Ich zeige dir, wie du eine „Gamut-Maske“ oder „Palettenmaske“ erstellst, indem du nichts weiter als einen Farbkreis und Clip Studio Paint verwendest!

 

*Ich habe dieses Tutorial mit CSP Pro 1 erstellt, aber die gleichen Prinzipien sollten für jede Version gelten.

 

 

Einleitung

Zunächst: Was ist eine Gamut-Maske? Der Begriff stammt aus der physischen Malerei und dem Druck, wo Künstlern nur eine begrenzte Anzahl von Pigmenten zur Verfügung steht. Ein „Gamut“ ist die Menge aller Farben, die aus einer bestimmten Pigmentmenge gemischt werden können. Maler und Drucker suchen seit langem nach „breiten“ Gamuts – so können sie die größte Vielfalt an Farben aus der geringsten Anzahl von Basispigmenten oder Farbstoffen herstellen. Einige Grundfarbensätze, von denen du vielleicht gehört hast, sind CMYK, RGB oder RYB.

 

 

Eine der einfachsten Möglichkeiten, ein harmonisches Gemälde zu erstellen, ist die Verwendung der Farbtheorie, um die Anzahl der Farben deiner Palette zu begrenzen. Die Technik, deinen Referenz-Farbkreis abzudecken oder zu „maskieren“, lässt den Künstler auch sehen, welche Zwischenfarben gemischt werden können und dennoch Teil der zusammenhängenden Palette bleiben. Und in der physischen Welt, wo mehr Pigmente mehr Farbtuben bedeuten, für die du Geld ausgeben musst, ist es wichtig zu wissen, wie wenige Pigmente du genau verwenden kannst.

 

 

In der digitalen Kunst haben Maler von Anfang an Zugang zu jeder möglichen RGB-Farbe, was manchmal überwältigend wirken oder es schwieriger machen kann, Beziehungen zwischen Farben zu erkennen. Probieren wir also die Gamut-Maskierung aus! Mit diesem Tutorial erstellst du eine vielseitige Datei, die du für zukünftige Projekte nach Belieben ändern und anpassen kannst!

 

 

Teil I: Die Einrichtung

In diesem Tutorial verwende ich ein Farbkreisbild, das von Björn Ottossons Blog stammt und den OKHSL-Farbraum zeigt. *(Siehe Nutzungshinweis am Ende)

Ich mag ihn, weil der OKHSL-Farbraum eine wahrnehmungsmäßig konstante Helligkeit und Sättigung pro Farbton aufweist. Probiere seinen vergleichenden Farbwähler hier aus.

Du kannst jeden Farbkreis verwenden, den du möchtest! Nur eines ist wichtig – er sollte allmählich ungesättigter zur Mitte des Kreises hin werden. Das erspart dir später einiges an manuellem Farbenmischen.

 

 

Um zu beginnen, gehe wie folgt vor:

 

1. Öffne deinen Farbkreis in Clip Studio Paint. Es wird die einzige Ebene sein.

 

2. Wähle das „Rahmenrand“-Werkzeug (U), wähle die Form oder das Unterwerkzeug, das du für am besten hältst. Ich wähle „Polylinie“, da ich ein Dreieck erstelle. (TIPP: Wenn du eine elliptische/kreisförmige Form möchtest, wähle „Rechteckrahmen“, klicke auf den Schraubenschlüssel im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs, dann auf das Untermenü „Figur“, dann solltest du die Option zur Auswahl einer Ellipsenform sehen. Dies ist im Bild unten dargestellt.)

3. Erstelle die Rahmenform auf der Leinwand über einem beliebigen Bereich des Farbkreises. Wenn sie nicht ganz richtig ist, wähle das „Bedienung“-Werkzeug (O) und passe die Drehung, die Ecken oder die Größe des Rahmens an!

 

4. Du siehst nun deine Rahmenrandform über dem Farbkreis. Ziehe die Farbkreisebene in den Rahmenordner, und sie wird maskiert!

Hier ist ein Blick darauf, wie unsere Ebenenstruktur am Ende aussehen sollte.

Das sind die Grundlagen! Hier sind einige zusätzliche Schritte, die ich unternommen habe, um es noch hilfreicher zu machen.

 

 

Zusätzliche Schritte

*Im Rahmenordner habe ich zwei Korrekturebenen hinzugefügt: eine für Farbton/Luminosität/Sättigung und eine für Farbbalance. Die erste ist für den Fall, dass ich mit dunkleren/helleren Tönen arbeiten möchte. Die zweite ist, wenn ich meinem Gamut einen Farbton verleihen möchte, während die Farbbeziehungen der Maske erhalten bleiben! z.B.: Wenn ich ein Bild malen möchte, das insgesamt blau ist, aber trotzdem Farben möchte, die im Vergleich zum stärksten Blau „rot“, „gelb“ usw. wirken.

 

*Ganz unten habe ich eine einheitliche neutrale Grauebene erstellt, damit ich Töne und Farben unvoreingenommen beurteilen kann.

 

 

Die endgültige Arbeitskonfiguration, wie ich sie gerne verwende:

Mit dieser Maske hast du technisch gesehen alles, was du brauchst! Für jedes neue Gemälde, für das du eine Palette erstellen möchtest, bearbeite einfach die Form der Rahmenrandebene und ändere die Einstellungsebenen nach Belieben. Dann kannst du es als deinen bevorzugten Bildtyp zur Referenz speichern!

 

 

Nebenbei: Rahmentyp nachträglich ändern

Wenn du deinen Rahmen drastisch ändern möchtest – zum Beispiel einen Freihandrahmen in eine Polylinie ändern – ohne einen neuen Rahmenordner zu erstellen, ist dies möglich, aber etwas esoterisch.

 

Stelle sicher, dass die Rahmenmaske ausgewählt ist, und wähle dann das Bedienungswerkzeug (O). So würdest du Ecken/Punkte wie oben beschrieben verschieben.

 

Drücke die Entf-Taste auf deiner Tastatur. Ein Pop-up wird angezeigt, in dem gefragt wird, was du löschen möchtest.

Wenn du „Nur Rahmen löschen“ wählst, wird dein Rahmen entfernt, aber alle Ebenen und der Ordner, in dem sie sich befinden, bleiben erhalten. Zeichne dann einen neuen Rahmen mit dem Rahmenwerkzeug (U). Soweit ich feststellen konnte, ist dies die einzige Möglichkeit, dies zu tun, da andere Löschoptionen speziell für Rahmen ausgegraut sind. (Zumindest in meiner Version)

 

 

Teil II: Wie man es verwendet

Jetzt erkläre ich einige verschiedene Möglichkeiten, deine maskierte Palette in CSP zu nutzen.

 

 

Aber zuerst, ein wichtiger Hinweis!

 

Hier unterscheiden sich die Dinge etwas von echter Farbe. Clip Studio Paint hat eine wahrnehmungsbasierte Farbmischung, aber da jedes reale Pigment einzigartige Eigenschaften hat, die sich auch je nach Medium ändern, können wir das Farbmischen nicht perfekt nachbilden. Alles hier ist eine Annäherung an das reale Leben. Hier ist die Faustregel: Du kannst keine gesättigte Farbe aus ungesättigten Farben mischen. Überprüfe deine gemischten Farben mit der Gamut-Maske (passe die Helligkeit an, falls nötig), bevor du davon ausgehst, dass sie innerhalb des Gamuts liegen. Insbesondere Mischmodi können Farben außerhalb des Gamuts erzeugen!

 

 

1. Pipette

Der einfachste Weg, Farben auszuwählen, ist… verwende die Pipette direkt auf der Maske! Dies garantiert, dass die Sättigungsgrenzen nicht überschritten werden.

Verwende dann den Helligkeitsregler in der Registerkarte „Farbwähler-Schieberegler“, um sie heller oder dunkler zu machen.*

 

(*Ja, die scheinbare Chroma und Sättigung kann sich mit der Helligkeit in den meisten Farbräumen ändern. Dies ist eine dieser Annäherungen.)

2. Mischen

CSP verfügt über ein integriertes Farbmischfenster! Wähle einige der gesättigtsten Farben (in diesem Fall Blaugrün, Magenta und Gelbgrün) und mische sie mit den Farbmischwerkzeugen, um eine grundlegende Palette zu erhalten. Es scheint, dass das Mischwerkzeug die Farben mittelt, was bedeutet, dass die Ergebnisse den Gamut nicht überschreiten werden, vorausgesetzt, deine Gamut-Grenze ist keine konkave Form wie ein Stern oder separate Teile.

3. Zwischenfarbpalette

CSP enthält auch einen lustigen kleinen Reiter im Farbwähler, der sich Zwischenfarbpalette nennt. Platziere beliebige Farben, die du mischen möchtest, in den Ecken, und es entsteht ein Farbspektrum dazwischen. Es funktioniert durch Mittelung, wie der Farbmischer.

4. Neu anordnen zu einem Rad

Das Erstellen einer Palettenmaske definiert neu, welche Farben als „warm“ und „kühl“ gelten, daher erstelle ich gerne einen neuen Farbkreis, der mir bei den Beziehungen hilft.

Nimm Farben mit der Pipette an den Ecken und Rändern deiner Maske auf. Versuche, sie gleichmäßig entlang des Umfangs zu verteilen. Nimm dann die Farbe an dem Punkt, der wie die Mitte der Form aussieht, mit der Pipette auf, um sie in die Mitte deines Rades als „Neutral“ deiner Palette zu setzen.

Teil III: Ein echtes Beispiel

Hier ist eine Übung, um verschiedene Paletten auszuprobieren.

 

 

Skizziere die Grundlage einer Illustration und wähle dann zwei deutlich unterschiedliche Palettenmasken. Koloriere deine Illustration zweimal: einmal für jede Maske. *Beachte, dass du nicht verpflichtet bist, jede Farbe in deiner maskierten Palette zu verwenden! Denke daran, auch eine durchdachte Wertverteilung zu verwenden, indem du die Helligkeit deiner Farben änderst.

 

 

Hier sind zwei Palettenmasken, die ich gewählt habe, zusammen mit einigen Erkundungen der Werte und Beziehungen, die ich vor dem Beginn meines Gemäldes durchgeführt habe. Die linke kann als gesplittete Komplementär-Palette und die rechte als analoge Palette betrachtet werden.

(Beachte, dass bei der rechten Palette die „neutrale“ Farbe im Rad ein Grün ist, während ein Grau außen dem Purpur am nächsten kommt.)

 

 

Dann, nachdem ich eine Wertstudie eines Fotos eines Reihers, das ich gemacht hatte, durchgeführt hatte, erstellte ich zwei Gemälde mit den beiden Paletten.

Fazit

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für dich! Ich bin selbst kein Experte im Paletten-Erstellen, aber ich wollte ein Werkzeug erstellen, das mir beim Üben hilfreich wäre.

 

Ich werde ein Material mit der Ebenenstruktur aus diesem Tutorial hochladen, ebenfalls mit neutralgrauem Hintergrund und Korrekturebenen! Dieser Bereich wird bearbeitet, um dies einzufügen, sobald ich es getan habe.

 

 

Nützliche Lektüre

Hier sind einige Ressourcen, falls du mehr über Palettenmaskierung und Farbräume erfahren möchtest.

 

 

*Björn Ottossons Blogbeitrag über digitale Farbräume (sehr ausführlich)

*James Gurney: Von der Maske zur Palette (dritter Teil einer Serie; enthält Links zu den 2 weiteren Beiträgen von ihm über Gamut-Maskierung)

*HTML-Farbcodes (kostenloses Tool mit einem Dropdown-Menü für typische Farbharmonie-„Formen“)

 

 

*Die Verwendung des Farbwählers und des OKLab-Farbraums von Björn Ottosson ist durch seine Lizenzen hier bzw. hier zulässig.