0. Einleitung

Hallo, ich bin Yukinoko.

Ich habe bisher viele Möglichkeiten vorgestellt, wie man Clip Studio für Manga nutzen kann. Ich denke, ich habe fast alles vorgestellt.

 

 

Dieses Mal werde ich eine Sammlung von Manga-Tipps vorstellen, die ich in meinen bisherigen Kursen noch nicht vollständig behandelt habe.

Dieses Mal werde ich die folgenden TIPS vorstellen, die grob in vier Kategorien unterteilt sind:

1. Hintergrundbearbeitung mit dem Verflüssigen-Werkzeug

2. Streuung des Linienkorrektur-Werkzeugs

3. Gitterzeichnen-Filter (kostenpflichtig)

4. Geschwindigkeitslinien mit dem Weichzeichner-Filter

 

Nachtrag (22. Januar 2026)

Entschuldigen Sie bitte, aber bezüglich des Plug-in-Stores für Filter ist es möglich, dass er nur aus Japan zugänglich ist. Bitte haben Sie dafür Verständnis. Ich erwarte Updates für Clip Studio.

1. Bearbeiten des Hintergrunds mit dem Verflüssigen-Werkzeug.

Zuerst zum Verflüssigen-Werkzeug. Das Verflüssigen-Werkzeug befindet sich neben dem Farbmischwerkzeug.

Das Verflüssigen-Werkzeug ist ein nützliches Werkzeug zur Bearbeitung von Charakteren und Effekten.

Neben der Transformation von Bildern ist auch bekannt, dass man es wie ein Linienbreitenkorrekturwerkzeug verwenden kann, indem man die Linienzeichnung nachzeichnet. Übrigens, wenn Sie es mit gedrückter [Alt]-Taste verwenden, können Sie die Transformationsmethode umkehren.

Dieses Mal werden wir dieses Verflüssigen-Werkzeug auch für den Hintergrund verwenden.

Ich werde die weißen Wolken in diesem Himmelbild mit dem Verflüssigen-Werkzeug in einem Fischaugen-Stil bearbeiten. Diese Wolken wurden mit dem unten genannten Pinsel gezeichnet. Sie können kostenlos heruntergeladen werden.

Einstellungen des Verflüssigen-Werkzeugs für den Hintergrund

Mit den Standardeinstellungen des Verflüssigen-Werkzeugs kann die Pinselgröße nicht sehr groß gemacht werden, was die Verwendung für den gesamten Hintergrund schwierig macht. Daher ändern wir die Einstellungen so, dass das Verflüssigen-Werkzeug den gesamten Hintergrund abdecken kann.

Aktivieren Sie zunächst unter [Werkzeugeigenschaften] des Verflüssigen-Werkzeugs die Option [Größe auf dem Bildschirm angeben] für [Pinselgröße]). Wenn Sie diese Einstellung nicht finden, suchen Sie unter [Sub-Tool-Details] (Schraubenschlüssel-Symbol unten rechts in [Werkzeugeigenschaften]) nach dem Element [Pinselgröße]). Diese Einstellung ermöglicht es Ihnen, die Pinselgröße des Verflüssigen-Werkzeugs auf eine Größe zu erhöhen, die für den Hintergrund verwendet werden kann.

Wenn Sie die [Verflüssigen-Methode] des Verflüssigen-Werkzeugs auf [Aufblähen] stellen und die Pinselgröße größer als den Hintergrund einstellen und dann die Wolken-Ebene bearbeiten, erhalten Sie dieses Ergebnis. Sie konnten dem Bild eine räumliche Weite verleihen, als ob es durch ein Fischaugenobjektiv betrachtet würde. Die Verarbeitung ist etwas langsam, daher können Sie auch mit der Maus statt mit einem druckempfindlichen Stift arbeiten.

Vergleich vor und nach der Bearbeitung.

Sie können das Bild auch wie ein Fischaugenobjektiv verformen, indem Sie [Filter]-Menü, [Transformation]-[Fischaugenobjektiv] in der Menüleiste verwenden. Das Verflüssigen-Werkzeug ist jedoch einfacher und schneller, und vor allem ist es überlegen, da es gleichzeitig auf mehreren Ebenen verwendet werden kann.

Als praktisches Beispiel werde ich als Nächstes den Hintergrund dieses Gebäudes, das aus mehreren Ebenen besteht, mit dem Verflüssigen-Werkzeug bearbeiten. Dieses Gebäude ist eine LT-Konvertierung eines geliehenen 3D-Materials.

Wenn Sie dieses Gebäude mit dem Verflüssigen-Werkzeug bearbeiten, sieht es so aus.

So konnte ich es leicht in einen Fischaugen-Stil umwandeln.

Es erfordert jedoch ein wenig Geschick: Um eine saubere Transformation zu erzielen, bewegen Sie das Werkzeug leicht auf und ab oder von links nach rechts, anstatt es ohne Bewegung an einem Punkt zu halten. Seien Sie vorsichtig, da das Halten an einem Punkt zu gezacktem Rauschen in der Linienzeichnung führen kann.

Vergleich vor und nach der Bearbeitung.

In Kombination mit dem vorherigen Himmel sieht es so aus.

Diese Methode ist nützlich, wenn der fertige Hintergrund leicht vom beabsichtigten Ergebnis abweicht und Sie eine kleine Korrektur vornehmen möchten. Es ist auch ratsam, die Ebene vor der Transformation mit dem Verflüssigen-Werkzeug zu kopieren und zu speichern.

2. Streuung des Linienbreitenkorrektur-Werkzeugs

Als Nächstes geht es um die Streuung des Linienbreitenkorrektur-Werkzeugs. Tatsächlich kann das Linienbreitenkorrektur-Werkzeug wie ein Sprühwerkzeug verwendet werden, indem man den [Streueffekt] aktiviert. Dies ist nützlich, um Texturen und Oberflächen zu glätten.

Die Einstellungen sind: [Linie auf angegebene Breite verfeinern], [1 Pixel Linie beibehalten], [Streueffekt] EIN, [Partikelgröße] 0.5, [Partikeldichte] 1, [Streuungsabweichung] 0, Partikelrichtung 0.

In welchen Situationen sollte es also konkret verwendet werden?

Homogene Linien mit der Streuung des Linienbreitenkorrektur-Werkzeugs unordentlich machen.

Bitte sehen Sie sich das folgende Bild an. Es ist ein Bild eines Bodens mit Linien, die entlang einer auf einer Rasterebene gezeichneten Form verlaufen.

Diese vielen Linien wurden mit dem Stromlinien-Werkzeug gezeichnet, das an ein Parallel-Lineal rastet, und wirken etwas künstlich. Sie können unten heruntergeladen werden. Es ist üblich, Texturen mit Pinseln oder Werkzeugen zu zeichnen oder Materialien einzufügen, um handgezeichnete Linien zu ersetzen. Dies geschieht aus Zeit- oder Effizienzgründen, und die Qualität ist geringer als bei handgezeichneten Linien. Daher wird oft eine weitere Verarbeitung vorgenommen, um das Aussehen zu verbessern.

Im Bereich der Manga-Produktion wird oft eine Methode angewendet, um Linien zu schwächen, indem man weißes Spattering oder Schraffuren über die Linien legt.

Die Methode, weißes Spattering zu Texturen, Oberflächen und dreidimensionalen Linien hinzuzufügen, ist einfach, schnell und kann das Aussehen des Bildschirms leicht verbessern, weshalb sie besonders häufig in realistischen Manga verwendet wird.

Es entsteht jedoch auch der Eindruck, dass die Linienverbindungen etwas unterbrochen sind. Lassen Sie uns andere Methoden in Betracht ziehen.

Wenn man jedoch als andere Methode das Linienbreitenkorrektur-Werkzeug verwendet, um diesen Linien eine leichte zufällige Schwankung zu verleihen, heben sich nur die korrigierten Bereiche deutlich ab, wie hier gezeigt. Auf Vektorebenen kann die Linienbreite zwar sanft korrigiert werden, aber das würde das Ergebnis zu glatt machen.

Versuchen wir also, hier das Linienbreitenkorrektur-Werkzeug mit aktiviertem Streueffekt zu verwenden.

Es war möglich, eine zufällige Textur zu erzeugen, ohne die Form der Linien zu beeinträchtigen.

Das ist der Sinn der Streuung des Linienbreitenkorrektur-Werkzeugs: Es bietet eine weitere einfache Methode zur Verwaltung von Texturen, die sich von der Methode des Hinzufügens von Spattering oder Schraffuren unterscheidet.

Abstand zum Musterpinsel mit Linienbreitenkorrektur-Streuung hinzufügen

Als Nächstes werden wir das Linienbreitenkorrektur-Streuwerkzeug auf einen Musterpinsel anwenden. Der verwendete Musterpinsel ist der Bodenpinsel, der unten aufgeführt ist.

Ich habe die Anwendungsmethode für die [Dicke] dieses Pinsels auf [Horizontal] und die [Dickenbeeinflussungsquelle] auf [Stiftdruck] angepasst, so dass ein Gefühl von Entfernung entsprechend dem Stiftdruck entsteht. Es wird empfohlen.

Wenn Sie das Linienbreitenkorrektur-Streuwerkzeug auf den mit diesem Pinsel gezeichneten Boden anwenden, sieht es so aus.

Vergleich vor und nach der Bearbeitung. Es war möglich, die Linienbreite je nach Entfernung auf natürliche Weise zu reduzieren.

Zufälligkeit zur Textur mit Linienbreitenkorrektur-Streuung hinzufügen

Als Nächstes ein Beispiel für die Verwendung des Linienbreitenkorrektur-Streuwerkzeugs für Texturen, die zu Schattierungen hinzugefügt wurden.

Sehen Sie sich das Bild unten an. Ein Ball ist mit einem Rasterton-Schatten gezeichnet. Der Rasterton-Schatten hat keine Textur und keine Richtung von Licht oder Textur.

Daher werden manchmal Schattenlinien oder Texturen später zu Rasterton-Schatten hinzugefügt.

Als Schritt ziehen Sie die Ebenenmaske des Rastertons mit gedrückter [Alt]-Taste auf eine neue Ebene. Dadurch wird eine Ebenenmaske mit dem gleichen Bereich wie der des Rastertons erstellt. Sie haben nun eine Ebene, auf der Sie zeichnen können, ohne über den Rasterton-Schatten hinauszugehen.

Auf dieser neuen Ebene zeichnen Sie Schatten mit dem Stromlinien-Werkzeug.

Es war möglich, sofort Schatten hinzuzufügen. Diese Methode der Kombination von Rastertönen und Schatten ist praktisch beim Zeichnen von Hintergründen oder beim Hinzufügen von Schatten zu Personen, also merken Sie sie sich. Neben dem Stromlinien-Werkzeug gibt es auch Methoden, handgezeichnete Schattenlinien oder Schraffuren als Bildmaterial zu verwenden und einzufügen.

Allerdings sind die Schattenlinien so einheitlich und etwas steif. Versuchen wir also, das Linienbreitenkorrektur-Streuwerkzeug auf diese Schattenlinien anzuwenden.

Die Schattenlinien erhielten eine gewisse Zufälligkeit, wodurch eine analoge Atmosphäre entstand.

Indem man die Linienbreitenkorrektur streut, kann man homogenen und gleichmäßigen Linien oder Texturen leicht eine analoge Textur verleihen. Es kann auch mit herkömmlichem Spattering oder Schraffuren kombiniert werden und ist eine nützliche Idee, die in verschiedenen Situationen eingesetzt werden kann, also merken Sie es sich.

Ergänzung: Linienzeichnung mit dem Verflüssigen-Filter bearbeiten

Als Ergänzung gibt es auch eine Methode, um Linien mit Filtern zu verzerren. Dabei wird das kostenlose Plug-in [Verflüssigen (Filter)] verwendet. (Ersteller: mannnari)

Da es in Clip Studio nicht standardmäßig enthalten ist, müssen Sie es selbst installieren.

Starten Sie den Plug-in-Store über [Filter] in der Menüleiste, dann [Filter erhalten]).

Nach dem Start des Plug-in-Stores kaufen und installieren Sie [Verflüssigen (Filter)]). Befolgen Sie die Anweisungen auf dem Bildschirm. Sie müssen Clip Studio schließen und neu starten.

Da viele Filter nicht auf Monochrom-Ebenen verwendet werden können, ändern Sie die [Ausdrucksfarbe] in den [Ebeneneigenschaften] der zu bearbeitenden Ebene von [Monochrom] auf [Farbe]).

Klicken Sie in der Menüleiste unter [Filter] auf [Transformation] und dann auf [Verflüssigen]). Beachten Sie, dass vom Benutzer hinzugefügte Plug-ins, die nicht standardmäßig enthalten sind, von den Standard-Plug-ins getrennt und weiter unten abgelegt werden.

Nach dem Start des Plug-ins passen Sie Parameter wie [Amplitude] und [Skalierung] an. Sie können die Linien schwanken lassen und einen zufälligen Effekt hinzufügen.

Die Schattenlinien wurden gewellt, was den künstlichen Eindruck abschwächen konnte.

Wenn Sie zusätzlich das Linienbreitenkorrektur-Streuwerkzeug verwenden, sieht es so aus.

Vergleich vor und nach der Bearbeitung: 1. Vor der Bearbeitung → 2. Nach der Filterbearbeitung → 3. Linienbreitenkorrektur-Streuung

Die Kombination von Filterbearbeitung mit anderen Bearbeitungsmethoden ist ebenfalls nützlich, also merken Sie sich das.

Anwendung der Linienbreitenkorrektur auf grobe Skizzen

Da es eine gute Gelegenheit ist, möchte ich auch eine Anwendung des normalen Linienbreitenkorrektur-Werkzeugs vorstellen, die nicht den Streueffekt verwendet. Es ist die Anwendung auf grobe Skizzen, nämlich die Methode, sie zum Aufräumen von groben Skizzen zu verwenden.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben eine grobe Skizze einer Teetasse auf einer Rasterebene gezeichnet, wie unten gezeigt. Es gibt ziemlich viele Linien, und es scheint schwierig zu sein, die zu zeichnenden Linien auszuwählen, wenn Sie danach die Linienzeichnung erstellen. Das Löschen mit einem Radiergummi kann jedoch auch die Lebendigkeit und das Potenzial der groben Skizze zerstören.

Hier kommt das Linienbreitenkorrektur-Werkzeug ins Spiel. Zeichnen Sie mit dem Linienbreitenkorrektur-Werkzeug nach und nach die Linien nach, die Sie für unnötig oder unansehnlich halten.

Zeichnen Sie die unnötigen Linien um den Rand der Tasse oder des Tellers nach,

Zeichnen Sie die unnötigen Linien am Henkel der Tasse nach,

So ist es geworden.

Vergleich vor und nach der Bearbeitung. Es dürfte nun wesentlich einfacher sein, die Linien für die anschließende Linienzeichnung auszuwählen. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass die ursprünglichen Linien der groben Skizze nicht vollständig verschwunden sind.

Diese Methode ist nicht nur für kleine Gegenstände und Hintergründe, sondern auch beim Zeichnen von Charakteren nützlich, also merken Sie sich das.

Ergänzung: Grobe Skizzen mit Weichzeichner filtern

Ich möchte auch eine Methode zur Extraktion von groben Skizzen mit einem Weichzeichner vorstellen. Zuerst ändern Sie die [Ausdrucksfarbe] in den [Ebeneneigenschaften] der groben Skizzenebene von [Monochrom] auf [Graustufen]). Starten Sie dann im Menü [Filter] in der Menüleiste [Weichzeichnen]-[Gaußscher Weichzeichner] und weichzeichnen Sie es ein wenig.

Setzen Sie die [Ausdrucksfarbe] in den [Ebeneneigenschaften] von [Graustufen] auf [Monochrom] zurück und passen Sie den [Alpha-Schwellenwert] an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Die überflüssigen Linien wurden reduziert.

Welche Methode zur Bearbeitung von groben Skizzen am besten ist, hängt von der Situation ab, und da jeder seine eigenen Vorlieben hat, wählen Sie die Methode, die Ihnen am besten gefällt. Es ist auch gut, sie in Kombination mit Linienbreitenkorrektur oder einem Radiergummi mit reduzierter Deckkraft zu verwenden.

3. Gitterzeichnen-Filter (kostenpflichtig)

Als Nächstes stelle ich ein sehr nützliches und wertvolles Zusatz-Plug-in vor: den [Gitterzeichnen-Filter]. Dies ist ein Filter, mit dem Sie Gitter frei zeichnen können. Er ist nicht kostenlos, sondern kostenpflichtig, aber mit 100 GOLD sehr günstig und nützlich, daher empfehlenswert.

Um es zu kaufen, starten Sie zuerst den Plug-in-Store über [Filter] in der Menüleiste, dann [Filter erhalten]).

Nach dem Start des Plug-in-Stores kaufen und installieren Sie [Gitterzeichnen (Filter)] für 100 G. Befolgen Sie die Anweisungen auf dem Bildschirm. Sie müssen Clip Studio schließen und neu starten. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass es je nach Betriebssystem nicht funktioniert, daher wird empfohlen, es vor dem Kauf mit der Testversion auszuprobieren. (Überprüfen Sie die bestätigten Systemanforderungen.)

Starten Sie es über [Filter]-[CROSSPHERE]-[Gitterzeichnen] in der Menüleiste.

Ein Gitter wird gezeichnet. Sie können die Linienbreite und die Rundung der Ecken anpassen.

Sie können den Winkel des Gitters ändern und die vertikale und horizontale Breite des Gitters separat anpassen.

Mit dem Gitterzeichnen-Filter erstellte Kacheln in den Hintergrund einfügen.

Mit diesem Gitterzeichnen-Filter habe ich ein Kachelmaterial wie unten erstellt. Das manuell zu zeichnen würde viel Zeit und Mühe kosten, aber mit diesem Filter konnte es sofort erstellt werden.

Lassen Sie uns dieses Material in das folgende Zaunbild einfügen.

Schneiden Sie nur die benötigten Teile aus dem Kachelmaterial aus und fügen Sie diese mit der Freien Transformation auf den Zaun.

Beim Einfügen von Materialien mit Freier Transformation in einen Hintergrund, in dem ein Perspektivlineal eingerichtet ist, erscheinen orangefarbene Hilfslinien, die am Perspektivlineal einrasten. Wenn Sie das Material entlang dieser Hilfslinien transformieren, können Sie es leicht an die Perspektive anpassen.

Wählen Sie zwei Reihen des Kachelmaterials mit dem Rechteck-Auswahlwerkzeug aus und kopieren Sie sie. (Das Rechteck-Auswahlwerkzeug kann auch am Perspektivlineal einrasten.) Fügen Sie das kopierte Kachelmaterial auf die gleiche Weise an der Seite des Zauns ein.

Es war möglich, einen Kachelzaun einfach zu zeichnen. Obwohl es gut genug ist, wirkt er etwas flach. Lassen Sie uns hier noch einen Schritt hinzufügen, um die Qualität zu verbessern.

Kopieren Sie die Ebene des Kachelmaterials und ändern Sie dann die Farbe des Materials von Schwarz zu Weiß über [Bearbeiten]-[Farbkorrektur]-[Tonwertumkehrung] in der Menüleiste. Wenn Sie dann die weiße Ebene leicht diagonal nach unten verschieben, werden die Kacheln dreidimensional.

Das weiße Kachelmaterial verdeckt wie ein Highlight die Ober- und rechte Kante des schwarzen Kachelmaterials, wodurch auf den Kacheln eine linke Seite und Schatten entstehen und sie dreidimensional wirken.

Es war möglich, einen dreidimensionalen Kachelzaun mit Relief einfach zu zeichnen.

Vergleich vor und nach der Bearbeitung. Merken Sie sich die Methode, Texturen zu kopieren, Tonwerte zu invertieren und Highlights oder Schatten zu erstellen, da sie die Bildqualität einfach und schnell verbessern kann.

Erstellen von Gebäudefenstern mit dem Gitterzeichnen-Filter.

Als Nächstes versuchen wir, Gebäudefenster mit dem Gitterzeichnen-Filter zu erstellen.

Passen Sie die Parameter an, um ein Gitter mit abgerundeten Ecken zu erstellen.

Invertieren Sie die Tonwerte der Ebene, um die Farbe des Gitters von Schwarz zu Weiß zu ändern. Aktivieren Sie dann in den Ebeneneigenschaften den [Randeffekt], stellen Sie die [Randfarbe] auf Schwarz ein und passen Sie die [Randstärke] an.

Nur die benötigten Teile wurden aus dem Gitter ausgeschnitten, wodurch ein weißes Fenstermaterial entstand. (Der grüne Bereich ist eine transparente Farbe ohne Inhalt.)

Lassen Sie uns dieses Fenstermaterial in das folgende Gebäude einfügen.

Fügen Sie das Fenstermaterial mit Freier Transformation in das Gebäude ein. Dabei ist es hilfreich, Linien, die dem Perspektivlineal folgen, auch in den außerhalb des Bildausschnitts liegenden, verdeckten Bereichen über den Bildausschnitt hinaus zu zeichnen, um das Einfügen des Materials zu erleichtern. Da die Freie Transformation am Perspektivlineal einrastet, kann sie einfach eingefügt werden.

Fügen Sie es auf der gegenüberliegenden Seite ebenfalls ein.

Ein Gebäude mit Fensterrahmen wurde gezeichnet.

Lassen Sie uns dies ein wenig bearbeiten, um die Qualität zu verbessern. Kopieren Sie das Fensterrahmenmaterial und füllen Sie es schwarz aus. Legen Sie die Ebene des schwarzen Materials unter die Ebene des Fensterrahmens und verschieben Sie das schwarze Material so, dass es als Schatten des Fensterrahmens wirkt, dann erhalten Sie dieses Ergebnis.

Es war möglich, dem Fensterrahmen einfach Schatten hinzuzufügen.

Dieses Mal wurde für die Erklärung ein dicker schwarzer Rand an den weißen Fensterrahmen angebracht, aber beim tatsächlichen Zeichnen dürfte ein dünnerer oder gar kein Rand als Hintergrund besser aussehen. Diesmal haben wir das erstellte Material einfach eingefügt, aber das Hinzufügen von Säulen oder die Aufteilung in Ebenen vor dem Einfügen würde es realistischer machen. Natürlich kann das Material auch einfach eingefügt werden, aber denken Sie auch daran, es unterstützend einzusetzen.

Zeichnen von Boden- oder Bodentiles mit dem Gitterzeichnen-Filter

Als Nächstes versuchen wir, Boden- oder Bodentiles mit dem Gitterzeichnen-Filter zu zeichnen.

Zuerst habe ich ein Gitter gezeichnet, indem ich [Gitterbreite/Höhe] jeweils auf 400, [Linienstärke] auf etwa 17, [Eckenrundung] auf etwa 85 und [Rotation] auf 45 eingestellt habe. Die Werte hängen davon ab, welches Gitter Sie zeichnen möchten, und sind daher nur als Referenz zu verstehen.

Dieses Material wird mit Freier Transformation so verformt, dass es zur Bodenfläche wird.

Da das hintere Ende etwas abrupt abbricht, wird es mit dem Linienbreitenkorrektur-Werkzeug so verdünnt, dass es auf natürliche Weise verschwindet. Dabei wird das Häkchen bei [1-Pixel-Linie beibehalten] entfernt, damit es vollständig verschwindet. Die Verarbeitung ist etwas langsam, aber dadurch kann ein Effekt erzielt werden, bei dem die Linien schön abklingen.

Da es sich etwas zu ordentlich anfühlte, habe ich die Form mit dem Linienbreitenkorrektur-Streuwerkzeug angepasst, um einen zufälligen Effekt hinzuzufügen. Da die Verarbeitung langsam ist, lasse ich diesmal das Häkchen bei [1-Pixel-Linie beibehalten] aktiviert.

Es konnte ein Fliesenboden gezeichnet werden, der in der Ferne verblasst.

Dies ist schon gut genug, aber lassen Sie uns noch einen Schritt hinzufügen, um es anzupassen. Erstellen Sie eine Auswahl, indem Sie das Miniaturbild der Kachelmaterialebene in der Ebenenpalette mit gedrückter [Strg]-Taste anklicken. (Alternativ können Sie auch über die Menüleiste [Ebene]-[Auswahl aus Ebene]-[Auswahl erstellen] gehen.)

Verwenden Sie das Verlaufs-Werkzeug auf dieser Auswahl, um den hinteren Bereich zu verdünnen.

Es konnte ein Fliesenboden mit einem durchscheinenden Eindruck geschaffen werden. Dies wird für das Zeichnen von Böden in Luxushotels, Burgen, Tanzsälen usw. empfohlen.

Lassen Sie uns noch ein anderes Muster ausprobieren. Dieses Mal versuchen wir, eine Darstellung zu erstellen, die alten Ziegelkacheln ähnelt. Erstellen Sie wie zuvor eine Auswahl aus dem Material, dann erstellen Sie eine weitere neue Ebene und maskieren Sie [außerhalb der Auswahl], um eine Ebenenmaske in Form des Materials zu erstellen. Sie haben nun eine Ebene, auf der Sie nur die weißen Bereiche der Kachelform im folgenden Bild zeichnen können. (Die Option [Außerhalb der Auswahl maskieren] sollte im Auswahl-Launcher erscheinen, wenn Sie eine Auswahl erstellen, aber wenn Sie sie nicht finden können, sollten Sie sie über [Ebene]-[Ebenenmaske]-[Außerhalb der Auswahl maskieren] in der Menüleiste finden. Das Ebenenmenü kann auch durch Rechtsklick auf den Ebenennamen in der Ebenenpalette aufgerufen werden.)

Auf dieser Ebene zeichnen Sie mit dem gleichen Pinsel, den Sie zuvor zum Zeichnen des Bodens verwendet haben. Auch ein Schraffurpinsel wäre gut, aber es funktioniert am besten, wenn Sie einen Pinsel verwenden, der sich mit dem Stiftdruck so anpassen lässt, dass der hintere Bereich je nach Entfernung kleiner wird.

Ein leicht veralteter Fliesenboden konnte gezeichnet werden.

Es war möglich, schnell und einfach Anpassungen vorzunehmen und die Qualität zu verbessern. Diese Methoden können nicht nur mit Gittern verwendet werden, die mit dem Gitterzeichnen-Filter erzeugt wurden, sondern auch mit normalen Bildmaterialien. Da sie beispielsweise auch auf Ziegelkachelmaterialien angewendet werden können, probieren Sie sie in verschiedenen Situationen aus.

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Erstellen eines Perspektivlineals mit dem Gitter als Führung

Im Zuge der Vorstellung des Gitterzeichnen-Filters schlage ich eine gute Idee zur Erstellung von Perspektivlinealen vor: die Verwendung eines Gitters als Führung für die Erstellung von Perspektivlinealen.

Erstellen Sie zuerst ein solches quadratisches Gitter.

Transformieren Sie dieses Gitter frei, so dass es zur Bodenfläche des Ortes wird, an dem Sie das Perspektivlineal platzieren möchten. Die Idee ist, den Boden des Raumes zu schaffen, den Sie zeichnen möchten.

Ein Tipp ist, es so groß zu verformen, dass es über den Bildschirm hinausragt, um zu vermeiden, dass Sie später Verzerrungen bemerken und neu anfangen müssen.

Der Gitterboden wurde erstellt.

Als Nächstes verwenden wir das Perspektivlineal-Werkzeug, um ein Perspektivlineal zu platzieren. Dieses Werkzeug ermöglicht es, durch das Zeichnen von zwei Linien einen Fluchtpunkt zu definieren und ein Perspektivlineal zu platzieren. Das Perspektivlineal-Werkzeug ist unter [Lineal]-[Perspektivlineal] in den Zeichenwerkzeugen zu finden. Stellen Sie sicher, dass die Optionen [Fluchtpunkt hinzufügen] und [Perspektivmethode ändern] aktiviert sind.

Lassen Sie uns sofort ein Perspektivlineal platzieren. Ziehen Sie mit diesem Perspektivlineal-Werkzeug entlang des Bodengitters. Zuerst der Fluchtpunkt nach rechts. Ziehen Sie zuerst einmal entlang einer Gitterlinie auf der linken Seite, dann entlang einer Gitterlinie auf der rechten Seite, etwas entfernt. Dann wird der Schnittpunkt der beiden Linien zum Fluchtpunkt, und das Perspektivlineal wird platziert. Dies ist noch eine Einpunktperspektive nach rechts.

Als Nächstes fügen wir einen Fluchtpunkt nach links hinzu und ändern das Perspektivlineal in eine Zweipunktperspektive. Wenn Sie wie zuvor das vordere Gitter nachzeichnen und dann das hintere Gitter, etwas entfernt, nachzeichnen, wird ein zweiter Fluchtpunkt hinzugefügt und ein Perspektivlineal für die Zweipunktperspektive erstellt.

Gesamtansicht des Perspektivlineals.

Durch das Hinzufügen eines Fluchtpunktes in Höhenrichtung wurde ebenfalls ein Perspektivlineal für die Dreipunktperspektive erstellt.

Ein solcher Raum wurde geschaffen. Mit dieser Methode können Sie ein Perspektivlineal schnell und ohne Probleme genau nach Ihren Vorstellungen platzieren.

Mit der Transformation [Skalieren/Rotieren/Verschieben] können Sie das Gitter zusammen mit dem Perspektivlineal transformieren, verschieben oder rotieren. Beachten Sie, dass eine freie Transformation nicht möglich ist.

Dieses Gitter zur Perspektivlineal-Platzierung wird als Material verteilt. Wenn Sie Schwierigkeiten beim Einrichten von Perspektivlinealen haben, laden Sie es bitte unten herunter und probieren Sie es aus. Schräge Gitter sind ebenfalls enthalten.

4. Speedlines mit dem Weichzeichner-Filter erstellen

Als Nächstes stelle ich eine Methode vor, um Linienzeichnungen in Speedlines umzuwandeln und so Ausdrücke wie vertikales Zittern oder horizontale Bewegung einfach darzustellen.

Speedlines für die Balllinienzeichnung erstellen

Lassen Sie uns diesen Ball in Speedlines umwandeln. Es handelt sich um eine LT-Konvertierung eines 3D-Materials, das von unten geliehen wurde.

Stellen Sie die [Ausdrucksfarbe] in den Ebeneneigenschaften auf [Graustufen] ein, weichzeichnen Sie dann leicht mit [Filter]-[Weichzeichnen]-[Gaußscher Weichzeichner] und weichzeichnen Sie anschließend horizontal mit [Weichzeichnen]-[Bewegungsunschärfe]).

Aktivieren Sie die Rastertonumwandlung, stellen Sie die [Rastereinstellung] auf [Rauschen] ein und da wir es diesmal horizontal haben möchten, stellen Sie den [Winkel] auf [0]).

Stellen Sie als Nächstes die [Rauschgröße] auf etwa [100~300] und den [Rauschkoeffizienten] auf den Maximalwert von [1000] ein. Diese Werte können je nach Wunsch geändert werden. Beachten Sie, dass das Aussehen zu diesem Zeitpunkt je nach Vergrößerungsfaktor des Bildschirms stark variiert. Passen Sie es daher in einem stark vergrößerten Zustand an.

Die Linienzeichnung wurde in Speedlines umgewandelt und konnte mit einem unscharfen Ausdruck versehen werden.

In Kombination mit dem Originalbild sieht es so aus. Es ist ratsam, die in Speedlines umgewandelte Ebene vor dem Überlagern zu rastern.

Speedlines für die Charakterlinienzeichnung erstellen

Lassen Sie uns nun die Linienzeichnung des Charakters in Speedlines umwandeln.

Weichzeichnen Sie es ebenfalls mit einem Filter, wandeln Sie es dann in einen Rasterton um und stellen Sie die [Rastereinstellung] auf [Rauschen] ein. Nachdem Sie die [Rauschgröße] und den [Rauschkoeffizienten] erhöht haben, versuchen Sie, den [Winkel] frei zu bewegen. Sie können den Winkel der Speedlines frei ändern.

Diesmal habe ich den [Winkel] auf [90] eingestellt. Dies ist eine effektive Technik für vertikale Erschütterungen, schockierende Szenen oder Szenen, in denen Angst empfunden wird.

Speedlines für den Hintergrund erstellen

Als Nächstes versuchen wir, den Hintergrund in Speedlines umzuwandeln. Für den Hintergrund verwenden wir dieses Mal das unten stehende Pinselmaterial. Es wird oft verwendet und empfohlen, wenn Sie wenig Zeit haben, aber eine ferne Ansicht füllen möchten.

Zuerst duplizieren Sie die Ebene der Hintergrundlinienzeichnung und weichzeichnen Sie die duplizierte Ebene mit [Bewegungsunschärfe]. Der Weichzeichnungsabstand ist ein kleiner Wert, der Weichzeichnungswinkel beträgt 90 Grad. Eine leichte Unschärfe ist ausreichend.

Stellen Sie den [Rauschwinkel] auf [90] ein und erhöhen Sie die [Rauschgröße] und den [Rauschkoeffizienten] nach Belieben.

Die Linienzeichnung einer vertikal unscharfen Stadtlandschaft wurde erstellt.

Überlagern Sie die unscharfe Linienzeichnung auf die Ebene der Original-Linienzeichnung und stellen Sie den Ebenen-Mischmodus auf [Multiplizieren] ein. Fügen Sie außerdem vertikal zitternde Speedlines in die leeren Bereiche ein und überlagern Sie Staub-Spattering.

Es war möglich, eine Stadtlandschaft zu zeichnen, die aussieht, als würde sie von einem Erdbeben erschüttert. Für Bälle oder Charaktere mag Handzeichnung in Ordnung sein, aber bei Hintergründen ist es schwierig, da es viele Linien gibt, daher wird diese Methode, Speedlines sofort hinzuzufügen, empfohlen.

Wenn Sie dem Hintergrund Strahlung hinzufügen möchten, lesen Sie bitte das vorherige TIPS [Workshop zur Bearbeitung von Manga-Linienzeichnungen mit Filtern] im Kapitel [3. Anwendung auf Hintergründe und Effekte], wo es ausführlich erklärt wird.

Fazit

Das war eine Sammlung von Clip Studio TIPS für Manga. In Kombination mit den bisherigen Serien glaube ich, dass es kaum noch etwas gibt, das ich Ihnen über die Verwendung der Manga-Funktionen von Clip Studio beibringen könnte, was nur ich weiß. Ich hoffe, es war eine nützliche Referenz für Ihre Produktion, vielen Dank!