Manga-Hintergründe mit 3D-Konvertierung
Wenn es um die Verwendung von 3D-Modellen für Hintergründe geht, hilft der Einsatz von Farbe wirklich dabei, eine nahtlosere Mischung mit den handgezeichneten Elementen zu erzielen. Filter, Farbverlaufskarten und Überlagerungen können helfen, eine Szene in einem farbigen Manuskript zusammenzuführen.
Aber bei monochromen/Manga-Werken ist Farbe keine Option. Die Funktion „In Linien und Rastertöne umwandeln“, mit der Sie Strichzeichnungen extrahieren können, ist ein Lebensretter für Kreative, die 3D-Assets hinzufügen möchten, aber es kann immer noch störend und fehl am Platz aussehen, wenn es einfach ohne Nachbearbeitung eingefügt wird.
Ich bevorzuge einen eher handgezeichneten Look, und nach einiger Zeit des Spielens mit den vielen Funktionen und Werkzeugen von CSP habe ich eine Methode entwickelt, die ich heute teilen werde.
Dies ist eine Methode, die recht schnell umzusetzen ist (im Vergleich zum manuellen Überzeichnen des Modells), aber auch auf einem Tablet/iPad machbar ist, da ich all meine Arbeiten darauf erledige. Bitte entschuldigen Sie, wenn meine Benutzeroberfläche von Ihrer abweicht, falls Sie einen Desktop verwenden; hoffentlich können meine Erklärungen etwaige Abweichungen bei der Platzierung der Werkzeuge in meinem Arbeitsbereich ausgleichen.
Modell für die Linienkonvertierung vorbereiten
Ein Fehler, den ich sehr schnell gelernt habe, ist, das Modell nicht einfach auf die Leinwand zu legen und direkt mit der Konvertierung zu beginnen. Das Modell benötigt einige Bearbeitungen, um die beste Version seiner Linienextraktion zu erhalten.
Ich werde dieses Modell heute für die Konvertierung verwenden:
Linienstärke
Die Standardlinienstärke von 3D-Modellen variiert stark. Ebenso, wie die Linienstärke das Aussehen des Modells beeinflusst.
Im Falle dieses Modells sehen die Linien fast nicht existent aus, und die einzige wirkliche Möglichkeit, Objekte voneinander abzugrenzen, sind ihre unterschiedlichen Farben. Das erste, was ich tun werde, ist, die Linien anzupassen, um sie sichtbarer zu machen.
Nachdem ich auf das Schraubenschlüsselsymbol geklickt habe, um das Fenster Details zum Unterwerkzeug zu öffnen, gehe ich zu den Voreinstellungen und wähle schließlich Rendering-Einstellungen.
Ich gehe zu Versatzbetrag und stelle den Maßstab auf 0. Dies verbesserte die Sichtbarkeit der Linie sofort.
Bei einigen Modellen kann dies jedoch dazu führen, dass schwarze Linien erscheinen oder das gesamte Bild schwarz wird. Falls dies passiert, setzen Sie es zurück und konzentrieren Sie sich nur auf den Abschnitt Linienstärke.
Ich erhöhe auch die Linienstärke selbst noch etwas und stelle sicher, dass die Lichtquelle auf Phong eingestellt ist. Dies wird später wichtig sein. Ich schalte auch das Backface Culling aus. Dies kann auch einige Modelle verzerren, achten Sie also auf die Auswirkungen, wenn Sie dies tun.
Unten ist der Unterschied vor und nach der Bearbeitung meiner Linienpräferenzen dargestellt.
Beleuchtung
Beleuchtung ist wichtig für die Linienextraktion, da einige Ebenen des Modells keine sichtbaren Linien aufweisen, die bestimmte Flächen anzeigen. Dies kann dazu führen, dass bestimmte Teile des Modells beim Konvertieren verschwommen und durcheinander aussehen.
Anpassen der Beleuchtung, bis bestimmte Ebenen, die vorher nicht hervorgehoben waren, sichtbar werden. Das Erhöhen der Intensität des gerichteten Lichts kann ebenfalls dabei helfen.
Um zu überprüfen, ob ich so viele Ebenen wie möglich abgedeckt habe, verwende ich die Funktion Linienextraktion auf der Effektregisterkarte. (Unten gezeigt) Ich kann sehen, dass einige Ebenen noch ausgeblendet sind, also kann ich zurückgehen und die Beleuchtung anpassen, um eine bessere Linienqualität zu erzielen.
Konvertierungseinstellungen
Bei der Verwendung des Vorgangs In Linien und Rastertöne umwandeln sind die Einstellungen wichtig für die Qualität der Linienextraktion. Die Liste der Standardeinstellungen von CSP ist ein guter Ausgangspunkt, aber es ist gut, mit allen Einstellungen zu experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Ich lege mehr Wert auf die Linienqualität und -genauigkeit als auf die Rastertöne, daher kümmere ich mich mehr um diese Einstellungen.
Die folgenden Einstellungen habe ich speziell verwendet.
Sobald ich die Konvertierung ausführe, wird dies erzeugt.
Die meisten Linien sind Vektoren, aber ein kleiner Teil war eine monochrome Rasterebene. Ich bevorzuge Vektorlinien für alle, daher konvertiere ich diese schnell in Vektoren und kombiniere sie mit der primären Vektorebene.
Ich entferne jetzt die Rastertöne, damit ich mich auf die Strichzeichnung konzentrieren kann. Dass die Linien Vektorlinien sind, ist für diesen Teil sehr wichtig, da ich sonst fast jede Linie selbst neu zeichnen müsste.
Vektorlinien & Referenzebenen
Da ich Vektorlinien verwendet habe, kann ich die Funktionen von CSP nutzen, um alle Linien gleichzeitig oder einzeln zu bearbeiten. Dies umfasst Linienformat und -breite und sogar den Pinseltauscht.
Jeder Pinsel, mit dem Sie in CSP zeichnen, kann für die Linien verwendet werden, solange Sie ihn zu Ihren Pinsel-Voreinstellungen hinzufügen. Ich persönlich bevorzuge dieses Pinselpaket:
Ich mag den handgezeichneten Look, den ich dadurch erhalte.
Pinsel zu Voreinstellungen hinzufügen
Um einen Pinsel zu den Voreinstellungen hinzuzufügen, damit er beim Bearbeiten verwendet werden kann, öffnen Sie das Fenster Details zum Unterwerkzeug, während Ihr Pinsel der Wahl ausgewählt ist.
Klicken Sie im Seitenmenü auf Pinselform und dann auf Pinselform anwenden, um sie zu Ihren Voreinstellungen hinzuzufügen.
Nun kann der ausgewählte Pinsel aus dem Menü Pinselform ausgewählt werden, wenn Sie auf bestimmte Linien auf der Vektorebene klicken (oder um alle Linien gleichzeitig zu ändern).
Ich habe mit den Linien experimentiert und die Breite vieler davon angepasst. Objekte, die weiter entfernt sind, erhalten dünnere Linien, und Objekte, die ich von den dahinterliegenden Dingen abheben möchte, werden dicker. Das ist wirklich eine Frage des persönlichen Geschmacks, da es auch gut funktionieren kann, sie alle gleich breit zu halten. Die unordentlichen Linien sind genau der Look, den ich anstrebte.
Füllwerkzeuge verwenden
Nachdem ich eine Linienqualität gefunden habe, mit der ich zufrieden bin, stelle ich sicher, dass ich die Strichzeichnungsebene als Referenzebene festlege. Dies ist wichtig, um die folgenden Schritte weniger kompliziert zu gestalten.
Ich stelle immer sicher, dass mein Füllwerkzeug auf Mehrfachreferenz eingestellt ist und wähle dann die Referenzebene aus. Dadurch wird sichergestellt, dass das Füllwerkzeug, selbst wenn ich Schraffuren, Rastertöne oder Farbverläufe verwendet habe, auf die von der Referenzebene erstellte Führung eingestellt ist. Es kann frustrierend sein, Ebenen ausblenden zu müssen, um eine saubere Füllung zu erhalten, weil der Fülleimer Lücken um andere Linien in anderen Ebenen hinterlässt. Aus den gleichen Gründen stelle ich auch das Zauberstab-Werkzeug auf die gleichen Einstellungen ein.
Dieses Füllwerkzeug ist sehr beliebt und tut dasselbe. Es kann helfen, bestimmte Teile schnell zu füllen.
Mit Schwarz füllen
Mit dem auf die Referenzebene bezogenen Füllwerkzeug fülle ich alle Teile aus, die direkt unter der Struktur liegen und durch direktes Oberlicht beschattet werden würden. Ich füge auch einige feste Bereiche auf einigen der Ebenen hinzu. Dies ist nicht die Schattenebene, obwohl es sehr gut möglich ist, alle Ihre Schatten als reines Schwarz zu erstellen.
Risse und fehlende Stellen wurden ebenfalls hinzugefügt. Dies ist eine stilistische Präferenz, da die Szene in einem älteren, leicht verfallenen Bereich spielt.
Ich habe auch die Fenster des am weitesten entfernten Bereichs schwarz gefüllt, da weiter entfernte Objekte weniger Details benötigen. Ich werde in den nächsten Schritten Details zu den Fenstern hinzufügen, aber die Tür und die Fenster dieses kleinen Bereichs werden sie nicht benötigen.
Strichzeichnungsdetails
Dies ist also ebenfalls eine Frage des stilistischen Geschmacks. Ein paar Schraffurlinien mögen für Sie ausreichen, oder Sie verwenden vielleicht zehn oder elf verschiedene Pinsel, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Unten sind einige Pinsel aufgeführt, die ich verwendet habe und die mir gute Dienste geleistet haben. Ich habe sie in fast allen meinen Hintergründen verwendet, und ich habe sie auch hier verwendet.
Ich habe hier einige Details hinzugefügt. Ich möchte nicht, dass es in diesem Schritt zu überladen aussieht, da ich noch mehr zu tun habe. Ich habe auch einige diagonale Rastertöne an einigen Stellen hinzugefügt, die ich ursprünglich auch mit Schwarz füllen wollte, mich aber dagegen entschieden habe, weil es unausgewogen wirkte. Obwohl ich selten Rastertöne verwende, können sie wirklich gute Effekte erzielen.
Texturen mit dem Zauberstab-/Lasso-Werkzeug
Da mein Zauberstab-Werkzeug nur auf meine Strichzeichnung eingestellt ist, muss ich mir keine Sorgen machen, dass meine Rastertöne oder hinzugefügten Details beim Auswählen bestimmter Bereiche stören. Nachdem ich die Bereiche ausgewählt habe, denen ich Textur hinzufügen möchte, gehe ich zu meinem Materialkatalog und ziehe das gewünschte Material darüber.
Ich habe dem Metall mit diesem Asset-Paket einen verrosteten Look verliehen –
Und ich habe die quadratischen Metallbilder von diesem verwendet, um den Fenstern einen Glanzeffekt zu verleihen –
Schatten & Schattierung
Da ich möchte, dass dies eine schattenreiche und dunkle Umgebung wird, werde ich dem Hintergrund einen Farbverlauf hinzufügen, aber ich möchte nicht, dass der Schatten auf dem Himmel dahinter liegt. Ich habe das blaue Lasso-Werkzeug verwendet, um den Hintergrund komplett weiß zu färben, und dann die Ebene nach unten verschoben, damit sie sich hinter der Strichzeichnung befindet. Ich habe die Teile, die nicht blau gefärbt werden, blau gemacht, um sie besser unterscheiden zu können.
Ein schneller Farbverlauf wird angewendet –
Danach gehe ich auf eine andere Ebene und hebe mit einer Ebene, die auf 50 % oder weniger Deckkraft eingestellt ist, bestimmte Teile mit Weiß hervor, indem ich das Füllwerkzeug verwende, um sie etwas heller als den Schatten zu machen. Dies hilft, mehr Dimension in der Schattierung zu erzeugen.
Einstellungen zur Schattenextraktion
Der nächste Schritt ist, zum ursprünglichen 3D-Modell zurückzukehren und es zu verwenden, um dramatische Schatten zu erzeugen. Die vorherigen Einstellungen für die Strichzeichnungsextraktion müssen etwas geändert werden.
Unten habe ich die Änderungen demonstriert, die ich an einem Charaktermodell vornehme. Aus diesem Grund ändere ich meinen Schattentyp beim Vorbereiten des Modells immer auf Phong.
Das Erhöhen der Intensität des gerichteten Lichts und der Intensität des Umgebungslichts kann die Schatten definierter und schärfer machen. Dies funktioniert wie gezeigt bei Charaktermodellen, aber auch bei einigen Hintergrundmodellen. Ich bin auf einige gestoßen, bei denen dies nicht funktioniert, daher muss ich im Binarisierungsschritt mehr Arbeit leisten.
So sieht das Modell aus, wenn die oben genannten Einstellungen angewendet werden. Die Farben wirken ausgewaschen, aber die Schatten sind definiert. Einige Modelle ermöglichen es, die Farben zu entfernen, was besser wäre, aber dieses Modell bietet diese Option nicht.
Binarisierung
Eines meiner Lieblingstools ist die Binarisierungsfunktion. Sie hat so viele Verwendungsmöglichkeiten, und speziell für diesen Teil kann ich aus dem sehr farbenfrohen Bild, das ich für die Schatten erstellt habe, ganz einfach komplett schwarze Schatten erzeugen.
Zuerst konvertiere ich die Ebene in eine Rasterebene. Dann gehe ich zum Menü Tonwertkorrektur und wähle Binarisierung. Die automatische Konvertierung, die CSP bietet, ist normalerweise recht gut, aber abhängig vom Farbkontrast kann die Verwendung des Schiebereglers helfen, die Größe des geschwärzten Bereichs zu erhöhen oder zu verringern.
Mir bleiben diese sehr großen Schattenbereiche. Diese werden zur Umgebungsbeleuchtung. In farbigen Werken wird die Umgebungsbeleuchtung durch Schatten und die darin verwendeten Farben dargestellt. In monochromen Werken wird sie sowohl durch die Intensität der Schatten als auch durch die darin angewendete Textur dargestellt.
Schraffuren mit Schnittmasken hinzufügen
Auf der Binarisierungsebene gehe ich zum Bearbeiten-Tab und wähle Helligkeit in Deckkraft umwandeln. Dies löscht die weiße Ebene vollständig und lässt nur das Schwarz übrig. Für bestimmte Arbeiten würde ich die Deckkraft des Schwarzes verringern, um einen allgemeinen dunklen Schatten zu erzeugen.
Aber für diesen Hintergrund möchte ich Schraffuren für die Schatten verwenden, anstatt nur Schwarz oder Dunkelgrau.
- Ich nehme die schwarze Ebene aus dem vorherigen Schritt und verwende das Füllwerkzeug, um sie komplett weiß zu machen, dann stelle ich die Ebene auf Multiplizieren. Dadurch wird sie funktional unsichtbar.
- Als Nächstes nehme ich eine Schraffurebene meiner Wahl und füge sie der Leinwand hinzu. Ich stelle sicher, dass es die Ebene direkt über der unsichtbaren weißen Ebene ist und passe dann ihre Größe nach Bedarf an.
- Schließlich lasse ich die Ebene in die darunterliegende weiße Ebene einrasten. Nun haben die Schraffuren die schwarzen Schatten ersetzt, die durch die Binarisierung erzeugt wurden. Ich kann die Deckkraft der weißen Ebenen anpassen, um die Intensität der Schatten zu erhöhen oder zu verringern.
(Dies funktioniert auch, indem man eine Auswahlbene für die Schatten verwendet und dann die Schraffurebene darüber zieht, um einen Maskenbereich zu erstellen. Beide Wege erzielen das gleiche Ergebnis.)
Die Schraffurebene, die ich verwendet habe, war diese hier, ein weiterer meiner Favoriten. Sie ist vielfältig und sehr intensiv und dramatisch.
Ich wollte auch diesen hinteren Abschnitt nehmen und ihm einen eigenen Schatten geben. Es ist der am weitesten entfernte Bereich, und ich wollte sicherstellen, dass es so aussieht. Ich gab ihm eine eigene Schraffurebene mit derselben Methode.
Das Schraffurbild, das ich verwendet habe, ist dieses hier.
Schließlich habe ich einen Himmelhintergrund hinzugefügt. Der Asset Store ist voll von allen möglichen Arten, aber für diese triste Umgebung funktionierte am besten einer, der viele Tusche-Pinselstriche verwendete und sehr dunkel war.
Ich habe eine kleine weiße Airbrush-Ebene vor dem Himmelsbild, aber hinter dem Hintergrund hinzugefügt und sie dann in eine Rastertonebene umgewandelt, um eine gewisse Trennung zu schaffen, da so viel Schwarz im Bild ist.
Ich habe auch einen kleinen Farbverlauf zu einem Teil hinzugefügt, den der Himmel nicht bedeckte. Auch diesen Farbverlauf habe ich in eine Rastertonebene umgewandelt.
Letzter Gedanke, Dinge zu beachten
Die oben genannten Schritte für diesen spezifischen Hintergrund können auf verschiedene Weisen angewendet werden. Bitte lassen Sie sich auf persönliches Experimentieren ein. In meiner eigenen Arbeit ändere ich gerne die Anwendung dieser Methoden.
Zum Beispiel:
Schraffuren können auf den gesamten Hintergrund angewendet werden, so wie ich die Farbverlaufsebene in einem vorherigen Schritt angewendet habe. Viele der Dinge, die ich in den vorherigen Schritten getan habe, können auf andere Weisen angewendet und ausgetauscht werden.
Zum Beispiel in diesem Bild –
Ich habe diese Binarisierungsebene als Schatten verwendet, um es so dramatisch wie möglich zu gestalten. Da ich dies getan habe, habe ich die Strichzeichnung in diesen spezifischen Bereichen aufgehellt, um sicherzustellen, dass ich einen guten Kontrast hatte und die Lesbarkeit nicht gefährdete.
Ich habe auch diese Schraffurebene hinzugefügt, aber ich habe sie weiß gemacht und die Deckkraft angepasst, damit sie leicht ist und den extremen Kontrast nicht beeinflusst.
Der einzige Teil des Bildes, der nicht vollständig schwarz oder weiß ist, sind einige Details am Geländer, die ich mit etwas Binarisierung hinzugefügt habe, und es wurden überhaupt keine Rastertöne verwendet.
Dies ist auch im Bild unten zu sehen, ich habe auch einen Farbverlauf hinzugefügt, um den Kontrast hervorzuheben.
Das Variieren der Graustufen kann ein Objekt oder einen Hintergrund hervorstechen lassen.
Die Graustufen sind in diesem Fall gering, und stattdessen wird eine Schraffurebene angewendet, anstatt auf den schattierten Bereich, den ich schwarz gelassen habe.
Das Hinzufügen kleiner Details, wie Abnutzungsspuren, kann dazu beitragen, Interesse zu wecken. Ich habe sichergestellt, dass die auf den schwarzen Abschnitten hell waren, damit sie noch sichtbar waren.
Endergebnisse!
Dies ist das Endergebnis! Ich hoffe, dass ich einige Methoden oder Techniken vorgestellt habe, die in Ihren Workflow integriert werden können, um die Nutzung von 3D-Modellen in monochromen Werken besser zu unterstützen. Viel Glück.
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