Zeichne eine Vignetten-Illustration im Bilderbuchstil und eine einfache Wasseroberfläche!
Hallo! Diesmal zeichnen wir eine Vignetten-Illustration im Bilderbuchstil mit einer Pfütze!
Da ich diesmal den Prozess detailliert für Anfänger erkläre, springt bitte über das Inhaltsverzeichnis, wenn ihr Tipps zur Wasseroberfläche wissen möchtet!
Dann fangen wir gleich an!
■1. Was ist eine Vignetten-Illustration?
Zunächst, was ist eine Vignetten-Illustration? Es ist wahrscheinlich einfacher, sie zu sehen, als sie zu erklären!
Solche Illustrationen, bei denen Charaktere auf einer kleinen Bühne platziert sind oder die eine kleine Weltanschauung verdichten, werden als Vignetten-Illustrationen bezeichnet.
Hier sind es Minicharaktere, aber man kann sie natürlich auch mit normalen Proportionen zeichnen!
Es ist jedoch einfacher, kleinere Charaktere zu platzieren.
□1-1. Das Thema ist die 5W1H-Regel!
Legen wir gleich fest, was wir zeichnen! Da ich diesmal eine Wasseroberfläche zeichnen wollte, mache ich eine Pfütze zum zentralen Thema!
Wenn man an Pfützen denkt, fallen einem viele Dinge ein!
Regenschirm
Regen, Regenzeit, nach dem Regen
Boden, Asphalt
Spiegelungen und Reflexionen
Diesmal habe ich ein Bild gewählt, bei dem:
an einem Regentag
auf einer Wiese mit Pfützen
ein Originalcharakter
mit einem Regenschirm
fröhlich spazieren geht.
...Genau,
Wann
Wo
Wer
Was tut
Was passiert (oder passierte)
sind wichtige Elemente für das Thema! Das nennt man die 5W1H-Regel.
Jedenfalls, **solange es detailliert festgelegt ist, ist es kein Problem, wenn 1-2 W fehlen!** Überlegt auch ihr genau, was eure Charaktere tun sollen.
■2. Fangen wir gleich an zu zeichnen!
□2-1. Entwickeln wir unsere Vorstellungskraft beim Skizzieren!
Nehmen wir gleich den Stift in die Hand! Wenn man die Hände bewegt, nehmen vage Gedanken im Kopf Form an und werden klar. Also lasst uns grob skizzieren!
Ich habe verschiedene Dinge gezeichnet! Ich werde sie der Reihe nach erklären.
Zuerst ist das Thema diesmal eine Pfütze und ein Originalcharakter.
Dieses Mädchen ist eine Zauberlehrling, die noch jung und sehr neugierig ist. So kam mir die Idee eines Bildes, auf dem sie freudig in eine Pfütze tritt! Oh, eine Pfütze!
Außerdem ist das Design dieses Mädchens überall mit Kreisen versehen. Daher habe ich auch die Basis der Vignetten-Illustration kreisförmig gestaltet, um die Rundheit noch mehr zu betonen. Auch Pflanzen und Regenschirme werden rundlich deformiert, um die Niedlichkeit und Rundlichkeit weiter zu verstärken.
Und da es sich um eine Pfütze handelt, möchte ich auch die Spiegelung des Mädchens auf der Wasseroberfläche zeichnen! Reflexionen mögen schwierig erscheinen, aber diesmal ist es einfach, Reflexionen darzustellen, also keine Sorge!
□2-2. Worüber soll ich beim Zeichnen nachdenken?
...Das habe ich schnell erklärt, aber im Grunde geht es darum:
Was tut dieser Charakter und was denkt er/sie?
Gibt es ein bestimmtes **Motiv, ein Zeichen oder Symbol**? Wo könnte es integriert werden?
Gibt es etwas, das man gerne zeichnen würde, das typisch für das Thema Wasseroberfläche ist?
Wenn man diese Punkte beachtet, ist alles in Ordnung!
Besonders "Zeichen und Symbole" sind sehr wichtig beim Zeichnen von deformierten Charakteren!
Einfache Formen sind leicht erkennbar, daher werden die Illustrationen einprägsam und machen Spaß beim Anschauen!
Überlegt auch ihr mit eurem Wunschcharakter unter Berücksichtigung der oben genannten drei Punkte!
■3. Skizziere, um das Bild zu detaillieren!
Ich würde gerne mit dem Ausmalen beginnen, aber das ist viel zu grob zum Zeichnen! Lasst uns das Bild etwas sorgfältiger vorbereiten.
Allerdings werden wir diesmal keine Linienzeichnung (Hauptlinie) zeichnen, daher ist es nicht nötig, sie akribisch zu perfektionieren! Es ist in Ordnung, wenn es für euch leicht zu sehen ist und ihr denkt: 'Damit kann ich zeichnen!'
Für die Skizze und Vorzeichnung habe ich die folgenden Stifte verwendet!
□3-1. Mach die Skizze heller, um sie besser sichtbar zu machen!
Zuerst machen wir die vorherige Skizze so hell wie möglich. Diesmal habe ich die Deckkraft auf 4% eingestellt.
Skizzen dienen als Orientierung, können aber auch dazu führen, dass Linien verwirrend werden!
Deshalb mache ich sie oft so hell wie möglich, um meinem Kopf klar zu machen: "Das ist eine Skizze, keine echte Linie!"
□3-2. Linien sind gröber als du denkst, das ist OK!
Ein wichtiger Tipp, um Linien mit Freude zu verfeinern, ist, dass Linien nicht überlappen oder verbunden sein müssen!
Bis zu einem gewissen Grad ergänzt unser Gehirn die Linien automatisch.
Es trifft Annahmen wie "Das wird wohl eine solche Kurve sein" oder "Diese Linie wird wohl so gezeichnet", daher ist es in diesem Rahmen in Ordnung, wenn es grob ist!
Es ist ermüdend, Linien akribisch zu perfektionieren!
Allerdings, wenn man zu viele Linien übereinander legt, gerät der Kopf in Verwirrung: "Moment, welche Linie soll ich denn sauber zeichnen...?" In solchen Fällen ist es kein Problem, einfach einen Teil zu löschen und die Linie neu zu zeichnen!
□3-3. Du kannst beliebig viele Skizzen zeichnen!
Auch beim Zeichnen kommt es vor, dass Stellen entstehen, die mit der bestehenden Skizze schwer zu zeichnen sind. In solchen Fällen kann man einfach eine Ebene hinzufügen, eine neue Skizze anlegen und dann die Linien erneut zeichnen!
Man mag denken, dass eine Skizze nur einmal gezeichnet oder komplett fertiggestellt werden muss, aber tatsächlich kann man einen Teil davon beliebig oft zeichnen!
Diesmal war ich mir bei den Füßen unsicher, also habe ich diesen Bereich noch einmal skizziert!
□3-4. Eine einfache Methode, dreidimensionale Objekte zu zeichnen!
Zeichnen wir auch die Basis der Vignetten-Illustration! Du kannst dafür auch den Geraden- oder Ellipsen-Werkzeug verwenden!
Für solche Dinge gehst du am besten so vor:
・Zeichne zuerst nur die Oberseite!
→ Dupliziere die Ebene!
→ Verschiebe diese Ebene direkt nach unten! (Mit gedrückter Shift-Taste verschieben)
→ Verbinde die Ebenen mit Linien!
So entsteht einfach ein dreidimensionales Objekt! Wahrscheinlich ist es einfacher, es zu sehen!
Nachdem du die Basis gezeichnet hast, ziehe grobe Teilungslinien.
Dies dient eher als Orientierung, um den nächsten Schritt zu erleichtern, als der Genauigkeit!
□3-5. Wasser ist nicht kantig!
Dann zeichnen wir die Pfütze!
Eine Pfütze besteht natürlich aus Wasser. Und Wasser ist... selten kantig, nicht wahr!
Deshalb zeichnen wir möglichst weiche, geschwungene Linien, damit es nicht zu eckig wird!
Auch hier müssen die Linien nicht vollständig verbunden sein, also zeichnet sie ruhig in mehreren Schritten!
Als Nächstes lassen wir Wasser vom Rand der Pfütze herabfließen und überlaufen!!
Da es sich um eine Vignetten-Illustration handelt, dachte ich, es wäre interessanter, wenn das Wasser von dieser Bühne überfließt, also habe ich es diesmal so gemacht.
Falls eine große Fläche entsteht, dreht das U um → ∩. Das ist es.
Wenn man das hier und da einfügt, sieht es glaubwürdiger aus!
□3-6. Zeichne einförmiges Gras!
Lasst uns auch Gras wachsen lassen! Da es sich um eine Deformation handelt, ist die Form frei, aber diesmal möchte ich Gras zwischen gezackt und perfekt rund zeichnen. Wenn es zu rund ist, gibt es keinen Unterschied in der Silhouette und es wird langweilig.
Natürlich kannst du auch gezackte und perfekt runde Formen mischen!
Efeu lässt sich zeichnen, indem man tropfenförmige Formen wie Blätter aneinanderreiht!
□3-8. Lesbarkeit vor Genauigkeit!
Zeichne den Regenschirm so, dass die Speichen auf der Rückseite nicht mit denen auf der Vorderseite überlappen, und ziehe dann Bögen zu diesen Punkten hin! Da es sich um eine Deformation handelt, muss es nicht perfekt genau sein!
□3-9. Wasser wird in Fließrichtung schwerer und dicker!
Bei spritzenden Tropfen umranden Sie zuerst die Stelle, an der sie spritzen, mit einem Kreis und zeichnen Sie dann, wie sie sich nach oben winden ⤴︎.
Wasser tendiert dazu, nicht gerade zu sein, sondern in Fließrichtung schwerer zu werden. In diesem Fall spritzt es nach oben, also zeichnen wir die oberen Tropfen etwas schwerer und dicker!
■4. Überprüfen wir die Silhouette vor der Reinzeichnung!
Bei Illustrationen, besonders ohne Umrisslinien, ist die Silhouette besonders wichtig!
Menschen erfassen ein Bild unbewusst zuerst als Gesamtform (Silhouette). Ist diese Silhouette klar, ist sie leichter zu erkennen und wird eher gemocht!
Füllen wir das Ganze aus und überprüfen es.
Wie finden Sie es? Überall sind Kreise verstreut, und schon allein die Silhouette vermittelt eine niedliche Atmosphäre! Außerdem ist der Bereich um den Charakter klar, sodass es einigermaßen leicht zu erkennen sein sollte.
Bei langen Haaren zum Beispiel:
Lücken im Hinterkopf lassen
Die Haare am Hinterkopf dünner machen
Dies führt zu einer klaren Silhouette und einem leicht erkennbaren Bild!
■5. Füllen wir die Grundfarben unter Berücksichtigung der Silhouette!
□5-1. Auch bei der Grundierung die Linienzeichnung aufhellen, um sie besser sichtbar zu machen!!
Diesmal zeichnen wir im Bilderbuchstil ohne Hauptlinien, aber natürlich könnt ihr auch Bilder mit Linienzeichnungen erstellen!
Zuerst, genau wie bei der Skizze, machen wir die eben gezeichnete Vorzeichnung heller. Ich habe die Deckkraft wieder auf etwa 4% eingestellt. Dies erleichtert das Erfassen der Silhouette für die Grundierung!
Da Bilder ohne Hauptlinien keine Linienzeichnung haben, wirkt sich die Silhouette der Grundierung direkt auf den Gesamteindruck der Illustration aus. Daher ist es nicht übertrieben zu sagen, dass dieser Schritt der wichtigste ist!
Lassen Sie uns daher jedes Teil mit gut unterscheidbaren Farben ausfüllen!
Meine Empfehlung sind etwas dunklere Pastellfarben. Durch die Verwendung vieler Farben sind sie leicht zu unterscheiden und schonend für die Augen, sodass sie auch bei längerem Betrachten nicht ermüden!
Wie viele Teile Sie aufteilen, ist Geschmackssache, aber wenn Sie zu viele hinzufügen, wird die Ebenenverwaltung kompliziert, also seien Sie vorsichtig. Es ist gut, Ordner zu verwenden oder Namen zu ändern, um den Überblick zu behalten!
□5-2. Grundierung durch Nachzeichnen der äußeren Linie (Umriss) der Vorzeichnung!
Beim Grundieren malen wir entlang der äußeren Linien der Skizze!
Wenn die Silhouette dabei nicht wie gewünscht wird, löschen Sie mit Transparenz → malen → löschen Sie wieder und wiederholen Sie dies, bis Sie die ideale Form erreicht haben!
Dies ist ein unscheinbarer, aber wichtiger Schritt, also geben Sie Ihr Bestes!
Zum Malen verwende ich eine leicht modifizierte Version des folgenden Pinsels!
Wenn du ein Teil verbunden hast, fülle es aus!
Achtedabei sorgfältig darauf, keine Stellen auszulassen! (Deshalb machen wir auch die Grundierungsfarbe gut sichtbar)
□5-3. Es ist in Ordnung, wenn Teile über den Rand hinausragen!
Bei Bildern ohne Hauptlinien werden viele Ebenen übereinander gelegt.
Deshalb ist es in Ordnung, wenn Bereiche, die später nicht mehr sichtbar sind, großzügig über den Rand hinausragen!
Natürlich steht es dir frei, ob du zuerst die oberen oder unteren Ebenen zeichnest!
□5-4. Male Gesichtsteile schwarz!
Nun, bisher haben wir mit dunkleren Pastellfarben gemalt, aber Gesichtsteile... besonders die Augen sind eine Ausnahme! Diese sollten schwarz gezeichnet werden!
Der Grund dafür sollte offensichtlich sein.
Wie finden Sie es? Die Form ist deutlich sichtbar und geht nicht in anderen Teilen unter, oder?
Natürlich sind alle Teile und Silhouetten sehr wichtig.
Aber gerade beim Gesicht ist es am wichtigsten! Wenn die Gesichtsteile verzerrt sind, ist es sinnlos, wie gut die Umgebung auch gestaltet ist. So wichtig ist die Silhouette der Gesichtsteile!
Diesmal habe ich mit Strichaugen (auch Steckdosenaugen genannt) gezeichnet, aber bitte zeichnen Sie die Augen in Ihrer bevorzugten Form!
□5-5. Keine Hauptlinien, aber doch Hauptlinien!?
Das Bild, das wir gerade zeichnen, hat keine Hauptlinien, aber das bedeutet nicht, dass es eine Einschränkung ist, überhaupt keine Hauptlinien zu zeichnen! Wenn es die Situation verbessert, zeichnen wir sie aktiv ein!
Zum Beispiel der Mund. Man könnte ihn natürlich nur ausfüllen, aber... wenn man eine leichte Linienzeichnung für den Mund hinzufügt, wird er klarer und der Ausdruck lässt sich leichter erfassen!
...Nachdem wir diese Schritte wiederholt haben, ist die Grundierung fertig!
■6. Ändern wir die Farben!
□6-1. Überprüfen wir den Helligkeitskontrast!
Eben habe ich einfach drauflos gemalt. Das ist natürlich in Ordnung, aber... warten Sie einen Moment!
achten Sie alle auf den Helligkeitskontrast!?
Der Helligkeitskontrast beschreibt, wie groß der Unterschied zwischen hell und dunkel ist. Je stärker dieser ist, desto klarer und leichter lesbar wird das Bild. Allerdings kann ein zu starker Kontrast auch einen aufdringlichen Eindruck erwecken, daher ist ein mäßiger Kontrast ideal.
Besonders bei Bildern ohne Hauptlinien gibt es keine dunklen Trennlinien durch die Linienzeichnung! Deshalb verschwindet der Helligkeitskontrast oft unbemerkt, wenn man nicht darauf achtet...!
Überprüfen wir den Helligkeitskontrast!
・Erstelle eine Ebene ganz oben im Bild!
→ Fülle die Ebene weiß aus!
→ Stelle den Ebenenmodus auf "Farbe"!
Dann wird es nur in Grautönen angezeigt!
Dabei traten verschiedene Probleme auf:
Der Helligkeitskontrast zwischen Gras und Boden ist gering, sie wirken fast gleichfarbig.
Das Zentrum der Blume (der gelbe Bereich) ist zu hell und verschmilzt mit dem Hintergrund.
Da Bilder ohne Hauptlinien Informationen nur über die Silhouette vermitteln müssen, erschwert ein ähnlicher Helligkeitskontrast die Erkennung der Silhouette!
Also, lasst uns zuerst den Helligkeitskontrast zwischen Gras und Boden anpassen!
Welche Farbe dunkler sein soll, ist Geschmackssache, aber... wenn das, was unten ist, eine dunkle Farbe hat, entsteht ein Gefühl von Stabilität! Diesen Ansatz habe ich diesmal gewählt.
Als Nächstes machen wir das Gelb der Blume dunkler. Aber nicht unbedingt schwarz, ein leichter Orangestich reicht aus!
Gelb ist die hellste Farbe, und schon eine leichte Verschiebung macht es viel besser sichtbar!
□6-2. Sorgen wir für Farbharmonie!
Nun, wir haben die Probleme beseitigt, aber... ich hätte gerne noch etwas mehr Farbharmonie!
Natürlich kann man das später mit der Bearbeitung ändern, aber auch die Bearbeitung hat ihre Grenzen.
Indem man jede einzelne Farbe vor dem Malen sorgfältig anpasst, kann man eine schöne Einheit schaffen, die sich durch nachträgliche Bearbeitung schwer erreichen lässt!! (Wenn es zu mühsam ist, überspringt diesen Schritt!)
Es ist einfach, Harmonie zu schaffen!
1. Lege eine Hauptfarbe fest!
2. Passe die anderen Farben an diese Farbe an!
Diesmal möchten wir uns auf die frische Farbe der Pfütze konzentrieren!
Zum Beispiel hat das Haar dieses Charakters ein orange-braunes Farbton, aber um es bläulich zu machen... das heißt, man muss den Farbkreis nur ein wenig zur blauen Seite hin bewegen!
Es ist ein leicht pinkfarbener Haarton geworden, nicht wahr!
Ich füge auch ein Video bei, das zeigt, wie ich die Farben anpasse. Achten Sie auf die Position im Farbkreis!
Außerdem kann es, neben dem Anpassen der Farben, auch helfen, die Sättigung zu reduzieren, damit sie besser harmonieren!
Besonders, da wir uns diesmal an Blautönen orientieren, kann es schwierig sein, die entgegengesetzten Rottöne anzupassen.
In solchen Fällen hilft es, die Sättigung etwas zu reduzieren und eine dunklere, ruhigere Farbe zu wählen, damit sie besser harmoniert! (Die Farben harmonieren auch, wenn man nur die Sättigung reduziert, ohne den Farbton zu ändern)
Und passen Sie auch die Farbe der Pupillen im Gesicht etwas an! Dies wird das Bild viel harmonischer wirken lassen!
Und damit sind alle Farben angepasst!
Es sind nur kleine Änderungen, aber die gesamte Atmosphäre ist doch ziemlich anders...!
■7. Malen wir Schatten und Licht!
□7-1. Transparenzsperre oder Clipping!
Zum Malen gehen wir entweder so vor:
Die Grundierungs-Ebene mit Transparenzsperre versehen
Eine Ebene über der Grundierungs-Ebene hinzufügen und diese clippen
Wählen Sie eine der beiden Methoden!
★Malen mit Transparenzsperre
Bei der Transparenzsperre ist der Vorteil, dass keine zusätzlichen Ebenen entstehen, was die Verwaltung erleichtert und das Mischen mit der Grundierung vereinfacht!
Auf der anderen Seite ist es nicht für Feineinstellungen geeignet, wie zum Beispiel: "Wenn ich es mir jetzt ansehe, möchte ich die Schattenfarbe ändern!"
★Malen mit Clipping
Clipping macht es einfacher, Feineinstellungen vorzunehmen und Formen zu korrigieren, da die Ebenen getrennt sind!
Auf der anderen Seite kann es die Verwaltung erschweren, da die Anzahl der Ebenen zunimmt, und es ist nicht ideal zum Mischen von Farben.
F. Was ist denn nun besser!?
A. Wenn Sie Farben mischen und keine zusätzlichen Ebenen möchten, verwenden Sie die Transparenzsperre.
Wenn Sie keine Farben mischen und später Farben feinabstimmen möchten, verwenden Sie Clipping!
Ich benutze aus den oben genannten Gründen die Transparenzsperre. Bitte verwenden Sie die Methode, die Ihnen am besten gefällt!
□7-2. Grob malen und dann verfeinern!
Zuerst malen wir die Schatten grob an!
Es ist in Ordnung, so grob zu sein, dass man denkt: "Was?! So grob?!"
Dann reduzieren wir es mit der Farbe der Grundierung! Hier können wir die Form des Schattens anpassen!
Schließlich entfernen wir die Farbe von den Schatten in Richtung der Grundierung!
Es ist nicht so, dass alle Schatten weichgezeichnet werden, sondern eher so, dass der Umriss des Schattens erhalten bleibt und nur das Innere heller gemacht wird!
□7-3. Strukturpinsel statt Airbrush!
Man verwendet Airbrush für Wangen und Verläufe, aber um eine wärmere Atmosphäre zu erzeugen, ist es gut, einen Pinsel mit Textur zu verwenden!
Ich habe diesen Pinsel hier verwendet!
Was die Wangen betrifft, so werden sie, wie auf dem dritten Bild oben ↑, noch niedlicher, wenn man die Wangenlinien mit der Grundierungsfarbe zeichnet!
Ähnlich verhält es sich mit Farbverläufen: Wenn man sie unter Beibehaltung der Textur malt, entsteht eine warme Atmosphäre!
Anschließend habe ich die gleichen Schritte wiederholt und alles außer der Wasseroberfläche fertiggestellt!
Diesmal habe ich den Hintergrund der Basis ohne Licht gelassen, um einen Kontrast zum Charakter zu schaffen.
■8. Zeichnen wir die Wasseroberfläche!
□8-1. Vorbereitung! Duplizieren und spiegeln!
Es ist soweit! Lasst uns die Wasseroberfläche zeichnen!!
Zuerst macht bitte Folgendes:
・Fasst die Charakter-Ebenen in einem Ordner zusammen!
→ Dupliziert den Ordner und führt ihn zusammen!
→ Spiegelt die zusammengeführte Ebene vertikal!
Sobald das erledigt ist, verwenden wir die Frei transformieren-Funktion!
Verringere die vertikale Größe des Charakters mit der freien Transformation.
Dann machen wir die Charakter-Ebene heller.
Danach löschen wir den unteren Teil des Charakters mit einem Airbrush weich! (Hier ist Airbrush in Ordnung!)
□8-2. Verzerre und erzeuge Wellen!
Danach verwenden wir das Verformungswerkzeug, um Verzerrungen durch Wellen zu erzeugen!
Erhöhen Sie die "Stärke" des Verformungswerkzeugs leicht und ziehen Sie es so, als würden Sie Zickzacklinien zeichnen!
Schon allein das lässt es wellig aussehen! Von hier aus werden wir es noch mehr nach Wasser aussehen lassen!
□8-3. Füge Licht hinzu, um glänzendes Wasser zu erzeugen!
★Wi-Fi-Symbol von den Füßen aus!?
Zuerst von den Füßen aus! Zeichne die umgekehrte Kurve des Wi-Fi-Symbols🛜. Es ist wahrscheinlich einfacher, es zu sehen!
Es sieht natürlich aus, wenn es kürzer wird, je weiter es von den Füßen entfernt ist!
★Mit Licht umranden und Tintensumpf!?
Und dann malen wir Weiß um die gesamte Wasseroberfläche herum, um sie einzurahmen!
Zwei wichtige Punkte, die man dabei beachten sollte:
Die Dicke muss nicht konstant sein! Das erzeugt ein Gefühl von Bewegung!
An den Ecken sollten Sie Licht sammeln, wie bei einem Tintenfleck!
Wie finden Sie das? Schon allein das sieht ziemlich gut aus, nicht wahr!
★Alle Linienhöhen verschieben!
Das ist noch nicht alles! Lasst uns Linien zeichnen, die den Wasserfluss darstellen!
Auch hier ist ein wichtiger Punkt!
Nämlich: Die Linienhöhen sollten möglichst verschoben werden!
Achte besonders darauf, benachbarte Linien oder Linien im selben Wasserbereich nicht auf gleicher Höhe wie nahegelegene Linien zu zeichnen!
Auf diese Weise entsteht eine zufällige Natürlichkeit und die Illustration wird ansprechender!
★Wenn sich Wasser sammelt, zeichne Kreise!
Zum Schluss! Dort, wo Wasser heruntertropft und sich sammelt... fügen wir hier ein rundes Highlight hinzu!
Es muss natürlich kein perfekter Kreis sein, aber ein rundliches Licht in diesem Bereich lässt das Wasser glänzender und flüssiger erscheinen!
Am Ende sieht es so aus!
EX. Gras reflektieren lassen!
Ich sagte eben, das war das Letzte... aber wer noch weitermachen kann! Lasst uns diesen Schritt gemeinsam ausprobieren!
Nun, wir erstellen die Reflexion der Grasebene. Dies kann entweder durch Spiegeln oder durch Zeichnen des Grases und Clippen auf das Wasser erfolgen!
Danach verdünnen wir die Ebene auf die gleiche Weise. Diesmal müssen wir sie nicht löschen!
Gras ist kürzer als der Charakter, richtig? Deshalb spiegelt sich das gesamte Gras, ohne zu verschwinden!
Nun, vergleichen wir Gras mit und ohne Reflexion!
Auf einmal hat sich die Informationsdichte erhöht! Es ist eine realistische und zugleich niedliche Illustration geworden!
EX2. Textur hinzufügen!
Nein, nein! Diejenigen, die sagen: 'Ich kann noch mehr!' Das ist wunderbar, dass ihr so viel Energie habt!!
Für euch empfehle ich Texturen! Wenn man diese hinzufügt, wird das Bild viel mehr wie ein Bilderbuch und erhält eine warme Note!
Man kann jede Textur hinzufügen, aber meine Favoriten sind:
Zeichenpapier
Stoff
Diese beiden.
Ich habe zufällig ein schönes Material gefunden, das ich hier verwenden werde!
Das Anwenden von Texturen ist einfach!
Material herunterladen!
→ Auf die Leinwand ziehen!
→ Auf das Bild clippen!
Von hier aus bearbeiten wir es!
Stellen Sie den Ebenenmodus auf
Überlagern
Weiches Licht
Hartes Licht
einen dieser Modi ein und machen Sie ihn heller!
Alle haben eine leicht unterschiedliche Atmosphäre, und die Wirkung variiert auch je nach Textur! Probieren Sie also zunächst diese drei aus!
Wir haben es ohne Textur, mit Zeichenpapier-Textur und mit Stoff-Textur verglichen!
Ohne Textur ist das Ergebnis glatt und flach! Das ist doch auch süß, oder?
Die Zeichenpapier-Textur hat eine raue, realistische analoge Anmutung und erinnert stark an ein Bilderbuch! Hierfür habe ich hartes Licht verwendet.
Die Stoff-Textur vermittelt ein gemütliches Gefühl der Wärme! Es sieht aus, als hätte man auf Leinwand gemalt, auch das ist wieder niedlich! Hierfür habe ich Überlagern verwendet.
Alle sind niedlich, aber... diesmal habe ich mich für die Zeichenpapier-Textur entschieden!
Damit ist die Vignetten-Illustration fertig!
Zum Schluss habe ich die Hintergrundfarbe geändert, einen einfachen Rahmen gezeichnet und mit einer Umrandung + Schlagschatten versehen!
Für den Schlagschatten können Sie dies verwenden!
■Zusammenfassung
Hier ist eine Zusammenfassung der Tipps zum Zeichnen von Vignetten-Illustrationen im Bilderbuchstil!
Denken Sie beim Zeichnen an das Thema!
Stellen Sie sich vor, was der Charakter tut!
Grobe Skizzen sind in Ordnung! Zeichnen Sie mit Spaß!
Die Silhouette muss klar und deutlich sein!
Die Grundierung ist am wichtigsten! Formen Sie die Silhouette!
Malen Sie unter Beibehaltung der Textur! Texturpinsel statt Airbrush!
Die Silhouetten von Licht und Schatten sind ebenfalls wichtig! Passen Sie sie an!
Reflexionen werden einfach gespiegelt und verzerrt!
Ich habe viel geschrieben, aber haben Sie es verstanden? Wenn Sie Fragen haben, können Sie gerne kommentieren, und ich werde antworten!
Ich hoffe, dieser Tipp ist nützlich! Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit bis hierher!
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