Du kannst einfach mein Video ansehen, um die vollständige Schritt-für-Schritt-Anleitung zu sehen.

Hast du jemals das Gefühl gehabt, dass deine Zeichnung großartig aussieht, aber das Rendern ewig dauert?

Stell dir vor, du könntest die gesamte Stimmung deines Kunstwerks mit nur einem Klick ändern. In Clip Studio gibt es tatsächlich mehrere Filter, die deinen Arbeitsprozess erheblich beschleunigen können.

In diesem Beitrag werde ich dir ein paar Filter zeigen, die dir helfen können, schneller zu arbeiten, ohne deinen Kunststil zu beeinträchtigen.

0. Wo die Filterfunktion zu finden ist

Bevor wir beginnen, musst du zuerst wissen, wo du die Filterfunktion findest. Öffne einfach deine Clip Studio App, schau in die obere Menüleiste, und du wirst einen Reiter namens „Filter“ sehen.

Wenn du darauf klickst, wirst du unzählige Optionen bemerken, die ehrlich gesagt etwas überwältigend sein können, wenn du nicht sicher bist, was jede einzelne davon bewirkt. In diesem Beitrag werde ich dir zeigen, wie du einige dieser Filter direkt auf verschiedene Szenen anwendest, um unterschiedliche Stimmungen und Emotionen zu erzeugen.

1. Fokus-Szene erstellen

Als Erstes der, den ich am häufigsten benutze: Gaußsche Unschärfe. Schau dir jetzt diese drei Bilder an:

Siehst du den Unterschied? Die Verwendung dieses Weichzeichnungsfilters hilft dir, sofort einen Fokus in deiner Illustration zu erzeugen, egal ob du einen Charakter hervorheben oder einen bestimmten Teil der Szene betonen möchtest.

Klar, du könntest dasselbe Ergebnis erzielen, indem du das Weichzeichnerpinsel-Werkzeug verwendest und die Bereiche manuell einzeln verwischt... aber mal ehrlich, das dauert ewig, oder?  Besonders wenn du einen Webtoon erstellst, möchtest du das doch nicht in jedem Panel machen, oder?

Genau deshalb ist der Filter „Gaußsche Unschärfe“ ein Lebensretter; er verleiht dir diesen weichen, filmischen Tiefeneffekt mit nur wenigen Klicks.

Die Methode, die ich normalerweise verwende, um eine Unschärfe auf ein Webtoon-Panel anzuwenden, funktioniert so:

 

Zuerst dupliziere den Charakterordner. Dann glätte ihn zu einem einzelnen Bild. Danach wende die Gaußsche Unschärfe mit der gewünschten Intensität an.

Stelle sicher, dass du das unscharfe Bild über den Charakterebenen platzierst, damit es so aussieht, als würden sie von der Unschärfe bedeckt. Lösche schließlich die unnötigen Bereiche mit einem Radiergummi geringer Deckkraft, und das Ergebnis wird so aussehen.

2. Action-Szene erstellen

Der zweite ist der Bewegungsunschärfe-Filter, eine weitere Art von Unschärfe, die ich oft verwende, um intensive oder actionreiche Momente zu erzeugen. Du kannst diesen Filter verwenden, um Bewegung in deinen Illustrationen zu zeigen. Er hilft zu vermitteln, dass etwas sehr schnell passiert. Du kannst auch Bewegungslinien als zusätzliches Detail hinzufügen, um die Aktion und Spannung noch stärker wirken zu lassen.

Die Schritte sind eigentlich ziemlich ähnlich wie bei der Gaußschen Unschärfe-Methode. Zuerst füge alle Ebenen zusammen, die deinen Charakter enthalten. Gehe dann zum Filter-Tab und wende „Bewegungsunschärfe“ an.

Für diesen Teil musst du über die Richtung der Unschärfe nachdenken, damit sie zur Bewegung passt, und die Intensität der Unschärfe bestimmt, wie schnell oder stark die Bewegung wirkt. Als Nächstes, genau wie zuvor, verwende einen Radiergummi mit geringer Deckkraft, um alle Teile zu entfernen, die du nicht benötigst.

Du kannst auch Speedlines hinzufügen, gehe einfach zum Speedlines-Werkzeug und ziehe einen einzigen Strich.

Wenn das erledigt ist, erstelle eine neue Ebene darüber, um die Bewegungslinien zu zeichnen. Um sie zu erstellen, verwende einfach einen einfachen Pinsel, aktiviere den Randeffekt und zeichne die Linien in der Richtung der Bewegung. Und das war's! Du hast eine solide Actionszene, die bereit ist.

3. Wasser-Szene erstellen

Der dritte ist der Wellenfilter, mein Werkzeug, wann immer ich an Szenen mit Wasser arbeite. Manchmal gibt es in einem Webtoon einen Moment, in dem man eine Welle als Metapher zeigen möchte.

Wenn du jemals einen solchen Effekt benötigst, musst du ihn nicht manuell zeichnen. Nur ein Klick mit dem Wellenfilter, und es ist erledigt. Danach kannst du etwas dramatisches Licht oder Dialog hinzufügen, um die Stimmung zu erzeugen.

4. 3D-Objekt zu Lineart machen

Der vierte ist der Künstlerische Filter. Glaubst du, Webtoon-Künstler zeichnen alles manuell? Nein, Leute, absolut nicht. Dinge wie Schwerter, Kronen, Kleiderverzierungen und andere detaillierte Elemente werden oft mit speziellen Pinseln oder 3D-Objekten mit angewendeten Filtern erstellt.

Lass mich dir ein Beispiel zeigen. Nehmen wir an, du erstellst einen Webtoon, in dem dasselbe Schwert immer wieder vorkommt. Anstatt dieses Schwert in jedem einzelnen Panel von Grund auf neu zu zeichnen, kannst du ein 3D-Schwertmodell aus dem Clip Studio Asset Store herunterladen. Sobald es heruntergeladen ist, ziehe das Modell einfach auf deine Leinwand und passe den Kamerawinkel nach Belieben an.

Danach konvertiere die 3D-Ebene in eine Rasterebene – das ist wichtig, denn Filter funktionieren nur auf Rasterebenen. Gehe dann zu Filter → Effekt → Künstlerisch. Und sieh dir das an! Das 3D-Modell verwandelt sich sofort in Lineart. Du kannst die Einstellungen anpassen, wie ich es hier zeige, und dann auf OK klicken.

Und deshalb können Webtoon-Künstler hochdetaillierte Objekte konsistent und effizient über mehrere Panels hinweg zeichnen, nicht durch Magie, sondern indem sie smart mit Filtern und Assets arbeiten.

5. Glitch-Szene erstellen

Der fünfte ist die Chromatische Aberration.

Du hast wahrscheinlich schon diese „fehlerhaften“ Bilder gesehen, bei denen sich die Ränder in rote und blaue Linien aufspalten, oder? Das nennen wir chromatische Aberration.

In Webtoons wird dieser Effekt oft für Sci-Fi- oder Spiel-Szenen verwendet, um diesen digitalen Glitch-Vibe zu erzeugen. Aber das ist noch nicht alles, er kann auch verwendet werden, um in dramatischen Momenten Spannung hinzuzufügen. Nehmen wir zum Beispiel diese Schreiszene, das Hinzufügen des Effekts der chromatischen Aberration lässt sie sofort intensiver und beunruhigender wirken.

So geht's:

Bereite zuerst dein Bild vor. Dupliziere es. Gehe dann zu Filter → Verzerren → Welle, um etwas Verzerrung hinzuzufügen.

 

Als Nächstes stelle sicher, dass der Gesichtsbereich sichtbar bleibt, da dort der Fokus des Betrachters liegen soll – radiere dort einfach die Verzerrung mit einem Radiergummi mit geringer Deckkraft weg.

Danach kannst du einige fehlerhafte Quadrateffekte wie diesen hinzufügen. Ich habe den Pinsel verlinkt, den du dafür herunterladen kannst.

Gehe abschließend zurück zu Filter → Effekt → Chromatische Aberration, passe die Intensität an, bis du zufrieden bist, und klicke auf OK.

 

 

Und da hast du es, eine perfekte Glitch-Szene! Du kannst danach sogar einen Mosaikeffekt hinzufügen, wenn du das digitale Chaos noch weiter treiben mötest.

6. Texturierte Szene erstellen

Der sechste ist der Rauschfilter, ein super praktisches Werkzeug, um deinem Kunstwerk Textur hinzuzufügen.

Klar, du könntest einfach ein Textur-Asset einfügen und mit Ebenenmodi herumspielen, aber das erfordert zusätzliche Schritte. Mit dem Rauschfilter brauchst du das alles nicht, gehe einfach zu Filter → Rauschen, klicke auf OK, und schwuppdiwupp~ sofortige Textur, kein Ärger, keine zusätzlichen Ebenen.

7. Flashback-Szene erstellen

Nun, der siebte ist der Sepia-Filter, perfekt für Rückblenden oder nostalgische Momente in deinem Comic. Du kennst diese Szenen, die in der Vergangenheit spielen? Dieser Filter trifft diesen Vintage-Ton mühelos.

 

 

Um ihn zu verwenden, gehe zu Filter→Effekt→Retrofilm, dann wähle Sepia. Persönlich verwende ich gerne Sepia-Lichtleck, mit Einstellungen wie denen, die ich hier zeige.

Du wirst bemerken, dass es automatisch chromatische Aberration und Rauschen kombiniert, was deiner Szene einen subtilen, filmischen Look verleiht – wie eine alte Erinnerung, die zu verblassen beginnt.

Alles klar, Leute, das war's für den heutigen Beitrag. Obwohl Clip Studio Paint unzählige Filter hat, habe ich euch nur die sieben am häufigsten verwendeten gezeigt, insbesondere für die Erstellung von Webtoons.

Ehrlich gesagt, benutze ich auch andere wie Kristallisation, Mosaik und einige mehr, aber hey, 7 klingt einfach nach einer schöneren Zahl, oder? Haha.