Hier sind einige "Wasser-Gimmicks"
Wasserillustrationen!
Ich habe einen Anfängerfreund, der testet, ob diese Methode hilfreich sein könnte, daher bin ich etwas nervös. Ich würde mich über Feedback dazu freuen.
Das Tutorial ist lang, aber es besteht hauptsächlich aus Bildern, da es sehr visuell ist. Ich hoffe, Sie haben genauso viel Spaß daran, herauszufinden, wie man farbenfrohe Wasserbilder erstellt, wie ich es hatte.
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Tröpfchen und Blasen
Beginnen wir mit Tröpfchen und Blasen. Es gibt einen klaren Unterschied zwischen ihnen, da Tröpfchen oft auf der Oberfläche über dem Wasser zu sehen sind, während Blasen winzige Lufteinschlüsse sind, die unter Wasser vorkommen.
Tröpfchen verbinden sich oft durch einen dünnen Wasserfaden miteinander, Blasen jedoch nicht. So können wir sie herstellen: Beginnen wir damit, ein paar Kreise wie diese zu skizzieren:
Nun können wir unsere Formen mit dem Lasso-Werkzeug oder einfach durch Umranden füllen:
Jetzt wählen wir einen dunkleren Farbton für die Schatten.
Beachten Sie, wie bei den Tröpfchen die Formen gebrochen und zufällig sind.
Während sie bei den Blasen komplett rund sind:
Jetzt fügen wir einfache weiße Glanzlichter hinzu und achten darauf, die Tröpfchen zu umreißen, damit sie sich von dunkleren Hintergründen abheben:
Spritzer und Einschlag
Wenn wir Wasser spritzen, herumwerfen, darauf schlagen, entstehen lustige Formen wie diese. Im Gegensatz dazu erzeugt der Einschlag, wenn wir tauchen oder ein Objekt ins Wasser werfen, mehrere Luftblasen, die zur Oberfläche schweben. So können Sie diesen Effekt erzielen:
Zuerst skizzieren Sie es! Verwenden Sie viele Kreise:
Die Verwendung des Lasso-Werkzeugs ist hundertmal einfacher, um diese schwierigen Formen zu erstellen, daher empfehle ich Ihnen dringend, es auszuprobieren!
Lasso-Werkzeug > Lasso-Füllung:
Lasso-Werkzeug für Blasen:
Mit dem Lasso-Werkzeug erstellen wir Schatten und Licht für den Spritzer.
Und Schatten für die Blasen:
Und jetzt mit Glanzlichtern abschließen, scheuen Sie sich nicht, viele weiße Tröpfchen um die Tropfen herum zu spritzen.
Und viele kleine fließende Blasen unter Wasser zu erzeugen:
Wirbel/Wellen
Auch Wasserwellen genannt, ist es die runde Form, die die Wasseroberfläche annimmt, wenn sie von IRGENDETWAS berührt wird.
Sie könnten einen soliden blauen Rahmen zeichnen und einen Wirbel darauf setzen, und es würde immer noch wie Wasser aussehen.
Also los geht's, Schritt eins: Zeichnen Sie viele Kreise:
Jetzt brechen wir die Kreise und malen sie, indem wir die Ebene sperren und sehr ähnliche Farbtöne (analoge Farben) wählen:
Fügen Sie diese Form oben für das Licht hinzu:
Fügen Sie noch ein paar Details hinzu und voila!
Sie können diese Methode auch verwenden, um große und klare Wasserseufzer zu zeichnen, wenn Sie die Kaustikenmethode nicht wirklich mögen, und wenn Sie Schwierigkeiten beim Zeichnen haben, können Sie auch dieses Asset verwenden, das ich speziell zum Zeichnen von Wasserwellen gefunden habe:
Wellen
Wenn das Wasser launisch ist und ein Sturm aufzieht, verhält es sich oft so. Es ist keine große, 12 Fuß hohe Welle, aber mit einfachen und kleineren Wellen zu beginnen, ist der richtige Weg.
Wir beginnen, indem wir verbundene Linien zeichnen, die wie eine Wabe aus sechseckigen Zellen geformt sind, wie diese:
Jetzt verbinden wir die Linien und machen sie in den Verbindungsbereichen dick und spitz:
Duplizieren wir die Ebene und machen sie zu einem Schatten, indem wir sie in einem dunkleren Farbton einfärben und die Deckkraft reduzieren oder sie als Multiplikations-Ebene festlegen:
Jetzt verwenden wir das Lasso-Werkzeug, um diese helleren Formen im Inneren zu erstellen:
Und beenden Sie es, indem Sie einige weiße Spritzer und wackelige Linien hinzufügen!
Stilles Wasser...
Dies ist bei weitem die häufigste und einfachste Variante, eine ruhige Wasseroberfläche mit kaustischen Mustern: wellenförmige, schnurartige Lichtmuster, die durch Lichtbeugung und Reflexion an sich bewegendem Wasser entstehen.
Sie werden auch spekulare Reflexionslinien genannt (für technischere/künstlerische Begriffe)
Aber in stilisierten Zeichnungen/Animationen werden sie oft einfach als „Wasseroberflächenlinien“ oder „wogende Glanzlichter“ bezeichnet.
Beginnen wir damit, einige Kreise und Linien miteinander verbunden zu zeichnen:
Jetzt machen wir den Verbindungsbereich sehr dick und radieren einige Blasen innerhalb des Verbindungsbereichs aus:
Duplizieren Sie es und machen Sie es zu einem Schatten, genau wie die Wellen oben:
Jetzt streuen wir ein paar Wassertröpfchen darüber, und voila:
Um das zweite Bild zu erstellen, verwenden wir eine Funktion in CSP namens „freie Transformation“, indem wir das Endprodukt kopieren und biegen, um eine perspektivische Illusion zu erzeugen:
Hier sind einige Ideen, wie und wo Sie es in einer echten Illustration verwenden können:
Wasserspiegelungen und Transparenz
Spiegelungen
Otto ist mein OC, sie macht heute einen Strandausflug und schaut in den Spiegel, um zu sehen, ob ihr Outfit süß ist, aber etwas stimmt nicht. Können Sie herausfinden, was es ist?
Reflexionen werden oft erstellt, indem man das Bild umdreht und sich für fertig erklärt: Aber seien Sie vorsichtig, wenn der Rücken des Charakters zu Ihnen schaut, bedeutet dies, dass die Reflexion die Vorderseite des Charakters und umgekehrt sein wird.
Genau das Gleiche gilt für Spiegelungen im Wasser, aber hier haben wir ein paar zusätzliche Schritte, um es interessant zu machen. Nehmen Sie dieses Bild, das ich von Otto im Wasser gemacht habe, es ist etwas langweilig, oder?
Fügen wir ihr einige Glanzlichter und reflektierte Lichter hinzu. Die Körperbereiche, die nah am Wasser sind, werden oft von kaustischen Reflexionen betroffen und glänzen am Ende so:
Das nennt man Randlichter:
Fügen wir nun einen schwachen Schatten von Ottos Körper unter ihr hinzu, indem wir diese gebrochenen Formen zeichnen, die an Beine erinnern:
Und mit Ihrem Airbrush radieren Sie sanft darunter, um es noch weicher zu machen. Wenn es Ihnen immer noch zu dunkel erscheint, reduzieren Sie die Deckkraft:
Fügen wir nun unsere eigenwillige Reflexion hinzu. In einigen Fällen können Sie sie einfach so umdrehen:
Aber da wir einen Winkel von oben haben, werden die Dinge etwas komplizierter:
Im ersten Blickwinkel ist es tatsächlich ein Fall, bei dem Sie Ihren Charakter einfach umdrehen können und eine perfekte Reflexion erhalten.
Aber im zweiten Blickwinkel, auch wenn Sie den Charakter von oben betrachten, spiegelt der Spiegel (oder die Wasseroberfläche) das Objekt tatsächlich wider, als ob Sie darunter schauen würden, und die Reflexion wird sich tatsächlich eher so verhalten:
Es gibt auch eine Hierarchie von Objekten in Wasserspiegelungen, die so funktioniert: Wenn sich ein großes Objekt unter Ihrem Hauptobjekt befindet (in diesem Fall ein Schwimmreifen unter den Mädchenarmen), zeigt die Reflexion darunter zuerst den Schwimmreifen und verdeckt oft die Objekte darüber:
Und unter Wasser erscheinen Reflexionen auch an der Wasseroberfläche, aber stärker verzerrt und weniger sichtbar:
Zeichnen wir nun unsere neue Reflexion und platzieren sie unter Ihrem Charakter:
Mit einem Airbrush-Radierer oder einem Rauschpinsel-Radierer löschen wir die Bereiche um die Reflexionen und in der Nähe der Lichtquelle und reduzieren auch die Deckkraft des Bildes etwas:
Jetzt fügen wir einen Bewegungsunschärfeeffekt hinzu, da er sich meist auch mit der Wasserbewegung bewegen wird:
Und zum Schluss fügen wir einen Wackeleffekt namens „Wellen“-Effekt hinzu, der unsere Reflexion wackelig erscheinen lässt, genau wie im echten Leben:
Fügen Sie nun Ihre Glanzlichter wieder hinzu und fertig!
Sieht viel besser aus als die erste Version!
Cool, oder?
Transparenz
Aber verdammt, es sieht aus, als hätte ein Geist Otto an den Füßen gepackt und sie unter Wasser gezogen, das klingt überhaupt nicht lustig.
Jetzt betrachten wir sie von über der Wasseroberfläche, und Wasser hat eine ziemlich gute Transparenz, sodass wir sie immer noch vollständig darunter sehen können, aber wie können wir es so aussehen lassen, als wäre sie unter Wasser?
Nun, lassen Sie es mich Ihnen zeigen:
Fügen Sie zuerst eine Multiplikations-Ebene mit einem dunklen Farbton über dem Charakterbild hinzu:
Jetzt fügen wir Kaustikeffekte über dem Charakter mit dem „Bildschirm-Ebenen“-Effekt hinzu. Wenn Sie es nicht zeichnen möchten, können Sie einige dieser Pinsel verwenden:
Dann verwenden wir den Wackeleffekt auf dem Bild, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe (Wellen):
Oben fügen wir eine „Wasseroberflächentextur“ hinzu, die Sie überall in den Clip Studio Assets finden können:
Fügen Sie den Kaustikschatten hinzu (wie im Stillwasser-Tutorial):
Und schließlich die Glanzlichter! Dieser Rahmen macht mich allerdings etwas nervös:
Aber keine Sorge, ihr geht es gut, die Ufer sind ziemlich flach, aber da wir die Gelegenheit haben, sprechen wir über einen Unterwasserfotografie-Stil, der wie ein „Röntgenbild“ funktioniert:
Während Otto etwas angewidert ist vom salzigen Geschmack des Wassers und nassen Kleidern, lernen wir, wie man diesen Effekt zeichnet:
Dieser Fotostil ist sehr verbreitet in See- und Poolbildern und wird auch häufig in Illustrationen verwendet. Die Kameralinse ist zwischen der Oberfläche und unter Wasser geteilt, so dass Sie sowohl darüber als auch darunter sehen können. Dies erzeugt einen coolen Effekt einer geteilten Welt, in der Sie mit Effekten, Farbdynamiken und Formen spielen können. Um zu lernen, wie man es zeichnet, beginnen wir damit, eine S-Wasserform über ihrer Taille zu erstellen, Sie können sie zu einer Multiplikations-Ebene machen:
Jetzt fügen wir mit einer neutralen Farbe diese Formen über dem Wasser hinzu und auch zufällige Linien:
Wir zeichnen einen dunklen Farbton in der Mitte, der eine hellere Kantenform bildet:
Dann Glanzlichter hinzufügen:
Es gibt auch eine Verzerrung, die am untergetauchten Teil des Objekts auftritt. Wenn Sie sich reale Bilder von geteilten Winkeln zwischen Unterwasser- und Oberfläche ansehen, werden Sie bemerken, dass die Objekte im Blickfeld ihre Position ein wenig zur Seite verschieben und verzerrt werden. Dies auf Ihre Zeichnung anzuwenden ist völlig optional, aber ich denke, es ist wichtig zu wissen, dass es passiert.
Unterwasser
Es sieht so aus, als ob ihr Spielzeug von den Ufern weggespült wurde, also muss sie jetzt wohl tauchen, um es zu holen…
Charakter-Compositing
Dann ist es Zeit für den letzten Teil dieses Tutorials, den Endgegner der Wasserillustration: Unterwasserillustrationen.
Dann werden wir ernst und komponieren einige Dinge:
Posieren
Wenn Sie einen Charakter unter Wasser posieren, schwebt oder „fliegt“ er meistens herum. Vermeiden Sie also normale Posen, die Sie in normalen Umgebungen machen würden, und scheuen Sie sich nicht, mit Positionen wie kopfüber, seitlich liegend usw. zu experimentieren. Die Schwerkraft im Wasser ist so gut wie ausgeschaltet, sodass Sie sehr kreativ mit Ihren Posen sein können:
Das Gleiche gilt für Kleidung, Accessoires, Haare usw. Dünne Objekte schweben oft in zufälligen Positionen herum, praktisch unbeeinflusst von der Schwerkraft. Ich würde Ihnen empfehlen, einige reale Referenzen zu sammeln und die Physik des Verhaltens von Objekten unter Wasser zu studieren, um ein genaueres Ergebnis zu erzielen! Aber es ist meist einfach zu verstehen:
So sah mein Entwurf am Ende aus. Ich habe eine mutige Perspektivposition gewählt, um die Aktion des „Eintauchens“ zu zeigen, um etwas unter Wasser zu holen. Ich habe nicht viel Schwierigkeiten, mit Charakteren in Perspektive zu arbeiten, aber wenn Sie welche haben, habe ich einen einfachen Trick, der Ihre Posen retten kann: Versuchen Sie, die 3D-Modelle in CSP für sich posieren zu lassen!
Dieses Posenpaket ist gut für Unterwasserumgebungen:
Ziehen Sie Ihre Pose aus der Materialbibliothek auf Ihre 3D-Modelle und passen Sie sie dann an:
Hier ist ein grundlegendes Tutorial zur Verwendung der 3D-Modelle:
Wenn Sie die Manga-Perspektivenoption in der Werkzeugeigenschaften-Palette aktivieren, erhalten Ihre 3D-Basen einen Perspektiveffekt, der sie noch dynamischer macht:
Aber vorher war meine Pose irgendwie falsch und nicht sehr visuell ansprechend, deshalb habe ich die Fibonacci-Spirale verwendet, um meine Kompositions Proportionen zu korrigieren.
Die Fibonacci-Spirale ist eine Spirale, die durch das Zeichnen von Kreisbögen entsteht, die die gegenüberliegenden Ecken von Quadraten verbinden, deren Seitenlängen der Fibonacci-Folge (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, …) folgen.
Das Muster ist ÜBERALL in der Natur vorhanden und wird oft von Künstlern verwendet, um präzise und ansprechende Kompositionen in Illustrationen zu erstellen. Wenn sich Ihre Zeichnung also seltsam anfühlt, legen Sie eine Fibonacci-Spirale darüber und prüfen Sie, ob das Befolgen ihrer Proportionen dazu beiträgt, dass sie besser aussieht. In meinem Fall war es ein Lebensretter für meine Pose:
Kolorieren
Ich zeige keine Lineart, weil ich den Charakter später für die Animation getrennt habe (sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie übrigens an After Effects Animation-Tutorials interessiert sind) und die Lineart wirklich schwer zu verstehen war. Aber ich habe hauptsächlich dicke Linien für die Bereiche näher an der Kamera und dünne Linien dahinter verwendet. Das Dickmachen hilft auch, den Charakter vom verwirrenden Hintergrund zu trennen, und mit den Farbbasen habe ich auch die Lineart für die bestmögliche visuelle Attraktivität koloriert:
Wenn Sie auffällige Farben wünschen, schlage ich vor, mit hellen und kontrastreichen Farben zu arbeiten, da es ein Phänomen gibt, das dazu führt, dass Ihre Objekte im Wasser an Farbe verlieren.
Es wird selektive Absorption und Streuung von Licht genannt.
Wasser absorbiert die längeren Wellenlängen des Lichts (Rot, Orange, Gelb) zuerst, wenn Sie tiefer gehen.
Je tiefer, desto blauer wird die Umgebung, also verwenden Sie so viele helle Farben wie möglich:
Licht und Schatten
Apropos Farben, ich sollte erwähnen, dass das Randlichtphänomen auch unter Wasser auftritt. Das Licht reflektiert auf der Bodenfläche und prallt auf die unteren Teile Ihres Charakters, wodurch ein leicht bläuliches Glanzlicht entsteht. Die roten Bereiche in diesem Beispiel sind dort, wo das Randlicht auftritt, und die blauen Bereiche sind die normalen harten Lichter, die von oben kommen:
Um es abzuschließen: Je weiter weg von unseren Augen, desto dunstiger und heller werden die Objekte unter Wasser, so können wir die Haare ein wenig radieren, dann verschmelzen sie mit dem Hintergrund.
Jetzt ist unser Charakter bereit für die Illustration.
Hintergrund-Compositing
Mit einigen Formen und einem Pinsel mit geringer Deckkraft habe ich mehr oder weniger farblich skizziert, wie der Hintergrund aussehen sollte: Felsen an den Seiten, Licht von oben und der sandige, felsige Boden als Untergrund:
Und ein paar Blasen, weil sie ja taucht :D
Dies ist die technische Skizze des Hintergrunds. Ich habe hier mit Positionen und Objekten experimentiert, aber verdammt, es ist tatsächlich so einfach zu zeichnen, dass wir dieses verwirrende Ding nicht einmal brauchen:
Werfen Sie einfach einen blauen Hintergrund wie diesen, in der Mitte dunkler, verwenden Sie den Airbrush, um ihn zu kolorieren:
Jetzt umreißen wir unsere Steine, so eine Form, es gibt ein Tutorial, wie man Steine zeichnet, falls Sie es schwierig finden:
Jetzt füllen wir es mit Objekten wie Anemonen, Algen, Wasserblumen usw. (scheuen Sie sich nicht, nach Referenzen zu suchen und es zu vereinfachen).
Und wir kolorieren es mit kontrastreichen Farben wie Orange, Lila, Pink, denn glauben Sie mir, bei diesem Kinderspiel verlieren wir Farben:
Dann gestalten wir den Boden. Es ist ein sandiger Untergrund, also habe ich eine gelbliche Farbe als Hauptfarbe gewählt und einige dunkle Streifen dahinter gemacht, um den Boden zu simulieren, der im Hintergrund verschwindet:
In diesem Kontext erstellen wir einige helle Formen, die im Hintergrund verschwinden, Pflanzen- und Felsformen. Je weiter weg, desto heller wird es, Sie können es in Ebenen erstellen und auch einige Fische hinzufügen:
Jetzt schattieren wir die Felsen und erstellen auch ein Licht darüber, um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen:
Beenden Sie Ihre Schattierung mit dunkleren Farbtönen, natürlich in Ihrem Schattierungsstil. Meiner ist blockig und einfach, aber Sie können ihn kopieren, wenn Sie möchten:
Und als Sahnehäubchen färben wir die Lineart, indem wir den Hauptfarben der Objekte folgen und auch einige dunkelgrüne/türkise Pflanzen hinzufügen:
Fügen Sie unseren Charakter wieder hinzu, und wir sind bereit für die letzte Phase:
„Unterwasser“-Rendering
Verwenden Sie Ihr Lasso-Werkzeug, um Kreise und Formen wie diese zu zeichnen, die an den Rändern kleiner werden. Dies wird unsere Wasseroberfläche sein:
Jetzt verzerren wir es, damit es wie eine Decke aussieht, indem wir die Transformationsfunktion verwenden, die ich Ihnen zuvor beigebracht habe:
Dann einfach Bewegungsunschärfe anwenden:
Jetzt zeichnen wir einige blaue diagonale Streifen, die als unsere Lichtstrahlen dienen. Es leuchtet unter Wasser so, weil das Licht an der Wasseroberfläche gebrochen wird.
Stellen Sie die Ebene auf eine „Glühen-Ausweichen“-Ebene ein:
Jetzt verwenden wir einen Rausch-Airbrush, der als Radierer eingestellt ist, und radieren sanft den unteren Teil, um diesen Verlauf zu erzeugen:
Dann die Ebene duplizieren und erneut Bewegungsunschärfe anwenden!
Unseren Hintergrund wieder hinzufügen, so sieht es jetzt aus:
Fassen wir das Phänomen des Farbverlusts im Wasser zusammen.
Wie ich sagte, wird es selektive Absorption und Streuung von Licht genannt. So funktioniert es:
„Wasser absorbiert die längeren Wellenlängen des Lichts (Rot, Orange, Gelb) zuerst, wenn Sie tiefer gehen.
Schon nach wenigen Metern verschwindet Rot.
Dann Orange, dann Gelb.
Nur blaues und grünes Licht dringen tief ein, weshalb die Unterwasserwelt bläulich aussieht.“
Um diesen Effekt in unseren Hintergrund einzufügen, müssen Sie eine Ebene erstellen, die so aussieht:
Radieren Sie den unteren Teil mit diesen Streifen aus, um Wasserkaustiken auf dem Boden zu erzeugen, und stellen Sie schließlich die Ebene auf hartes Licht ein und sehen Sie, wie die Magie geschieht:
Jetzt fügen wir einige herumschwimmende Fische hinzu. Ich habe dieses farbenfrohe Fischpinsel-Asset verwendet, weil ich denke, dass es besser aussehen würde:
Objektivunschärfe für die Fische :)
Dann wenden wir eine radiale Unschärfe auf unseren gesamten Hintergrund an. Der Grund dafür ist, dass unter Wasser, besonders in einer bewegten Szene, die Umgebung durch die Wasserbewegung und unseren eigenen Blick und visuellen Fokus verzerrt wird. Das Anwenden verschiedener Arten von Unschärfen auf Hintergründe ist daher unerlässlich, um die Gesamtatmosphäre zu verbessern:
Objektivunschärfe ist eine Art visueller Fokusverschiebung, die gut für unbewegte Objekte und auch für weiter entfernte Objekte ist, während radiale Unschärfe hauptsächlich für Bewegungs- und Bewegungseffekte verwendet wird, die auf einen zentralen Punkt zulaufen. Wir haben auch Bewegungsunschärfe, die fast dasselbe wie radial ist, aber ohne einen Fokuspunkt:
Jetzt arbeiten wir an unserem Charakter. Sie muss in den Hintergrund passen, also fügen wir eine Multiplikations-Ebene mit blauen und rosafarbenen Farbtönen hinzu, ähnlich der, die wir für den Hintergrund erstellt haben.
Sie können auch Teile davon radieren, um Wasserkaustiken auf ihrer Hautoberfläche und anderen Teilen zu erzeugen. Ich war faul, also habe ich nicht viel davon gemacht, aber wenn Ihnen gefällt, wie es aussieht, würde ich sagen, machen Sie es und erstellen Sie viele Kaustiken:
Fügen Sie einige weiße Glanzlichter auf den Köpfen hinzu!
Wir sind so gut wie fertig mit dem Charakter, also arbeiten wir an unseren ○°●BLASEN○°●
Folgen Sie dem Bild, ich möchte, dass Sie Ihre Blasen unter Verwendung dieser Hilfslinien skizzieren, gekrümmt und gerade nach Bedarf:
Nehmen Sie Ihr Lasso-Werkzeug und füllen Sie die Formen der Blasen aus, genau wie wir es im ersten Tutorial gemacht haben:
Fügen Sie nun die sprudelnden Schatten im Inneren hinzu, nicht gebrochen, einfach rundlich:
Fügen Sie den zweiten Satz Schattierungen in einem helleren Ton hinzu:
Fügen Sie nun die weißen Glanzlichter und weitere Blasen hinzu, es könnte so aussehen:
Nach dem Zusammenführen zu einer einzigen Ebene reduzieren wir die Deckkraft auf vielleicht 60 %, ändern den Ebenenmodus auf „Bildschirm“ und wenden Bewegungsunschärfe auf unsere Blasen an:
Schalten Sie Ihre Lichter wieder ein und wir sind so gut wie fertig:
Das war's wohl, ich bin froh, dass Sie es so weit geschafft haben, und wenn ja, wissen Sie, wie oft ich vergessen habe, Ottos Blatt auf ihrem Kopf zu zeichnen? Kommentieren Sie, wenn Sie es herausgefunden haben, und lassen Sie mich Ihnen einen Hinweis geben, wahrscheinlich unter 100 Mal hahaha.
Ich habe noch eine Nachricht für Sie hier unten, aber bis dann <3
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