‎🖌️Einführung

Bist du ein Anfänger oder erfahrener CLIP STUDIO PAINT-Künstler und hast Schwierigkeiten, deine Gesichtszüge mit deinem Hals in Einklang zu bringen?

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‎Keine Sorge; das heutige Tutorial hilft dir dabei, denn für Künstler, die diesen Tutorial-Artikel durcharbeiten, ist es, als würden sie sich auf eine aufregende künstlerische Reise begeben, um die TIPPS für Hälse und Schultern in Brustbild-Kompositionen zu verstehen!

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Grundsätzlich sind Hals und Schultern in Brustbildern wie die Stimmungsmacher der Hauptfiguren. 💯 Wenn sie alle steif und symmetrisch sind wie in 'Büste A' (diese roten Pfeile schreien 'Mir ist langweilig' 😴), vermittelt das eine sehr statische Energie. Als ob der Charakter einfach nur da ist und nicht wirklich lebt.

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‎ABER DANN! ✨ Siehst du 'Büste B - Dynamisch', und das ist eine ganz andere Geschichte! 🤩 Diese anmutige Kopfneigung, die subtile Halskurve und diese asymmetrischen Schultern (schreien hallo, die grünen Pfeile weisen auf all diese Bewegung hin! ➡️⬅️) sind einfach magisch.

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Es ist, als hätte der Charakter gerade einen dampfenden Tee ☕️ serviert bekommen oder stünde kurz davor, etwas Großartiges 🔥 zu zeigen.

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‎Nehmen wir diese Beispiele hier, die die dynamische Veränderung von Hals und Schultern veranschaulichen, wobei jeder Charakter seine eigenen Gesichtszüge aufweist:

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‎➝ Charakter A, ein furchtloser Kämpfer, hat dreieckige Schultern und einen geraden Hals, was eine energische Haltung andeutet.

 

‎‎➝ Charakter B, ein Verbrecherboss, hat eine gerade diagonale Schulterausrichtung und einen gebeugten Hals, was eine nachdenkliche Haltung suggeriert.

 

‎➝ Charakter C, eine glamouröse Dame, hat geneigte Schultern und einen zum höheren Arm hin gebogenen Hals, was eine Pose von Selbstvertrauen oder dramatischem Flair einfängt.

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Die dynamische Posenführung in diesen Illustrationen schafft ein Gefühl von Leben und Nachvollziehbarkeit, wodurch der Betrachter die Persönlichkeit förmlich von der Seite springen spürt. Die komplexe Bewegung dieser Formen ermöglicht dynamische Energie, Geschichtenerzählen und Anmut. Um diese Haltungen vollständig einzufangen, muss man die subtilen Kurven und Konturen von Hals und Schultern genau beobachten.

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Im heutigen Tutorial werden wir zudem lernen, wie dynamische Hals- und Schulterposen den emotionalen Ausdruck der Gesichtszüge besser definieren können.

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‎Lass uns die Grundlagen durchgehen...

‎😶‍🌫️Grundlegende Studienaufschlüsselung: Hals und Schultern.

‎1) Vereinfachung von Hals und Schultern für Brustbilder:

Um eine Brustbildaufnahme zu vereinfachen, konzentriere dich auf Hals und Schultern. Den Hals und die breiten Schultern zu rahmen, ist ausreichend, ohne den gesamten Körper zu betonen.

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Bewahre Klarheit und konzentriere dich auf die Hauptfiguren in deinem Kunstwerk, ähnlich wie bei der Auswahl von Starspielern für ein Spiel. Dies erzeugt ein statuenhaftes Aussehen, wodurch der obere Torso schlank und einer Gartenskulptur ähnlich wirkt.

‎2) Anatomie-Übersicht: Verbindung von Kopf und Hals,

Der Hals ist eine zylinderartige Form, die den Kopf mit dem Torso verbindet, wobei die Schädelbasis oben anschließt.

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[A] ist der Kopfbereich,

[B] ist der Halsbereich, und

[C] ist der obere Torso (Brustkorb).

Der Musculus sternocleidomastoideus SCM (der wie eine Pyramide wirkt, wobei ein Strang von oben kommend in zwei Stränge am unteren Hals übergeht) und die Trapezmuskeln (die, wie der Name schon sagt, eine Trapezform haben) – diese beiden Muskeln helfen, die Form des Halses zu definieren.

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Betrachtet man die allgemeine Muskelform des Halses von vorne, nimmt sie tendenziell eine Drachenform an; von hinten betrachtet eine Trapezform und von oben betrachtet wieder eine Drachenform.

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Die Schlüsselbeine fungieren als primäre knöcherne Brücke, die den Schultergürtel mit dem Brustbein verbindet, Unterstützung bietet und die Breite und Struktur des oberen Rumpfes definiert.

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🧠 TIPP:

Wann immer du die Halsstruktur zeichnen möchtest, rate ich dir, zuerst die Schlüsselbeine anzulegen, da sie als Grundlage dienen, um den Hals darauf auszubalancieren.

Dies hilft dabei, eine realistische und genaue Darstellung des Halses in einer Brustbild-Illustration zu schaffen.

‎3) Anatomie-Übersicht (b): Verbindung von Schultern und Brust:

Beim Zeichnen der Schulter ist die umliegende Muskulatur zu berücksichtigen, insbesondere die Brust- und Teresmuskeln sowie die Deltamuskeln, da sie die Verbindung und Form der Schultern definieren.

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‎Visualisiere die Bruststruktur als eine feste Masse, wobei Männer sie als quadratische Form und Frauen als umgedrehte Herzform sehen. Die Schultern treten hervor, stellen hausgemachten Stinkekäse dar, heften sich an beide Enden des Brustkorbs und schaffen Volumen und Erdung.

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🌟 Hinweis:

Menschliche Schultern gibt es in verschiedenen Formen wie dreieckig, abgerundet und breit, und sie sind nicht flach.

Die Schultern und der Brustbereich sind untrennbar miteinander verbunden und bilden die Grundlage der Oberkörpersilhouette.

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Schultern zu zeichnen kann eine Herausforderung sein, aber es gibt wichtige Orientierungspunkte wie:

➝ Musculus pectoralis major ➝ Deltamuskel ➝ Musculus teres major ➝ Akromion ➝ Brust ➝ Trapezmuskel ➝ Schulterblatt.

Diese Orientierungspunkte helfen zu lokalisieren, wo und wie die Schultern gezeichnet werden sollen.

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🧠 ‎Denke daran, 🔹zuerst den Blickwinkel zu bestimmen, aus dem du den Charakter sehen möchtest, bevor du mit dem Zeichnen beginnst.

‎🔵 Die Vorderansicht,

‎Verwende Orientierungspunkte, um die Schlüsselbeine, das Akromion, die Brust, die Brust-, Teres- und Deltamuskeln zu lokalisieren.

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Orientierungspunkt 1: ‎Beginne mit dem Zeichnen der Schlüsselbeinstruktur, die als Brücke und Ausgangspunkt des Rumpfes dient.

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Orientierungspunkt 2: ‎Zeichne eine runde Form, die die Akromion-Knochenstruktur darstellt, welche sich an der Basis des Schlüsselbeinendes befindet.

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Orientierungspunkt 3: ‎Zeichne eine trapezartige Struktur unter den Schlüsselbeinen, die die Brust bildet.

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Orientierungspunkt 4: ‎Zeichne eine gekrümmte Linie weg von der Brustseite und dem unteren Teil des Schulterblatts, welche die Teresmuskeln darstellt.

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Aus der Vorderansicht ist der Teresmuskel bei heruntergelassener Hand nicht sichtbar. Wird die Hand jedoch gehoben, werden wir die Teresmuskeln deutlich erkennen.

 

Schließlich, für den Orientierungspunkt 5, zeichne gekrümmte dreieckige Linien um das Akromion, die die Deltamuskeln (Schultermuskeln) darstellen.

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Damit sind wir mit dem Anlegen der Orientierungspunkte für die Vorderansicht fertig.

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‎🟣 Die Rückansicht:

Orientierungspunkt 1: ‎Beinhaltet die Identifizierung des Trapezmuskels; zeichne eine Trapezform, die sich nach hinten erstreckt, und

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Orientierungspunkt 2: ‎Zeichne eine runde Form, die die Akromion-Knochenstruktur darstellt.

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Orientierungspunkt 3: ‎Für das Schulterblatt wird eine quadratische Linie gezeichnet; eine runde Form, die die Teres-Struktur am unteren Ende des Schulterblatts darstellt, wird ebenfalls gezeichnet.

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Orientierungspunkt 4: Zeichne die Musculi teres major,

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Orientierungspunkt 5: Die Schultern, bestehend aus den Brust- und Deltamuskeln, werden als dreieckige Form gezeichnet.

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‎Und nachdem nun die Brust- und Deltamuskeln identifiziert wurden, ist der wichtige Orientierungspunkt der hinteren Schultern erfolgreich abgeschlossen.

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Wenn du diese beiden Rückseiten zusammenfügst, siehst du deutlich, wie die Orientierungspunkte dazu beitragen, das Gleichgewicht und die Detaildefinition der Rückseite zu gewährleisten.

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Es ist nicht notwendig, meine Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Orientierung genau zu befolgen; Du kannst von jedem wichtigen Orientierungspunkt deiner Wahl ausgehen, aber nutze alle vorhandenen Orientierungspunkte.

4a) Bestimme die Länge und Breite von Hals und Schultern:

‎Die Länge des Halses und der Schultern kann je nach individuellem Körperbau, ob es sich um einen muskulösen oder normalen Charakter handelt, variieren und auch durch die künstlerischen Stilentscheidungen verschiedener Künstler beeinflusst werden.

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Um die Länge des Halses abzuschätzen, nimm die Breite deiner Hände (ohne Daumen) und lege sie entlang deines Halses ab, bis du die Basis deines Schlüsselbeins erreichst. Passt mehr als eine Hand, ist dein Hals länger als der Durchschnitt; passt nur eine Hand, deutet dies auf eine kurze Halslänge hin.

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‎4 b) Faktoren, die die Länge oder Breite von Hals und Schultern erheblich beeinflussen:

Beim Zeichnen von Hals und Schultern gibt es mehrere Faktoren, die die Länge und Breite beider Bereiche erheblich beeinflussen können.

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HIER SIND EINIGE WICHTIGE ÜBERLEGUNGEN:

i) Winkel und Haltung:

Der Winkel, in dem der Kopf geneigt ist, und die Körperhaltung des Charakters können das Erscheinungsbild von Hals und Schultern dramatisch verändern. Zum Beispiel kann eine nach vorne geneigte Haltung die Halsmuskeln (sowohl den Musculus sternocleidomastoideus SCM als auch den Trapezmuskel) verlängern und vieles mehr.

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‎ii) Kopfposition:

Die Position des Kopfes im Verhältnis zu den Schultern beeinflusst das Erscheinungsbild des Halses. Ein zur Seite gedrehter Kopf kann eine andere Halslänge erzeugen als ein nach vorne gerichteter Kopf.

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iii) Proportionen:

Das Verständnis der Proportionen des menschlichen Körpers ist entscheidend. Der Hals verbindet typischerweise den Kopf mit den Schultern, und seine Breite kann je nach Körpertyp des Charakters variieren.

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‎Nimm diese drei unterschiedlichen Beispiele:

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• ‎Abbildung A (Schlank/Älterer Körperbau): Zeigt einen Charakter mit einem relativ langen und dünnen Hals sowie schmaleren Schultern.

 

• ‎Abbildung B (Durchschnittlich/Schlanker Körperbau): Zeigt einen Charakter mit einer ausgewogenen Halslänge und -breite sowie durchschnittlicher Schulterbreite.

 

‎• Abbildung C (Muskulöser/Stämmiger Körperbau): Zeigt einen Charakter mit einem auffallend kurzen und dicken Hals und sehr breiten, muskulösen Schultern. Die roten Linien verdeutlichen die größere Breite der Schultern und die verkürzte Länge des Halses.

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‎Auch die Proportionen von Hals und Schultern können vom Alter beeinflusst werden, da:

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‎• Skizze D den kurzen Hals und die abgerundeten Schultern eines Babys darstellt, während

‎• Skizze C einen längeren Hals zeigt, der jedoch immer noch schlank ist und kleine Schultern aufweist.

‎• Skizze B einen stärker entwickelten Hals mit kräftigen Schultern und breiter Muskulatur zeigt.

‎• Skizze A einen dünneren Hals aufgrund reduzierter Muskelmasse und schlafferer Haut zeigt.

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Daher bestimmt der Körpertyp (z. B. schlank, durchschnittlich, muskulös, kräftig oder die Auswirkungen des Alterns auf die Muskulatur) direkt die Proportionen und Dimensionen von Hals und Schultern.

‎iv) Charakterdesign:

Der Stil des Charakters (cartoonhaft [A.] vs. stilisiert [B.]) kann beeinflussen, wie übertrieben oder minimiert die Dimensionen von Hals und Schultern erscheinen.

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‎v) Geschlechter-Einfluss:

Verschiedene Künstler haben unterschiedliche Herangehensweisen, die Proportionen von Hals und Schultern der verschiedenen Geschlechter (wie Männer und Frauen) darzustellen, was künstlerische Entscheidungen beeinflussen kann.

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🧠 TIPP:

Die Breite des Halses bei Männern kann bestimmt werden, indem man vom unteren Bereich beider Ohren entlang der Kieferlinie nach unten geht, während Frauen aufgrund der kleineren Halsgröße oft nach innen beginnen.

5) Das Studium von Referenzen aus dem echten Leben ist entscheidend:

Die Nutzung von Referenzen aus dem echten Leben zum Studium der Anatomie, Bewegung und des emotionalen Ausdrucks von Hals und Schultern ist entscheidend, um Einzigartigkeit in den Posen von Charakteren zu schaffen.

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‎😶‍🌫️Wichtige Tipps zur Harmonisierung von Gesichtszügen mit der Hals- und Schulterkomposition:

1️⃣ Gesichtsausdruck trifft auf Haltung:

Stell dir vor, ein Charakter verkörpert tiefe Traurigkeit. Ihre Stirn könnte gerunzelt, die Augen niedergeschlagen, die Mundwinkel nach unten gezogen sein – ein klassisch trauriges Antlitz.

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‎Doch wie verstärkt die Haltung diese Emotion? Stell dir vor: Die Schultern sacken herab und bilden eine schwere, nach unten gerichtete Kurve. Die Wirbelsäule beugt sich sanft, als ob sie ein immenses, unsichtbares Gewicht tragen würde. Der Kopf könnte tief hängen, das Kinn zur Brust gezogen, was ein Gefühl der Niederlage und der Selbstbeobachtung weiter betont. Dies ist nicht nur ein trauriges Gesicht; es ist ein Körper, der in Trauer getaucht ist, eine Geschichte, die nicht nur von den Augen, sondern von der gesamten Silhouette erzählt wird.

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Nun, lasst uns unseren Fokus auf ungezügelte Freude richten! Stell dir ein strahlendes Lächeln vor, Augen, die sich an den Rändern kräuseln, Wangen, die vor Glück gerötet sind. Dies ist nur die halbe Geschichte.

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‎Erhöhe diese Freude durch die Integration der Haltung! Sieh den Charakter aufrecht stehen, die Brust stolz geweitet, die Schultern mit einer fast schwebenden Energie zurückgezogen. Die Wirbelsäule ist aufrecht und vermittelt ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit. Dies ist nicht nur ein glückliches Gesicht; es ist ein Körper, der reine, unverfälschte Glückseligkeit ausstrahlt, eine Symphonie aus Bewegung und Emotion, die den Betrachter fesselt.

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Dieses grundlegende Prinzip zu verstehen – dass die Haltung eines Charakters das stille, kraftvolle Echo ihres Gesichtsausdrucks ist – ist von größter Bedeutung. Es ist der Unterschied zwischen einer statischen Zeichnung und einer dynamischen, atmenden Entität.

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Indem du bewusst subtile Lächeln-Nuancen mit einem selbstbewussten Kinnheben oder einer Lippenabsenkung mit Schulterkurven harmonisierst, schaffst du Gefühlstiefe in deinen Kreationen.

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Experimentiere mit kontrastierenden Emotionen und beobachte, wie sich ein entschlossener Ausdruck mit einer schlaffen, geschlagenen Haltung ändert oder eine ruhige Kontemplation mit einer wachen, aufrechten Haltung.

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‎Die Kombination dieser verschiedenen Elemente schafft eine unverwechselbare, fesselnde Darstellung der inneren Welt deines Charakters, und falls das Erfassen einer dynamischen Körperhaltung herausfordernd ist, können 3D-Modelle zur Unterstützung dieses Prozesses herangezogen werden.

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Clip Studio Paint [CSP] verfügt über eine riesige Bibliothek an Asset-Material, das du im Access Store nutzen kannst,

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Also, nur zu und übe damit.

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Nimm diese mächtige Verbindung an und sieh zu, wie deine Kunst wirklich zum Leben erwacht!

Wenn du mehr über die 3D-Modellfigur erfahren möchtest, führen dich die untenstehenden Links zu verschiedenen Artikeln, die dir helfen können zu verstehen, wie 3D-Modellfiguren funktionieren.

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‎1️⃣ Meine geometrische Strukturierung von Hals und Schultern:

‎An diesem Punkt müssen wir zunächst die Körperproportionen festlegen, was entscheidend für das Erreichen von Realismus im Figurenzeichnen und das Vermitteln von Emotionen durch Posen ist. Dies beinhaltet das Verständnis der geometrischen Aufschlüsselung des Körpers zwischen männlichen und weiblichen Figuren.

Schritt 1: Ich beginne damit, die runde Form für den Kopf und den Torso zu zeichnen.

 

Schritt 2: Zeichne ein Dreieck für die Brust und eine Linie für die Schlüsselbeine.

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Schritt 3: Zeichne ein Dreieck in die Mitte der Brust,

 

Schritt 4: Zeichne den Hals, die Gliedmaßen und die Geschlechtsmerkmale.

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Schritt 5: Zeichne die Trapezform des Halses sowohl für den männlichen als auch für den weiblichen Charakter. Und zuletzt,

 

Schritt 6: Schließe ich ab, indem ich die geometrische Struktur als Leitfaden verwende und dann die Linienzeichnung des männlichen und weiblichen Charakters zeichne.

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Nachdem der Zeichenvorgang abgeschlossen ist, kannst du die Grundfarben mit dem Lasso-Füllwerkzeug und einem Hintergrund ausfüllen.

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Und danach füge ich den Charakteren Detail-Rendering hinzu.

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Betrachtet man das obige Bild, so wird deutlich, dass in der Pose der männlichen und weiblichen Charaktere kein dramatischer Ausdruck oder Dynamik vorhanden ist, was nun die Frage aufwirft:

Wie können wir jeden Brustbild-Ausdruck so verbessern, dass er eine einzigartige Geschichte erzählt?

Dies führt uns dann zum nächsten Aspekt des Tutorials.

‎3️⃣ Praktisches CSP-Tool zur Änderung des Flusses einer Brustbild-Pose:

Visualisiere Hals und Schultern deiner Charaktere als Teil einer Gewichtswaage. Der Hals stützt deinen Kopf (der auf der Waage als Daumen dargestellt werden kann), während die Schultern die Handbewegungen steuern (als Balken dargestellt werden können). Der Torso (dargestellt als Zeiger) zeigt das gesamte Körpergleichgewicht.

 

Stell dir den Hals als ein anmutiges Daumenrad vor, während die Schultern stabile Waagschalen sind, die bereit sind, gekippt zu werden.

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‎Okay, du hast deine Brustbild-Pose skizziert, aber vielleicht fühlt sich der Fluss etwas steif an, oder du möchtest den Winkel des Kopfes oder der Schultern leicht anpassen, ohne alles neu zu zeichnen? 😩 Die absolut BESTEN Tools dafür in CSP sind das 'Verflüssigen'- und 'Puppet Warp'-Werkzeug! 🐐

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‎Ernsthaft, diese Tools sind der Traum eines digitalen Bildhauers. ✨

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‎🔆 Hier ist die Anleitung zur Verwendung des Verflüssigen-Werkzeugs:

Verflüssigen ist ein Werkzeug, mit dem Benutzer Teile ihrer Zeichnung manipulieren können, ähnlich wie beim Arbeiten mit digitalem Ton. Es ist nützlich für subtile Anpassungen oder dramatische Formänderungen.

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‎Um Verflüssigen für Brustbild-Posen zu verwenden, wähle die Ebene mit deiner Pose aus und stelle außerdem sicher, dass du auf einer duplizierten Ebene arbeitest, um deine Originalskizze makellos zu halten.

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Du kannst eine Ordner-Ebene in eine Rasterebene umwandeln, oder du kannst sie einfach anpassen, während sie noch ein Ordner ist; beides funktioniert für mich.

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Um auf das Verflüssigen-Werkzeug zuzugreifen, gehe zum Menü 'Fenster' > 'Unterwerkzeug' > 'Verflüssigen'.

Wähle geeignete Pinselseinstellungen, wie Nach links

/rechts schieben, Im Uhrzeigersinn

/Gegen den Uhrzeigersinn drehen, Aufblähen

/Zusammenziehen,

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Pinseldicke anpassen,

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Passe die 'Stärke' an, um sanftere, kontrollierte Anpassungen zu ermöglichen.

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Passe nun die Körperproportionen der männlichen und weiblichen Charaktere an,

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Die Anpassung des männlichen Charakters,

Die Anpassung des weiblichen Charakters,

Indem der Hals geneigt und die Schultern gehoben werden, um die dynamische Spannung der Körpersprache weiter aufzubauen.

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‎Denke daran, deine Arbeit für einfachen Zugriff zu speichern.

‎🔆 Hier ist die Anleitung zur Verwendung des Puppet-Warp-Werkzeugs:

Das Puppet-Warp-Werkzeug in Clip Studio Paint (CSP) ist ein vielseitiges Werkzeug zum Biegen und Umformen von Zeichnungen, ohne alles von Grund auf neu zeichnen zu müssen.

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‎Um es zu verwenden, wähle deine gewünschte Ebene aus, finde das Werkzeug unter Bearbeiten > Transformieren > Puppet-Warp,

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Und platziere Pins oder Gelenke an wichtigen Stellen, um Bewegungen zu ermöglichen oder die Stabilität zu erhalten. Um sowohl den Hals als auch die Schultern eines Charakters anzupassen, sollten Pins auf den Schultern, der Stirn, dem Bauch, den Bizeps, der Ober- und Unterseite des Halses und an allen natürlichen Biegungen platziert werden.

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Verbiege es, indem du auf einen der Pins klickst und ihn ziehst, und beobachte, wie sich das umgebende Netz verformt und die darunter liegenden Pixel verbiegt. Wenn die Verbiegung nicht funktioniert, füge weitere Pins hinzu, verschiebe vorhandene Pins, lösche Pins oder passe die Pinsel-Dichte an.

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⚠️ Hinweis:

Um Pins löschen zu können, gehe einfach zu den Optionseinstellungen unter Pin klicken und aktiviere die Option zum Löschen von Pins, dann kannst du jeden ausgewählten Pin löschen.

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Sobald du mit der Pose zufrieden bist, drücke Enter oder klicke auf das Häkchen in der Einstellungsoptionsleiste, um die Verformung anzuwenden.

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Wenn du nun Gesichtsausdrücke hinzufügst und die Charaktere betrachtest, ist es, als würdest du in die Tiefe ihrer Seele blicken, weil ihre Posen ihren Charakter und ihre Persönlichkeit definieren.

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💌 ‎Profi-Tipps 🔹 für maximale Wirkung: Beginne mit einer guten Basis, beschränke die Pins auf das Wesentliche, berücksichtige die Anatomie beim Platzieren der Pins und dupliziere die Ebene zur Sicherheit.

‎⚠️ Häufige Dinge, die zu tun✅ und zu vermeiden🚫 sind:

1] Statische und symmetrische Schultern: ‎

Fehler: Schultern auf gleicher Höhe und im gleichen Winkel zeichnen, wodurch eine starre Pose entsteht.

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Korrektur: Füge subtile Asymmetrie hinzu, um eine entspanntere, dynamischere Haltung zu erzielen.

‎2] Das Ignorieren der Schlüsselbeine und der Clavicula:

Der Fehler beim Rendern des Brust- und Schulterbereichs besteht darin, die Schlüsselbeine nicht darzustellen,

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Die Schlüsselbeine sind entscheidende Orientierungspunkte, die eine wesentliche Skelettstruktur bieten und den Übergang vom Hals zu den Schultern definieren.

‎3] Der „Eisstiel“-Hals:

Das Zeichnen des Halses als geraden Zylinder kann zu einem steifen, unnatürlichen Aussehen führen.

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Visualisiere den Hals stattdessen als eine komplexe Struktur mit Musculi sternocleidomastoidei, subtilen Kurven und Verjüngungen.

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Fazit:

‎Um erfolgreiche Brustbild-Kompositionen zu erstellen, betrachte den Hals als einen Kompass der Emotionen, wobei Neigung und Position die Geschichte des Charakters ausdrücken. Die Schultern sollten Kurven und Neigungen aufweisen und mit der Brust verbunden sein, um eine ansprechende Silhouette zu bilden. Der Winkel der Schultern sollte zur Kopfneigung passen, um visuelles Interesse zu wecken.✨

‎Vielen Dank an alle Leser und Überflieger 😂, ich war so froh, dieses kleine bisschen Wissen teilen zu können; ich hoffe nur, es konnte jedem von euch helfen….

 

Euer freundlicher Content Creator Adöv, meldet sich ab, tschüss.