Hier ist die Videoversion dieses Tutorials, die etwas umfassender ist und die alternative Methode für PRO-Benutzer enthält. Ich würde ehrlich gesagt empfehlen, diese anzusehen.

Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie realistische Hintergründe für Ihren Comic oder Manga mit Fotos und 3D-Materialien erstellen.

 

Ein kurzer Hinweis vorab: Eine der Hauptfunktionen, die wir verwenden werden, ist das Werkzeug „In Linien und Raster umwandeln“. Leider ist diese Funktion nicht verfügbar, wenn Sie nicht die EX-Version von Clip Studio Paint besitzen. Aber ich werde Ihnen in der Videoversion eine alternative Technik zeigen, die dies nicht erfordert.

 

Dennoch empfehle ich Ihnen dringend, die EX-Version von Clip Studio Paint für diese Funktion auszuprobieren. Sie kann Ihren Arbeitsablauf fast halbieren, und ehrlich gesagt können die Ergebnisse Ihrer Hintergründe manchmal wie Tag und Nacht sein, wenn Sie keinen Zugang zu dieser Funktion haben.

Also, lassen Sie uns direkt loslegen. Hier haben wir das Foto (das mir gehört), das ich verwenden werde, um es in einen Hintergrund zu verwandeln.

Also gehen wir zu den Ebenen und wählen „In Linien und Raster umwandeln“.

 

Wir wählen Monochrom und spielen mit der Liniendicke und Liniendichte. Die Schieberegler steuern einfach die Dicke der Linien, die wir erstellen, und hauptsächlich verwende ich die Dichte, um zu steuern, wie detailliert es aussehen soll.

 

Jetzt kümmern wir uns noch nicht um die Rasterisierungsoptionen, wir wechseln zu Ton. Sie sehen, es gibt eine weitere Option für die Rasterisierung. Im Moment belassen wir es einfach als Ton und klicken auf OK.

So wird es als Ton erscheinen, und was es getan hat, ist, dass es Ihre Linienkunst mit Ihrem Ton in einer separaten Ebene darunter erstellt hat.

 

 

Wir drücken Strg+Z und kehren zu dem Punkt zurück, an dem wir waren, zu „In Linien und Raster umwandeln“. Die Einstellungen sind die gleichen wie bei Ihrer letzten Verwendung. Wenn wir nun zum Ton gehen, klicke ich auf Rasterisierung, und jetzt sehen Sie einen Schieberegler, mit dem Sie die Werte für Ihre Töne hinzufügen und anpassen können.

 

Ich werde jetzt einfach damit herumspielen und es so einstellen, wie ich es haben möchte.

 

 

 

Sobald ich auf OK klicke, wenn ich es posterisiere, werden separate Ebenen für alle verschiedenen Tonwerte erstellt, die Sie voneinander getrennt ausblenden/bearbeiten/verschieben können, zusammen mit der separaten Linienkunst.

 

Ich kann die Töne meines Hintergrunds leichter verfeinern, hinzufügen und entfernen, wie es mir gefällt, anstatt dass alles auf einer Ebene liegt.

 

 

Es nur mit dem Ton zu belassen, im Gegensatz zur Rasterisierung, ist nicht von Natur aus besser als das andere; es sind verschiedene Techniken, die für unterschiedliche künstlerische oder technische Zwecke verwendet werden.

 

Um die Rasterisierung einfach zu erklären: Es ist der Prozess der Reduzierung der Anzahl der Ton- oder Farbwerte in einem Bild, was zu großen Flächen einheitlicher Farbe führt. Dies wäre also ideal für Ihren Comic, um Ihrem Hintergrund ein stilisierteres Aussehen zu verleihen, damit er besser zum Kunststil Ihrer Charaktere passt.

 

Es einfach in Tönen zu belassen, wäre dann der Fall, wenn Sie eine ausgefeiltere Farbanpassung über die einfache Rasterisierung hinaus benötigen, sprich, Sie möchten diese hyperrealistischen Hintergründe. Da es monochrom ist, wird der Rasterisierungs-Look weniger prominent erscheinen, da es in Töne umgewandelt werden muss.

Diese Methode funktioniert auch bei einzelnen Objekten und 3D-Materialien.

 

Ich würde Ihnen dringend empfehlen, es nach der Fertigstellung manuell nachzubearbeiten. Es werden immer Linien fehlen, die Sie hinzufügen müssen, oder überschüssige Linien, die entfernt werden sollten, um Ihr Panel zu entlasten und ihm ein sauberes Finish zu verleihen.

 

Denken Sie daran, es gibt keine Regeln in der Kunst! Sie können jederzeit aufhören, wenn Ihr Hintergrund in Monochrom ist und Ihnen gefällt. Oder wenn Sie ihn nur als Referenz verwenden möchten, oder ihn komplett überarbeiten und selbst mehr überarbeitete Linienführung und Schattierung vornehmen möchten, besonders wenn Sie Ihren Comic nicht in Schwarz-Weiß erstellen.

 

Und denken Sie daran, Originalfotos zu verwenden, um urheberrechtliche Probleme zu vermeiden!

 

Das ist die Technik, ich hoffe, Sie haben viel daraus gelernt.

 

Mir ist klar, dass ich nicht alle möglichen Werkzeuge und Bearbeitungen behandelt habe, die mit dieser Methode durchgeführt werden können, wie z.B. wie man die Form Ihrer Punkte ändert usw., aber das ist WIRKLICH das Wesentliche daran.

 

Nochmals, es gibt eine Videoversion, die viel umfassender ist, also schauen Sie sich diese gerne an.

 

Ich ermutige Sie, in Clip Studio Paint herumzuspielen und weitere interessante Dinge zu entdecken, die mit diesen Werkzeugen gemacht werden können, um Ihr Leben einfacher zu machen. :)