Sie Linien in Töne umwandeln. Für dieses Beispiel habe ich mich entschieden, die Töne nicht anzuwenden.\nOder Sie könnten Ihre Linien auch einfach manuell darüber zeichnen.

Hier ist jetzt meine Strichzeichnung, wie Sie sehen, habe ich mir einige Freiheiten genommen und mehr Dinge hinzugefügt, als ursprünglich auf dem Bild waren, also können Sie gerne hinzufügen, was Sie in Ihrer Szene wünschen, auch wenn es nicht in Ihrem Originalbild ist.

Mit dem Symmetrischen Lineal erstelle ich meine eigene Kacheltextur, weil ich etwas anderes für den Boden wollte. Nachdem ich das Design fertiggestellt habe, entferne ich das Symmetrische Lineal und klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, um sie in eine Materialebene umzuwandeln. Dies ermöglicht es mir, die Textur kachelbar zu machen und sie an das Perspektivraster auszurichten, damit sie auf dem Boden meines Gemäldes korrekt ausgerichtet ist.

Mit dem ausgewählten Objekt klicke ich auf das zuvor eingerichtete Perspektivraster und aktiviere die drei Raster in den Werkzeugeigenschaften. Dies erleichtert es, die Konvergenz der Linien zu erkennen und hilft mir, die gerade erstellte Bodentextur an die richtige Perspektive anzupassen. Sie können auch das Frei transformieren-Werkzeug verwenden, um es manuell auszurichten. Wenn Sie das neueste Update haben, gehen Sie zum oberen Menü, wählen Sie „Ansicht“ > „Einrasten“ und aktivieren Sie „An Raster ausrichten“ oder „An Lineal ausrichten“. Dies erleichtert das Ausrichten von Objekten an der Perspektive noch weiter.

In diesem Fall, nachdem ich die Bodenfliesen sauber entlang des Perspektivrasters ausgerichtet hatte, duplizierte ich die Bodenebene und wandelte die neue Ebene in Schwarz-Weiß um. Ich wollte, dass die Fliesen auch eine Kontur haben, also stellte ich diese Ebene auf „Multiplizieren“.

Ich dupliziere das Originalbild, damit ich die Basisebene nicht verliere, und führe dann eine Auto-Aktion auf der Kopie aus. Dies verleiht dem Foto mehr einen illustrierten Look, obwohl ich es hauptsächlich als Ausgangspunkt und nicht als Endergebnis verwende. Ich werde unten auch eine weitere kostenlose Auto-Aktion beifügen, die Sie ausprobieren können.

Dann räume ich die Teile auf, die ich nicht benötige, und beginne, die von mir hinzugefügten 3D-Assets einzufärben. Wie Sie sehen können, habe ich immer noch einige Details aus dem Originalbild beibehalten, wie die Ornamente auf dem Schornstein und dem Kamin, wo das Holz platziert ist. Ich habe auch den gesamten Schornstein aufgeräumt, weil ich plane, ein individuelles Design dafür zu zeichnen.

Dann beginne ich, stilisierte Risse im Stein zu zeichnen, um zusätzliche Textur und Details hinzuzufügen. Für die Farben habe ich Töne von den vorhandenen Ornamenten übernommen, um alles konsistent mit dem Originaldesign zu halten.

Ich habe auch einen Künstlerischen Filter auf die Holzpfeiler angewendet, die die Decke tragen, weil ich das Gefühl hatte, dass sie im Vergleich zum Rest der Szene zu scharf und knackig aussahen. Sie können diesen Effekt anwenden, indem Sie zum oberen Menü gehen und Filter > Effekt > Künstlerisch auswählen.

Mit denselben Farben, die ich von den Originalornamenten ausgewählt hatte, malte ich Schmutz und Abnutzungserscheinungen auf die Steine des Kamins. Dies lässt ihn etwas älter und benutzter aussehen und verleiht der Szene Realismus.

Fühlen Sie sich frei, auch Fotomaterialien aus der Asset-Bibliothek zu verwenden. Zum Beispiel nahm ich ein Schwarz-Weiß-Wolkenbildmaterial und richtete es mithilfe des Perspektivrasters an die Perspektive des Bodens aus. Dadurch wirkt der Boden schmutziger und strukturierter.

Nachdem ich das Wolkenmaterial an die Perspektive des Bodens angepasst hatte, ging ich zu „Bearbeiten“ > „In Zeichenfarbe umwandeln“ und änderte es in einen warmen Braunton. Dann stellte ich die Ebene auf „Multiplizieren“ und reduzierte ihre Deckkraft, sodass sie kaum sichtbar ist. Auf diese Weise ist der Effekt subtil, lässt den Boden aber abgenutzter und gebraucht aussehen.

Jetzt ist es Zeit, die Schatten zu malen. Zuerst verwende ich das Automatische Auswahlwerkzeug zusammen mit anderen Auswahlwerkzeugen, um den Prozess zu erleichtern. Ich beginne normalerweise damit, eine ganze Wand auszuwählen und verwende dann entweder einen weichen Pinsel oder das Verlaufs-Werkzeug, um den Schatten aufzutragen. Die Farbe liegt bei Ihnen; hier habe ich einen bläulichen Ton gewählt, um einen natürlichen Verlauf an den Wänden zu erzeugen. Ich beginne typischerweise mit dem Auftragen des Verlaufs in Bereichen, in denen das Licht am schwächsten ist, normalerweise in der Nähe der Decke oder weiter vom Fenster entfernt.

Ich werde es auch auf dem Boden tun, aber beachten Sie, dass ich Wände und Boden separat behandle, damit die Schatten sich nicht überlappen.

Ich male auch die Schatten der 3D-Objekte und jedes anderen Objekts in meiner Szene, wobei ich die gleiche blaue Farbe beibehalte und die Ebene auf den Multiplizieren-Modus einstelle.

Nachdem ich die Schatten fertiggestellt habe, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Schattierungs-Ebene und wähle „Auswahl aus Ebene“, dann erstelle ich die Auswahl. Sobald die Auswahl aktiv ist, gehe ich zu „Bearbeiten“ > „In Zeichenfarbe umwandeln“ und wähle eine etwas gesättigtere Farbe. Hier habe ich einen orange-gelben Ton gewählt.

Es kann etwas unordentlich werden, daher empfehle ich, die Kontur auf einer separaten Ebene über Ihrer Schattenebene zu erstellen. Sobald die Kontur vorhanden ist, wende ich normalerweise einen Gaußschen Weichzeichner an, indem ich zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner gehe. Ich bereinige auch manuell unordentliche Linien, insbesondere an Wänden und Boden, um das Bild sauber und klar zu halten.

Als Nächstes erstelle ich eine Schnittmaske-Ebene über meiner Strichzeichnung und male hellere Farben, die zur Beleuchtung passen. Die Verwendung einer Schnittmaske stellt sicher, dass alles, was Sie malen, innerhalb der Grenzen der Ebene bleibt, an die es geschnitten ist, und verhindert, dass Farben nach außen bluten.

Dieser Schritt ist optional – Sie müssen ihn nicht tun. Letztendlich hängt es vom Stil ab, den Sie anstreben, und von Ihren persönlichen Vorlieben, sowie davon, wie stilisiert oder realistisch das endgültige Bild aussehen soll. Das Ergebnis hängt auch davon ab, wie Sie schattieren und wie Sie Ihre Strichzeichnung und einzelnen Farben verwenden.

Ich habe die Mischmodi „Leuchtendes Abwedeln“ und „Leuchten hinzufügen“ verwendet, um das Licht, das durch das Fenster und vom Feuer kommt, zu verstärken. Dann habe ich mit dem Transformationswerkzeug eine schwache Reflexion des Fensterlichts auf dem Boden hinzugefügt und darauf geachtet, dass es immer noch korrekt am Perspektivraster ausgerichtet ist.

Einen gemalten Hintergrund erstellen

Schließlich möchte ich euch meine Lieblingsmethode zeigen: die Verwendung eines eurer Fotos, um einen Hintergrund malerischer wirken zu lassen. Es erfordert etwas mehr Arbeit, da man mehr malen und verblenden muss, aber ich denke, das Ergebnis sieht am besten aus. Mit einem Foto zu beginnen, gibt euch eine solide Basis für Dinge wie Beleuchtung und Perspektive, und dann könnt ihr es anpassen und stilisieren, um es einzigartiger wirken zu lassen.

Wieder beginne ich damit, das Perspektivraster einzurichten, damit alle Objekte, die ich male oder zeichne, korrekt ausgerichtet werden. Ich passe auch die Tonwertkurve ein wenig an, um das Bild heller und etwas stilisierter zu machen. Dann führe ich die Auto-Aktion aus, die ich zuvor gezeigt habe. Ich verwende diese normalerweise jedes Mal, weil sie die Basis viel einfacher macht, um damit zu beginnen.

Als Nächstes beginne ich, mit Farben, die ich aus den dunkelsten Bereichen des Fotos wähle, die Ränder klarer zu machen. Zum Beispiel verfeinere ich die Kanten entlang des Tisches und stelle sicher, dass die Perspektivausrichtung aktiviert ist, damit alles korrekt ausgerichtet wird. Für organischere Objekte deaktiviere ich die Ausrichtung. Ich bereinige und definiere auch die Kanten um die meisten Objekte in der Szene, wie die Schalen und Töpfe hier.

Ich gehe auch weiter und verfeinere alle Kanten von Objekten, wie diese Metallstange in der Mitte des Raumes, sowie die Wände und Fenster. Ich verwende farbenfrohere und lebendigere Töne, um diese Details hervorzuheben und vom Originalfoto abzuheben.

Das Hinzufügen von Umrissen zu Ihren Objekten lässt die Szene cartoonartiger wirken, was genau das ist, was wir hier wollen, da wir von realistisch zu malerisch übergehen. Wir versuchen, uns von etwas zu entfernen, das dem Originalfoto zu sehr ähnelt. Das Hinzufügen einiger Umrisse hier und da hilft dabei. Sie müssen nicht perfekt gerade sein – leicht wackelige Linien tragen tatsächlich zum Charme bei und verleihen der Szene ein handgezeichnetes, malerisches Gefühl.

Ich betone auch normalerweise die Schatten und Lichter auf Objekten in der Szene, wie die Lichter auf dem Tisch und den Kürbissen. Die Schatten werden auch etwas stilisierter dargestellt, das sehen Sie hier bei den Weizenschatten und den Schatten der Töpfe auf dem Tisch.

Da wir von einem realistischen Foto zu einem malerischen Stil übergehen, ist es wichtig, Ihre Schatten und Lichter zu stilisieren. Ich mache meine Farben viel lebendiger, als sie im echten Leben erscheinen würden, und ich halte Schatten schärfer, aber heller; wenn sie dunkel sind, tendieren sie meist zu Grau. An den Rändern einiger Schatten mache ich die Farben auch gesättigter, als sie natürlich wären, was Tiefe hinzufügt und der Szene ein dynamischeres, gemaltes Aussehen verleiht. Dieser Ansatz hilft, ein weiches, fast aquarellartiges Gefühl zu erzeugen, während das Bild lebendig und visuell interessant bleibt.

Ich ersetze auch das Laub, das von der Auto-Aktion zuvor etwas unordentlich aussah, durch einen Standard-Laubpinsel. Dann füge ich eine weitere Tonwertkurvenanpassung hinzu, um das Bild heller, etwas kontrastreicher und leuchtender zu machen. Dies hilft, den Look weiter vom Originalfoto zu entfernen und ihm ein skurrileres und malerischeres Gefühl zu verleihen.

Ich werde hier den gleichen Prozess mit einem anderen Foto durchführen, das ich gemacht habe. Da in diesem Bild viel Laub ist, muss ich es größtenteils neu malen, weil die Auto-Aktion Blätter nicht sehr gut handhabt. Um sicherzustellen, dass ich nicht zu weit von den Originalwerten abweiche, platziere ich das Originalfoto nebeneinander – in Monochrom umgewandelt – damit ich die Hauptschatten- und Lichtbereiche klar sehen kann. Dies dient als Referenz, während ich male.

Für das Laub verwende ich keine speziellen Pinsel – nur die Standardpinsel in Clip Studio (obwohl Sie auch Asset-Pinsel ausprobieren können, wenn Sie möchten). Ich wähle Farben aus dem Laub im Foto, nachdem ich die Auto-Aktion ausgeführt habe, und male dann darüber. Ich beginne normalerweise mit dem dunkelsten Laub und schichte dann hellere Töne darüber.

Ich könnte auch „Farbbereich auswählen“ verwenden, indem ich zum oberen Menü gehe und auf „Auswahl“ > „Farbbereich auswählen“ klicke. Dadurch werden alle Objekte oder Farben in Ihrer Szene ausgewählt, die der von Ihnen gewählten Farbe entsprechen oder ähnlich sind. Dann gehe ich zu „Bearbeiten“ > „In Zeichenfarbe umwandeln“ und ändere es in die gewünschte Farbe.\n\nFür die Laubfarben wähle ich gerne etwas Bunteres: ein warmes Braun für einige Bereiche, Grau- oder Blautöne für die Schatten, um sie zu stilisieren, leuchtendes Grün für die helleren Bereiche und ein sehr helles Grün, fast Gelb oder nahezu Weiß – für die hellsten Lichter. Das Schichten der Farben auf diese Weise verleiht Tiefe und dem Laub einen malerischeren Look.

Ich werde auch das Perspektivraster erneut einrichten, damit ich klarere Kanten wie die Dächer von Gebäuden, Steinmauern und Fenstern nachzeichnen kann. Ich verwende das Raster als Führung, während ich die Brücke auf dem Turm erstelle. Die Verwendung des Perspektivrasters hilft, alles in der Szene zu verankern und sicherzustellen, dass die Proportionen korrekt bleiben.\nUm alles zu verfeinern, werde ich die Lichter betonen, indem ich den Mischmodus „Farbig abwedeln“ verwende.

Wenn Sie möchten, dass die Farbpalette vom Originalfoto abweicht oder die Szene skurriler und stilisierter wirkt, empfehle ich die Verwendung von Farbanpassung oder Verlaufsumsetzung. Das habe ich hier getan, um meinem Foto eine bläulichere und gelblichere Palette zu verleihen.\n\nUm dies zu tun, gehen Sie zu „Bearbeiten“ > „Tonwertkorrektur“ > „Verlaufsumsetzung“ oder „Farbanpassung“. Ich habe hier Farbanpassung verwendet, aber es hängt vom gewünschten Look ab, daher empfehle ich, mit verschiedenen Verläufen zu experimentieren. Sie können einige großartige aus der Asset-Bibliothek herunterladen oder Ihre eigenen erstellen.

Ich habe die Auto-Aktion erneut ausgeführt und direkt auf das Foto gemalt. Ich habe einen Aquarellpinsel verwendet, um die Schatten zu betonen, wie die Schatten der Bäume auf dem Boden und die Steinmauer näher an der Kamera. Ich empfehle, die Schatten und Werte manchmal zu vereinfachen, da definiertere Schatten die Gesamtwerte klarer und leichter lesbar machen.

Wieder einmal habe ich das Perspektivlineal verwendet, um sicherzustellen, dass die Kanten entlang der Gebäude und des Schlosses korrekt und einfacher zu malen waren. Ich habe auch die Formen des Laubs und ihrer Schatten vereinfacht und sie stilisiert, indem ich die Farben blockiert habe, um der Szene einen saubereren, malerischeren Look zu verleihen.

Als Nächstes füge ich weitere Details hinzu und konzentriere mich darauf, die Highlights stärker und stilisierter zu gestalten. Beachten Sie, dass man im echten Leben, selbst in sehr dunklen Schatten, oft einige Details sehen kann, aber da dies ein Gemälde ist, müssen Sie nicht immer jedes Detail in den dunkelsten Bereichen zeichnen. Zum Beispiel sind die Büsche bereits ziemlich dunkel, daher mache ich mir keine Mühe, jedes einzelne Blatt in ihren Schatten zu zeichnen.

Die Verwendung von Verläufen ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, Ihr Bild sofort etwas stilisierter aussehen zu lassen. Die Auto-Aktion oder der künstlerische Filter können es weiter verbessern, aber am Ende des Tages müssen Sie immer noch Teile Ihres Hintergrunds manuell aufräumen, reparieren oder übermalen. Das Perspektivraster ist besonders nützlich für Stadtszenen, da die meisten Objekte gerade Linien und Kanten haben. Es ist großartig, um Strichzeichnungsprobleme zu korrigieren, die die Auto-Aktion, der „In Linien umwandeln“-Modus oder der Monochrom-Modus möglicherweise übersehen.

Sie können Ihre Fotos auch einfach als Referenz verwenden, um Werte und Schatten zu üben. Legen Sie das Foto neben Ihre Zeichnung, und wenn Sie nur Schatten üben, verwenden Sie das Originalbild als Richtlinie. Wählen Sie die Schattenfarben aus, aber passen Sie die Farben so an, dass sie zu Ihrem Zeichenstil passen, im Grunde als Studie.\n\nIch verwende dieses Werkzeug aus der Asset-Bibliothek auch gerne, weil das Raster des Perspektivlineals manchmal schwer zu erkennen ist. Wenn Sie es in Ihr vorhandenes Perspektivraster ziehen und ablegen, können die konvergierenden Linien viel klarer werden.

Danke fürs Lesen!

Ich hoffe, das konnte euch in irgendeiner Weise helfen! Ich habe weitere Tutorials verfügbar, falls ihr neugierig seid, und hier ist mein Instagram-Account, wo ich die meisten meiner Kunstwerke poste. Danke fürs Lesen und bis zum nächsten Mal.🦦