Hallo! In diesem TIP lernen wir, wie das Wissen, wie man Hals und Schultern gut zeichnet, unsere Animationen beeinflusst, um Fehler zu vermeiden und statische Animationen zu erstellen.

 

Es gibt viele Informationen im Internet darüber, wie man Hals und Schultern zeichnet, was ich dir zu studieren empfehle, aber die meisten lehren dasselbe, die Grundlagen, aber niemand lehrt dich, wie man das in 2D-Animation anwendet, um bessere Posen zu erstellen.

 

Und genau das möchte ich heute mit dir lernen!

Was wir lernen werden:

Wir werden lernen, Hals und Schulter einer Frau und eines Mannes auf sehr grundlegende Weise zu zeichnen.

Um das Gelernte als Grundlage zu nehmen und dynamische Posen zu erstellen:

Dann wenden wir es in 2D-Animation an, zum Beispiel bei einer Kopfdrehung, was sehr wichtig ist, dass wir es gut beherrschen.

Um schließlich eine Körperdrehung zu animieren und den Unterschied zwischen einer guten und einer schlechten Pose zu sehen.

Begleite mich, um all das und mehr im nächsten Video zu sehen!

TUTORIAL: Wirken deine Charaktere steif? TIPPS für Hals und Schultern

Du kannst das Video auf Englisch oder Spanisch ansehen!

Und wenn es nicht deine Sprache ist, vergiss nicht, die Untertitel zu aktivieren, du wirst sie sicher finden! :)

Rückblick auf das Gelernte:

Wir werden noch einmal alles durchgehen, was wir in diesem TIP gelernt haben :)

1. Hals und Schultern einer Frau

Wir zeichnen die Halsstruktur, die auf einem Zylinder basiert, und fügen den Muskel namens Trapezmuskel hinzu.

Dann fügen wir auf dieser Struktur den Kopf eines Mädchens und weitere Details hinzu.

Um schließlich die Schultern zusammen mit dem Muskel namens Deltamuskel hinzuzufügen. Denke daran, dass Form und Größe vom Stil und Alter deiner Charaktere abhängen.

2. Posen einer glücklichen Frau

Basierend auf derselben Struktur erstellen wir dann eine Pose eines glücklichen Mädchens, und du kannst den Unterschied zwischen den Posen bemerken, der nur in der Position von Hals und Schultern variiert!

 

Trau dich, Hals und Schultern deiner Charaktere zu bewegen und tolle Posen zu erstellen! :)

3. Hals und Schultern eines Mannes

Wie beim Hals der Frau zeichnen wir die Struktur, zeichnen einen etwas breiteren Zylinder als den des Mädchens und fügen den Muskel namens Trapezmuskel hinzu.

Auf der Struktur zeichnen wir den Kopf des Jungen.

Um schließlich die Schultern zusammen mit dem Muskel namens Deltamuskel hinzuzufügen. Denke daran, dass Form und Größe vom Stil und Alter deiner Charaktere abhängen.

4. Kopfdrehung

In Clip Studio erstellen wir ein neues Projekt, dies wird ein Animationsprojekt mit den folgenden Merkmalen sein:

Wir beginnen erneut mit der Übung der Halsstruktur, diesmal üben wir auch die Struktur der Halsdrehung.

Und wir zeichnen einen Jungen in Dreiviertel-Rückenansicht, der nach hinten schaut.

Um in der zweiten Pose den Jungen zur Kamera schauen zu lassen, indem wir das Gelernte über die Halsdrehung anwenden, die wir zuvor geübt haben.

Kopfdrehung

Und mit den Hauptzeichnungen der Kopfdrehungsanimation erzielen wir das folgende Ergebnis, einfach, aber es funktioniert sehr gut!

5. Körperdrehung eines Mädchens

Wieder erstellen wir in Clip Studio ein neues Projekt, dies wird ein Animationsprojekt mit den folgenden Merkmalen sein:

Die nächste Herausforderung ist etwas schwieriger, es handelt sich um eine Körperdrehung. Dafür müssen wir die Drehung von Hals und Schultern ausführen.

 

Wir beginnen mit dieser Pose, einem Mädchen von hinten, das zur Kamera schaut und ihren Körper drehen will. Wir zeichnen dieselbe Pose zweimal, um dann einen Vergleich anzustellen.

Und hier ist der Schlüssel! In der nächsten Pose erstellen wir 2 verschiedene Posen für dieselbe Animation. Welche glaubst du ist besser?

Körperdrehung

Beim Betrachten der Animation wird klar, welche Pose besser ist. Während die linke Pose unrealistisch und statisch wirkt, sieht die rechte Pose gut aus, der Körper dreht sich, sowohl der Hals als auch die Schultern, was eine natürlichere Bewegung erzeugt.

So groß ist der Einfluss, den die Anwendung des Gelernten auf die Erstellung dynamischer Posen haben kann. Glaub mir, diese Fehler (wie die Zeichnung links) machen auch Animationsstudios :D

6. Kannst du den Fehler in den Posen erkennen?

Es ist klar, welche Zeichnung besser funktioniert, oder?

Abschließende Überlegungen

Es ist sehr wichtig, Hals und Schultern zeichnen zu können, lerne viel und von allen! Du wirst sicher deine eigene Art finden, sie zu zeichnen, das wird dir helfen, dynamische Posen zu erstellen, die die Qualität deiner Animationen viel mehr steigern werden! Bis zum nächsten TIP!