«Super einfache Perspektivregeln – Herausforderung: Handgezeichnete Straßenansicht»
Das Thema dieses Mal ist „Handgezeichnete Landschaften und Hintergründe“.
Früher, wenn man zum Skizzieren ging, musste man verschiedene Werkzeuge wie Skizzenbuch, Pinsel und Farben mit sich führen, was umständlich und unpraktisch war. Heute, mit der Verbreitung von Tablets und dem Fortschritt der Hardware- und Zeichensoftware, können wir jederzeit problemlos Skizzen anfertigen. Durch die Wahl verschiedener Pinsel und Materialien lassen sich verschiedene Stile wie Federzeichnung, Aquarell oder Ölmalerei simulieren, was die kreative Freiheit erheblich steigert!
Doch „Straßenszenen“ sind oft mit „Perspektivtechniken“ verbunden.
Für Anfänger ist die Perspektive wie eine hohe Mauer: Die Winkel von Gebäuden, die Ausdehnung von Straßen, die Proportionen von Schildern und Fahrzeugen – oft weiß man nicht, wo man anfangen soll. Haben Sie sich deshalb schon einmal davor gescheut, Straßenszenen zu skizzieren?
Eigentlich erfordert das Skizzieren von Straßenszenen zwar gewisse Perspektivkenntnisse, aber keine perfekte Technik. Sobald Sie einige Kernregeln beherrschen und Pinsel usw. anwenden, können Sie stimmungsvolle Straßenszenen zeichnen!
Ich hoffe, dass Sie nach dem Lesen dieses Beitrags die Vorstellung von „schwierig“ überwinden und sich der Herausforderung stellen, Ihre erste Straßenszene zu skizzieren!
In diesem Beitrag werde ich zunächst einige nützliche Tipps für Anfänger zusammenstellen und dann die Herausforderung annehmen, eine Straßenszene im Bleistift- und Aquarellstil mit Clip Studio Paint zu zeichnen, wobei ich den ersten Teil anhand von Beispielen genauer erläutere. Ich hoffe, dass es für Anfänger leichter verständlich wird.
Also, fangen wir an ✨
📝Wie immer sind die folgenden Informationen nur meine persönlich bevorzugte Zeichenweise und stellen nicht die „einzige“ Zeichenweise dar!
💡【Tipps zum Zeichnen von Straßenszenen】
🟢Beginnen Sie mit einfachen Objekten oder Kompositionen
Beginnen Sie nicht gleich mit komplexen Straßen, sondern starten Sie mit einem einzelnen Gebäude, einer einfachen Straßenecke oder einem kleinen Platz.
Zum Beispiel können Sie dieses Gebäude mit der besonderen Form zuerst einzeln zeichnen, ohne die umliegenden Straßen, und es wird trotzdem ein vollständiges Werk sein! Nachdem Sie etwas Selbstvertrauen gewonnen haben, üben Sie das Zeichnen vollständiger Straßenszenen, um Ihre Fähigkeiten weiter zu verfeinern. Am Ende können Sie Objekte basierend auf Ihrem ästhetischen Urteil auswählen und weglassen.
🟢Bäume und Pflanzen sind gute Freunde von Straßenszenen
Das Hinzufügen von Bäumen oder Pflanzen zu einer Straßenszene kann das Bild weicher machen und einen Kontrast zu den Gebäuden bilden. Zudem erfordert das Zeichnen von Bäumen keine ausgeprägten Perspektivkenntnisse. Wenn also Bäume in der Straßenszene vor mir sind, beginne ich dort bevorzugt mit der Komposition!
Am Beispiel der folgenden Abbildung: Das Bild rechts, dem einige Bäume hinzugefügt wurden, wirkt vielschichtiger.
(Natürlich ist dieser Tipp nutzlos, wenn es keine Pflanzen auf der Straße gibt.)
🟣Perspektive muss nicht hundertprozentig präzise sein
Da wir diesmal im handgezeichneten Stil zeichnen, sind die Anforderungen an die Perspektive etwas lockerer.
Solange die grobe Richtung stimmt, können kleine Ungenauigkeiten dem Bild sogar einen handgezeichneten Charakter verleihen!
Haben Sie keine Angst vor Fehlern, denken Sie daran – die Szenerie vor Ihnen ist Ihre größte Stütze!
🟣Finden Sie zuerst die Horizontlinie
Auch wenn es nicht hundertprozentig präzise sein muss, müssen wir dennoch die ungefähre Position der Horizontlinie finden. Die Horizontlinie ist der Referenzpunkt der Perspektive und bezeichnet die Höhe, in der sich die Augen des Betrachters (oder die Kamera) befinden. Ein blinder Fleck für Anfänger ist, dass die Horizontlinie nicht unbedingt der Bodenlinie entspricht; diese beiden sind unterschiedlich.
Am Beispiel der folgenden Abbildung wurden diese beiden Fotos an derselben Stelle aufgenommen: Das linke habe ich im Stehen fotografiert; das rechte im Hocken. Die Horizontlinie ist links hoch und rechts niedrig. Deutlich sehen die Winkel der Steinstufen auf den beiden Fotos unterschiedlich aus: Die linke scheint mehr vom Bild einzunehmen; die rechte wirkt gedrungener. – Die Position und der Anteil der Objekte auf der Leinwand ändern sich durch die Horizontlinie.
Erst nach der Bestimmung der Horizontlinie können wir die Winkel von Gebäuden und Straßen korrekt anordnen.
🟣Merken Sie sich das Gesetz „Fern klein, nah groß“
Dasselbe Objekt erscheint aus der Nähe größer und aus der Ferne kleiner.
Diese Regel gilt auch für den Raum: Nahe Abstände wirken weit, während ferne Abstände komprimiert und dichter erscheinen.
🟣Die diagonalen Linien an den X- und Y-Seiten von Objekten laufen strahlenförmig zur Horizontlinie zusammen
Die diagonalen Linien an den linken und rechten Seiten des Objekts, d.h. die beiden Seiten, die in der folgenden Abbildung gezeigt werden.
Diese beiden diagonalen Linien sollten sich zur Horizontlinie hin erstrecken, wobei der Winkel allmählich von schräg zu flach wird. Wenn also eine Reihe von geraden Seitenlinien im Bild erscheint, achten Sie beim Zeichnen auf die Neigung; zeichnen Sie zumindest nahezu parallele Strahlen und vermeiden Sie unbedingt ungleichmäßige Neigungen.
→Wie finde ich die ungefähre Position der Horizontlinie?
Wenn der Bildausschnitt zufällig Objekte in einer geraden Reihe enthält, können die Linien bis zum Schnittpunkt verlängert werden.
Der Schnittpunkt ist der „Fluchtpunkt“. Im Allgemeinen liegen alle „Fluchtpunkte“ auf der Horizontlinie.
Am Beispiel der folgenden Abbildung verlängere ich die linken und rechten Fenster sowie die Kanten der darunterliegenden Straße, um die Horizontlinie ungefähr an der violetten Position zu ermitteln.
Wenn der Bildausschnitt keine offensichtlich zusammenlaufenden Objektlinien aufweist, können Sie einige kastenförmige Objekte nutzen.
Am Beispiel der folgenden Abbildung:
① Die violett markierte Position: Da der Boden dieser Kiste sichtbar ist und nach unten schrumpft, wird die Horizontlinie unten vermutet.
② Die blau markierte Position: Da die Oberseite dieser Kiste sichtbar ist und nach oben schrumpft, wird die Horizontlinie oben vermutet.
③ Die rot markierte Position: Die Oberseite der Kiste ist kaum sichtbar, nur ein sehr schmaler Teil. Daher kann man vermuten, dass die Horizontlinie ungefähr hier oder etwas tiefer liegt.
Beachten Sie jedoch, dass die oben genannten Methoden nur für Objekte gelten, die parallel zum Boden sind.
Zum Beispiel die grüne Traufe in der folgenden Abbildung.
Da die Traufe nach unten geneigt ist, kann der Betrachter ihre Oberseite auch dann sehen, wenn sie sich über der Horizontlinie befindet. Der Fluchtpunkt geneigter Objekte liegt nicht auf der Horizontlinie; daher können wir ihn nicht zur Bestimmung der Horizontlinie verwenden.
🟡Farben flexibel einsetzen
Sie müssen sich nicht strikt an realistische Farben halten.
Wir können die Atmosphäre durch Farbwahl gestalten, zum Beispiel mit kühlen Farben Ruhe oder mit warmen Farben Lebendigkeit ausdrücken.
Tatsächlich nehmen dieselben Szenen zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen verschiedene Farben an! Selbst wenn Sie eine realistische Szene nachbilden möchten, haben Sie immer noch Spielraum bei der Farbauswahl.
🟡Achten Sie auf frei anordenbare Dinge
Obwohl es „Straßenszene“ heißt, verleiht das Hinzufügen von Personen als Ort menschlichen Lebens dem Bild definitiv den letzten Schliff!
Personen beleben die Straßenszene, und Sie können ihre Haltungen und Positionen nach Belieben anordnen, um dem Bild mehr Erzählkraft zu verleihen.
Darüber hinaus können Wolken, Vögel usw. frei angeordnet werden. Selbst bei realistischen Straßenszenen gibt es Raum für die Kreativität des Künstlers!
🔴Vermeiden Sie es, anfangs Hänge oder lange Treppen zu zeichnen
Hänge und Treppen sind schwieriger zu zeichnen, als man denkt; ihre Fluchtpunkte liegen nicht auf der Horizontlinie, daher erfordert ihr Zeichnen präzisere Perspektivkenntnisse.
Es wird Anfängern generell empfohlen, zuerst mit flachem Gelände zu beginnen und diese Elemente erst herauszufordern, nachdem sie mit der Perspektive vertraut sind.
✍【Praxis】
🟩Lineart
Das Referenzbild für dieses Beispiel ist ein Straßenfoto, das ich vor einigen Jahren auf einer Reise in Tokio aufgenommen habe.
Finden Sie zuerst die ungefähre Position der Horizontlinie. Hier habe ich basierend auf der Position der Fenster und Balkone verlängerte Strahlen gezeichnet, um die Horizontlinie ungefähr an der violetten Position zu finden.
Für die Position der Horizontlinie genügt zunächst ein grober Eindruck.
Ich füge normalerweise zuerst eine Grundfarben-Ebene ganz unten hinzu, um die Farbe von echtem Papier zu simulieren. Hier habe ich ein leicht orangefarbenes Grau (#E9E8E7) als Grundfarbe verwendet.
Dann skizziere ich die grobe Anordnung.
Dann zeichne ich die Lineart. Hierfür habe ich den standardmäßigen Bleistiftpinsel von Clip Studio Paint in Dunkelgrau verwendet.
Zuerst zeichne ich die Gebäude, dann kleine Objekte, dann Laternenpfähle und den Boden.
Für weit entfernte Objekte genügt eine grobe Umrisszeichnung.
Beim Zeichnen müssen Sie daran denken, dass die Strahlen zur Horizontlinie hin konvergieren.
Besondere Aufmerksamkeit ist bei häufig vorkommenden, sauber angeordneten Objekten wie Fenstern in Straßenszenen geboten. Die Linien müssen nicht perfekt gerade sein, die Neigung muss nicht exakt sein, aber von oben nach unten müssen sie unbedingt einen gleichmäßigen Verlauf aufweisen.
Vergessen Sie auch die schmaleren Flächen nicht.
Wie bei dieser Seitenfläche unten, da die Horizontlinie unten liegt, sollte sie nach unten konvergieren. Zeichnen Sie zumindest annähernd horizontale Linien (was impliziert, dass der Fluchtpunkt sehr weit vom Mittelpunkt der Leinwand entfernt ist), aber zeichnen Sie niemals schräge Linien nach oben, da das Gebäude sonst als Nicht-Quader oder schräg liegender Quader gezeichnet wird.
Denken Sie an „Fern klein, nah groß“ – weit entfernte Fahrbahnmarkierungen sollten nicht dicker sein als nahe.
Häufig in Straßenszenen sind auch Laternenpfähle; merken Sie sich diese Regel, wenn Sie identische Laternenpfähle zeichnen.
Normalerweise werden weit entfernte Objekte beim Zeichnen ausgelassen.
Sie können bewusst feinere Pinsel und hellere Farben verwenden, um die Ferne zu zeichnen.
Nach Abschluss der Lineart können Sie auch die folgenden Funktionen zur Anpassung nutzen:
- Linien heller machen: Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, stellen Sie sie als Ebenenmaske ein und malen Sie an den gewünschten Stellen mit einer helleren Farbe.
- Linien dünner machen:
【Linienkorrektur】→【Linienbreite korrigieren】→【Mit angegebener Breite dünner machen】→Auf die Zielposition malen.
🟩Kolorierung
Hier habe ich einen transparenten Aquarellpinsel verwendet. Sie können einen Pinsel Ihrer Wahl in Clip Studio Asset herunterladen.
Die Kolorierung ist relativ einfach:
1. Den Himmel malen.
2. Große Schattenflächen malen (hier wurde eine Multiplikationsebene verwendet).
3. Die Farben der Objekte malen.
4. Auf deutlich sichtbaren dreidimensionalen Objekten, wie der Traufe links und dem unteren Teil des Balkons, eine zweite Schattenschicht auftragen.
5. Leuchtende kleine Objekte malen.
Da ein handgezeichneter Skizzen-Effekt simuliert wird, sind Farbüberschüsse und Lücken zulässig.
Unten sind die Farben zu sehen, wenn die Lineart-Ebene ausgeschaltet ist; sie sind tatsächlich ziemlich grob.
6. Mit Bleistift die Striche in den dunklen Bereichen verstärken.
7. Ebenso die hellen Bereiche verstärken (z.B. Rim-Light).
8. Personen hinzufügen.
9. Die atmosphärische Perspektive in der Ferne verstärken.
Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, stellen Sie den Mischmodus auf „Aufhellen“ (Screen) ein und malen Sie mit einem Airbrush in der Mitte mit Braun.
💡Da es sich um die Abenddämmerung handelt, wurde Braun verwendet. Bei sonnigem Wetter kann Graublau verwendet werden.
🟩Nachbearbeitung
- Papiertextur zusammenfügen
Hier wurde das folgende Texturmaterial verwendet:
Sie können auch Ihre bevorzugten Texturen in Clip Studio Asset herunterladen.
Suchen Sie nach „paper texture“ oder „Bildmaterial“, um viele verschiedene von Benutzern hochgeladene Materialien zu finden:
🔧Vorgehensweise:
1. Ziehen Sie das Bildmaterial direkt auf die Leinwand.
2. Zweimal ziehen (= zwei Materialebenen).
3. Obere Texturebene: Zuerst Farbtöne umkehren (【Bearbeiten】→【Farbkorrektur】→【Farbtöne invertieren】/ Strg+I) → Ebenenmischmodus auf „Aufhellen“ (Screen) einstellen.
4. Untere Texturebene: Ebenenmischmodus auf „Farben multiplizieren“ (Multiply) einstellen.
5. Die Deckkraft beider Ebenen auf unter 50% reduzieren, kann nach Belieben angepasst werden.
💡Nach dem Hinzufügen der Textur wird der Gesamtkontrast reduziert. Da echte Aquarellfarben, wenn sie vom Zeichenpapier aufgenommen werden, ähnliche Effekte erzeugen, habe ich beschlossen, diesen leicht reduzierten Kontrast beizubehalten.
+ Farbkorrektur: Verwendung von Farbkorrekturebenen**
Obwohl die Farben des Bildes den Referenzfotos ähneln, möchte ich mehr warme Farbtöne hinzufügen und habe mich daher entschieden, eine Farbkorrekturebene zur Anpassung zu verwenden.
🔧Vorgehensweise:
1. Oben links im Ebenenbedienfeld 【☰】→ 【Neue Farbkorrekturebene】→【Verlaufszuordnung】
2. 【Von Vordergrundfarbe zu Hintergrundfarbe】 auswählen (zuerst auf Rot und Grün einstellen) → 【OK】
3. Den Mischmodus der Ebene auf „Farbton“ einstellen, Deckkraft „50%“ (kann nach Belieben angepasst werden)
Durch die Verlaufszuordnung können hellere Bereiche rötlicher und dunklere Bereiche grünlicher gesteuert werden, um einen Farbkontrast zu erzeugen. Wenn Sie möchten, dass das gesamte Bild rötlich wird, können Sie auch die Farbkorrekturebene 【Farbton】 / 【Farbbalance】 verwenden.
+ Weißen Rahmen hinzufügen: Verwendung einer Ebenenmaske**
Die Illustration ist im Grunde fertig!
Auf dieser Grundlage fügen wir einen analogen weißen Rahmen hinzu, um das Gefühl einer echten Malerei weiter zu simulieren. (Bei der tatsächlichen Aquarellmalerei wird oft Kreppband verwendet, um die Papierkanten zu fixieren und zu verhindern, dass Farbe über den Rand hinausläuft. Ob dieser weiße Rahmen hinzugefügt wird, hängt also ganz von den persönlichen Vorlieben ab und ist kein notwendiger Schritt.)
🔧Vorgehensweise:
1. Fügen Sie eine Ebenenmaske zum Lineart-Ebenenordner hinzu und radieren Sie die Randbereiche auf der Maske weg.
2. Wiederholen Sie den obigen Schritt im Farben-Ebenenordner.
→Die Radierbereiche der beiden Ebenen leicht versetzen, um einen handgezeichneten Effekt zu erzeugen.
Fertig!
【Fazit】
Vielen Dank fürs Lesen bis hierher!
Straßenszenen-Skizzen mögen komplex erscheinen, sind aber nicht unerreichbar. Beherrschen Sie die grundlegenden Perspektivkonzepte und beginnen Sie mit einfachen Kompositionen, um schrittweise Vertrauen aufzubauen!
Entschuldigen Sie, dass die Demonstration diesmal etwas grob war, aber Sie können die oben genannten Methoden definitiv verwenden, um detailliertere Illustrationen zu zeichnen! Wie finden Sie diesen Beitrag?
Wenn Ihnen dieser Artikel gefällt, drücken Sie gerne den Like-Button oder hinterlassen Sie einen Kommentar, damit ich es weiß! Bis zum nächsten Mal ✨
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar