Grundsätzlich werden Elemente in Unterwasserszenen meist durch kühle Töne mit verschiedenen Werten dargestellt, um Tiefen zu beschreiben.

Es gibt auch gängige Details wie Korallen, Blasen, Wellentexturen oder fließendes Licht …

Heute zeige ich Ihnen, wie ich Elemente anordne, Werte hinzufüge und Werkzeuge verwende, um den Prozess zu beschleunigen.

Es gibt 2 Prozesse: Illustration & Animation, um diese 2 Versionen zu erstellen.

Illustrierte Version.

Animierte Version.

Zeitraffer

A. Illustrationsprozess

1. Charakter

Wie Sie wissen, habe ich früher einige kurze Bewegungen für sie erstellt, aber es gibt nicht viele Details über ihre Hintergrundgeschichte.

Also werde ich eine Hintergrundgeschichte für meinen OC – den Priester – erstellen.

Hinweis: Ich empfehle Ihnen, eine grobe Komposition zu erstellen, bevor Sie den Charakter posieren.

a. Skizze & Lineart

1. Ich habe 2 Posen ausprobiert, bevor ich mit der 3. fortgefahren bin.

2. Ich habe so viele Details wie möglich hinzugefügt, bevor ich die Lineart bereinigt habe.

3. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug und verschieben Sie dann das gesamte Stück zweimal in die untere rechte Ecke, um den Hintergrund anzuordnen.

[Ich habe versucht, meinen Charakter so gut wie möglich auf den Fokuspunkt zu verschieben]

4. Verschieben Sie weiter zweimal nach rechts mit dem Verschieben-Werkzeug & fügen Sie weitere Details zum Hintergrund hinzu.

5. Verringern Sie die Deckkraft der Skizze und erstellen Sie dann die Lineart (ich füge während der Lineart weiterhin Details hinzu).

b. Kolorierung

1. Verwenden Sie Schnelle Lasso-Füllung, um eine Grundfarbe auf einer neuen Ebene festzulegen.

2. Hier ist die Lineart-Ebene

3. Die Basis befindet sich unter der Lineart. Ich zeichne entlang der Grenze meines Charakters, um die Basis zu erstellen.

4. Die Skizze wurde deaktiviert.

5. Transparente Pixel sperren der Basisebene. Es erscheint ein Symbol wie dieses, wenn die Ebene gesperrt ist.

6. In der Palette Unteransicht

7. Tippen Sie, um die Farbe für die Details, die Sie kolorieren möchten, zu wählen.

8. Fahren Sie fort, Schnelle Lasso-Füllung zu verwenden, um die Farbe direkt in die Basis zu füllen.

Hier ist die Basis nach dem Kolorieren.

c. Schattierung

Ich möchte einige Texturen auf meinem Charakter haben, daher verwende ich Marker, um Schatten und Lichter hinzuzufügen, anstatt wie gewohnt das Lasso-Werkzeug zu verwenden.

1. Dies ist die Unterwerkzeug-Palette des Stiftwerkzeugs

2. Unter dem Reiter Marker wähle ich Flachen Marker zum Schattieren.

3. In der Werkzeugeigenschaften-Palette

4. Ich verringere die Pinselgröße, bis sie klein genug ist, um die Schatten zu verblenden.

5. Für die Licht- und Schattenebenen aktiviere ich die Schnittmaske, damit beide Ebenen in die darunter liegende Basisebene passen.

6. Ich habe mit den Mischmodi für beide Ebenen experimentiert.

7. Bis ich den Negativ multiplizieren-Modus für die Lichterebene wähle.

8. Und den Multiplizieren-Modus für den Schatten.

2. Hintergrund

a. Farbverlaufsbasis

1. Im Farbverlauf-Werkzeug

2. In der Unterwerkzeug-Palette gibt es viele Typen zum Mischen von Farben.

[Ich wähle den Typ Vordergrund zu Hintergrund]

3. In der Werkzeugeigenschaften-Palette gibt es viele Anpassungen zum Ausprobieren, aber ich behalte sie als Standard bei.

4. Die Farben werden nicht durch Klicken auf diese Quadrate geändert.

5. Es kann über das Symbol der Farbeinstellungen unter dem Farbverlauf-Werkzeug geändert werden.

Im oberen Quadrat wird die Farbe für den Vordergrund geändert.

6. Im unteren Quadrat wird die Farbe für den Hintergrund geändert.

7. Der erste Punkt, den Sie antippen, ist die Position für die Vordergrundfarbe. Halten Sie gedrückt und ziehen Sie zum zweiten Punkt für die Hintergrundfarbe.

8. Hier ist das Beispiel, wenn ich von unten nach oben gerade halte und ziehe.

7a. Sie können die Richtung des Farbmischens ändern.

7b. Sie können die Breite des Bereichs für das Farbmischen festlegen.

9. Um die Tiefe des Ozeans darzustellen, ist hier die Basis, die ich auf einer neuen Ebene erstellt und diese Ebene unter die Charakterschichten gelegt habe.

10. Unter dem Reiter Ebene > Neue Korrekturebene

11. Wählen Sie Verlaufsumsetzung

12. Ein Fenster wird geöffnet > Ich wähle Blauer Himmel unter Himmel Verlaufssätze > ziehen Sie die Ebene nach oben.

13. Dann experimentiere ich mit Mischmodi & Deckkraft für diese Verlaufsumsetzungsebene, bis ich zufrieden bin, sie auf alle darunter liegenden Ebenen anzuwenden.

[Ich wähle den Modus „Overlay“ & 40 % Deckkraft]

14. Hier ist die Farbverlaufsbasis aus Schritt 9.

15. Ich wähle 1 oder 2 Typen, die ich gerne in der Szene ausprobieren möchte.

 

 

b. Vordergrundkomposition

1. Ich erhöhe die Größe des Markerpinsels und wähle 3 verschiedene Farben mit verschiedenen Tönen, um den groben Hintergrund auf 3 separaten Ebenen zu erstellen.

[Dunkelste Farbe für den Vordergrund > mittlere Farbe für den Mittelgrund > hellste für den Hintergrund]

2. Verwenden Sie weiterhin den Markerpinsel mit kleiner Größe, um jeden Abschnitt zu detaillieren.

3. Hier ist die grobe Komposition

Hinweis:

1. Hier sind die tatsächlichen Farben meiner Szene ohne Farbverlaufszuordnungen oben.

Schalten Sie die Farbverlaufszuordnungsebene also ein/aus, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Farbe für jeden Bereich auswählen.

[Dieser Schritt ist wichtig, um die Werte genau zu halten, um die Tiefen der Szene zu erzeugen.]

2. Je mehr Werte die Szene hat, desto tiefer ist die Szene.

[Die Werte werden mit größerer Entfernung schwächer/heller]

c. Detaillierung

Der Vordergrund ist nicht nur der dunkelste, sondern auch der detailreichste.

[Ich schattiere ihn nicht nur, sondern beleuchte ihn auch > es gibt insgesamt 4 Ebenen für diesen Vordergrund]

1. Ich verwende den Texturpinsel mit einer hellen Farbe, um die Lineart zu erstellen.

[Ich habe keinen eigentlichen Lineart-Schritt, dies ist die saubere Skizze sowie die Lineart]

2. Da die Basis zu dunkel ist, muss ich die Lineart-Ebene in den Multiplizieren-Modus mit 50 % Deckkraft ändern.

3. Wählen Sie dieselbe Farbe wie für die Skizze, um eine Basis unter der Lineart hinzuzufügen.

4. Beide Ebenen für Licht & Schatten sind mit Schnittmaske aktiviert.

[Überlagern-Modus für Licht & Multiplizieren-Modus für Schatten]

5. Hier ist der Vordergrund nach der Schattierung.

6. Der Mittelgrund hat ebenfalls 4 Ebenen:

Die Lineart

Die Verlaufsumsetzung, um die Farbe heller zu machen

Das Licht

Die Basis

7-8. Beide Hintergründe haben jeweils nur 3 Ebenen:

Die Lineart

Der Schatten

Die Basis

Sperren Sie die Lineart-Ebenen jedes Abschnitts und ändern Sie deren Farben, bis ich mit der gesamten Szene zufrieden bin.

3. Assets hinzufügen

a. Die Wasseroberfläche

1. Geben Sie diese ID-Nummer ein.

2. In die Suchleiste

3. Unter Material

4. Öffnen Sie die Kategorie Download

5. Ziehen Sie das Material auf die Leinwand > stellen Sie es in den Überlagern-Modus.

6. Bearbeiten > Transformieren > Frei transformieren, um die Oberfläche entlang dieses Perspektivraster anzupassen.

7. Zeichnen Sie entlang dieser Kante mit einem Texturpinsel, um Wellen zu erzeugen, die die Gebäude berühren.

8. Verwenden Sie den Airbrush-Radierer, um diesen Teil etwas zu verwischen.

9. Fügen Sie diese Oberfläche erneut hinzu > passen Sie sie an den gewünschten Winkel an > verwischen Sie einen Teil wie in Schritt 8 > stellen Sie sie in den Multiplizieren-Modus.

5a. Dies ist ein 3D-Material, daher ist es für mich ziemlich schwierig, es in den gewünschten Winkel anzupassen.

5b. Also öffne ich die Ebeneneinstellungen, indem ich auf dieses Symbol tippe.

5c. Wählen Sie Rastern

b. Das Licht

1. Fügen Sie die Oberfläche erneut hinzu > Rastern > Überlagern-Modus > Bearbeiten > Transformieren > Gittertransformation > passen Sie die Oberfläche an, um den Körper zu bedecken > OK > den Rest mit Airbrush radieren.

2. Wiederholen Sie Schritt 1 für die Lichter, die auf den Gebäuden reflektiert werden.

3. Öffnen Sie eine neue Ebene > stellen Sie sie in den Farbe ausweichen-Modus > verwenden Sie einen Flachen Marker in großer Größe, um gerade Striche zu zeichnen, die die Lichter darstellen.

c. Koralle

1. Geben Sie diese ID-Nummer ein.

2. In die Suchleiste

3. Wenn Sie diesen Pinsel wie gewohnt verwenden, um einen Strich zu erstellen, entsteht ein Bündel von Korallen.

4. Tippen Sie auf die Positionen, die Sie dekorieren möchten, und eine neue Koralle wird zufällig hinzugefügt.

d. Die Wassertextur

Es gibt 2 Möglichkeiten, wie ich Wassertextur hinzufügen kann.

Hier ist die 1. Möglichkeit:

1. Laden Sie diesen Pinsel herunter.

2. Zeichnen Sie ihn zufällig auf einer neuen Ebene im Überlagern-Modus.

3. Bearbeiten > Transformieren > Frei transformieren, um die Textur an die Perspektive anzupassen.

Da ich denke, dass die 1. Methode für mich nicht funktioniert, wähle ich die 2.:

Ich lade diese Wassertextur herunter.

Lege sie ganz oben ab.

Dann experimentiere ich mit den Mischmodi, bis ich den richtigen für mich finde.

Hier ist also die finale Version für den Illustrationsprozess.

B. Animationsprozess

Die Szene ist vorerst fertig.

Ich möchte sie jedoch noch weiterentwickeln, indem ich einige Elemente wie Blasen, Wasseroberfläche und Licht in Bewegung setze.

Also habe ich die 3 Bilder unten in eine neue Animationsleinwand exportiert.

1 & 3. Ich habe diese 2 als normale Bilder exportiert.

2. Ich habe alle Ebenen als NUR 1 transparentes Bild exportiert.

 

 

Hier ist die Reihenfolge für insgesamt 13 Elemente, darunter 11 animierte Elemente & 2 statische Bilder.

1. Oberflächenmuster

2. Oberflächen-Lineart

3. Oberflächentexturen

4. Oberflächen-Farbbasis

5. Blasen

6. Grobe Oberflächenbewegungen

7. Die Teile oberhalb des Wassers

8. Unterwassertexturen

9. Unterwasser-Farbbasis

10. Fließendes Licht

11. Charakter & Hintergrund [Statisches Bild]

12. Der Himmel

13. Die Farbverlaufsbasis [Statisches Bild]

1. Wasseroberfläche

Ich öffne eine neue Leinwand für die Animation mit diesen Voreinstellungen:

1. Die Wasserbewegungen für meine Szene sind langsam, daher wähle ich 6 fps für diese Animation.

[Meine Animation dauert mit dieser Voreinstellung 4 Sekunden]

2. Ich verwende die PRO-Version, daher habe ich nur maximal 24 Frames, um den Zyklus der Wasserbewegung darzustellen.

a. Grobe Bewegungen [Die 6. Reihenfolge]

Wenn wir eine Wasseroberfläche auf Augenhöhe sehen, gibt es 2 Seiten der Oberfläche.

Die nahe Seite [2] & die weitere [1]

Beginnen wir mit der weiteren.

1. Im Reiter Fenster

2. Klicken Sie auf Zeitleiste. Hier ist die Zeitleisten-Palette

3. Fügen Sie einen Neuen Animationsordner hinzu.

4. Fügen Sie eine Neue Animationszelle hinzu.

5. Zelle entfernen

6. Zwiebelschale [Aktivieren Sie es beim Animieren, sonst wird es ausgeschaltet]

7. Definieren Sie den Bereich, in dem sich die Oberfläche bewegt, indem Sie 4 Ecken markieren.

8. Zeichnen Sie die ~ Form von der oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke.

9. Aktivieren Sie die Zwiebelschale & fügen Sie eine Neue Animationszelle hinzu, dann bewegen Sie sich für die linke Seite nach unten und umgekehrt für die rechte. Fügen Sie jedes Mal eine Neue Animationszelle hinzu, wenn Sie eine neue ~ Form zeichnen, bis zur Mittelposition.

10. Die ~ Form wird allmählich gerade, wenn sie sich zur Mittelposition bewegt.

11. Hier ist die Oberfläche in der Mitte.

12. Zeichnen Sie die ~ Form weiter, bis zum unteren Rand der linken Seite & zum oberen Rand der rechten Seite.

Zelle & Frame befinden sich nicht an derselben Position, während Zelle von 1 nummeriert wird, Frame von 0

13. Diese Zahlen werden für FRAMES angezeigt.

14. Diese weißen Leinwände werden ZELLEN genannt & wir haben bereits insgesamt 12 Zellen verwendet, um die Hälfte eines Zyklus darzustellen. Um eine Schleife zu erstellen, werde ich diese halbe Schleife in entgegengesetzter Richtung kopieren.

 

Zum Beispiel: Um eine Imitation von Zelle 11 an Frame 12 zu erstellen.

15. Bei Zelle 11 [Position/Frame 10], Animation > Spur bearbeiten > Kopieren

16. Bei Frame 12

17. Animation > Spur bearbeiten > Einfügen

18. Wie Sie sehen können, sind nicht nur ihre Reihenfolge, sondern auch ihre Eigenschaften gleich, was bedeutet, dass jede Änderung am Original die Imitation beeinflusst und umgekehrt.

19. Wiederholen Sie das obige blaue Kästchen für Zelle 10 - 2 & hier ist das Ergebnis.

20. Wie Sie sehen können, hat das Erstellen einer Schleife nur 21 Frames gekostet, also halte ich dies & ziehe es bis zum Frame 21, um überflüssige Frames abzuschneiden.

So, wir haben die Animation für die weitere Seite der Oberfläche [1] abgeschlossen, jetzt gehen wir zur nahen über. [2]

1. Links, wenn die weitere Seite nach unten geht, bewegt sich die nahe Seite nach oben [2]

3, 4, 5. Der Prozess

6. In der Mitte sind beide Seiten leicht gerade.

7, 8. Rechts, wenn die weitere Seite nach oben geht, bewegt sich die nahe Seite nach unten.

9. Hier ist der Zeitraffer für diesen Prozess.

10. Ich füge Animationen für die Nähe nur in 12 Zellen hinzu.

11. Diese Zellen wurden bereits gezeichnet, da diese Zellen durch [ Animation > Spur bearbeiten > Kopieren/Einfügen] kopiert wurden.

b. Saubere Bewegungen [2., 4., 8. & 9. Reihenfolge]

1. Verringern Sie die Deckkraft des groben Ordners und fügen Sie dann einen Neuen Animationsordner über dem groben Ordner hinzu.

2. Zeichnen Sie entlang der groben Skizze mit einem zufälligen Wellenstrich wie diesem.

3. Fügen Sie einige Striche um Säulen hinzu, als ob die Wellen auf sie treffen würden.

4. Ich zeichne nur für 12 Zellen.

5. Andere werden durch Animation > Spur bearbeiten > Kopieren/Einfügen kopiert.

1. Ich füge einen Neuen Animationsordner unter dem Lineart-Ordner hinzu, stelle ihn in den Multiplizieren-Modus mit 62 % Deckkraft.

2. Ich klicke 12 Mal auf Neue Animationszelle.

3. Verwenden Sie Schnelle Lasso-Füllung, um die Oberfläche zu kolorieren.

4. Denken Sie daran, dass die Oberfläche an einigen Stellen durch das Gebäude verdeckt wurde, also bedecken Sie es nicht.

5. Diese Zellen wurden durch Animation > Spur bearbeiten > Kopieren/Einfügen kopiert.

1. Ich füge einen Neuen Animationsordner unter dem Lineart-Ordner sowie der Oberflächenbasis hinzu, behalte ihn im Normal-Modus mit 28 % Deckkraft.

2. Ich klicke 12 Mal auf Neue Animationszelle hinzufügen.

3. Verwenden Sie Schnelle Lasso-Füllung, um den Unterwasserbereich zu kolorieren.

4. Andere Zellen wurden durch Animation > Spur bearbeiten > Kopieren/Einfügen kopiert.

1. Fügen Sie das Material hinzu & stellen Sie es in den Multiplizieren-Modus.

2. Aktivieren Sie die Schnittmaske.

[Die Textur passt in die darunterliegende Basis [3]]

4. Bei Frame 0

5. Ich aktiviere Keyframe aktivieren.

6. Neuen Keyframe hinzufügen > das Symbol bei Verwendung von Keyframes wird angezeigt [7]

8. Ich verwende das Bedienwerkzeug, um das Material nach links zu verschieben.

9. Bei Frame 12, verschieben Sie das Material nach rechts.

10. Bei Frame 0, Animation > Spur bearbeiten > Kopieren

Bei Frame 21, Animation > Spur bearbeiten > Einfügen

Nun sind die Positionen bei Frame 0 & 21 gleich.

[Die Textur bewegt sich leicht von links nach rechts]

Hier sind die Bewegungen nach dem Reinigen & Hinzufügen von Texturen für die Unterwasserteile.

c. Texturen [1. & 3. Reihenfolge]

1. Ich füge einen Neuen Animationsordner oben hinzu, der in den Überlagern-Modus & 53 % Deckkraft umgewandelt wird.

Dann füge ich 12 Neue Animationszellen hinzu.

Bei der 1. Zelle wähle ich eine helle Farbe und verwende dann Schnelle Lasso-Füllung, um diese Formen zufällig entlang der Oberflächenkurven zu zeichnen.

Dann wähle ich eine dunklere Farbe, um Bereiche unter den hellen als Schatten zu zeichnen.

2. Ich verwende den Schnellen Lasso-Radierer, um einige Teile in den hellen Abschnitten als Muster zu entfernen.

3. Ich verwende einen Texturpinsel und weiße Farbe, um hier und da einige Striche als Lichter zu zeichnen.

4. Hier ist der Zeitraffer für die vorherigen Schritte.

5. Wiederholen Sie Schritt 1 bis 3 für diese Zellen.

6. Diese Zellen wurden durch Animation > Spur bearbeiten > Kopieren/Einfügen kopiert.

1. Die Oberfläche ist jedoch ziemlich dunkel, daher füge ich das Wasseroberflächenmaterial in einem Neuen Animationsordner hinzu, der in den Hartes Licht-Modus & mit aktivierter Schnittmaske [2] umgewandelt wird.

[Alle Bewegungen werden in die darunterliegende Oberflächengrundfarbe [3] passen]

4. Bei Frame 0,

5. Ich aktiviere Keyframe aktivieren.

6. Neuen Keyframe hinzufügen.

7. Wenn der Keyframe aktiviert ist, wird dieses Symbol angezeigt.

8. Ich verwende das Bedienwerkzeug, um das Material mit einem schrägen Winkel nach links zu verschieben.

9. Bei Frame 12, verschieben Sie das Material mit einem schrägen Winkel nach rechts.

10. Bei Frame 0, Animation > Spur bearbeiten > Kopieren

Bei Frame 21, Animation > Spur bearbeiten > Einfügen

Nun sind die Positionen bei Frame 0 & 21 gleich.

[Die Textur schwingt entsprechend den Oberflächenbewegungen]

2. Blasen

1. Hier ist ein Zeitraffer zum Zeichnen von Blasenformen Frame für Frame.

Wie Sie sehen können, werde ich 3 Gruppen von Blasen für 21 Frames [ d.h. 22 Zellen] zeichnen.

2. Ich füge einen Neuen Animationsordner hinzu und stelle ihn dann in den Überlagern-Modus.

3. Aktivieren Sie die Zwiebelschale.

4. Damit ich den vorherigen Frame sehen kann, um die Blase mit einer hellen Farbe richtig zu platzieren.

Für die langsame Bewegung platziere ich Blasen in den Frames sehr nah beieinander und lasse sie allmählich kleiner werden.

5. Ich verwende dieselbe Farbe wie die Linie für die Blasen und verwende dann Schnelle Lasso-Füllung, um zufällige Formen wie diese als Reflexion auf Blasen zu zeichnen.

6. Ich verwende eine dunklere Farbe, um die reflektierende Textur zu detaillieren.

7. Zum Schluss verwende ich eine dunkelste Farbe für die Schattierung.

Hinweis

Ich habe keinen separaten Ordner für saubere Lineart.

Ich zeichne & detailliere Blasen direkt auf der Animation.

3. Letzter Schliff

a. Der Himmel

Ich werde eine Schleife erstellen, in der sich die Wolken leicht von links nach rechts bewegen und dann zurückkehren.

1. Laden Sie dieses Material herunter.

2. Legen Sie es auf die Farbverlaufsbasis-Ebene.

3. Stellen Sie es in den Multiplizieren-Modus mit 38 % Deckkraft.

4. Bei Frame 0, aktivieren Sie Keyframe aktivieren.

5. Neuen Keyframe hinzufügen.

6. Verwenden Sie das Bedienwerkzeug, um das Bild zu verschieben, bis ich den schönen Teil der Wolke gefunden habe > ziehen Sie es ein wenig nach links.

7. Bei Frame 0, Animation > Spur bearbeiten > Kopieren - um die Platzierung zu kopieren.

Bei Frame 21, Animation > Spur bearbeiten > Einfügen.

8. Bei Frame 11, ziehen Sie das Bild in die Mitte.

Hier sind die Wolkenbewegungen.

b. Kolorieren Sie die Teile oberhalb der Wasseroberfläche.

Normalerweise sind die Teile unter Wasser NICHT so gesättigt wie die über der Wasseroberfläche.

Also stellen wir es hier dar.

1. Fügen Sie einen Neuen Animationsordner hinzu.

2. Klicken Sie 12 Mal auf Neue Animationszelle.

3. Verwenden Sie Schnelle Lasso-Füllung, um farbige Abdeckungen für Teile der Gebäude zu erstellen, die höher als die Wasseroberfläche liegen.

4. Bearbeiten > Kopieren/Einfügen [Dies ermöglicht das Ändern der kopierten Bilder, ohne das Original zu ändern]

5. Um das Bild von Zelle 1 bis Zelle 12 zu kopieren.

6. Verwenden Sie den Schnellen Lasso-Radierer, um die unter Wasser liegenden Teile zu entfernen, fahren Sie mit anderen Zellen fort, bis wir 2-3 solche Teile pro Zelle haben, basierend auf den Oberflächenbewegungen.

7. Zelle 11 bis Zelle 2 wird durch kopiert:

8. Animation > Spur bearbeiten > Kopieren/Einfügen [Da die Oberflächenbewegungen eine Schleife sind, wurden diese Teile auch einer Schleife folgend geschnitten]

9. Experimentieren Sie mit den Mischmodi, bis ich mit dem Differenz-Modus & 47 % Deckkraft zufrieden bin.

c. Fließendes Licht

1. Fügen Sie einen Neuen Animationsordner über dem Charakter hinzu > stellen Sie ihn in den Farbe ausweichen-Modus mit 51 % Deckkraft.

2. Klicken Sie 12 Mal auf Neue Animationszelle.

3. Verwenden Sie Schnelle Lasso-Füllung, um zufällige Formen wie diese als Licht zu zeichnen.

4. Bearbeiten > Kopieren, dann klicken Sie auf die 2. Zelle, Bearbeiten > Einfügen.

5. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, um die Form allmählich nach rechts zu verschieben.

6. Wiederholen Sie Schritt 4 & 5, bis 12 Zellen fertig sind.

7. Verwenden Sie Schnelle Lasso-Füllung, um die Lücken beim Verschieben der Lichtformen zu füllen.

8. Hinzufügen von Filter > Weichzeichner > Bewegungsunschärfe

9. Passen Sie die Voreinstellungen an.

10. Wiederholen Sie Schritt 8 & 9 für jede Zelle von 1 bis 12, dann werden andere Zellen durch Animation > Spur bearbeiten > Kopieren/Einfügen kopiert.

Kommentieren Sie unten, um mich wissen zu lassen, welche Version Sie bevorzugen [Illustration oder Animation] ?

Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende zugeschaut haben, auch wenn dieser Artikel ziemlich lang ist ♡