Hallo! Möchten Sie schnell Linien- und Rasterhintergründe für Ihre Comics und Illustrationen erstellen und wissen nicht wie, weil Sie sich Clip Studio EX nicht leisten können? Ein 3D-Modell Linie für Linie nachzuzeichnen, ist für Sie keine praktikable Methode, da es zu viel Zeit in Anspruch nimmt?

Keine Sorge, ich bin hier, um Ihnen zu helfen, die einfache und effektive Lösung in Clip Studio PRO zu finden!

Für die Beispiele im Tutorial werde ich dieses Modell verwenden:

Importieren

-Zuerst importieren Sie Ihr 3D-Modell in Ihr Projekt und passen die Perspektive Ihrer Komposition an. Falls vorhanden, wählen Sie die Farbe, die Sie bevorzugen, und passen Sie die anderen Optionen an, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

 

-Achten Sie nun auf die Beleuchtung des Modells. Sie möchten vielleicht eine besondere Beleuchtung für Ihre Illustration erhalten, zum Beispiel eine Nachtszene, aber dies ist nicht der richtige Zeitpunkt dafür. Konzentrieren Sie sich jetzt darauf, Ihr Modell klar und sichtbar zu machen. Die verschiedenen Facetten des Modells müssen erkennbar und differenziert sein, sei es durch ihre Farbe oder durch den Lichtkontrast.

Ich rate Ihnen außerdem, die Schatten zu deaktivieren.

Linien

-Nachdem Sie die vorherigen Schritte abgeschlossen und den perfekten Winkel gefunden haben, duplizieren Sie die 3D-Ebene und rastern Sie Ihre neue Ebene. Deaktivieren Sie die alte 3D-Ebene, aber behalten Sie sie unter den anderen, sie könnte später nützlich sein... Denken Sie daran, den Blickwinkel in der Zwischenzeit nicht zu ändern.

 

-Jetzt haben Sie Ihre Rasterebene, ein 2D-Bild, duplizieren Sie es erneut, deaktivieren Sie die alte Ebene (NICHT löschen!!!) und wählen Sie die neue Ebene aus.

 

- Gehen Sie zum Filterfenster und wählen Sie Effekt > Künstlerisch, das Fenster des künstlerischen Filters wird geöffnet.

-Hier wählen Sie zuerst im Abschnitt „Prozess(M)“ die Option „Nur Linien“. Der künstlerische Filter bietet auch die Möglichkeit, Farben zu bearbeiten, aber ich empfehle, dies separat und mit einigen weiteren Schritten zu tun, die ich später erklären werde.

 

 

-Unten finden Sie weitere Optionen zum Anpassen. Dies sind die Parameter, die ich Ihnen empfehle, aber ich erkläre Ihnen, wie Sie sie entsprechend Ihren Bedürfnissen auswählen und anpassen:

 

Linienstärke: Dieser Parameter gibt die Dicke der Linien an. Ich empfehle Ihnen, ihn zwischen 15 und 25 zu halten.

 

Linienvereinfachung: Dieser Parameter definiert, wie stark die Linie am Originalbild haftet. Ich empfehle Ihnen, ihn niedrig zu halten. Aus der Ferne mag es so aussehen, als würde sich nicht viel ändern, aber wenn Sie das Bild vergrößern, werden Sie feststellen, dass Sie durch Erhöhen dieses Parameters Linien erhalten, die der ursprünglichen Zeichnung nicht folgen, da er Winkel und „komplexe“ Linien vermeidet. Hier ist ein Beispiel für den Unterschied zwischen 1 und 100:

Liniendichte: Dieser Parameter definiert die Dichte der Linien, d.h. wie viele Details in Linien umgewandelt werden. Es mag daher vorteilhaft erscheinen, ihn hoch zu halten, aber die Wahrheit ist, dass es davon abhängt:

Wenn Sie ein sehr einfaches Modell haben, könnte ein mittlerer Wert gut sein, und es ist in jedem Fall ratsam, nicht bis 100 zu gehen. Wenn Sie ein sauberes Ergebnis erzielen möchten, empfehle ich, ihn niedrig zu halten.

Dies liegt daran, dass ein hoher Wert auch Schattierungslinien und Punkte oder andere Querlinien entlang der Hauptlinien in Details erzeugt, die nur vom Programm bemerkt wurden und das Ergebnis weniger sauber und manchmal sogar hässlich aussehen lassen. Die Hauptlinien werden auch dicker erscheinen.

Es muss ein Gleichgewicht zwischen den gewünschten und den nicht benötigten Details gefunden werden. Hier ist ein Beispiel für den Unterschied zwischen 1, 50 und 100:

Linienopazität: Dieser Parameter gibt die Deckkraft der Linien an. Ist er hoch, sind sie sichtbarer; ist er niedrig, sind sie transparenter. Der beste Parameter hängt davon ab, was Sie erreichen möchten, aber denken Sie daran, dass Sie die Sichtbarkeit der Ebene jederzeit reduzieren können, während das Erhöhen etwas komplexer sein kann.

 

Linien-Anti-Aliasing: Dieser Parameter definiert, ob die Linien sehr scharf sind, wie eine Vektorlinie, oder weichgezeichnet, wie ein weicher Pinsel. Der beste Parameter hängt davon ab, was Sie erreichen möchten und von Ihren Vorlieben. Hier ist ein Beispiel für den Unterschied zwischen 1, 50 und 100:

Die anderen Parameter dienen der Farbverwaltung und sind für uns jetzt nicht wichtig.

 

Hier ist das Ergebnis, das Sie erzielen könnten:

Raster (oder Schattierung)

-Jetzt haben Sie Ihre Linien, aber wie sieht es mit den Rastern aus? Zuerst reaktivieren Sie die alte Rasterebene, wie Sie sehen, haben Sie bereits eine schöne dreidimensionale Schattierung und die Linien geben ihr den letzten Schliff, der fehlte. Aber wenn Sie auch den Rastereffekt wie in EX erzielen möchten, ist es immer noch MÖGLICH:

 

-Wir erstellen die Schattierungsebene.

Wenn die Ebene bereits in Graustufen war, müssen Sie nichts tun, gehen Sie zum nächsten Schritt.

Wenn Ihr 3D-Modell Farben hatte, wird auch Ihr Rasterbild diese haben. Wenn Sie sie später behalten möchten, duplizieren Sie sie. Um die Farbe zu entfernen, konvertieren Sie sie in eine Graustufen-Ebene und dann wieder in eine Farbebene (sie bleibt grau, aber Sie können die Filter wie zuvor verwenden, eine Graustufen-Ebene kann einige Filter nicht verwenden). Jetzt haben Sie eine Ebene mit gerenderten Schatten.

-Duplizieren Sie erneut und erstellen Sie, falls erforderlich, eine Korrektur-Ebene > Helligkeit/Kontrast, um die Schatten zu betonen, zu vereinfachen und schärfer zu machen. Wenn Sie zufrieden sind, verwenden Sie die Option „Mit darunterliegender Ebene zusammenführen“, um die Korrekturebene endgültig auf die Schattenebene anzuwenden.

-Öffnen Sie nun den künstlerischen Filter erneut, aber wählen Sie die Option „Nur Farben“.

\

-Wir werden mit den letzten drei Parametern arbeiten:

 

Farbverbiegung: Dies ist das Gegenstück zur Linienvereinfachung, aber hier nützlicher. Durch Erhöhen dieses Parameters erhalten Sie einen weicheren Farbschnitt, mit weniger Winkeln, aber dennoch scharf. Ich empfehle, ihn mittel zu halten, weder hoch noch niedrig.

 

Farbunschärfe: Ist sehr ähnlich, aber ich empfehle, sie niedrig zu halten, da bei einem hohen Wert Details verloren gehen.

 

Anzahl der Farben: Hier rate ich Ihnen, diesen Wert niedrig zu halten, da er die Anzahl der Schattierungsstufen angibt, die Sie haben werden, und wenn es zu viele sind, verliert es seinen Sinn, höchstens zwischen 2 und 7, nicht mehr. Sie werden feststellen, dass Schwarz fast immer eine der Farben sein wird, aber wenn das nicht das ist, was Sie wollen, machen Sie sich keine Sorgen, indem Sie die Sichtbarkeit der Ebene verringern, lässt sich das später leicht beheben.

 

 

-Wenden Sie den Filter an und Sie erhalten Ihre saubere Schattenebene. Wenn Sie möchten, dass es in „Rastern“ ist, d.h. Punktnetzen wie in Manga und Comics im Allgemeinen, müssen Sie nur zum Abschnitt „Ebeneneigenschaften“ gehen und das Rastersymbol (das zweite, mit den kleinen Punkten) auswählen.

Wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Bild möchten, ist es das, wenn nicht ....

Farben

-Wenn das von Ihnen verwendete Modell einen Farbmodus hat, ist es sehr einfach: Kehren Sie zur 3D-Ebene zurück und wählen Sie die gewünschte Farboption, gehen Sie dann zu den Lichtquellenoptionen und deaktivieren Sie „Lichtquelle anwenden“, Sie werden das Modell mit den Flächenfarben ohne Schatten sehen. Duplizieren und rastern Sie.

 

-Platzieren Sie nun diese Ebene mit Flächenfarben unter der Ebene mit den sauberen Schatten und wählen Sie für letztere den Multiplikationsmodus, Sie haben bereits eine erste Version.

Spielen Sie nun mit den Ebenen, um verschiedene Effekte zu erzielen. Ich empfehle, die Ebene mit den gerenderten Schatten mit geringer Deckkraft zu verwenden, um die sauberen Schatten zu glätten.

-Wenn das Modell keine Grundfarben hatte, müssen Sie es wie jede andere Linienzeichnung kolorieren, verwenden Sie Ihre bevorzugte Methode.

 

- Ein Tipp: Manchmal ist die flache Version, die wir für Flächenfarben verwenden, auch eine sehr gute Grundlage für den künstlerischen Filter, um Linien zu erhalten, da sie die Hauptkanten besser hervorhebt. Sie können sie separat als Ebene für definiertere Konturlinien oder allein verwenden, wenn Sie ein einfacheres Ergebnis bevorzugen.

Jetzt ist es an der Zeit, sich mit Ebenen, Mischmodi, Lichtern, Schatten und Effekten zu vergnügen, um Ihrer Illustration Charme zu verleihen und sie zu vervollständigen!

Hier sind einige Beispiele für vollständige Illustrationen mit diesem und anderen Modellen:

 

 

Jetzt sind Sie dran! Viel Spaß!